“彼其之子，美无度”——论《诗经》婚恋作品中的男性形象
【摘要】《诗经》作为我国第一部诗歌总集，较为集中地反映了社会群像，人间百态，而其中的婚恋诗更加为人称道。提起婚恋诗，人们想到的大多是敢爱敢恨，热情奔放的女性，对其中的男性形象则并无太多关注。本文试图通过对一些作品的分析，简单概括《诗经》中男子的独特风貌。
【关键词】《诗经》；婚恋诗；男子形象
《诗经》汇集了从西周初年到春秋中期的诗歌共305篇。作为最早的现实主义诗歌总集，它广泛地反映了社会生活的方方面面，而其中的婚恋诗内容尤为丰富。《诗经》中的婚恋诗大多以女子口吻来自述，使得或热情奔放或温婉窈窕的女子形象深入人心，而男子形象却鲜少有人涉及。固然，《诗经》中女子自述的手法有相当的主观性，这使得男子形象稍显逊色，然而不可否认的是，男子形象也有其自身的独特魅力，并且通过男子形象的适度挖掘，显然有助于对女子形象的进一步塑造。本文试图通过对《诗经》文本的分析，力求对男子形象进行粗浅的塑造。
一、暗恋中的男子形象
作为追求女子的男子们，在这些诗中大多作为抒情主体而存在。《诗经》的首篇《国风·周南·关雎》就是表达了男子对窈窕淑女的爱慕之情。这首诗可以当做表现夫妇之德的典范，他所写的爱情以明确的婚姻为目的，最终又归结于婚姻的美满，而这种负责任的婚姻更为社会所接受。这首诗的突出特点的“格言其情”（1），它为我们描述了一种纯洁而含蓄的爱，一种典雅中正的柏拉图式爱情。柏拉图认为：“真正的爱情，就是要把疯狂或是近于淫荡的东西赶得远远的。”这种爱情也符合儒家“乐而不淫，哀而不伤”的审美观点。从诗中的描写可以看出，诗中的男子温文尔雅，风流倜傥。他对采摘荇菜的姑娘产生爱慕之情，却并没有采用不道德的手段，而是日复一日的“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”。和这首诗有异曲同工之妙的《诗经·周南·汉广》。“汉有游女,不可求思”体现诗旨；“汉之广矣,不可泳思；江之永矣,不可方思”,重叠三唱,表现了抒情主人公对在水一方的“游女”,瞻望勿及,企慕难求的感伤之情。孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”。在《汉广》这首诗当中，这种纯洁的感情，对爱情的追求非常完美的诠释了“无邪”的意义。《诗经》当中大多是爱情诗，朱熹说《诗经》是淫词艳曲，这显然是欠妥的。在“存天理，灭人欲”思想当道的时代，人们的思想被各种纲常伦理所约束，自然认为男女之间的情爱是所谓淫荡的东西。当今早已破除这种思想，从今人的角度来考虑，《诗经》中的爱情诗都是赞颂了人类对美好
感情，对幸福的追求，是非常朴素和单纯的。这首《汉广》也正是如此。因此有着一种纯洁的美。而诗中的男主人公内心丰富，他钟情于一位美丽的姑娘，却始终无法实现自己的心愿，只能面对浩渺的江水倾吐自己的愁绪，每章结尾的四句将那女子的形象，江面上浩渺迷茫的景色以及诗人心中思慕痴迷的心情，一唱三叹地表达出了诗人的绝望。
二、热恋中的男子
在《诗经》中，大多数的爱情诗歌都是以女性口吻来写的，所以《邶风·静女》以男子口吻来叙述更加能体现古时男女恋爱的情趣。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
姑娘按照约定在城角楼等他，偷偷躲在别处看着他搔首踟蹰，在他急不可耐时突然出现、并送他彤管以表达自己的情意，幽静的墙角，情侣之间的柔情，一派温情脉脉的场景。
热恋中的男子心思细腻，在约会后余兴未尽，认为女子送的嫩茅草是世界上最美的东西，这也许就是对“爱屋及乌”的最完美的诠释。全诗共三章，依次从约会、赠物、回忆等三个方面抒写，逐层深入，生动形象的表现出静女聪明善良、天真活泼的美好性格，也表现出了男子对静女的爱恋之情，流露出青年男子沉浸在幸福、满足的热恋之中。
