在大学过了三年，朗诵演讲这方面也算是小有成就了。我将这门艺术进行下笼统的概括，希望同样喜欢朗诵演讲的朋友们可以一起分享下。
我将朗诵演讲分成了三部分：语言，感情与形体。假如把这门艺术看成是一门建筑艺术，那么语言便是建筑物的支柱，而感情便是建筑物的地基，形体则是建筑物的外部构造。
首先，语言。语言是朗诵演讲者最基础最重要的传播媒介，这一块又可分为声音，普通话，语调，语气，语速共五部分。
声音，朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或文章，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。
普通话，朗诵演讲的语言除特殊情况外（英语演讲赛此类），自然还是以普通话为主。所以对于普通话的标准自然也是对朗诵演讲者的要求，讲究字正腔圆，就不做扩展。
语调，如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了，总结起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。而并非像中学课文上划下划线点黑点那样按部就班，那些只是在探讨到具体某个字或某个节时使用的一种手段。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。
语气，就看你对于气息的调节了。我们无论是讲话还是朗诵演讲都要气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，藕断丝连，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。语速，一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有三，一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是紧张，三是由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头，在这种情况下，容易造成语调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握，语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的。
其次，感情。如果说语言是传播媒介的话，那么朗诵演讲者其实质上便是感情的传达，将朗诵演讲者内心的情感转化为语言符号传播出来，进入观众的脑海中后又将其语言符号转化为观众的情感，从而达到了感情共鸣。一段没有感情的朗诵演讲，就是一段失败的朗诵演讲。
朗诵演讲可以说是文字，语言，感情三合一的传播交流共鸣。所以你要朗诵演讲一篇诗歌或文章前，首先必须了解这篇诗歌或文章讲的是什么，甚至去了解每句话讲的是什么，这是最基本的前提。其次，一般人会想这句话用什么样的情感方式去读，是慷慨激昂，还是温柔恬静，或者其他，这同样只是一种在探讨某一具体句子时归纳出来的手段而已，要真正做到融会贯通，感情到位，想象情境法是一种不错的方法。你要想象自己就是作者时会怎样，你要想象自己就在作者创设的情境中会怎样，即使那个时代离你有些远，你也可以在这个时代或者就在自己的身边找些相近的情境，让自己放置于其中，想象那个时侯的自己会怎样。感情捕捉到了，朗诵演讲才能很好的展开。
说到情感的外在表现，也就是感情的流露，有些人还是说无法完全大胆的表现出来。这其实就需要朗诵演讲者有一定的表演功底了，这里的表演功底指的是对于诗歌或者文章所蕴含的思想感情的情感外化，模仿是一个很好的方法，模仿那些好的朗诵演讲者，从而渐渐将这些东西完全转化为自己的，应注意的一点是朗诵演讲不是话剧。（其实朗诵与演讲严格说也是不同的艺术，这里就不作区别）有了表演功底后，就要靠平常的多锻炼，多上台，除大胆外还应有自信在很多人面前进行情感的表演。
最后，形体。这是朗诵演讲艺术的必要包装。（随着现代技术的发展，朗诵演讲除朗诵演讲者之外，还包括了音乐的包装，舞台的包装，多媒体的包装，等等，这里就不多介绍了）作为朗诵演讲者，你的内容与感情往往不可能单单通过声音传播出去，你整个人的形态同样也在有意无意的传播着你的意图。而形体本身又可分为肢体语言与服饰语言两大类。
肢体语言由面部语言，手势语，站姿与走位组成。
第一，面部语言。我们说现实生活中，我们可能会用不一样的面部表情来伪装自己真实的想法，而作为演讲朗诵则需要通过面部表情完完全全的表现出你心中的感情来。朗诵演讲者用嘴朗诵演讲时自然会让观众的视线移到你的脸上，相当于在五官特写的情况下，面部表情的变化自然就成了情感流露的重要媒介。微笑是朗诵演讲者最基本的表情，而后根据诗歌或者文章的内容与感情很好的表现表情，但要注意度的问题，因为朗诵演讲不是话剧，我们不是表演者。
眼睛，我把它单独列出来，因为眼睛可以说是面部表情里最关键部位，感情流露的重要出发点，眼神是与观众感情交流共鸣的重要媒介，这同样需要朗诵演讲者的锻炼。一般眼神的交流可以注视某个方向，也应该不时环视其他方向角落，做到自然而不做作。
第二，手势语。对于很多朗诵演讲的初学者而言，手势语是一个很大的麻烦，主要有三个问题，当不做手势语的时候手放哪，什么时候应该做什么样的手势语，做手势语的时候因为紧张手会颤抖。如果要放到具体的情况上来看，手势语要分做与不做的情况，手里有拿东西与没拿东西情况，男生与女生的情况。
