中国古典诗词基本知
识
中国古典诗词基本知识
（一）古典诗词概述
中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。1.什么叫古典诗词
古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。
2.古典诗词的发展简况
为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。
继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚
辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。
到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。
综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类：
古典诗歌:
1.古体诗（古风）1)五言古体诗，(2)七言古体诗，(3)乐府诗
2.近体诗（格律诗）: (1)律诗:a.五言律诗，b.七言律诗；(2)排律:a.五言排律，b.七言排律；(3)绝句:a.五言绝句，b.七言绝句
3.词 1)平韵格词，(2)仄韵格词，(3)平仄韵转换格词，(4)平仄韵通叶格词，(5)平仄韵错叶格词
中国古典诗词基本知识（二）格律诗
1.什么叫格律
格，就是格式。格律诗是有固定的格式的。这种格式表现在以下几个方面：一．句数固定。每首八句的叫律诗，每首四句的叫绝句，超过八句的叫排律。二．字数固定。每句五个字的称为五言诗，每句七个字的称为七言。由此可知：
五言绝句的字数=四句×每句五个字=二十个字；
七言绝句的字数=四句×每句七个字=二十八个字；
五言律诗的字数=八句×每句五个字=四十个字；
七言律诗的字数=八句×每句七个字=五十六个字；
五言排律的字数=大于八句的偶数句×每句五个字＞四十个字；
七言排律的字数=大于八句的偶数句×每句七个字＞五十六个字。
律就是声律和韵律，格律诗要遵守发音规则，讲究声律和韵律美的。
另外，律诗的八句中，每两句称为一联，共分四联；第一，二句为第一联，称为首联；第三，四句为第二联，称为颔联；第五，六句为第三联，称为颈联；第七，八句为第四联，称为尾联。根据诗的内容语气，又分别称第一，二，三，四联为“起联，承联，转联，合联”，相对应的绝句的第一，二，三，四句
分别称为“起句，承句，转句，合句”。所谓“起”，就是“起头，开头”的意思；所谓“承”，就是承接上面的话，继续延伸的意思；所谓“转”，就是话锋一转，提出自己独到的见解以及独特新颖的表现手法；所谓“合”，就是最后将话题一收结尾。这就是古人常说的一首诗中要有“起，承，转，合”的顿挫语气。
还有一种说法，认为绝句就是“截句”的意思，就是把律诗拦腰分成两部分，取其中的一部分的格式就成为绝句，因此绝句只有两联，这种说法也有道理。2．格律诗写作要遵循的基本要素
格律诗写作要遵循的基本要素有四个：平仄，相粘，对仗，押韵。
一．平仄：
汉语的绝大多数汉字，都有声调（个别的无声字或称轻声字除外）。齐梁时期的沈约在总结前人对汉字发声研究成果的基础上，创立了“四声”之说，形成了格律诗声律的规则，同时也是现代汉语发声规则的基础。沈约提出的“四声”是：“平声（包括阴平，阳平），上声，去声，入声”；其中“阴平和阳平”的字为平声字，“上声，去声，入声”的字为仄声字。在现代汉语中，“入声”字已经被其他声部所兼并，所以现代汉语中只有“阴平，阳平，上声，去声”，也说“一声，二声，三声，四声”。
但是，写作格律诗要遵循沈约提出的“四声”规则，有一些文友不了解这些，所以看到别人的诗，就用现代汉语的发声规则去衡量，就会认为别人的诗没有遵守规则而产生误会。举个例子：在下的诗作之中，有一副对子“远岛归鸥孤影
白，青山落日晚潮红”，其中的“白”字在古代汉语中就是入声，是仄声字。但在现代汉语中，已经变为阳平的声调。
容易发生误会的字有三种：（1）把平声字当作仄声字；例如：李义山的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的“看”字是平声字，应读成阴平声调；（2）把仄声字当作平声字；例如：“白”“国”“节”等都是仄声字；（3）可平可仄的字。在古代汉语中，有相当一部分字是可平可仄的，但分两种情况：一种是意思不同，平仄也不同，例如“俱”字，在“行则与俱”（是“一起，一同，共同”的意思）的时候为平声，在当“都，全”的意思时为仄声；另一种是意思即使相同，也可平可仄，例如“忘”字。
那么，怎么掌握呢？有两种方法：一种是查韵书；对初学者来说，查韵书是比较困难的事情，在此，我向大家推荐一本小字典，叫“简明文言字典”，是上海教育出版社出版的，不贵，大概不会超过15元。这本字典共收单字一万六千多个，词组一万三千多条。它的好处是可以使用偏旁部首查字，而且提供字的现代读法，在古汉语中的韵部，同时说明字义并举例。二是经常进行阅读和写作，时间长了，自然就记住了。
接下来介绍平仄在诗中的运用规则，要说明的是，我以介绍平声韵脚为主。首先介绍七律的标准平仄格式。
七律的标准平仄格式有两种：一种是平起式（即第一句的第二个字是平声字），另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）。
平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
上面所介绍的是标准格式，但实际运用时，不是每一个字都要按照上述的平仄去写，有一定的灵活性。这就是常说的“一，三，五不论；二，四，六分明”的口诀，但这个说法不够精确，虽然我在这里主要是介绍给初学者，但希望初学者一开始就养成良好的习惯，所以我把口诀改为“一，三不论；二，四五六七分明”，也就是说每一句的第一，三个字不要管平仄（平仄都可以；当然也有例外的情况，这将在以后的诗病中讲解），第二，四，五，六，七个字要按以上的格式讲究平仄。
