影视摄影创作中特殊镜头的功能与运用
提要：摄影镜头是影视创作的重要器材。在影视摄制工作中，除了基本摄影镜头和变焦摄影镜头外，还存在一些特殊用途的摄影镜头，成为影视中创造特殊视觉效果的重要工具。本文旨在研究这些特殊摄影镜头在影视创作中的应用，并尝试分析其影像美学价值。
关键词：美学价值视,听震撼电影技术,超广角镜,头超长焦镜头
2009年底，美国影片《阿凡达》引爆了电影市场，也引发了电影界对“阿凡达”现象的热烈探讨。
人们发现，这部影片在剧情上并没有超越以往的好莱坞影片，那是什么让观众趋之若鹜地涌进电影院？答案是——由各种最新电影技术营造出来的极度壮观和震撼的视听效果！
以往，电影过于强调叙事。如今，随着高科技的发展，观众对电影视听水准需求的提高，技术之于电影艺术显得愈加重要。一部好的电影不但需要一个好的故事，更是一门以视听为本体的艺术。《阿凡达》的震撼来自于制作者对视听层面尤其是视觉层面煞费苦心的营造，它暗合了这个更加重视技术和视听表达的时代，成为电影史上一个新的里程碑。
电影视觉层面的创造，摄影镜头是其重要的手段。
随着电影艺术与技术的不断发展和观众胃口的提高，传统的摄影设备和摄影技法已不能满足需求——观众希望看到有别于以往的视觉效果。要改善这种局面，除了电脑特技，使用特殊摄影镜头也是一个办法。
一、影视摄影中特殊镜头的应用
特殊摄影镜头是指具有特殊功能和用途的摄影镜头，其种类较多，有些仅仅是定焦镜头外加一些特定的功能，有些则包括一个能附装多种定焦镜头或变焦镜头的光学系统，还有一些则是依靠使用反光镜或棱镜的折叠式光学系统。它们最大的特点，是可以在常规镜头无法工作的环境中拍摄或实现常规镜头无法实现的画面效果。
1．鱼眼摄影镜头（Fish-Eye）和超广角摄影镜头（SuperWideAngle）
定焦距摄影镜头按照焦距长短可以分为鱼眼镜头、短焦距镜头、标准镜头和长焦距镜头四类。
鱼眼镜头有像水中鱼眼睛一样的广阔视角，可以达到甚至超过180°。鱼眼
镜头的焦距很短，以35mm电影摄影镜头为例，其鱼眼镜头的焦距一般小于9mm。
鱼眼镜头焦距短、视角大，拍摄的范围极其广阔，但却存在着严重的桶形畸变。鱼眼镜头拍摄的画面，除通过视场中心的直线仍能保持为直线之外，其余直线都变为了弧线，且离画面中心越远，畸变越为严重。
另外，鱼眼镜头可以极大的夸张景物在画面中呈现出来的纵深透视关系，呈现出强烈的空间感。拍摄距离越近，纵深透视变形和畸变效果越明显。
由于鱼眼镜头所摄影像变形非常严重，不适合还原景物真实形状，但可以用于特殊需要及特殊视觉美感的画面拍摄。鱼眼镜头可以拍摄出奇特、新颖的画面，可以表达创作者强烈的情绪色彩。在影片《2001年太空漫游》
（2001:ASpaceOdyssey）中，导演库布里克表现了人与神秘的大自然以及高度发达的智能机械之间的复杂关系，全片带有浓厚的神秘气息和超现实色彩。片中宇航员戴夫和超级电脑哈尔对峙的一场戏，在表现电脑哈尔的主观视角时，使用了鱼眼镜头。在鱼眼镜头夸张的视角下，宇航员戴夫的影像变得离奇、诡异。此处使用鱼眼镜头，一方面符合电脑哈尔圆形的外观，另一方面也暗示出电脑哈尔的叛逆、冷血和居心叵测。
短焦距镜头可以分为超广角镜头和普通广角镜头，前者的焦距接近鱼眼镜头，后者的焦距则接近标准镜头。以35mm电影摄影镜头为例，焦距由9mm至14mm 的镜头，称为超广角镜头。
超广角镜头与鱼眼镜头的最大区别，除了焦距的长短及视角的大小外，主要在于画面畸变的校正程度。
鱼眼镜头的畸变像差未予校正，而超广角镜头的畸变则能严格加以控制，但由于近大远小的透视规律，超广角镜头的透视变形现象仍然明显。
超广角镜头由于焦距很短、视场角很大，可以在有限的距离上拍摄足够广阔的空间，具有纵深感强、景深很大的特点。超广角镜头可以把狭窄的空间拍得广阔、空旷，可以突出主体和周围环境的关系，可以使前后景物之间产生松散及疏远之感。在使用超广角镜头近摄立体物体时，会产生明显的夸张透视变形。
在使用其拍摄运动物体时，还可以使沿纵深方向运动的物体产生强烈的速度感。王家卫的影片《堕落天使》表现了都市浮华表象下人与人之间陌生疏离的关系，影片气氛暧昧、阴暗、压抑。为了营造这种气氛，片中使用了大量的超广角镜头。摄影师利用超广角镜头贴近人脸进行拍摄，造成人脸的变形和扭曲。这种手法不但强化了影片的主观色彩和个人风格，也成为主人公扭曲内心世界的外
化，成为冷漠疏离的现代文明的隐喻。
2．超长焦镜头（SuperTelephoto）
长焦距镜头可以分为普通长焦镜头和超长焦镜头。仍以35mm电影摄影镜头为例，85mm焦
距以上的镜头就可称为长焦镜头，而焦距大于600mm的摄影镜头，称为超长焦镜头。
超长焦镜头焦距很长、视场角很小，只能拍摄出极小的景物空间范围，但对表现局部却非常有利，构图简洁、表现力强。超长焦镜头所摄画面景深很小，主体鲜明醒目，具有朦胧的诗意效果。超长焦镜头可以使空间透视效果减弱，压缩空间纵深感和距离感，使空间显得狭窄、拥挤、平坦。在使用其远摄立体物体时，会产生明显的压缩透视变形。在使用其拍摄运动物体时，则可以使沿纵深方向运动的被摄体速度感明显减弱。
1983年的纪录影片《失去平衡的生活》（Koyaanisqatsi），编导将原始、壮丽且雄浑的大自然之美与人工、宏大却苍白的人造景观之美并置，传达出人类社会的进步盲目且不择手段，人类正在成为自己掘墓人的主题思想。在影片中，有几个用得非常出色的超长焦镜头段落。一个是街头繁忙的场景——在颤动的热浪中，汽车在公路上穿梭，飞机在机场中升降。超长焦镜头压缩了空间，造成强烈的大气透视效果，整个段落气氛压抑凝滞，观众仿佛听到了大地的喘息。另一个是月升的画面——夜间的都市，楼群依旧灯火通明，街头依旧车水马龙，在楼群之间，一轮巨大的圆月缓缓升起。这个段落，超长焦镜头使画面简洁、饱满，气势雄浑，显示了大自然神秘博大的力量。
3．微距摄影镜头（Macro）
微距摄影镜头指同时具有微距摄影功能和普通摄影功能的特殊定焦距摄影镜头。它不需要安装近摄镜或近摄接圈等附件，就可以在非常近的距离拍摄微小物体或物体细微局部的特定画面。
微距镜头所摄画面影像放大率一般可达1：2甚至1：1，对展现微小物体的局部细节非常有利。因此，微距镜头常用来拍摄微小物体或物体的细微局部，从而获得影像放大率较大的特写画面，并获得人眼平时难以察觉的新颖、独特的视觉造型和景观。因为微距镜头的上述特点，其被广泛应用于动植物摄影（昆虫、花卉等）、翻拍（照片、书籍、文件等）、医学摄影以及公安侦破摄影等领域。