我们先来看下手里没拿东西的情况吧。当我们无需做手势的时候，男生一般只有一种情况，便是双手自然下垂，放于身体的两侧，手指除拇指外四指合拢。而女生除了这种方法外，还有一种便是，双手同样四指合拢后交叉，放在腹部靠下位置。当我们要做手势语的时候，其实是很忌讳规定什么样的情况下必须做什么手势。（特殊情况外，比如集体朗诵在结尾处摆出个造型此类）手势语在平常讲话中，可以说是人们的自然反射作用情况下出现的一种肢体行为，而放到朗诵演讲上时，其实也是一样的，当感情需要用你的手势语一起来传达时，手势语自然就出来了，（面部表情也是一样的道理）只是在频率和幅度上做了美感上的规定。（这就是生活与艺术的区别，所谓艺术便是在一定的规定里展现无限的生命力）在一场朗诵演讲中手势语出来的频率同样要注意度的问题，切忌过少或过多，或者就突然中间来一下就不做了，如果真的因为紧张怕手会抖，那就干脆都不做手势会更好些，这是允许的，只是缺乏了一些美感。当手势语出来的时候要自然大方，忌颤抖忌迅速伸出迅速收回，手心方向可由朗诵演讲者根据朗诵演讲内容自行掌握，一般情况手都在胸部以上高度，有时也可在腹部及腹部以下高度，都应根据诗歌或文章内容，眼睛也可跟随手势转移，五指可微开，手势可单手出来，也可双手出来。至于做手势时手会抖，这就需要锻炼了。
我们再来看下手里拿东西的情况。一般拿两种东西，文件夹和话筒。单单拿话筒
或者文件夹时，只能用一只手来做手势了，一般不出现话筒交换着手来拿，而当拿文件夹时，切忌过多时间看文件夹，当意识到快记不下去的时候就赶紧去看文件夹，而不能到了实在不知道下一个字是什么时候再看，出现卡带现象，集体朗诵时，可在不是你自己朗诵时看文件夹，而轮到自己时最好不看文件夹，因为集体朗诵时观众会出现视线盲区，即观众会更注视到正在朗诵的人，而没有朗诵的人会较少去注意。当话筒与文件夹都有拿时，手势语也就可以省掉了，拿着文件夹做手势语的情况比较少，手拿文件夹有三种方法，一是手捏着文件夹开启的底部，本人不大推荐使用，二是手握着文件夹开启的顶部，底部夹在手臂关节处，三是五指放开，用手掌拖住文件夹开启的背部。文件夹一般是开启的两面，单面的一般不适合。
第三，站姿。一个朗诵演讲者，抬头挺胸收腹提臀是最基础的要求了。有时因为感情的需要，除面部表情，手势语之外，上半身同样可做些稍前倾，稍侧转等幅度较小的动作。而站立时，男生有两种选择，一种八字脚，一种则是双脚分开与肩同宽。而女生也有两种，一种八字脚，一种我称之为公主站，便是在八字脚的基础上，左脚稍前，右脚稍后，这种站姿很适合穿公主鞋的女孩子。
第四，走位。这在朗诵中较常见，分个人走位，二人走位和多人走位。走位时一般以缓步为主，有时需要可稍急步。可边走边朗诵，也可走位完再朗诵，也可在别人朗诵时走位。关于走位的布置便根据诗歌内容与朗诵者自由编排，寻求创新，这里不做扩展。
服饰语言，简单的说就是朗诵演讲者的服装了。朗诵演讲不仅是门听觉艺术，它同样是视觉艺术。而整个视觉来源便包括舞美，多媒体应用等，而朗诵演讲者则是整个视觉来源的中心。所以朗诵演讲者的服装便尤其重要了，同时朗诵演讲者的服装也在有意无意的传递着感情上的信息。
男生一般是以西装革履为主色调，这是社会的需求。而女生的选择明显就比男生要幸运的多了。一般来说，女生的服装可分为两大类，一是女式西服，二是非女式西服。女式西服一般是白色或其他少色（一到三种颜色）衬衣，胸部衣领处一般缀有连衣花纹，配黑色或其他少色裙子，配公主鞋或靴子都可，总之忌颜色过多花样。所谓非女式西服，便是像连衣裙，晚礼服，或者可自由搭配的正式场合的服装等此类服装，故忌运动装，休闲装，牛仔裤等上阵，在这些衣服的颜色搭配上朗诵演讲者可根据自己的嗜好搭配，一般情况下诗歌或者文章的朗诵演讲的感情基调决定了衣服的颜色也不能太过花俏，稳重大方是对于朗诵演讲者最基础的要求。当然也有特殊情况，例如朗诵演讲一些关于童年，母爱等主题时，可穿上那些花样的衣服，以表达自己心灵的年轻与童真，符合朗诵演讲篇目的需求。（以上衣着打扮以大学生年龄层为主要对象，像中年妇女以上年龄层的朗诵演讲者，她们的衣着打扮就不扩展了）
以上便是本人所能够掌握到的所有关于朗诵演讲方面的观点，希望喜欢朗诵演讲的朋友们可以一起看一看，有什么不正确的地方希望大家指出来，大家一起讨论。希望这些东西可以为那些喜欢并希望可以学习到朗诵演讲的朋友们提供一些帮助。搁笔。
现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗： 我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对!” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火， 我来了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你? 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱! 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸， 总问不出消息，我哭着叫你! 呕出一颗心来，你在我心里! 作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》： 轻轻地我走了，
正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”，如顾城的《一代人》： 黑夜/给了我/黑色的/眼睛， 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样： 红烛/啊! “莫问/收获，//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适： 红/烛/啊! “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。” 如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