有的初学文友会说，我记不住呀，有没有规律呢？有的，大家请看，每一句中，第二，四，六个字的平仄是交错使用的，即“平，仄，平”或“仄，平，仄”；而每一联的上下两句中，对应的第二，四，六个字是相反的，也就是说上联的第二，四，六个字如果是“平，仄，平”，下联的第二，四，六个字则是“仄，
平，仄”；反之亦然。我们来看平起式的第一联，我把第二，四，六个字打上了括号：
平（平）仄（仄）仄（平）平，
仄（仄）平（平）仄（仄）平。
那么，两联之间呢？这就是我下面要介绍的，两联之间要相粘。
二．相粘
两联之间，上面一联的下联（即上一联的第二句）的第二，四，六个字要和对应的下面一联的上联（即下一联的第一句）的第二，四，六个字的平仄相同。我们来看平起式的第一联和第二联，我把第一联的下联和第二联的上联的第二，四，六个字打上了括号：
平平仄仄仄平平，仄（仄）平（平）仄（仄）平。
仄（仄）平（平）平（仄）仄，平平仄仄仄平平。
另外，上面一联的下联的第五，六，七三个字，以第六个字为中心，左右颠倒一下，就成为下面一联的上联的第五，六，七三个字的平仄了，这种规律俗称“翻跟头”。我们仍然以平起式的第一联和第二联为例，我把第一联的下联和第二联的上联的第五，六，七个字打上了括号：
平平仄仄仄平平，仄仄平平（仄仄平）。
仄仄平平（平仄仄），平平仄仄仄平平。
下面介绍五律的标准平仄格式。
五律的标准平仄格式也有两种：一种是平起式（即第一句的第二个字是平声字），另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）。
平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律和七律的平仄以及相粘的规则相同，也要“翻跟头”，只是少两个字罢了。关于五律的平仄口诀，我改为“一不论；二，三，四，
五分明”。
至于七绝和五绝，都各有平起式和仄起式两种格式，也要“翻跟头”，只要把七律和五律拦腰一截即可。平仄以及相粘的规则也与七律和五律相同。
七绝的平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七绝的仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
五绝的平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
绝的仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
3．什么叫对仗
对仗也称对偶，就是一联内的上下两个句子的结构相同或相似，词义相对或相关。如“天”对“地”，“深”对“浅”，“大”对“小”等，意思是相对的；再如“山”对“河”，“星”对“月”“风”对“雨”等，意思是相关的；简言之，就是“名词对名词，动词对动词，实词对实词，虚词对虚词”。这些是单音词的对仗，如果组成词组，则要求词组的结构也要相同，即“主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，动宾结构对动宾结构”等。如果组成句子，则要求句子结构相同。
例如，李白的七律《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
其中的第二联和第三联各自都是对仗。先从句子结构上看：第二联的上下句子都是“主-谓-宾”结构；“吴宫”和“晋代”都是历史朝代的名词做“花草”和“衣冠”的定语，而“花草”和“衣冠”都是名词做主语；“埋”和“成”是动词，做谓语。第三联的上下句子也都是“主-谓-宾”结构，但句式不相同；主语是“三山”和“二水”；谓语是“落”和“分”，“半”和“中”是修饰谓语的状语。在此需要说明一下，律诗中各联的句式切忌雷同，要有变化，否则就显得呆板。
在律诗中，首尾两联不需要对仗，中间两联要求对仗。同样，排律除了首尾两联不需要对仗外，中间的所有联都要对仗。绝句则不需要对仗。
当然，也有例外，比如有的律诗首联对仗，甚至整个四联都对仗；有的排律首联对仗，甚至整个联都对仗；有的绝句首联对仗，有的绝句两联全对仗。这些显然不是格律的要求，而是作家的创作需要和艺术技巧了。
实际上，对仗也不是规定的那么绝对的，对仗从结构上讲分两种；一种叫工对，即不论结构或意义，都对得非常工整，比如上面举出的第二联；一种叫宽对，是指个别地方对得不甚整齐，但大体上是对称的，它追求的是“不以辞害义”的效果；例如：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中，单看“疑无路”和“又一村”对得不工整，但整个句子的意思却对得很工整。
另外，从写作技巧上看，对仗还有借对和流水对。所谓借对，是在对仗中，借用了同音字形成工对；例如：孟浩然《裴司士员司户见寻》诗中“厨人具鸡黍，
稚子摘杨梅”，“鸡黍”对“杨梅”，“杨”和“羊”同音，所以能同“鸡”相对。所谓流水对，是上下句子有相承关系，讲的是同一件事情，下句承接上句而来；例如：“欲穷千里目，更上一曾楼”就是典型的流水对。
此外，从对仗的句义上讲，还分正对和反对。所谓正对，是并列的事物相对。所谓反对，是相反的事物互相映衬。在格律诗中，正对多，反对少。
还有一种叫隔句对，也叫扇对，顾名思义，即上下两副对子中，第一句对第三句，第二句对第四句。例如：晚唐诗人郑谷的《寄裴晤员外》诗“昔年共照松溪影，松折碑荒僧已无。今日还思锦城事，雪销花谢梦何如”。
最后介绍一下当句对。所谓当句对，即一句中自相对。当句对有两种，一种是字面不同的，例如杜甫的《涪城县香积寺官阁》诗中“小院回廊春寂寂，浴凫飞鹭晚悠悠”，“小院”对“回廊”，“浴凫”对“飞鹭”；另一种是有字相同的，例如杜甫的《白帝》“戎马不如归马逸，千家今有百家存”，“戎马”对“归马”，“千家”对“百家”。
关于对仗方面的书籍不少，最通俗的读物当属李渔的《笠翁对韵》，初学者可参考学习。
在对仗中，应注意以下的问题：
一．一联内的两句中，不能用相同的字对仗，这是因为诗的字数有限，每个字都要求发挥最大的表现力，如果用相同的字，就势必限制思想感情的充分表达，并且有重复的感觉。这种要求，在散文中是完全可以的，例如柳宗元的