电影中应用微距镜头拍摄并不鲜见。比如，靠缜密思路和超凡影像出奇制胜的影片《七宗罪》（Seven），在开头用了大量凶案现场图片及资料的微距画面进行组接，这些细节的呈现具有强烈的视觉冲击力，营造了阴暗、恐怖、神秘，甚至带有一丝神经质的影片氛围。
微距镜头拍摄的画面，常常为特写镜头或大特写镜头，物体的细节被极度放大，重要性被强烈凸显，极具视觉的震撼，也具有强大的情绪感染力量。影片《盗梦空间》（Inception），导演诺兰既是导演、编剧，同时也是一名摄影师。他的影片剧情缜密、复杂，视觉效果也匠心独运，两者高度融合。《盗梦空间》是一部表现梦境复杂层次的电影，也描述了梦境中的时间延迟和外在作用加于梦境的效果。为了表现这种情境，在影片中有不少微距镜头的段落，比如旋转的陀螺、倾斜的水杯、移动的表针等。这些微距画面既强化了紧张气氛，也极具视觉美感和张力，流露出浓厚的视觉美学意味。
4．移轴摄影镜头（Tilt&Shift）
移轴摄影镜头又称为透视调整摄影镜头（PerspectiveControl），它可以在摄影机机身和胶片平面位置均保持不变的前提下，使摄影镜头的光轴进行平移，甚至进行倾斜或旋转，从
而达到调整所拍摄影像透视关系的目的。
在移轴镜头出现之前，只有大型专业照相机才能实现透视调整的功能，但其既笨重又操作不便，而移轴镜头的出现，给摄影师提供了极大的便利。迄今为止，在影视摄影领域，移轴镜头在拍摄广告、MTV等领域较为多用，而在电影领域的应用则不多见。
胶片时代，图片摄影设备和影视摄影设备曾井水不犯河水。而随着数字技术的发展，照相机厂商也逐渐介入了视频拍摄领域。2008年9月，佳能5DMarkⅡ的推出，宣告了数字单反相机视频时代的到来。该机器具有拍摄分辨率为1920×1080的高清视频功能，有很多专业摄影师都使用它来拍摄短片，甚至有人认为其画面质量已经接近了胶片的标准。按照这个趋势，用数字单反相机拍摄电影的日子也将为期不远。数字单反相机以其丰富的镜头群获得了用户青睐，比如在佳能和尼康相机的镜头群中，各配有三只移轴镜头，为拍摄移轴画面创造了条件。而数字单反相机在视频领域乐观的发展前景，也为移轴镜头画面在影视作品中的大量出现奠定了基础。
2010年初，美国摄影师山姆（SamO?Hare）的《微型纽约的一天》（TheSandpit）吸引了不少观众的目光，并引来了大批的追随者。短片采用延时移轴摄影的手法，使用数字单反相机拍摄，由35，000张照片组接而成。虚实相间的画面，把纽约城拍摄得如同玩具模型，极具陌生化效果和视觉美感。在观看这部短片时，观众在视点上仿佛获得了上帝般居高临下的视角，而玩具模型般的视效似乎让观众又找回了自己失落的童趣和纯真。该片的推出，也再度引发了人们对移轴镜头的关注。移轴镜头具有控制景物的透视变形（拍摄建筑等）、控制景物的清晰范围（拍摄风景等）、调整前景与主体的位置关系、去除反光体中的有害影像（拍摄镜面等）等几大功能，可以大大拓展画面视觉的表现力。
随着技术的发展[比如，阿莱公司（ARRI）也推出了移轴皮腔系统（Shift&TiltBellowsSystem）及倾斜聚焦镜头（TiltFocus）]，人们对移轴镜头视觉特性认识的加深，未来影视作品中使用移轴镜头的例子想必会越来越多。
5．“滑行者”摄影镜头（SkaterScope/FrazierLens）
“滑行者”摄影镜头也被称为“弗雷泽”镜头、蛇形镜头、吸管式镜头，是以紧凑型潜望镜原理为基础而制作的多角度拍摄设备。它是由摄影师吉姆?弗雷泽（JimFrazier）设计的，因而得名。
“滑行者”镜头可以提供非常大的景深，使主体、前景和背景的物体都能同时保持清晰。另外，“滑行者”摄影镜头体积较为小巧，应用更加灵活自如，摄影师可以将其置于多种位置进行拍摄。由于其机械结构和光学特性，它可以完成很多传统镜头不能完成的任务。
比如，它可以以极低的角度和特殊角度拍摄，可以非常近距离地拍摄人物，可以聚焦到极近的物体上，由于镜头筒很窄还可以伸入极其狭窄的空间进行拍摄。
“滑行者”镜头还可以和运动控制系统相结合，拍摄出绚烂多彩的视觉效果，广泛地应用于电影、广告及MTV的拍摄。在表现历史上最悲壮海难的影片《泰坦尼克号》（Titanic）中，摄影师使用“滑行者”镜头拍摄了影片最后的段落。老年的罗丝在梦境中又回到了泰坦尼克
号：摄影机逐渐接近海底的泰坦尼克沉船，越过船头并移向舱口一侧，接着进入并穿过一条走廊（这时走廊逐渐亮起灯光，残破的走廊也变成了当年的繁华容貌），镜头向左一拐，两位侍者打开前面的门，摄影机推进门、上楼梯，杰克向镜头（罗丝）伸出手，镜头拉开，杰克和罗丝拥抱，众人欢呼。欢呼声中，镜头推向穹顶，影片结束。依靠“滑行者”镜头的大景深、影像旋转控制和指向功能，这个两分多钟的镜头一气呵成，其镜头语言如行云流水，使影片主题也得到了升华。
6．夜视摄影镜头（Nightscope）
在没有人工照明的夜间，只靠微弱的月光或星光照明，一般的摄影镜头是无法进行正常摄影的，而夜视摄影镜头就可以解决这个难题。
夜视摄影镜头，是可以在月光或者星光微弱照明下进行正常摄影并获得曝光适宜、影像清晰画面的特殊摄影镜头。它之所以能在夜间进行正常摄影，是因为其内部设有“电子影像增强器”。目前，夜视摄影镜头广泛应用于军事、侦查、科研、新闻等摄影领域。
1999年上映的影片《战火实录》（BravoTwoZero）以半纪录片的方式描述了波湾战争时期英国特种空降勤务队（SAS）执行一项代号为“BravoTwoZero”的真实故事。本片难得之处在于忠实地描述了一项特战行动的始末，也成为近年来少有的对武器装备、战略战术及特种作战完整呈现的电影。为了强调影片真实性，本片以半纪录片的方式拍摄，并于夜间段落大量应用夜视镜头画面。低反差、粗颗粒、泛着绿光的画面，让观众感觉自己置身于战火纷飞的现场，产生紧张、恐惧的感受。
7．立体电影摄影镜头（StereoscopicPhotography）
人眼在观看同一景物时，两只眼睛的间距使两眼获得有水平视差的两个不同影像。而这两个影像在经过大脑的处理后，便使人产生了立体的视觉。立体电影摄影镜头正是模拟了人眼的这种生理现象来拍摄电影，并使观众在观看影片时戴着特殊的眼镜，从而产生身临其境的现场感和纵深效果。
1953年立体电影在好莱坞首次出现，而其后很长时间，立体电影一直处于不愠不火的状态，直到200年，有史以来规模最大、技术最先进的电影《阿凡达3D版的推出，才又掀起了立体电影的热潮。很多观众感叹观影中的“真实”及“震撼”体验是前所未有的——我们时而和主人公乘着巨兽在高空高速翱翔时而又与主人公一起进入神奇瑰丽的密林之中。