朗 读 技 巧 朗读时抑扬顿挫（声调高低）地出声阅读。有助于更快理解文章，体会文章思想感情，有助于记忆。 朗读能力的高低体现语文能力（造句、作文）的高低；高质量的朗读，对于提高语文水平大有作用。 1、基本要求： （1）正确清楚地读。 正确——读准字音，不读错字，包括不添字、不漏字、不调换字的顺序等。如“坚强”中的“强”读 qi áng ，“勉强” 中的“强”读 qi ǎng 。 清楚——发音、吐字清晰分明，不能含含糊糊。 （2）连贯流利地读。 适当语速（一般接近平时说话的速度），不唱读、不顿读、不拖腔拉调，做到词连续，句子间停顿恰当。初步了解内容时先默读，扫清生字和难句后再朗读，效果较好。 （3）声情并茂（有感情）地读——读出不同的语调（较高要求），停顿，读出作者的思想感情。 表现手法体现在对文章的意义、感情有比较深刻的理解，掌握语言的逻辑性（句子之间的内在联系）。 （4）因文而异地读——朗读时的感情、态度、语气和节奏。 记叙文：因事明理，以事感人，具体、细致，语气自然，节奏感强。 说明文：语速适当，语调舒缓，关键性的说明语句，语音要清晰。 议论文：把握文章内在的逻辑关系，把概念、判断和推理融会贯通，并以切身的感受，鲜明的态度，直言不讳，具有逻辑力量的有声语言表达出来。 诗歌：分清格律诗和自由诗。 文言文：一般平稳、舒缓、从容和深沉。 C.
语调由高而低而再高，把句中一些特殊的音节加重加高或拖长，形成升降曲折的变化。 2、朗读技巧： （1）呼吸：熊腹式呼吸，自如地控制呼吸。 （2）发音：关键是对嗓子的运用（嗓音的控制和调节），不要自始至终高声大叫。 （3）吐字：清楚，克服发音含糊、吐词不清的毛病，熟练掌握词语的标准音。 （4）停顿：①标点符号停顿：顿号最短。有时因表达需要，在没有标点处也可停顿。 ②长句中的适当自然停顿，便于领会句意。 ③感情停顿：不受标点制约，完全根据感情或心理需要的停顿，特点是声断而情不断。 （5）重音： 强调重音：在句中位置不固定。 ： 感情重音：在表现内心感情变化强烈、情绪激动的地方。（中段开始“训”和“练”。） 色彩丰富，形象生动，强调突出意义，增强感染力。 （6）语速：掌握语速可以造成作品的情绪和气氛，增强语言表达效果。内容和体裁决定语速。 ①根据内容掌握语速：与作品的情境相适应，根据作品的思想内容、故事情节、人物个性】环境背景、感情语气、语言特色来处理。 ②根据体裁掌握语速：（见前） （7）语调：（见上ABCE ） 句子里声音高低升降的变化，其中结尾的升降变化最为重要，一般和句子的语气紧密结合。朗读时如果注意到语调的升降变化，语音就会有动听的腔调，也能更细致地表达不同的思想感情。 例如： 春 晓 孟浩然 春眠… 不觉晓 （春日酣梦不知不觉到了早晨，） △△△ （坦然舒适，平起，“眠”稍拉长） （有朦胧感，由睡而醒的轻松自如，语速稍快，稍扬） 处 处 —— 闻啼 鸟 → （到处都是鸟儿明快的啼叫声。） △ △（稍减） （“闻”开始上升，接准“啼”；阳平“啼” 上扬扩展，） （四周树上、空中传来鸟鸣，欢快清脆。高起较长较强） （然后下降为上声的“鸟”。） 夜来— 风↑雨↓声（想起夜里的那阵阵风雨声） △ △ △ （回忆，沉缓，“来” 稍长） （“声”托住，语音仍在） 花落↘—— 知—— 多→少＿。（感叹不知多少花儿零落在庭院） （中度平起，接去“落”下行） △ △（“多少”感慨，“少”长而不扬。） （有惋惜之情，又无可奈何）（“知”平起，隐含不知） ①春晓：春天的清晨（春日黎明）。晓，天刚亮时。捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。②不觉晓：不知不觉，没有察觉到早晨的来到。 ③闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声。 ④夜来：夜里。 朗读技巧：是在朗读活动中所运用的一切表达方法，是实现朗读目的的必要手段，是朗读时为了使
现代诗歌朗诵技巧 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要 出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫 或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染， 反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵 的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三 个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机 及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段， 每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成 自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且 适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象 体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的 雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索 这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以 适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导 向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者
