浅谈绘画创作过程的几个环节
文/ 王国仕
【期刊名称】美术界
【年(卷),期】2015(000)006
【总页数】5
2014年4月，我有幸成为第三届西部少数民族青年美术家创作高级研修班的学员，在北京中央民族大学进行了为期一年的学习。在多位老师的悉心指导下，通过一年的学习与交流，我们这个班的同学的绘画水平都得到了较大的提高。对我而言，这个学习过程与以往的艺术创作过程不同，过程中经历了一次思想大碰撞，经历了迷茫与磨合之后，也有所收获。开拓了文化视野，调整了创作思路，得到一些体会。这不是艺术创作过程的必经之路，只是作为一个画者在地域与眼界的限制下，努力突破自我的一个过程。
一、端正创作态度，学会研究
以往对我来说，创作意味着把心中所设定的画意或主题表达出来，更多时候提笔就画，并且还有可能错误地认为这就是绘画的“主流”或者根本所在。这可能误解了传统中“写意”的内涵，就如“解衣盘礴”一般，认为只要具备了一定的笔墨功夫，率性抒发与表现即可。也因为在这个错误的认识下，绘画作品会停留在一个莫名其妙的死胡同当中。而对这个死胡同的突破，我一直认为是技术的不够娴熟与主题不够明显，或者是作品本身凭空想象赋予的“文化含量”的不足等问题。同时，也因为要解决这些问题，花费过一些时间进行研究，但是始终觉得问题未能解决。
经过一段时间的学习，我发现自己在创作过程有许多环节是需要调整的。首先，