有人认为2009年是“3D电影元年”，更有人士指出《阿凡达》3D版带动了电影的“第四次革命”不论这个观点是否准确，3D立体电影的扎堆制作却是不争的事实。立体电影的繁荣，再次印证了电影新技术对于电影产业的巨大推动力。对于其今后的发展我们拭目以待。
二、影视摄影中特殊摄影镜头
的理论意义和美学功能
和常规摄影镜头相比，特殊摄影镜头不但可以拍摄出独特的视觉画面，还具有一系列不
同于以往的美学特点。对这些理论问题的研究有助于我们总结经验举一反三，从而利用不同的摄影设备建构独具特色的影像美学。
1．由时间到空间：摄影师创作领域的拓展
在基本摄影镜头之外，特殊摄影镜头增加了摄影师的创作手段，扩大了摄影师工作的可能性，这是特殊摄影镜头最基本的实践价值。
（1）扩大了影视拍摄的时间段
在传统影视制作中，拍摄时间受到了很大限制夜间的拍摄要使用大量的人工光源，很不方便，在拍摄某些场合时还容易惊扰被摄对象。而现在使用夜视摄影镜头，这个问题便迎刃而解，不但能够拍摄，还可以创造出比较强烈的现场气氛。
（2）扩大了影视拍摄的领域和空间范围
以往的影视拍摄也受到空间上的诸多限制，空间太狭小了不能拍，空间变化太复杂了不好拍，摄影距离太近不能拍等等。如今几款特殊摄影镜头就可以解决这些问题。“滑行者”摄影镜头可以以低角度和特殊角度、可以贴近被摄体、并可以进入狭小的空间进行拍摄。配合运动控制系统，它还可以摄制出空间变化复杂的场景。微距镜头则可以在非常近的距离拍摄微小物体，并获得和被摄体等大的影像。
可见，特殊摄影镜头的出现，成就了摄影工作时空上的突破，扩大了影视拍摄的领域和范围。
2．由追寻到超越：对人眼视觉模拟的发展
在摄影镜头发展史上，对人眼视觉的仿生一直是个伟大的目标，虽然至今距这个目标仍有很大的距离，但毋庸置疑，我们已在这个领域收获了累累硕果。
《阿凡达》3D版创造了票房奇迹，扑面而来的真实感成为俘获观众的最大法宝。在制造体积感和空间感，创造现场气氛，从而营造真实幻觉方面，立体电影摄影镜头功不可没。
透过3D电影火爆的表象，我们可以看到它仍存在不少问题。有学者指出，3D电影的电影语言正处于探索阶段，还有很多不成熟及有待完善之处。也有学者指出，“3D电影的危险……恰恰在于它的…真实性?。因为它以高度仿真的形式出现，在视听语言体系和表现手法的发展上就有很多受限制之处。艺术作品越是与现实接近，或是在外在形式上体现出与现实相似，就越是在表现手段上显得贫乏。……这种情况也造成了3D电影在一定程度上的美学倒退”。（1）
依据这位学者的观点，3D电影出现后，制作者在电影语言方面被束缚了手脚，以往的双人过肩镜头、长焦距小景深镜头、蒙太奇镜头等手段的应用都受到了限制。这个问题不但成为了3D电影制作者的阻碍，也造成了3D电影观众在情绪上的不适和思维逻辑上一定程度的混乱。
这个实例其实正是一个反证，是对我们的警醒——具有一百多年历史的电影是独特的艺术形态，具有自身的影像逻辑和美学风格，并不能仅仅满足于模拟人眼的正常生理视觉。
其实，在传统电影时代（和立体电影时代相对而言），制作者早已对这个道理了然于心，而多种特殊摄影镜头的使用，便符合了这种需求。
比如，鱼眼镜头的强烈畸变所造成的陌生效果；超广角镜头所造成的强烈的空间纵深感和距离感；超长焦镜头所造成的对空间感的强烈压缩；微距镜头对平时容易忽略细节的细致入微的观察；移轴镜头对景物透视关系的校正及对景物清晰范围的控制；“滑行者”摄影镜头可以窥探我们难以进入的空间；夜视摄影镜头可以在黑暗中拍摄……如此等等，都体现了特殊摄影镜头对人眼功能的某种超越。摄影术由追寻人眼的正常生理视觉到超越人眼的视觉极限，正反映了摄影对自身价值的发现和确认。
3．由物理真实到心理真实：对“真实”表现程度的深入
伴随着对人眼正常生理视觉由追寻到超越的过程，摄影术追寻的另一目标便是对真实物质世界的把握和体现。从巴赞“电影是什么？”的追问到克拉考尔“电影——物质现实的复原”的论断，电影的实践者和研究者一直没有中断对这个问题的探索。
随着摄影技术的发展，各种摄影镜头的出现，人类距这个目标越来越近。“滑行者”摄影镜头可以平滑地拍摄符合人眼视觉的、具有时空连续性的画面（比如上文提到的《泰坦尼克号》中的段落），而这类镜头以往需要依靠蒙太奇组接——这符合了现实世界中的时间性；立体电影摄影镜头则可以拍摄出符合人眼视觉的真实空间感的画面。传统电影（和立体电影相对而言）依靠光学手段在二维的银幕上实现三维空间的幻觉，而现在的立体电影摄影镜头则可以直接营造出三维的空间效果（虽然技术仍有待成熟），可以说，这符合了现实世界中的空间感。
在世界电影史上，随着对“物理真实”复原的努力，人们对“心理真实”表现的探索也很早就展开了。
电影艺术的发展史，也是一部探索人类心灵和灵魂的历史。当代特殊摄影镜头的出现，使表现“心理真实”如虎添翼。超广角镜头拍摄景物所造成的开阔感，近拍人物所造成的空间疏离感和扭曲变形；超长焦镜头拍摄景物所造成的空间压迫感及压抑气氛；微距镜头对微观细节的锋利呈现；移轴镜头控制景物清晰范围造成的对纷繁事物中特定细节的突出和关注；“滑行者”摄影镜头的流畅性和恍如梦幻的飘忽感；夜视摄影镜头画面给观众带来的不安和恐惧感……这些设备的使用，不但协助电影艺术表现特定的物理真实，更为心理真实的深入表达奠定了坚实基础。
4．由“窥视”到“参与”：观众观影参与性的增强
在传统电影理论中，电影观众是作为“窥视者”存在的，他们静静地躲在暗处，对银幕上发生的一切进行“事不关己”式的窥探[希区柯克的《后窗》（RearWindow）]巧妙地对这一现象进行了嘲讽。这类影片是以不“惊动”观众为前提的，精心设计的剧情把观众很好地“缝合”进影片情境中，做一场美好的“白日梦”。
现代电影则逐渐突破了这个模式，影片制作者的个性越来越强烈地体现在影片中，对观众进行的引导也越来越多。这样做的结果是破坏了经典电影时代的幻觉机制，产生了观众与剧情的“间离效果”。观众不能再像以往一样进行“从容”的窥探，而是要参与影片中，或者发挥自己的能动性进行判断，甚至对突如其来的事件做出反应。
有意思的是，我们上文提到的特殊摄影镜头，都或多或少具有“间离效果”或增强观众参与性的特质，我们简要进行分析。
鱼眼镜头、超广角镜头、超长焦镜头所造成的空间畸变，微距镜头对细节的精密呈现，以及移轴镜头控制景物清晰范围所造成的“模型”效果，使它们拍摄的画面具有美妙的图案感和陌生感，给观众创造了新奇的视觉感受。观众感到这个画面不一般，和以往的视觉经验不同。这种感觉可能会影响观众对剧情的关注，而把精力转向对画面的鉴赏和把玩之中。