朗读指导教案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
朗读指导教学目标 知识与能力：1、正确、流利、有节奏、有感情地朗读，以培养语感。 2、掌握语言朗诵技巧，通过有表现力的朗诵读出人物形象。 过程与方法：通过引导、指点、反复诵读，体会句子。 情感态度与价值观：培养学生有感情的朗读课文，提高学习国语的积极性。 教学重难点：掌握语言的朗诵技巧，通过有表现力的朗诵读出人物形象。 教学过程 一、导入 每一篇文章中词语的运用，句子的表达都倾注了作者的情感，当我们在读文章是，就是和作者在对话，那如何才能更好的和作者对话呢？ 今天，我们就来交流一下 二、初探情感 1、我低着头，手搓捻着衣角，不敢抬头看。
学生试着读一读，“我”的心情是怎样的（害羞、难受的受到批评）你们是从哪里看出来的这是什么描写（动作描写）带着你认为的情感读一读。师生共评议。并随机总结朗读时应注意的细节。 2、我自豪极了，高兴得脸都涨红了，立即跑楼去，找到母亲。这 句我的心情如何从哪里看出来的“涨红了脸”是什么描写（ 神态）同上 3、、“我不行！我会掉下来的！我会摔死的！”我大声哭着说。“你 能爬上去，你就能下来，我会给你照亮。”父亲说。“不，我不 行，太远了，太困难了！我做不到！”我怒吼着。 这是一组对话，从对话中看，“我”的心情是怎样的？（害怕，生气）父亲呢？（平静）注意看老师标红字的部分，这是什么描写（ 语言）同上 三、深入情感 朗读时我们需要注意什么？句子的重点词语，人物的语言、神态、动作，最重要的是发音标准。 1、自由朗读第一自然段，用你认为的情感去读，并告诉我们，你 为什么要这样读？ 2、教师根据学生读的情况进行指导评议 3、母子的对话，先同桌自由对话，再分成两组读，最后全班一起 读。
朗诵技巧之重音 朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。那么朗诵应该怎么读呢?哪里应该读重一点呢? 今天小编给大家分享一些朗诵重音的小技巧，希望对大家有所帮助。 朗诵技巧之重音 一、什么是重音 在朗读中，为了准确地表达语意和思想感情，有时需要突出强调那些起重要作用的词或短语，被突出强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。 在由词和短语组成的句子中，组成句子的词和短语，在表达基本语意和思想感情的时候，不是平列地处在同一个地位上。有的词、短语在表达语意和思想感情上显得十分重要，而与之相比较，另外一些词和短语就处于一个较为次要的地位上，所以有必要采用重音加以区别。 同样一句话，如果把不同的词或短语确定为重音，由于重音不同，整个句子的意思也就发生了很大的变化，如： 练习：我是山东省滕州市的小学语文教师。 二、确定重音的依据
（一）依据语法结构。 有些句子，平平常常，没有特殊的感情色彩，也没有什么特 别强调的意味。这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①短句里的谓语部分常重读; 风停了，雨住了，太阳出来了。 ②定语常重读; 家乡的桥我梦中的桥。西方的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。 ③动词或形容词前的状语常重读; 为了看日出，我特地起个大早。 小草偷偷地从土里钻出来。他一次次地昏迷过去，有一次次地苏醒过来。 ④补语常重读; 我上小学的时候，日子过得很苦。每一次比 赛胜过时间，我就快乐得不知道怎么形容。 ⑤有些代词也常重读：这就是我——一个共产党员的自白。他什么也没有看见。 如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。
现代诗在内容和形式都有自己的特色。朗读时要认真体会诗歌的思想内容，准确把握诗人的情感，安排合适的重音、停顿，选择恰如其分的语气，读出新诗的艺术美。 １、重音：（包括语法重音和强调重音。） ⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。 由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》） 主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》） 谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。 ⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音： 对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。 表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。 与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。 为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。 语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。 ２、停顿： 停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。