《捕蛇者说》中“叫嚣乎东西，隳突乎南北”，“乎”是重复的，如果这是格律诗，就不可以了。其实说起来，在一首格律诗当中，也是避免使用相同的字的，这也是为了精练。关于避免重复和追求变化，在古代的艺术领域里是很普遍的；例如。王羲之的著名的《兰亭序》中的十七个“之”字，变化无穷，各不相同。这一点，希望初学者注意。
二．在对仗的句子里，要避免意义相同的词，例如“天地”对“乾坤”，“关门”对“闭户”等。这就等于同义词相对，表面上虽然是两个不同的词或句子，实际上是一个意思，古人称之为“合掌”，就是说象一个人的两个手掌相对一样完全相同。这也是为了诗整体的精练。
4．什么叫押韵
汉语中每一个字的发音，是由声母和韵母组成的。在现代汉语中，凡韵母相同的字，都叫同韵字；例如：“东”和“冬”；新诗的压韵，按此规律即可。但由于古今语音的变化很大，所以就不能以现代汉语的押韵标准来写格律诗，比如在古汉语中，“东”和“冬”就不是同一个韵部里的字，分属上平声里的“一东”和“二冬”的两个韵部。再如，李商隐的《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”其中的“原”和“昏”字是一个韵部里的，同属“十三元”韵部。
那么，在一首诗里如何押韵呢？以前介绍过格律诗的标准格式，在标准格式里，除第一句要押韵外，其余偶数句（律诗是第二，四，六，八句；绝句是第二，四句；排律是第二，四，六，八……句）均要押韵，即这些句子的最后一个
字要使用同一个韵部里的字；这种标准格式也叫首句入韵，即第一句也要入韵。刚才介绍的李商隐的五绝，是首句不入韵的，这将在以后的变格中介绍。怎么知道使用的是不是同一个韵部里的字呢？对初学者来说，只有查韵书，加上我以前介绍的《简明文言字典》。关于韵书有很多，《平水韵部》，《诗韵》，《诗韵合壁》，《佩文韵府》等等，在新华书店都有卖的。其中《平水韵部》和《诗韵》是针对初学者的；《佩文韵府》是个大部头书籍，共分四册，大十六开本，现价四百多元，一般初学者可不必购买。我在此向大家推荐的是《诗韵合壁》,这本韵书基本上摘自于《佩文韵府》的精要部分,而且每一个字的后面都罗列了许多古诗词常用词组,供使用者选用;另外书中对各种名词按”人名部”,”花草部”,”季节部”等进行了分类和对偶,非常实用,而且不贵,大概不会超过十五元,物美价廉。当你使用韵书到一定的时间后，对一些常用的字就记住了，那时就不必经常翻阅韵书了。
关于用韵，旧体诗有两点要求：一是在一首诗中，不能两次或多次使用同一个字来押韵。二是尽量不使用字数少的韵部（也称窄韵）来押韵，避免被韵脚限制住，古人称为“不弄险韵”；尽量使用所属的字多的韵部（也称宽韵），选择的余地也大。李商隐曾经用“三江”的窄韵部作了一首《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》以炫耀自己作诗的功力，康熙年间的朱竹宅说“题极怪，不可解”；纪晓岚在《阅微草堂笔记》中评论“堕入恶趣，不复以诗格绳之”，因而被曹雪芹借宝钗之口称之为“小家子气”。可见，名人大家如果不注意，也会犯“小家子气”的毛病的。
（一）律诗的变格
前面向大家介绍了格律诗的标准格式，下面给大家介绍格律诗的几种变格形式。
1．首句不入韵
格律诗的标准格式是首句入韵（即第一句的最后一个字押韵）。
首句不入韵的格式，除了第一句与标准格式不同以外，其余句子格式与标准格式相同。
七律的首句不入韵的格式如下：
平起式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起式：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
五律的首句不入韵的格式如下：
平起式：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。七绝的首句不入韵的格式如下：
平起式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起式：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
五绝的首句不入韵的格式如下：
平起式：
平平平仄仄，仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
2．首句入邻韵
3．这种形式的格式与标准格式相同，只是第一句最后一字押的是相邻的韵部的韵脚；这种首句入邻韵的格式以七律见多。
例如，旧游如梦先生的《感撞机事件》：
冲冠一怒忍听闻，沧海无声敛泪痕。
短发九州惊世界，长歌一曲动乾坤。
宁将热血千穿鼓，敢向刀锋再断魂。
环宇犹能称大国，岂容魍丑数欺门？
本诗的“痕”“坤”“魂”“门”押的都是“十三元”的韵，而首句的“闻”押的是“十三元”旁边的“十二文”的韵；此所谓首句入邻韵。
一．拗救之法
1．什么是拗救？
拗救就是当格律诗由于语言的局限或为了保证意境而不能严格地遵守平仄规则时的一种对应方法。目的在于保持格律诗的整体的平仄声律的均衡，符合发声
美学，是格律诗的一种变通方法。从此角度来看，格律诗的声律规则也是可以灵活变化的，不是僵化无变化的。
2．什么时候要拗救？
前面已经介绍过格律诗的平仄规则和各种格式。以七言格律诗（七律，七绝，七言排律）为例，前面说过“一，三不论；二，四，五，六，七分明”，但当“二，四，五，六，”中的某个字应当用平声，实际却用了仄声时，就要在另一处应该用仄声的地方（也是“二，四，五，六，”的位置）用平声给补救回来。按照这个规律，经过拗揪的诗的“二，四，五，六”的平仄的数量应该与标准格式的平仄的数量一致，因此整体的平仄声律是均衡的。请注意，用“一，三”来救是不算数的，因为“一，三”是不论的（第七个字是不能错平仄的，因为关系到句子的押韵或尾音）。
3．拗救的方法
拗救的方法，常见的大致有三种。一种是当句救，就是在一个句子内进行拗救；一种是对句救，就是在一联内进行拗救；一种是次联救，就是在下一联内进行拗救。