夜视镜头则从另一方面造成“间离效果”。夜视镜头所拍摄的画面一般是主观性镜头，且多在恐怖片、战争片中应用。这样，观众一下便从“窥视者”变成了“亲历者”，对画面中的细节变得极度敏感，而“从容”也变成了“惊悚”。
“滑行者”摄影镜头所摄画面的平滑感和悬浮感，已使观众带有游戏般的“过山车”式的酣畅淋漓的心理体验，这样的电影与以往电影的差异性已比较大了。
而到了立体电影时代，立体电影摄影镜头拍摄的影片使得观众的间离感和参与度更强。比如3D电影中已成定势的“穿刺”镜头、“过山车”镜头及剧中人面向观众的镜头会时不时提醒观众自身的存在，同时也更加深入地迫使观众“参与”进剧情中。
虽然对于现代电影的这种变化电影界褒贬不一，但笔者认为这正表明了电影作为视觉艺术与其他艺术形态的区别。而这个艰难甚至有时鱼龙混杂的发展历程，也正是电影探索自身美学特性的必由之路。
5．由沉迷到反思：对特殊摄影镜头的理性思考如今，人类社会已经进入了“体验经济”时代，人们不再满足于被动地进行消费，而是通过各种切身体验获得消费的满足。而动漫、游戏、广告等视觉艺术也已经营造起一个注重视觉消费文化的后现代图景。这时的电影，已经由“叙事电影”变为“景观电影”，其观影模式更像是“浸泡式”的，观众不是面对影像，而是沉浸在影像之中。这个时期，很多影片更强调创造视觉“奇观”，在这里，感官刺激压倒了叙事，娱乐压倒了信息。
本文提到，电影新设备和新技术给电影发展补充了新鲜血液，带来了电影发展的契机，但以辩证的观点看，新技术也带来了新问题。我们在享受现代科技文明成果的同时，也要进行深刻的反思。本雅明曾经指出：传统艺术形态属于有“韵味”的艺术形态，而机械复制时代的艺术则逐渐失去了其“韵味”，观众对艺术品的接受也逐渐由凝神专注式的接受转为了消遣性的接受。本雅明是把文学作为传统艺术而把电影作为机械复制时代的艺术来论述的。其实，电影内部也可以区分出类似的两种形态：传统电影倾向于“韵味”形态，允许观众不断思考，体验作品的深刻涵义。
而当代高科技电影给观众一种“震惊体验”式的视觉奇观，剥夺了观众的思考，将其卷入一个身临其境超现实的幻觉感。
特殊摄影镜头以其独特的机械结构和光学特性，成为拍摄特殊视觉效果的利器。它既可以成为创造影像美学的手段，也可以拍摄大量色彩斑斓，甚至光怪陆离的影像，如果不加以警觉，观影者很容易迷失在影像之中。大量沉浸式的影像观赏会使人产生幻觉，甚至会混淆真实和虚幻的界限。而长期浸淫于这种超现实的幻觉感，观影者会逐渐厌恶深奥和崇高的观念，心甘情愿成为娱乐的附庸，成为“单向度的人”（马尔库塞语），并最终成为“一个娱乐至死的物种”（尼尔?波兹曼语）。
希望这些前辈哲人对大众媒介的论断，不要成为未来人类社会的谶语。而为了避免这个结果，我们应更加理性，在使用特殊摄影镜头及其他影像手段进行创作时，或者在观看由这些技术手段拍摄的影像时，应该时刻保持警惕！
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景别技巧 画面内容解说词音 乐 音响长度（秒） 1 全— 大全 拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在 距县城50公里的观音镇 沙沟大山里，这是一座 村小。 15”
专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应 画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老 师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老 师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民 （王蓉母 亲）叠印字 幕 （采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了 杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老 师。”） 环境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
影视教育对大学生的作用 电影电视的飞速发展打破了传统意义上的教育格局。使得影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式，为教育带来了崭新的图景，为学校的素质教育工作提供了良好的手段、方法和途径，集中体现了大教育的观念。影视教育作为素质教育的重要手段和形式，与高等院校大学生有着密切的关系，是高等院校对大学生素质教育不可或缺的内容。好的影视作品能引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。它对于提高大学生视听语言技能、审美观念、审美能力、塑造大学生的人格，有看不可替代的作用。因此，恰当使用影视资源对学生进行教育具有重要的现实意义。 在新的形势下，加强大学生思想教育的传统方法正面临新的挑战，遭遇发展的瓶颈，而优秀的影视作品在提高大学生的人文素质方面却具有独特的优势。所谓人文素质，是指学生经过学习人文社会科学知识而形成的内在素养和品质。人文素质包括文化素养、艺术修养、思想道德素质等诸多因素。人文素质可以而且必然转化为人的外在行为。一个人人文素质的高低，在文化素养、审美情趣、理想追求、价值取向、思维方式、行为习惯等方面都能体现出来。影视是一门综合艺术，声画结合，亦静亦动，思想性、艺术性俱佳的影视作品，往往比一般的文字作品更形象，比一般的表演更生动。空洞的说教和大话套话，学生不仅不愿听，而且很反感，而好的艺术作品形象地诊释人生与做人的道理，惩恶扬善，寓教于乐，易于学生接受。面向新世纪的高等教育改革，要求我们培养出高素质、全面发展的当代大学生。人文素质教育作为素质教育的重要组成部分，在潜移默化地提高学生的综合素质方面发挥着重要的作用。所以，在对大学生的教育中，我们应该积极地利用这些优秀的影视作品。 在大学生教育工作中，电影可以改变传统教学封闭、说教、灌输方法单一，费力不少而效果不佳的状况。教师在讲授中分析大量生动形象的影视片段，将抽象冰冷的理论化为可知可感、可亲可敬的教育行为，这无疑对学生起到极大的激励和鼓舞作用。学生在潜移默化中更能提升自己的精神境界，具备高尚的道德情操。一部好的影片可以影响人的一生，通过开设影视鉴赏课，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，发挥学生的个性特点，调动学生的学习主动性和积极性，让学生在轻松愉悦的学习氛围里健康成长。可见影视作品在当代大学生的