朗读是语文教学的传统教学方法之一，学习语文也是训练口才和阅读能力的重要内容，通过朗读，学生能直接而深刻地领会课文内容，也可以领略文章韵味、气势和感情色彩，深入理解文章语言运用的微妙之处，从而提高自己书面和口头的表达能力。同时，朗读是考察学生对课文理解程度和检查讲读效果的一种良好方式。朗读教学要遵循一定的规则。 一、目标要明确，有的放矢 朗读前应给学生一定的要求。在学生初读前，教师可要求学生读准字音、读准句读、读通读顺课文。也可设计几个简单的思考题，让学生有目的地去朗读，在读中感知课文内容。对于自学性朗读，要让全班学生都读完、读好，切不可做个读的样子，匆匆过场，草草收兵。对于美读，不仅应要求学生读准语音、节奏和语调，还应要求学生读出感情，读出语言气势，并把握朗读的速度，从而达到声情并茂的程度。这样，学生才能进入语境，体验文章的语言美和情感美。对于分角色朗读，应要求学生读出人物的个性。在初步理解基础上的表达性朗读，要留足够时间让学生试读、练读，读出感觉，读出味道，读出情趣，切不可未准备好就仓促上阵。如果是个别朗读，还应为其他学生布置任务，使他们边听边思考。如果是集体朗读，则要求学生读得整齐而有气势。 二、方法要灵活，形式多样 朗读的形式多种多样，不一而足，但各种形式的朗读有各自的功能和适用范围。 美读，即表情朗读。这种朗读方式往往要求教师创设情境，对语言和意境较优美的诗歌和散文较为适合。教师可播放课文朗读录音让学生比照感悟。首先放录音，要求学生对照课文，边听边领会文章中所表达的思想感情，然后请学生朗读比照，可以让学生明白该如何读，从而领悟文章的内涵，使学生感受到朗读的乐趣。 分角色朗读。这种朗读方式对戏剧作品和小说中的对话描写的语段较为合适。它有利于学生对作品中的人物性格和人物思想感情的把握。 配乐朗读。歌曲有着优美的旋律，又有着美好的意境，配上乐曲来朗读，可以营造情境，使学生尽快进入角色，活跃课堂气氛，愉悦学生的心情，提高学生的注意力，有助于学生理解课文内容。进行配乐朗读时，应注意乐曲的意境、格调和旋律，它们应与课文内容相协调。 诵读，即背诵。这种朗读方式适合于古诗文教学。当学生对文章的内容已有了较深刻的理解时，教师可要求学生背诵某些精彩的语段或全篇。这样学生就能加深对课文的理解，增强语感，积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。 三、过程要合理，循序渐进 教师指导学生朗读要由简到繁，由易到难，由一般训练到实用训练，循序渐进。朗读训练有它的适度，即阶段性。对学生来说，基本要求是用普通话正确朗读，较高要求即顺畅朗读，最高要求即传神朗读。具体的训练过程可分为：口齿清楚、停顿适当、语气连贯、语调自然、速度适中、完美和谐。因为学生的理解过程是一个不断接受、补充、整合而构建的过程，需要反复观察、比较和练习。一开始，学生不一定都能对朗读产生很强烈的欲望，其朗读技巧也不一定很熟练。教师应让学生自由地练习，充分地交流讨论，反复地比较和揣摩，不断地提高认识，加深理解。而学生一旦达到充分理解且又经过反复练习形成了技能技巧，确信自己有能力达到熟练自如时，自然就会跃跃欲试。此时激发学生创造性地朗读，如表演读、有感情地朗读、诵读等，就能取得较好的效果。在初读课文阶段，学生需要整体感知，初步感悟课文的内容。此时适宜采用速度较快的轻声读或者默读，不宜采用大声读、齐读或表演读等形式。这是符合学生需要且符合认知规律的。
朗诵技巧之姿势篇 朗诵过程中不得不提到——姿势。这里的姿势也即是动作。肢体动作的呈现往往都是和情绪有着密切的联系。甚至于比面部表情更能体现出一个人的真实情绪。下面是为大家整理的朗诵技巧之姿势篇，希望能帮到大家! 朗诵技巧之姿势篇 情绪是一种以生理唤起主观感受的变化特征的心理现象，因为大部分人都对腿部双脚和其他肢体的动作不太关注，根本不会考虑掩饰或者伪装这部分的肢体动作，而这种掩饰和伪装常常都会在脸部上演。、 当体现在舞台演出时。 演出人员自然是不会对情绪进行掩饰。 同时会随着情绪的变化而做出相应的反应。 在音乐、舞蹈、朗诵等表演上都会看到类似的例子。 Chuck Berry 在1956年登上DJ Alan Freed 的节目，由于他的丝质长裤太皱有点尴尬，因此Berry 企图把裤子藏在吉它后面，他做了一个童年表演的舞步，一边蹲下单脚移动一边继续弹吉它，粉丝简直疯狂了，从此鸭步成了Chuck的招牌舞步。 杨丽萍20xx年力作《十面埋伏》，这部以楚汉之争为背景的舞剧，从舞台设计到舞蹈动作，都做出了极为大胆的尝试。其中，青年男演员胡沈员饰演虞姬，就是颠覆观众既有印象的尝试之一。从全裸登台，到粉墨虞姬，胡沈员表示，他在用舞蹈的肢体完成与观众的交流。
徐涛洒脱奔放潇洒，在舞台上，诗为现场音乐增加了文艺性，而音乐演出又为诗歌活动提供了一个流行热闹的平台，动作的肆意奔放使表演更具有生命力。以上种种都让清冷的诗歌重现活力，更为重要的是它恢复了诗的音乐性，恢复了诗人表演这一表达方式。 舞台上，演员表演时所产生的每一个调度、每一个动作。 一般情况下会在遵循"欲进先退、欲左先右、欲前先后、欲高先低、欲东先西"的规则上进行的。 演员表演时离不开用动作表达人物，而动作的使用最忌讳的就是直来直去、见棱见角。 不论是动是静，都要讲究，不能小视的事情。 一个普通的舞台，超不过五十平方米。 如果它一米的距离相等于实际生活的一米距离，一寸一尺也相当于现实生活中的一寸一尺，那演员的活动天地就受到了限制。 表演上就没有更多、更自由的回旋余地了。 因此，演员表演时，其活动的空间领域，可以根据剧情和人物的需要予以扩展和延长。 演员多走几步，可以表步示角色多走了几十米或几千里，在观众的感觉里，就起到扩展和延长舞台空间的效果。 朗诵讲究在虚拟表现手法中，在观众的欣赏视角中，把不太大的舞台空间变成相当广阔。 这是有助于朗诵者表达更加文章更深层含义的。 舞台上，朗诵的姿势在舞台上起扩展和延长舞台时间和加深观众
