《达芬奇论绘画》之画家守则
画家守则
[题解]本篇涉及画家的基本训练，学习方法，生活和修养等方面的问题。
透视、明暗法、比例、解剖、动植物等知识是画家的必修课。理论对实践的意义就像罗盘对航海一样。在技法学习上，少年画家必须先从临摹名家作品入手，而后进行写生。临摹和素描是基本功，着重在掌握物体细部的形态和明暗，必须苦练而后才能熟能生巧。
画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗自然万象。只有向自然学习才能做到这一点。他凭借最敏锐的视觉，观察自然和人生，田野里，广场中，旅途上处处都是学习的场所，山川、草木、人的动态表情都是学习的材料，他象镜子一般真实地映摄自然形象，广泛收集素材，然后离群独处深思熟想，从素材中去粗存精，最后在脑中形成一个最精萃的形象宝藏。睡前与醒后的回想有助记忆，保持形象鲜明，游戏也可利用为锻炼判断力的手段。师法自然不排斥向别人学习。互相观摩，倾听别人对自己作品的批评都于己有益。但是大师特别反对因袭，只有不拘泥古人，师事造化才能突破前人藩篱，才能青出于蓝，得到好的成绩。
师法自然不仅是一项成功的经验，而且是和艺术的来源是自然这一基本原则吻合的。
【少年训练】
少年应当先学习什么？----少年应当先学透视，再学习万物的比例，而后临摹名家的作品，借以养成画好人体各部分的习惯。再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。经常观摩各大师
的作品。
此外，务须养成将所学用之于实践，用之于工作的习惯。
画家应当通过摹写出自名家手笔的素描训练自己的手。在教师指导之下完成这项工作之后，就可以依据往后要谈的关于如何表现凸雕物体的方法，去描绘具有立体感的物体。
少年希望精通这门模仿一切自然造物的形状的科学，应当在学习中注重素描，连同和物体所处
位置相应的光和影。
对学画儿童应提出什么法则：－－－我们明白，视觉是最机敏的动作当中的一种.只一瞥，不可胜数的形状已尽收眼底。可是它每一次只能理解一种事物。比如你们读者一眼看见这页书，立时就能断定它遍布着各种各样的字母，至于这事些什么字母，他们讲什么，你当下是茫然的。想了解它，你必须逐字逐行阅读。这正如登高楼，最好一级一级攀登，否则是达不到顶点的。你们天生爱画，所以我对你们说，你们若想学得物理形态的知识，须由细节入手。第一阶段尚未牢记，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，先求得勤奋，
勿贪图捷径。
求得快速之前，应先学会勤勉：－－－－你们素描家若想学有成效，在作素描时应当慢慢进行，仔细辨认各种光线中哪些最明亮，阴影之中哪些最黑暗，而明暗又如何交混。观察他们的分量，并互相比较。注意轮廓的朝向，注意线条上哪段向一边或另一边弯曲，哪些地方比较明显或不明显（即什么地方粗，什么地方细）。最后，应当留心使你的明暗融合起来，象烟雾一样分不出笔触和边界。当你如此用心的练熟了你的手和判断时，你就会在不知不觉之间，已经落笔神速。
【画家的精神生活】
画家的心应当象什么：－－－画家的心应当象一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。应该晓得，假设你不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。（不观察它们，不在心中再现它们，你就办不到这一点）。当你横过田野，请发挥你对各种事物的观察力吧！先看这一件，再看另一件，去粗存精，搜集各种材料。不要象某些画家，倦于想象力的运用，搁下工作，以散步为消遣，但是，他们仍是精神疲惫，懒得观察周围事物，遇到亲友招呼也只当没听见看见。
画家应当有规则地学习，不放松任何未曾牢记的事物。
那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前
的一切东西，却对它们一无所知.