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
浅谈影视文化对当代大学生的影响 公共事业管理专业学生韩丽 指导教师杨旺生 摘要：当今影视文化己经成为现代人文化生活的重要组成部分。影视文化对大学生的影响研究是时代发展的客观要求，是摆在我们面前急需引起充分关注和研究的问题和挑战。正确地认识影视文化的思想政治教育功能及其对大学生价值观的影响，探讨如何充分发挥影视文化自身的优势，加强大学生价值观教育；如何利用影视文化的思想政治教育功能去克服它给大学生价值观教育带来的负面影响，无论对于中国的影视文化建设，还是对于高校的价值观教育，都具有重要的理论价值和实践意义。 关键词：影视文化；大学生；价值观 Shallowly Discusses the Movie and Television Culture to the Contemporary University Student's Influence and the Countermeasure Student majoring in Public Administration HAN Li Tutor YANG Wangsheng Abstract：Now the movie and television culture oneself after becomes the modern people culture life the important constituent. To under the movie and television culture influence university student values education research is the time development the objective request which proposed to the university student values education, is suspends in front of us the urgent need arouses the full interest and the research question and the challenge. Correctly understood the movie and television culture the thought political education function and its to the university student values influence, how does discuss fully displays the movie and television culture own superiority, strengthens the university student values education; How overcomes it using the movie and television culture thought political education function to give the negative influence which the university student the values education brings, regardless of regarding China's movie and television culture construction, or regarding university values education, all has the important theory value and the practice significance. Key words:Movie and television culture; College student;Values 影视传播是大学生易于接受和喜爱的一种信息传播方式，各种人生观、价值观通过影视文化直接与大学生接触，对大学生的思维方式、生活态度、价值取向、审美情趣的形成起着潜移默化的作用。大学生正处于世界观、人生观和价值观形成和发展的重要时期。这一时期，他们的思维异常活跃，最易受到外界新鲜事物的影响。影视文化能够为他们提供人物榜样、道德典范，促使他们的思想品德向好的方面形成和转变。但是，因为人生经验不足，大学生有时只能看到事物的某一方面，不能辨证地、全面地看问题，容易受到影视文化中夹杂的不良成分的迷惑，如果缺乏及时、正确的引导，大学生就会受到这些不良成分消极的影响。
电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
论影视传媒与和谐文化的关系 刘国莲范海浪 （张家口教育学院，河北张家口075000） ［摘要］全球化对我们的娱乐生活产生了一定的冲击，但是影视、网络等传播媒介的不同不会形成二元或多元对立，更不能取代人们欣赏艺术习惯和多种选择。影视传媒在人们的物质和精神生活中发挥着其它媒体所无法代替的作用。 ［关键词］影视传媒，艺术，文化娱乐，互动、互补 影视作品是人学，是人类传播活动的重要内容之一，是反映社会生活的一面镜子。传播是一种社会互动行为，人们通过传播活动保持着相互影响、相互作用关系。著名女性主义理论家劳拉·穆尔维曾经指出，“电影提供若干可能的快感，其一就是“观看噼”。在有些情况下，看本身就是快感的源泉，正如相反的形态，被看也是一种快感。”[1]二十世纪八九十年代以来，新技术迅猛发展，卫星及相关科技设施将世界连为一体，出现市场全球化、生产全球化、财政的全球化和传播的全球化等诸多相互联系的现象，其间信息和传播扮演的角色越来越重要，起着神经网络中枢的作用。影视作为一种重要的传播内容，影视作品作为一种最常见的传播文本，其对社会发展的影响起着举足轻重的作用。 全球化对我们的娱乐生活产生了一定的影响，这主要体现在当代高科技的飞速发展所导致的传播媒体的更新以及全球化时代人们生活节奏的加快等方面，这样一来，相对于文学曾经有过自己黄金时代的电影所受到的挑战就不足为奇了。