朗读技巧讲解 常用的基本表达手段有:停顿(节奏)、重音、语速、语调(感情基调)。 1.停顿。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 2.重音。重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 3.语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。 升调(↑),前低后高,语势上升。一般用来表示 疑问、反问、惊异等语气。 降调(↓),前高后低,语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句,表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 平调。(一),这种调子,语势平稳舒缓,没有明显的升降变化,用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 曲调。全句语调弯曲,或先升后降,或先降后升,往往把句中需要突出的词语拖长着念,这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
得借助一些特殊的表达手段,例如:笑语、颤音、泣诉、重音轻读等, 朗读现代诗歌可分三步走: 一1)初读,读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面,要吐字清晰,准确有力,分清四声;在体现诗的节奏和韵律方面,应根据诗歌的内容和感情表达的需要,运用好重音和停顿。朗读也和说话一样,不能一口气说完,中间要有适当的停顿, 现代诗歌又有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强。 (二)情读。即有表情地朗读,以体会现代诗歌的情感节奏,要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情,并通过朗读的 轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此,教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢,重音适当增强其音量, (三)复读。即反复朗读,体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感,把作者所要强调交代的情感重音读出来, 朗读的形式应是多种多样的,可学生个别读,可几人学习小组读、可全班齐读,可分角色读等等,还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读,读出情感,读出韵味。
第一部分朗读概述 朗读的定义：朗读是把书面文字（视觉）转变为有声语言（听觉）的再创造活动。 念（照本宣科、见字出音）—读（表情达意、言志传神）—诵（脱稿成诵、夸张表演）。 第二部分朗读技巧 一、准备技巧 理解主题（研读作品，披文入情），把握基调（内明于心，外达于人），具体感受（形象感受、逻辑感受、内在语挖掘），整体品味（全篇试读、揣摩节奏）。 这里，我们重点讲解具体感受和节奏单元两个问题。 具体感受： 包括形象感受、逻辑感受（包括内在语挖掘）及感情调动（情景再现、情景联想）等. 1.形象感受。指朗读者视觉、听觉、嗅觉、味觉、时间觉、空间觉、运动觉的综合感知。即视觉上要有画面感，听觉上要有音乐感，嗅觉上要有气味感，味觉上要有滋味感，另外还要有时间感、位置感、方向感、距离感和身体器官与肌肉的运动感等。 味觉：如杨朔《荔枝蜜》一文中的片段。“……热心肠的同志送给我两瓶儿。一开瓶子塞儿，就是那么一股甜香；调上半杯一喝，甜香里带着股清气，很有点鲜荔枝的味儿，喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢……”。这就是嗅觉想象引起的嗅觉感受，当朗读到“一开瓶子塞儿”时，会不自觉地抽一下鼻子，深吸一口气，一股甜香味扑鼻而来。
听觉：如《第一场雪》“树木的枯枝被雪压断了，偶尔咯吱一声响。”“咯吱”这个象声词，就要读得身临其境。 视觉、触觉、运动觉：如《春》“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。” 又如“吹面不寒杨柳风，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。” 2.逻辑感受。朗读时要弄清作品中的概念、判断、推理以及全篇的思想发展脉络，层次、语句之间的内在联系，认真体会和把握主次感、并列感、对比感、递进感、总括感、转折感、因果感等多种感受。 如“秋天来了，成熟的果实却低下了头。它不是在孤芳自赏，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在想：我是怎样成熟的呢？”总体上看，第一、二句是并列，二、三句是转折。仔细分析，第一句的两个分句是并列，第二句的三个分句是并列和递进。 这里，要特别注意，在把握显性逻辑关系的同时，还要把握隐性的逻辑关系，即挖掘内在语，或者叫作挖掘“潜台词”。 如《海洋与生命》：“水是新陈代谢的重要媒介，（如果）没有水，（那么）体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。（因此）在短时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。”