（1）当句救
请看在下的拙作《七律/登泰山绝顶》
先师意境何处寻？极目茫茫万里心。
峰断云烟分南北，势惊天地冠古今。
长风平野襟怀阔，落日残碑草木深。
回首群山无数小，扶岩独会此登临。
这首诗是七律的平起式，是首句入韵的。
在这一首诗中，第一句的标准格式是“平平仄仄仄平平”，第六个字应该是平声，但用了“处”的仄声，因此在第五个字（应该用仄声的地方）用了“何”的平声给拗救回来了。
（2）对句救
还是以在下刚才举的拙作的例子进行说明，请看颔联（第二联）的标准格式应该是：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
上句的第六个字应该是仄声，但用了“南”的平声，因此在下句的第六个字（应该用平声的地方）用了“古”的仄声给拗救回来了。
另外，顺便提一句，象这样在上句的哪个字错了平仄，就在下句相应的哪个字给补救回来的方法，古人也称正救；如果上面提到的下句补救不是在第六个字，而是在第二个字拗旧的话，就称作错救（是错开拗救的意思，不是救错了的意思）。
（3）次联救
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
高中语文的诗词鉴赏知识点汇总 诗歌创作的目的是抒情，而诗人的思想感情往往是借助诗中的形象委婉含蓄地表现出来的。因此，鉴赏古诗词，首先必须把握古诗词的形象。所谓形象就是主观情意和外在物象融合的结晶，是浸润着作者浓郁主观情感的意象。它包括人物形象、景物形象、事物形象三种。 一、掌握鉴赏人物形象的方法和审答规范 1．鉴赏方法：因形悟神 诗歌中的人物形象既指诗中塑造的人物形象(如《寻诗两绝句》中的陈居士)，也指诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公(诗人自己)。每首诗必有抒情主人公形象，但不一定有诗中人物形象。诗中的人物形象只是抒情主人公表达情意的途径之一。 古诗的人物形象往往以片段的形式表现出来，因此理解分析人物形象时要特别抓住诗中描写人物的语言、神态、动作、心理、肖像及所处的环境等片段文字，因形悟神(人物形象特点)。另外，要关注诗人所处的背景及诗人对其的情感态度等。 古诗中常见的人物形象有：①不慕权贵、傲岸不羁的形象，②心忧天下、忧国忧民的形象，③寄情山水、归隐田园的形象，④怀才不遇、壮志难酬的形象，⑤友人送别、思念故乡的形象。 2．审题答题规范：两审两答
“两审”指审题时要审清两点：①分清是诗中人物形象还是诗人自己的形象，②是要求分析还是概括。 “两答”指答题两步骤：①什么形象(中心词应是“形象”)；②分析形象的基本特征(结合诗歌内容分析)和形象的意义(联系情感、主旨分析)。 二、掌握鉴赏景物形象(含意境)的方法和审答规范 1．鉴赏方法：融情造境 (1)景物形象 景物形象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。可以是情中之景，有单个景物形象，有由多个景物形象(意象)组合成的意境。 诗歌传统意象比较固定，如杨柳代表惜别，月亮代表思乡怀人等。但在具体诗歌中有变数。 鉴赏景物形象，一要注意景物描写的方式，如动静、色彩，来把握景物特点和诗人的感情；二要抓住意象来分析意境，探知诗人的感情。 (2)意境 意境：意，作者的情感；境，诗中所描绘的图景。意境指诗歌通过意象所表现出来的情调和境界。意境和意象的关系，简单地说，是境生于象而超乎象。意象是诗歌艺术的基本单位，而意境则是指全篇作品所营造的整体艺术境界；意象是形成意境的材料，而意境则是意象叠加、组合之后的升华。
古代诗词只要分古体诗和近体诗。 古体诗只要是指唐以前的诗歌，这类不太讲究韵律（也就是押韵），而近体诗则是指唐以后讲究韵律的诗歌。 一、古体诗类型 古体诗主要有一下几类： （一）四言体（一字称一言）。这是已知的最早形式的是个形式。如《诗经》里《关雎》： 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉游哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。 窈窕淑女，钟鼓乐之。 （二）五言古体。五言是从四言体发展起来的。最早在《诗经》里已有少数五言句子。如召南《行露》： 厌浥行露，岂不夙夜？谓行多露。谁谓雀无角？何以穿我屋？谁谓女无家？何以速我狱？虽速我狱，室家不足！谁谓鼠无牙？何以穿我墉？谁谓女无家？何以速我讼？虽速我讼，亦不女从！ 魏晋南北朝时期，五言诗有了长足的发展，出现了许多有名的作家，如曹氏父子，陶潜等。在齐、梁期间出现的“永明体”，更注意到了声律和对仗。 （三）七言古体。最早在汉武帝市有所谓的七言联句“柏梁体”，但是也有人认为这是后人的伪造。早期最完整的七言诗体是曹丕的《燕歌行》：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？ 曹丕之后有鲍照的《行路难》，萧衔的《河中之水》等。这些都属于乐府民歌形式的作品。 （四）杂体诗，又叫长短句。所谓杂言就是一首诗的句子长短不齐，从一言到十一、二言，作者可随意交错使用。这些也是从民歌发展而来的。最早诗经里已有少量杂言句式。如《东门行》： 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲；盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼: “他家但愿富贵，贱妾与君共哺〔bǔ补〕糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿，今非!” “咄!行，吾去为迟!白发时下难久居。” 古体诗主要有以上几种。近体诗出现后，古体诗也未消亡，在唐代如杜甫的“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》等，李白的《关山月》、《长干行》等都是古体诗的形式。白居易发起的新乐府运动也是利用古体诗来写的。 古体诗与近体诗的主要区别是：古体诗没有固定的句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。一句话：就是没有固定的格律。近体诗与此相反，有十分严密的格律。 二、近体诗的基本规则 近体诗分五言律诗、七言律诗、五、七言排律和五言绝句、七言绝句。 这几种形式都有一定的规则，也就是通常所说的格律。 近体诗的主要形式是律诗。五、七言排律是五、七言律诗的延长，五、七言绝句是五、七言律诗的一半，实际这些也就是从律诗演变出来的几种形式。他们的格律都是以律诗为准则的。讲近体诗的基本规则，主要是讲律诗的基本规则。如果对律诗的格律有了一个基本的了解，对排律、绝句的格律略加说明也就清楚了。 为了便于了解近体诗的基本规则，先举出五、七言律诗的平仄谱各一种呵例诗各一首，做为说明下列问题的参考。 五言律诗平仄谱