电影的诞生把一种集阅读、观赏和获得审美快感为一体的综合艺术带到现代人的面前，使一部分非文学专业的读者、观众只需花上一、二个小时的时间就读、看完了一部浓缩了的长达数百页的文学名著，并且能获得感官和视觉上的巨大享受。这无疑对文学市场是一个冲击。但我们切不能忘记另一个不可忽视的事实：一部电影的成功有时也可带来文学原著的畅销。五六十年代的中外电影《牛虻》、《暴风骤雨》、《林海雪原》、《红与黑》、《苔丝》等的成功在很大程度上也促进了文学原著的走红。八九十年代根据王朔、苏童、余华和刘恒的小说改编的电影《顽主》、《一半是海水，一半是火焰》、《阳光灿烂的日子》、《大红灯笼高高挂》、《活着》和《菊豆》等的走红或获奖也促销了他们所创作的文学原著，并迅速地使他们成为近乎家喻户晓的公众人物。 电视业的崛起以及其在80年代中国的迅速普及曾一度对中国的电影产生过一定的冲
(1)时间因素。 对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。 影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。 影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。 音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。 分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。
即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。 现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。 有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。 电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。 指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。 用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
中国影视对中国文化的传播作用 姓名：孔金娣 专业：10级土木四班 学号: 201001553
文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基。我们中华民族之所以绵延5000多年而不绝，就是因为悠久的文化从来没出现过断层，代代相传，并不断地继承、发展、完善、进步,文化是从过去千百年来人类总结出的生活经验，如果从出生就脱离了这些文化，重新创造就是一个很漫长的进程，汽车，手机，电视，带兵打仗的方法，美味的菜肴，或是电脑，楼房，更不用说股票，基金，人类离不开文化的传承.同时也是一个国家抵御外敌入侵的隐性力量与精神支柱.所以,对本民族文化的保护和发扬尤为重要. 中国传统文化在现代影视中的运用会不会对文化起到良好的传播作用呢?我认为,答案是肯定的. 电影是一种具有世界性的语言艺术,是各种文化融合的产物.现代电影可以作为本民族文化的载体,一这种综合性的艺术形式去向世人表达并达到传播与发扬的目的. 对于传播的对象和受众,被传播的无论是物质形式的还是一种无形的信息概念,都需要以一种乐于且广泛的方式来传播.像文化的传播不是说教般的喋喋不休,而是吸引受众自己自身的去欣赏与体验其中并从中找到共鸣. 就目前的人民生活需要,影视等文化产业就是对传统文化传播的很好的途径文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。 中国电影作品的文化阐释价值主要表现在以下五个个方面. 一、民俗学价值 最常见的文化阐释价值是通过观赏一部影片，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风和民俗。人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。愈是民族的也愈是世界的，具有鲜明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睐，这也是中国影片屡获国际大奖的重要原因。而人们喜爱观赏影片的一个重要原因也就是能经常地、直观地接触丰富多彩的异域文化，了解世界各个民族的不同风情。
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明 中景固定镜头 1. 布景
镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明
中景固定镜头 1. 魔方构成后，一起质感卡片换方向显现其立 体感 2. 花行将生成 1’’魔方在 3D 里边做 的， 花在PS里分了 层。 特景固定镜头 1. 魔方由小方体细致柔软而成 2. 构成后上下魔方滚动 3. 随即左右滚动 4. 整个魔方滚动，构成只看到一面的作用。 5. “ArtDesign”从魔方内杰出 6’’ 小全景固定镜头 1. “设”字用 cc 转页以及 shine 的作用，从左 至右进入 2. 当“设”字抵达魔方，shine 光强—弱—强后， 带出魔方消失 4’’ 镜号脚本景别镜头运用内容阐明持续时间（秒）补白阐明