1、《相信未来》 食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，请坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 2、《朗诵者之歌》 （一） 我想知道 为什么晨风吹醒大地 露珠就会睁亮晶莹的眼睛 谁能告诉我 为什么月光挥舞清纱 夜空就会点燃满天的星星 我想知道 为什么蓝天飘飞白云 山川就会荡起遥远的歌声 谁能告诉我
为什么太阳对着雨雾微笑 彩虹就会飘舞七彩的衣裙 我想知道 为什么海天遥隔的思念 在月光下就会格外温馨 谁能告诉我 为什么漫天飞舞的雪花 落在树枝就变成一种精神 我想知道 为什么打开灵魂的窗户 起伏的心潮就难以平静 谁能告诉我 为什么思绪飞向远方 往昔的回忆就变得年轻 让我来告诉你，朋友， 因为我们的声音 把文字的琴弦拨响 美妙的情感就叩击我们的心襟让我来告诉你，朋友 因为我们的心灵 让艺术的灵魂在舞蹈 精神的家园就遍布绿树浓荫！
现代诗朗诵技巧教案 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
小学语文的朗读指导主题活动 一、研究背景 新的《语文课程标准》明确指出：“各个年级的阅读教学都要重视朗读。”“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”由此可见，学生朗读能力在语文教学中的重要地位。 随着小学语文教学改革的不断深入，语文教学“以读为本”的观念也已深入人心。但在本班日常教学中我发现：绝大多数学生都没有朗读的兴趣，学习情绪浮躁不安，不能沉静的品读和感悟文章，导致课堂上朗读准确率低、流利程度差，缺乏感情等情况普遍存在，朗读成了课堂教学的一种点缀，学生的朗读并没有得到实质性的提高。 为此我确立本课题，旨在结合阅读教学内容及小学高年级学生特点，探索有效的朗读指导方法，真正把读落到实处，使学生乐读、愿读，切实提高学生的朗读能力。 二、研讨过程 主持人：《桂花雨》以“桂花香”为线索，写了“我”童年时代的“摇花乐”，表达了对家乡亲人和美好生活的眷恋。作者琦君以童年时代的眼光看待事物，反映出纯真的童趣，淳朴的情感，这种情感集中体现在“摇花乐”这一场景之中。文章语言清新，情感丰富而真挚。读了几遍下来，我真的如淋浴在一场香香的桂花雨中。在那浓郁而迷人的香气中，我感受着琦君那如雨般的思乡之情。 鹿校长：这节课上的顺。在引导学生感悟作者的思乡情时，重点引导学生体会母亲说的“外地的桂花再香，还是比不上家乡旧宅院子里的金桂”所表达的感情。这里让学生发挥想象，进行说话练习为了帮助学生理解内容，有意作了铺垫。 王校长：这节课上得实。“摇花乐”是课文内容的重点。这部分的教学注意了读中感悟，引导学生深入体会“摇桂花”时的快乐心情。先让学生读，从读懂的地方入手，因势利导，然后步步深入，渐入佳境。对于作者盼望“摇桂花”的迫切心情和“摇桂花”的快乐，引导学生阅读文字，从领会对话和动词入手，指导学生朗读，在阅读中体验和感悟作者的急切和快乐之情。对于“桂花雨”的感受，利用课件让学生形象地感受那飘香的桂花雨，然后又让学生直接来喊一喊：“啊！真像下雨！好香的雨呀！”体验喊时的心情，然后带着这种感悟和体验再次进入文字，从而感受“我”童年时代摇桂花的快乐。 李主任：要上得活。教学的过程不再是教师备好教案，然后“按图索骥”的过程，而是开放多元、动态生成的多向对话过程。教师要及时调整自己的教案，以学定教，把学生的学情作为教学新的生成点。 马老师：只有这样才能真正体现学生是学习的主人，才能真正发挥教师的主导作用。在试教父亲随口吟诵的那首诗时，教学中的一个难点，不是显得操之过急，就是所花费的时间过长，反而冲淡了教学的重点“我的乐”。要想自由地驾御自己的课堂，教师的确必须要有过硬的基本功和一定的的应变能力！ 三、得出结论
朗诵诗歌的技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 掌握朗读的基本技巧 （一）停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型： 1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 2．语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 3．感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 但朗诵过程中，思想情感应处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 （二）重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： 1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 2．强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。 3．感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。 重音——重音的读法（相对） 1．低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