画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华。他的作为应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各物体的许多色彩。作到这一点，他仿佛就是第二自然。
画家的画室生活：－－－为使躯体健康不致妨碍精神的健全，画家和素描家应当保持孤独。再致力研究思索，不断展现眼前的事物以便为记忆储藏提供材料时尤当如此。当你单独时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且做伴的品行愈次，所剩愈少。同伴更多，麻烦就更大。如果你回答说，只要我干我的事，离他们远些，也就能更好地思量自然事物的形态。那我要回答，这可不容易办到，因为你难免不听他们闲聊。一仆难事二主。你将既不能尽朋友之情谊，对艺术思索的影响也更糟。假如你说，我可以离他们老远，他们的话钻不进我耳里，乱不了我的心神。我说，你会被人当傻瓜看待，因为这样一来，你还是孤身独处了。
住所小，思想集中；住所大，思想散漫。
画家的乡间生活：－－－画家需要那些应当归入绘画之中的数学知识，应当疏远那些不赞同他的研究的朋友，他的头脑须有世英出现在它面前的各种事物的本领，他还应该没有其它牵挂。如果在推敲第一个题材的时候，有第二个来打搅，如同一件事盘踞在脑里时所发生的那样，他必须决定这些题材之中，哪一个更难研究，对之紧追不舍，直到彻底清楚为止，然后研究其它问题。但超乎一切之上的，是他必须使他的精神像明镜一样光洁清净，能像它那样反映摄入其内的物体的五光十色。他的友伴对这些研究上的兴趣也应与他相似，如果他寻不到这样的同道，应当习惯单独研究，因为他终究是会感到没有合适的同伴的。
画家与自然竞赛，并胜过自然。
【记忆力与想象力的锻炼】
如何牢记：－－－你如果想把学过的东西牢记在心，试按下法行事：当你画同一物件已经如此多次，觉得已把它记住，试不用模特儿画一次。然后用一片光滑的薄玻璃把你的模特儿摹下来，叠在不用模特儿画出的像上，仔细比较，注意摹像和画像在什么地方不合,当你若发现自己错误之处，就下决心不再犯。你甚至可以再面对模特儿，将错误之处重画多遍，直到将它的形象牢记
为止。
画家应作什么游戏：－－画家们，你们如想从游戏得到有益的娱乐，应当永远只作对你们的职业有益的事，就是说，将你们的双眼练成精于估计物体的正确长度和宽度的判断者。
醒后与睡前的练习：－－我从亲身经验中发现，若在黑暗中卧在床上，将研究过的物体的轮廓或其它经深思而理解的事物，运用想象回忆一遍时，获益匪浅。这是一种值得赞许的方法，有助
于将事物深印于记忆。
促进思想作出各种发明的方法：－－涡少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的方法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污迹斑斑的墙面或五光十色的石子。我得提醒你们，时时驻足凝视污墙、火焰余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想。思想一被刺激，能有种种新发明：比如人兽战争的场面，各种风景构图，以及妖魔鬼怪之类骇人的事物。这都因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。但你首先必须晓得如何将你希望表现的物体的各部分，比如动物的肢体，或风景画的各要素诸如树木、岩石等等画好才成。
【论多才多艺】
不多才多艺的画家不值一赞：坦白说，有些人把仅能画好头像或人像的画家奉为名师只不过是在自我欺骗。只在一件事情上穷毕生精力而获得成就，当然不是什么了不起的功绩。绘画既然包罗自然万物，包罗人们一切偶然的动作，总而言之，包罗目所能见的一切，那么，在我看来，那些只能画好一件东西的人，不过是一个可怜的画匠而已。你岂不见但是人们的动作就是千变万化的么？岂不见树木、花草、山岳、都市、公共建筑、私人府邸、工具等等全是种类无穷的么？岂不见衣装、饰物与技艺名目有多少？这一切在你们称之为名画家的人的手里，都应当被表现得同
样出色，同样完美才行。
一个人重要知道办法，多才多艺是件易事。因为一切地上动物的各部分都有些相似，就是说它们的肌肉、筋腱、骨骼，除了长度厚度不同之外无甚变化。这一点将放在解剖的书中说明。
【不拘前人绳墨，而应师法自然】
画家若专以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。要是他愿意向自然学习，就可以获得优
异的成绩。
我们一切知识来源于我们的感觉。
【互相观摩，自我批评】
与他人一起作画好不好？－－－我斩钉截铁地说，学生在作画时合群比单独强。理由很多。第一，如果你技术欠佳，你会耻于置身作画人群之间。羞耻乃是发奋的动力。第二，强烈的嫉妒刺激你，使你力求成为备受赞扬者之一。他们的褒奖对你也是一种鞭策。再有一层，你可从比你高明的人的作画方法中学习。若你比他们高明，鄙视她们那缺点于你有益,而他们的赞许能鼓励你
进取。