影视作品在文化交流与文化传承中的作用 影视，由英文直接翻译是电影和电视剧的合称，但中文的“影视”不但包括了电影和电视剧，还有动画等通过拍摄，绘画，等手段制作出来的，带有故事性的影片。随着经济全球化，国际交往日益紧密，文化交流与媒介紧密结合。在各种跨文化交际形式中，影视作品扮演了一个很重要的角色。不同国家的影视作品反映了不同国家的价值观、道德观等精神层面的内涵，影视作品已经成为各国对外文化交流的重要手段。 我国影视作品通过对西方发达国家的输入，使国外观众在享受中国影视作品的同时了解中国文化，进而发挥影视的中国文化传播作用。但是，每个国家不一定只制作、创造有关自己国家文化的作品，有时也会结合其他国家的文化，例如美国迪士尼公司制作的关于中国古代名族女英雄《花木兰》的动画片。 迪士尼动画是我从小就喜爱看的，他们塑造了一位又一位让我心动的美丽公主、帅气王子的形象，表达方式夸张、幽默却又不失浪漫。而在其中一部作品《花木兰》中他们选择了借鉴中国这样一位女性的传奇故事，在文化表达上是一种挑战。或许，看完这部动画片你会觉得这个花木兰与我们心中的花木兰有些出入，但是中西方的文化本就不同，而迪士尼只能呈现出他们眼中的花木兰，他们的作品不仅仅是给中国人看的，也得迎合他们自己国家的观众的口味，想到这里你应该能释怀些。 “唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。……”这是历史上著名的一篇赞颂花木兰的诗歌——《木兰辞》。在中国古代，女子是柔弱且地位卑微的，“谁说女子不如男”、“巾帼不让须眉”，木兰替父从军的故事不仅体现了忠孝节义的精神，也为女子争了一口气。西方人比较注重体现个人主义，他们喜爱塑造英雄形象，或许这就是他们选择木兰的原因。在画风上，《花木兰》一改迪士尼以往的色彩浓重的风格，模仿了中国水墨画中的清淡的画风，人物与背景的中国风体现了这个故事的文化背景。但是影片也加入了很多“现代幽默”，现代语言、刷牙、搓澡刷、结局的祖宗庆祝会等都是迪士尼在这里加入的幽默元
镜号脚本景别镜头运用内容说明持续时间（秒）备注说明 中景固定镜头 1.背景
中景 1.魔方形成后，同时质感卡片换方向显示其立 体感 2.花即将生成 1’’魔方在3D里面做的，花在PS里分了层。 特景固定镜头 1.魔方由小方体集合而成 2.形成后上下魔方转动 3.随即左右转动 4.整个魔方转动，形成只看到一面的效果。 5.“Art Design”从魔方内突出 6’’ 小全景固定镜头 1.“设”字用cc转页以及shine的效果，从左 至右进入 2.当“设”字到达魔方，shine光强—弱—强后， 带出魔方消失 4’’
全景固定镜头 1.英文设计，用写出的方式呈现 2.一束光转过整个屏幕 3’’束光在PS里做出 中景固定镜头 1.花长出 2.‘广告设计’等字渐渐出现 3.卡片带出内容由里至左至右回里 4.卡片在出镜头时朝右边倾斜，回到镜头转正。 5.卡片渐渐消失在后面，但还在缓慢移动，至 完全消失。 6.右下角“广”等字，用shine效果转场。 28’’卡片一共8个，有次序转动 小全景 1.九张卡片从左至中放大一次摆成6宫格，渐 隐。‘ 2.科职标志写出 3.‘湖南科技职业学院’几个字用shine效果出现 放大。 16’’
15” 1 电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用 — 推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合 — 淡出谈入、切换、叠化 等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨 声、动物叫声 等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 拉、俯 全 — 拉、俯 全景拉成大全景，叠出片名，化出 大全镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音响 长度（秒） 镜号 景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒） 宜宾县桂花小学座落在 距县城 50 公里的观音镇 沙沟大山里，这是一座 村小。
专题片素材文稿报送格式 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，画面中 打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 10 '27 ”学校 次从民族小学的操场上升起，没有乐曲， 15 五星红旗第 一 杨老 杨老 现场声 升旗台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗， 台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗， 仪式 师眼里噙满泪花??风琴声 13 '40 ” 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。 镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 如有采访，应在对应 解说词”栏详细说明 35 18'30”采访村民 （王蓉母 —亲）叠印字 19'40 ” 幕 采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了 杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老 师。”） 环境声
分镜头脚本story board 长度：分钟制片：刘雅睿导演：胡奕摄像：吴佳颖刘雅睿 镜号景别摄法场 景 镜头画面（内容）时长（s）备注 片头 1 近景微仰 固定停车 场 车轮胎与地面摩擦停车，机位 正对车轮胎 2-3 2 特写平视 手持车内阿伟拿着手机没有讲话，阿伟 没有露面 3-4 3 特写俯视车内阿伟的角度，手机显示为奶奶 家，然后挂断 3-5 4 特写俯视 移动车内镜头随阿伟的手移动阿伟从包里拿出纸笔，在纸上 写下今天的彩票号码。 8-10 5 近景平视 固定停车 场 空镜落叶在随风飘散，远处 扫把虚化 3-4 6 近景平视 固定车内借助阿伟的后脑勺，拍摄后视 镜及后视镜中阿伟相貌 阿伟用手把后视镜往下拉了 拉，看了一眼自己着装，清了 清嗓（疲惫的神色） 4-6 7 中景平视 固定 车旁阿伟向老大爷处望了望 2 8 远景平视 固定车内以阿伟的视角望向老大爷方 向，老大爷在指挥别的车进来， 或跟其他人聊天 3 9 特写微仰 固定车内以手机的视角记录阿伟动作手机被落在了副驾驶上，阿伟 打开车门向外走 2-3 阿伟神态慌 张 10 近景平视 跟车旁阿伟开了车门，与老大爷的方 向相反，转身向后走 6-10 阿伟出境 亮出标题 第一场