学习诗歌朗诵技巧 朗读指导不能孤立地进行，要与理解课文有机结合起来，做到读中感悟，悟中促读，两者相辅相成，使学生从课文中受到感染和熏陶，在朗读时自然地表达出来，做到以情带声，以声传情。 一、学习诗歌的朗诵技巧 例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。 念到〃晓、鸟、少〃时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。〃鸟〃字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读〃花落知多少〃时，要想象出落花满园的景象。可重读〃落〃字，再逐渐减轻〃知多少〃三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 （一）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是, 如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法
做到传情，无法让听众动情了。 要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义. 首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。 （师生共同朗诵例2《海燕》片段） n狂风吼叫....... 雷声轰响...... n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。 n 暴风雨！暴风雨就要来啦！ n这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔;这是胜利的预言家在叫喊： n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！ 2.丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶
《初中语文教学中的朗读技巧和方法》 古人说：“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。可见朗读在语言教学中的重要性。《语文教学大纲》明确指出“中小学各个年级的阅读教学都要重视朗读。通过朗读、熟读、默读、背诵，使书面语言内化为学生自己的语言，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。” 那么如何在语文教学中更好地进行朗读教学呢？ 朗读，按其熟练程度和教学进程，可分为三个层次：一是正确，即读音正确，停顿适当，不错不漏；二是流畅，即正确把握语调，语气连贯；三是传神，即能熟练地运用语音和表情，表达出文章的风格和神采。 朗读之前，需要分析作品的内容风格，对文章有深切的理解和把握。比如《春》的清新明丽，《沁园春?雪》的雄浑，《天上的街市》的飘逸，《背影》的质朴、清淡，《永遇乐?京口北固亭怀古》的豪放，《登幽州台歌》的悲慨等等。对其风格有了较好的理解和把握之后，才能用想象展开内心的视角，身临其境，体其味，缘其情，然后才能渲染语音表情，化声音为形象，把握其情感的起伏，“怒而如潮”，“疾而如驰”，“舒而如云”，以语流的起伏跌宕在听者的心壁上引起同振共鸣，从而实现朗读的艺术效果。 朗读技巧的训练主要应处理好如下３个方面的问题： １．安排好停顿。首先是语法停顿，即是根据语句的语法结构所作的停顿。定语较长时，距中心语远的定语后要停顿；状语较长时，状语后要停顿；宾语、补语较长时，宾语、补语之前要停顿；主语和谓语之间要作适当停顿。 其次是逻辑停顿，又叫强调停顿。为了突出某一事物、强调特殊含义，可以在语法停顿的基础上变化停顿的时间，或者不是在语法停顿的地方适当停顿，
12条实用的朗诵技巧 1停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型： 1.标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 2.语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 3.感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 2重音
重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： 1.语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 2.强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。 3.感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。 3语速 应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。 1.根据内容掌握语速。朗读时的语速须与作品的情境相适应，根据作品的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。
—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1，气出丹田，声音气魄。 气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么？就是底气足。 怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样
就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点？ 2，音在高位，声美动听 声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。