随笔 关于中国古典诗词学习的认知记录 中国古典诗词的学习基础，是完全抛弃现代汉语（俗称“白话”）这个大环境的，它是需要且一定要学习古汉语（俗称“文言”）才能够体会其中真意的。 为什么我说要抛弃现代汉语呢？其实还是因为现代汉语起源问题。 现代汉语起源，一般我们认为起源于民国时期，那时候有一个在汉语学界、文化界都非常令人震撼的事件：汉语西化运动。这是汉语现代化的起始。 西化运动，主要是以当时的进步文学家为主力的，因为时代原因，他们认为“中国弱”的根源在于“汉语”的繁杂难懂——事实上汉语的确繁杂难懂，就现代学者研究分析发现，汉语是世界上已知的唯一一个包含了“音、意、形”三大基础要素的文字——所以当时的进步学者，如鲁迅，胡适等认为：“因为汉语体系的繁杂难懂（客观事实）以及大众愚昧不堪（时代因素和历史遗留问题），所以我们要改用西语（英语）或者以拉丁字母等为蓝本，重新创造新的语言，通过这种从根本上的改变开启民智，强大中国。” 这一理论一直持续到建国初，新中国的第一代领导人曾就此问题召集一批专家学者进行商讨，后一致认为“为开启民智，扫除文盲，提高国民受教育水平，减轻国民受教育难度，应对繁体汉字进行部分简化，同时以英语字母为蓝本，创造新的注音符号（即后来的‘拼音’）等。” 我们能够看到，在开启民智，扫除文盲等方面，当时的决定是无比英明的，但是因为时代原因，也出现了相当多的，令人啼笑皆非的事，比如“现代汉语语法”是将当时的“英语语法”基本搬过来照抄出来的，包括目前所用的“现代汉语语法”都没有太大的改变，所以在具体应用上显得格格不入且非常死板；部分汉字的简化使其失去了“表意”的功能（比如繁体的“爱”字，写作“愛”，其意为“置于心中为‘愛’”）。 此外，此番改动也使现代汉语与古代汉语差距颇大——甚至可以将现代汉语和古代汉语看做两门语言去学习、应用。而中国古典诗词是基于古代汉语而创作出的文学形式，故欲学诗词先学文言是本领域尽皆认同的基础要求之一。 第二条基础要求，就是对历史有相当深刻的了解——其中包括了历朝历代的历史的了解（这个甚至要求能够有独属于自己的解读）和历朝历代的汉语变迁史的了解。 上文我们讲到了古代汉语到现代汉语的变迁，但是“古代汉语”的概念是非常大的，从我们目前发现的相关文物、史料、文献、记载等来看，单单是汉字就经历了贾湖刻符（距今约9000-7800年，出土于河南舞阳贾湖遗址。蔡运章、张居中所著的《中华文明的绚丽曙光——论舞阳贾湖发现的卦象文字》分析到：贾湖21个刻符里，已认识的11个字，分别属于反映易学里离、坤两卦之象的卦象汉字。）、双墩刻符（距今约7000年以上，出土于安徽蚌埠双墩遗址，学术界认为其是汉字源头之一）、半坡陶符（距今6000年左右，陕西西安半坡遗址出土。于省吾先生认为其“是文字起源阶段所产生的一些简单文字”。其中一些是数字。）、青墩刻符（距今5000年左右，出土于江苏省青墩遗址）、庄桥坟刻符（距今5000年左右，出土于浙江省庄桥坟遗址）、骨刻文（形成约在公元前2600～前1300年之间，集中发现于山东，赤峰、汉中等地也有发现，是我国最早的以记事为主的可识文字）、陶寺朱文（公元前2500～前1900年，出土于山西省襄汾县的陶寺遗址，该时期相当于古史上的尧舜时代，亦即先秦史籍中出现的最早的‘中国’，奠定了华夏的根基）、夏代水书（出土于河南省洛阳市偃师二里头夏墟）、甲骨文（殷商时期，现代汉字的直系祖先，至今为止已发现五千多个，可解读的有一千余字）、金文（西周时期，亦称钟鼎文或石鼓文，目前故宫博物院内存有十个周代的石鼓，上刻有十首四言诗文）、小篆（秦朝时期，故亦称秦篆）、秦隶（秦朝时期，和小篆是同时存在的，出现则较晚一些，是民间根据小篆改编而来的更简便的字体，已经开始出现偏旁部首）、汉隶（西汉时期，同时楷书开始萌芽）、楷书（魏晋南北朝时期，学术界公认的楷书创始人是王羲之与王献之父子二人。唐朝时期楷书大为盛行，同时草书因记录不详而不归类为任何一个朝代的代表字体，行书同上）、宋体（宋朝时期，因活字印刷术的大规模流行而出现）以及新中国时期出现的各类艺术字体等，这里不一一赘述——而这些古文字从甲骨文开始都可以称为“汉字”（实际上“汉字”这一名称出现是在汉朝，之所以从甲骨文开始则是因为甲骨文是目前发现的第一种成熟的、成系统的文字），而甲骨文以前均因为史料不足无法确认。而根据《汉字发展史纲要》中提出的新的观点，汉字发展分为三个阶段，分别是包含商代以前的所有文字的图画文字阶段、从甲骨文到秦朝文字的，以表形
诗歌鉴赏试题的命题特点及解题思路 “一般来说，诗歌阅读可分为两种情况，一种可称为‘再现与还原’式阅读，指鉴赏对象所创造的形象、意境在鉴赏者心中的映现，这种映现以还原作者的创作意图为主要目的。”“另一种可称为‘开拓与发挥’式阅读，这种阅读以‘读出自己’为终极目的。指鉴赏者利用文本提供的可能性，对作品的意味产生更新的，更深层的看法，从而呈现阅读的多元。”1现将2010年到2018年新课标高考卷的考察重点做一个统计： “能阅读浅易的古代诗文”是《普通高中语文新课程标准》对高考语文全国卷古代诗歌鉴赏试题的总要求。《考试大纲》在这一总要求之后又逐渐提出了两点具体要求：一、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；二、评价文章的思想容和作者的观点态度。 (一）鉴赏形象类 诗歌的形象包括人物形象、事物形象和景物形象，其中人物形象又分为抒情主人公形象和第三人称刻画的形象。