11 远景微仰 从下往 上推花 店 旁 的 街 道 阿伟从远处走来，走走停停， 看到一家花店，走了进去 6-8 前后两机位 12 近景微仰 平移花 店 花店老板正在细心打理她的花 花草草 6-8 13 近景俯视 固定花 店 在花店房间的角落里记录，类 似摄像头的机位 阿伟走进花店 4 14 中景平视 跟花 店 阿伟走进店内，左看看右看看， 拿起一株植物随后又放下 8-10 14 + 近景平视 固定 花 店 镜头对花店老板花店老板打理花草的时候，不 经意抬头看了眼门外，看见熟 人：“张大妈…” 第二场 15 远景微仰 固定停 车 场 停车场还有稀稀松松几辆车没有 归来，老大爷边走边在小本子上记 东西（萧瑟感） 4-6 16 近景平视 固定停 车 场 看着阿伟的车，在本子上又看了 看，说：“又是他。” 6-8 17 特写俯视停 车 场老大爷的本子，上面记下了好多天 阿伟的停车时长和费用 4-6 18 中景平视 固定停 车 场 路过一个老大爷的熟人：“老王， 不是说孙子今天来看你么，这么晚 了还不回家烧饭啊” 8-10 两机位不同 角度拍摄
影视对企业的影响 物流学院 采购管理 1121230023 夏思梦
影视，在大千世界中是必不可少的，目前有些年轻人已经把看短片和偶像剧作为生活部不可缺少的一部分，如果你的企业在年轻人当中发展的话，影视是必不可少的。 你可以用影视去带动现代社会的一些年轻人，对你的企业以及产品的推广都有一定的积极作用。 影视对企业没有什么直接影响，但是他对人有影响，间接地对你的企业有影响。就像一个微不足道但身怀绝技的人，他的家庭是一个企业。他通过影视被大千世界所知道，所以有很多人去找他表演绝技，收入很多，不是对他的家庭有影响吗？ 同样，企业也是如此。 这学期我选修了影视文化传播，通过老师生动的讲解，让我对影视有了一点点了解，现在执笔写一写我对“影视文化对企业的影响”的见解。 影视——电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现。 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志“电影时代”的来临。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统的文化形态、品种的特殊性、复杂性和丰富性。 影视文化的兴起，对于企业来说，意义深远。其作用分为直接和间接两种。 1、影视对于企业发展的直接作用：让世界各地出现一些与电影，电视相关的企业，使得其崛起并不断地发展。例如：20世纪福克斯电影公司，华纳兄弟影业公司，派拉蒙影业公司……当时，影视还只是人们生活中的调剂品，仅仅是一种娱乐活动。 2、影视对于企业发展的间接作用：在看到影视文化公司的成功，其他企业也不甘示弱，运用影视所具有的可视性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，让它成为企业广告的主要形式，并逐步取代纸质广告，这就是现代商业广告的诞生。这一举动，令许多企业的知名度如坐火箭般的飞速上升，在全国乃至全世界都有了其一席之地。如：海尔公司成为世界五百强企业，“乔帮主”的“苹果”风暴席卷世界，世界各地的商品同台竞技……这不得不说，都是影视广告带给我们的，倘若没有影视广告的介入，或许手机我们只识得华为，中兴，殊不知遥远的西方国度有着一个近乎神话的“苹果”传奇，当然，在没了影视的影响也可能就不再是传奇了，而只是普通的“苹果”。 随着时间的推移，电影、电视制作技术的日益成熟和互联网的逐渐发达，影视得到了长足的发展。到现在，影视更是成为各企业提高知名度的最重要手段。影视与企业发展，再不可分割。影视对企业的作用愈加明显。千篇一律的普通商业广告已满足不了人们的眼球，于是，影视作品中植入广告，企业宣传片这些新兴广告模式应运而生。接下来，我们将主要说说企业宣传片对于企业的积极作用：企业宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。 企业宣传片主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进大众对企业的了解，扩大公司和企业的知名度，可以给予投资者或合作者好感和信心，有助于树立良好的企业形象和品牌亲和力；企业有了良好的形象，可以得到公众的信赖，就能大大的为企业的商品和服务创造出一种消费心理，从而带来商机；更为重要的是，企业拥有了良好的声誉，就可以吸引到更多的人才加入，
浅谈影视产业发展对经济增长的重要性 摘要：广播影视承担着促进经济增长、社会和谐和人类进步的重要使命。影视产业发展产生了很好的辐射和带动作用，助推和产生了新的经济增长点，已成为促进当代中国经济持续快速增长和实现转型升级的“助推器”。基于当前经济发展新常态，加大影视产业发展对经济增长重要性的认识和研究，对于促进影视产业的积极健康发展和充分发挥影视产业在经济社会发展中的重要作用具有很强的现实意义。 关键词：影视产业；经济增长；转型升级 随着社会经济的持续发展和文化体制改革的不断深入，我国影视文化日益朝着市场化、商业化、产业化快速发展，生产了许多优秀的影视文化作品，创造了很好的票房纪录和经济收益。同时，影视产业发展产生了很好辐射和带动作用，助推和产生了新的经济增长点，已成为促进当代中国经济持续快速增长和实现转型升级的“助推器”。放眼中国经济发展新方位，基于当前经济发展新常态，加大影视产业发展对经济增长的重要认识和研究，对于促进影视产业的积极健康发展和充分发挥影视产业在经济社会发展中的重要作用具 有很强的现实意义。 一、影视产业发展与经济增长的理论基础
（一）文化经济学理论 文化经济学理论起源于美国，最早基于对美国表演艺术行业的非营利性与生存困境之间的矛盾研究后提出了“文化经济学”的概念，引发了人们对文化产品、文化产业、文化市场的关注和思考。文化经济学是现代经济学在文化领域的延伸，它主张以理性“经济人”视角运用到文化领域，研究文化因素对经济理念和经济行为的影响，追求文化效用最大化。 （二）新制度经济学理论 新制度经济学将包括影视在内的文化看做一种可以由民族、国家和相关利益集团来进行分享的公共物品和人力资源，其主要功能是为了降低交易成本。新制度经济学将制约人们经济活动和行为约束条件分为正式制度和非正式制度，认为文化是一种由习得的行为规则构成的传统，强调文化是构成社会分工、交易活动的重要因素，文化的进化与发展是优胜劣汰的结果，而制度和改进和发展则是文化进化的结果。文化可以塑造正式规则，并对非正式规则起到支持和促进作用。 （三）新经济增长理论 新经济增长理论是随着现代技术和知识在变革工业经济和生产方式中的作用日益凸显而产生的，它强调技术和知识的重要性，主张将技术和知识与资本、劳动等同等对待，