1.指认意象 ①诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？ 2.品味意象 品味意象是指分析意象的特点及蕴含的思想感情。 ②作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？ 3.再现情景 再现情景要求考生用自己的语言来描述诗歌所描绘的情景。 ①词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。 （二）鉴赏语言类 一般来说，古诗词语言鉴赏包括两个方面：一是语言使用——炼字、赏析诗句；二是语言特色——风格 1.炼字 如07年卷的试题《溪亭》的第二问： 请结合全诗，评析第三联中“穿”、“数”二字的艺术效果。 2.语言风格 语言风格是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，不同诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。 答题思路：在答题时，常常用四字词语来概括，然后再结合具体诗句分析解说语言特色，最后结合全诗分析作者的思想感情。常见的四字有：豪迈雄奇、沉郁顿挫、悲壮慷慨、平实质朴、婉约细腻、含蓄委婉、清新明丽、壮美华丽等。（三）鉴赏表达技巧类 表达技巧是指作者在塑造形象、营造意境、表达思想感情是所采取的特殊的艺术手法。 一、表达技巧的分类 （一）运用表达方式的技巧 在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。 1．描写描写是进行绘声绘色绘形的描画和摹写的这样一种语言表达方式。它能产生如闻其声、如见其人、如临其境、如睹其物的表达效果。 ①根据着眼点的不同我们可以把描写分为直接描写和间接描写即正面的描写和侧面的描写。在白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
（一）诗歌基础知识篇 【学习目标】： 1、了解中国古代诗词曲的基本知识及其区别。 2、了解高中古诗词的题型特点与过往题目，掌握相关的答题方法。 【学习重难点】 古诗词在高中文言文阅读中的表现特征及其解题方略。 【高考考点示例】 【例1】（2014年上海秋季卷）（诗） （四）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分） 镜湖女（南宋）陆游 湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。 女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。 日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。 到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。 14、从体裁上看，本作品属于（A ）（1分） A、古体诗 B、近体诗 C、歌行 D、诗余 15、对本作品分析不恰当的一项是（ B ）（3分） A、“事舟楫”写湖边的人家日常靠船为生。 B、“乱荷叶”写女子摆动的伞把荷叶搅乱。 C、“月色新”写傍晚景色，暗示时间转换。 D、“泛烟津”写若有若无的歌声随波荡漾。 16、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。（4分） 按如下三个方面评分。一、镜湖女的身份和形象特点如年轻美丽（外貌）、活泼可爱（性格）、热爱生活（态度）等；二、作品如何塑造人物形象，如用描写和叙述的手法塑造形象、浅显直白的语言使人物形象更具有生活气息、以清新的景色烘托镜湖女的清丽等；三、结合例子作具体分析。 【例2】（2015年上海秋季卷）（词） （四）阅读下面的作品，完成第13—15题。（8分） 隐净山中大雨（南宋）张孝祥 青嶂度云气，幽壑舞回风。山神助我奇观，唤起碧霄①龙。电掣金蛇千丈，霆震灵鼍②万叠，汹汹欲崩空。谁泻银河水，倾入宝莲宫。 坐中客，凌积翠，看奔洪。人间应失匕箸③，高处独从容。洗尽从来尘垢，润及无边焦槁，造物不言功。天宇忽开霁，日在五云东。 [注]①碧霄：隐净山有碧霄泉。②鼍：鼍龙，扬子鳄。③匕箸：羹匙筷子。13．这首词的词牌应是（ B ）。（1分） A.沁园春 B．水调歌头 C．雨霖铃 D．八声甘州
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
中考古诗词常考知识点及常见鉴赏答题技巧 【课程标准】 1.欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。 2.诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 【学习要求】 1.了解诗歌感情强烈、语言凝练、富有乐感等基本特征；理解现代白话诗的体裁特点；理解诗歌的主要表现手法，如：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、衬托、对比、比喻、夸张等。 2.诗歌阅读，要经历“疏通字词典故—明诗意——想画面——悟诗情”的学习过程，通过反复朗读诵读，能够想象作品所描绘的意境，感受领悟作品所抒发的情感以及所负载的思想意蕴。 3.了解教材古诗文中涉及到的基本的文学文化常识，掌握重要的作家作品，增加中华优秀传统文化知识的储备。 4.理解课内古诗文的内容及蕴含的感情，有节奏地诵读古代诗词，掌握文言文断句的技巧。能熟练背诵教材规定的背诵篇目。 5.学会揣摩诗词的意思，理解诗词的大意，感受诗词的审美情趣。要重点品味古诗词中富有表现力的字词，鉴赏经典的名句。 【考点解读】 古诗词鉴赏题是中考语文中经常出现的一种题型，纵观历年中考试题不难发现，这类题目一般文字浅易，学生对考点也比较熟悉，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是学生答题不规范，容易漏掉一些要点，以至于只能“意会”而不能有效地“言传”。答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。 【古诗阅读知识储备】 1．了解古代诗歌分类。 （1）从体裁分：古典诗歌首先分为诗、词、曲。 诗：又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗、五言古诗、七言古诗和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。律诗：共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。 词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。 （2）从题材分：山水田园诗、写景诗、咏物诗、怀古诗、咏史诗、送别诗、边塞诗。此外还有爱情诗、说理诗、感怀诗等。 送别诗：或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念。 怀古诗：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。 思乡诗：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。 战争诗：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。 田园诗：或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。 写景诗：或借景表达自己的美好志向，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。 咏物诗：或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发怀才不遇的伤感． 2．掌握一定术语，鉴赏时能说较规范的“内行话”。
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
诗词鉴赏基础知识归纳 诗歌的结构技巧： 层层渲染、铺垫、伏笔照应、小中见大、开门见山、卒章显志（画龙点睛）、起承转合、对比结构。 诗歌的表达技巧： 表达方式、修辞手法、表现手法。 一、表达方式： 1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 如陆游《书愤》：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 2．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 二、修辞手法 1．比喻：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。 如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。 如刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。 2．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 如李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
诗词基础知识（讲稿)
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诗词基础知识 ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课 周勤璋 尊敬的各位诗友:大家好！ 受你们的邀请,到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎,我很感动。谢谢大家！ 在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅,不敢班门弄斧,讲错了敬请多多指正,以此作为抛砖引玉吧。 诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式,对国人性情的陶冶和素质的培养,发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。 诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的,近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征,诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说,和格律的作用是分不开的。 诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式,已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助,犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式,也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认,过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。 为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时,熟练掌握了诗词格律,可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。 为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要,由南京市社科联组织,我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱,附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料,通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
古代文学史（唐~清整理） 一·<唐> 诗歌诗词：诗 初唐（618~713）： 两大诗派1、以上官仪和杜审言、宋之问等宫廷文人为代表。他们总结了齐梁以来在诗歌声调、韵调、对仗方面积累的经验，明确了古近体的界限，对律诗的定型及繁荣发展做出贡献。 2、以四杰—王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为代表。他们的入主诗坛，标志着中下层文人打破了宫廷文人的一统天下。批判六朝文学，主张言志抒怀，咏叹人生。诗风：绮丽婉转，不脱六朝；刚建清新，启迪盛唐。 两大乐府诗名篇：刘希寿《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》 盛唐（713~765）： 两大诗派1、王、孟山水田园诗（清丽的疏淡的笔墨，描绘题咏山水田园。抒情寄趣，多用五言古体和律体） 2、高、岑边塞军旅诗 3、其他特色诗歌（王翰、王昌龄、李颀、崔颢、祖咏等其他个性特色诗歌） ▲两大诗人：1、李白（以澎湃雄放的气势、奇特瑰丽的想象、清新自然的语言、飘逸不群的风格，抒写拯物济世的怀抱，揭露社会政治的黑暗，反应民生的苦难，藐视权贵，反抗礼教，成为反映盛唐时代精神风貌的一面镜子） 2、杜甫（忧国伤时，谴责战乱，哀恤民瘼，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，形成“沉郁顿挫”的风情） 中唐（766~859）： 与盛唐相比的变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，如揭露商贾渔利，反映南国风情，描写男女爱情，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调入歌行，用传奇的手法叙事写人等。 两大诗派1、元白新乐府运动及轻俗平易诗风（元稹，白居易，张籍，王建等主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实。以俗为美，反映了市民阶层的审美心理，成为当时影响最大的流派） 2、韩（愈）、孟（郊）、李贺等奇崛险怪诗风 3、其他特色诗歌：大历诗风（大历十才子；刘长卿、韦应物等）刘禹锡、柳宗元 晚唐（860~907）：唐代诗歌衰微时期 两大诗人（小李杜）：1、杜牧（评记史诗，针砭时政的怀古咏史诗，《泊秦淮》）2、李商隐（深于寄托，巧于比兴；用典精工巧妙；语言精炼，注意锤炼实词，选择虚词，运用叠词） 两大倾向：1：重艺术的司空图、韩偓、韦庄等2：多讽喻的皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。
中国古典诗词基本知识 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
初中语文基础知识复习资料(一——古诗词默写 一、七年级上册【观沧海】(曹操碣沧澹竦峙萧瑟洪若中里 【次北固山下】(王湾悬生雁【钱塘湖春行】(白居易莺啄蹄 【天净沙秋思】(马致远藤断肠涯【龟虽寿】(曹操竟螣骥枥盈缩 【过故人庄】(孟浩然黍圃【题破山寺后禅院】(常建径潭籁磬 【泊秦淮】(杜牧淮隔庭【浣溪沙】(晏殊奈似径徘徊 【如梦令】(李清照藕渡滩鸥鹭【观书有感】(朱熹鉴徘徊渠那得 二、七年级下册 【山中杂诗】(吴均窥檐【竹里馆】(王维幽篁琴啸深林 【峨眉山月歌】(李白峨眉羌清溪渝州【春夜洛城闻笛】(李白折柳 【逢入京使】(岑参漫漫袖龙钟凭【滁州西涧】(韦应物幽涧鹂渡 【江南逢李龟年】(杜甫岐崔【送灵澈上人】(刘长卿苍苍杳杳荷笠独 【约客】(赵师秀蛙闲敲【论诗】(赵翼才人风骚 三、八年级上册 【望岳】(杜甫曾眦凌【春望】(杜甫溅烽抵搔浑簪 【归园田居】(陶渊明荒秽带荷锄【使至塞上】(王维属居延征蓬雁萧逢候骑【渡荆门送别】(李白渡荆随荒【登岳阳楼(其一】(陈与义帘旌蜀徙倚暮沧【长歌行】(汉乐府葵晞恐焜华叶衰【野望】(王绩皋薄徙倚唯晖犊返禽薇【早寒江上有怀】(孟浩然雁度襄隔【望洞庭湖赠张丞相】(孟浩然涵混蒸泽撼楫【黄鹤楼】(崔颢萋鹦鹉洲【送友人】(李白绕蓬浮意萧萧班 【秋词】(刘禹锡逢寂寥朝碧霄【鲁山山行】(梅尧臣惬幽径 【浣溪沙】(苏轼浸潇潇【十一月四日风雨大作】(陆游僵卧戍阑 四、八年级下册 【酬乐天扬州初逢席上见赠】(刘禹锡凄凉烂柯侧畔【赤壁】(杜牧折戟销 【过零丁洋】(文天祥戈寥絮惶恐滩汗青【水调歌头】(苏轼阙琼绮何事婵娟【山坡羊潼关怀古】(张养浩峰峦聚潼踌躇阙【饮酒(其五】(陶渊明庐喧尔篱悠辨【行路难】(李白樽羞直箸歧长风济沧【茅屋为秋风所破歌】(杜甫厦庇俱突兀【白雪歌送武判官归京】(岑参裘锦衾瀚阑惨淡凝琴琵琶辕掣 【已核杂诗】即涯落红【赠从弟】(刘桢瑟瑟惨凄罹凝 【送杜少府之任蜀州】(王勃阙辅津宦涯比邻歧路沾巾 【登幽州台歌】(陈子昂念悠悠怆然涕【终南别业】(王维陲叟 【宣州谢朓楼饯别校书叔云】(李白弃烦忧酣蓬莱俱逸览消愁 【早春呈水部张十八员外】(韩愈润酥遥绝胜皇都【无题】(李商隐蜡炬鬓蓬殷勤 【相见欢】(李煜钩剪一般滋味【登飞来峰】(王安石畏遮望眼自缘身 五、九年级上册 【望江南】(温庭筠斜晖脉脉悠悠白蘋洲【渔家傲秋思】(范仲淹衡阳嶂浊勒羌寐【江城子密州出猎】(苏轼聊擎苍貂裘冈酣鬓妨遣雕 【武陵春】(李清照倦物是人非拟泛舴艋【观刈麦】(白居易倍蒸暑灼