相比之下，《邶风·静女》中的男子固然细腻温情，恋爱中患得患失的心情也展露无遗，但深情款款的痴恋之心用《王风·玉葛》中的“一日不见，如三秋矣”表现得更为贴切。“夫良友情亲，如同夫妇，一朝远别，不胜相思，此正交情浓厚处，故有三月、三秋、三岁之感也。”①这首诗中他的恋人去采葛，只是短短一天，对这位热恋期的男子而言都如三年一般难以忍受。开始“如三月兮”，继而“如三秋兮”，最后“如三年兮”，这种逐步推进层层递进的心理时间，形象地描绘出男子对小别的爱人的思念和深切的爱恋。
《诗经》的婚恋诗中除了描写恋爱中男女之间的相互爱慕和思念外，更加着重于描写对恋爱这一美好情感的忠贞不二。《郑风·出其东门》中的男子在“有女如云”“有女如荼”中只独倾心于“缟衣綦巾”的朴素女子，以城门云集的众多女子陪衬自己的爱人，以色彩描绘出女子的形象，鲜明突出，表现出心中对女子爱慕之深刻。在美女如云的诱惑下能够保持清醒头脑，足以表现出其对爱情的忠贞。所以紧守男女大防的朱熹也叹曰“是时淫风大行，而期间乃有如此之人，亦可谓能自好而不为习俗所移矣。”②
三、婚姻中的男子形象
婚姻中的男子大致分为两类，一类是薄情寡恩，始乱终弃的负心汉形象，另一种则是琴瑟和鸣，夫唱妇随的君子形象。下面笔者将对这两类人物做进一步分析。
一、负心薄幸的渣男（？）
这类男子形象与上文中提及的忠贞专一的男子形成了鲜明的对比，而他们的
形象大多是通过弃妇诗中被抛弃的女子自述中刻画出来的。
《邶风·谷风》中被抛弃的女子悲痛的自述：“不我能畜，反以我为仇。
既阻我德，贾用不售。昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。”女
主人公被丈夫遗弃，她满腔幽怨地回忆起旧日家境贫困时，她辛勤操劳，帮
助丈夫克服困难，丈夫对她也体贴疼爱；但后来生活安定富裕后，丈夫就喜
新厌旧，另觅新欢，忘恩负义地将她抛弃，因此她唱出这首诗以谴责她只可
患难而不能同安乐的丈夫。作品一唱三叹，反复吟咏，从首章的“黾勉同心，
不宜有怒”、“德音莫违，及尔同死”，到第二章的“行道迟迟，中心有违”，
从第三章的“毋逝我梁，毋发我笱”，到第四、五章的前后对比，再到第六
章的“不念昔者，伊余来墍”，在反复的述写中，淋漓尽致的表现弃妇沉溺
于往事无法自拔的复杂心理，作品中一再出现的“燕尔新昏”，突出表现了
丈夫的薄情寡恩对她的强烈刺激，所以反复吟咏，以表示铭心刻骨，难以遗
忘。从弃妇的悲愤自述中，我们不难看出弃妇的丈夫是一个背信弃义的卑劣
男子，他不顾妻子在危难时对他的不离不弃，反而在生活安定后将其弃若敝
履，所谓恩将仇报不外如是。而《氓》也是如此。《卫风·氓》中的女子“桑
之未落，其叶沃若”，在美好的年华里灼灼其华，在陷入情网之后冲破了媒
妁之言的桎梏，执意要与氓结为夫妻，但在经历了一系列操劳、被虐之后转
而心灰意冷，自伤不幸，最终落得被休得悲惨结局。全文通过叙述幼时彼此
的友爱和今日的乖离，斥责氓的虚伪和欺骗，坚决表示与氓恩断义绝。“总
角之宴，言笑晏晏”最终落得个“及尔偕老，老使我怨”的下场，不得不让
人深思这场悲剧婚姻的原因。《毛诗序》以为，“桑未落之时，其叶则沃沃
然盛，以兴己色未衰之时，其貌亦灼灼美。”那时，氓对年轻的女子情深意
笃，但多年操劳后“桑之落矣，其黄而陨。”氓便对不在年轻的女子失去了
兴趣。桑之荣落，寓意着色之盛衰，而随着女子美貌不在，氓也渐渐露出其
好色的丑恶面目，所谓色衰而爱弛，从“反是不思，亦已焉哉”可以看出女
子虽然伤心却依旧冷静自持，相比较之下，就更加突出了氓见色忘义的丑恶
嘴脸。
二、和美家庭中温情脉脉的“贤夫”
《郑风·女曰鸡鸣》：女曰：“鸡鸣”，士曰：“昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。
《女曰鸡鸣》可以称为赞扬夫妇之德的典范之作。本诗选取了生活中极平凡、极普通的小场景，借助于对题材的深入挖掘和恰当表达，用一对恩爱夫妻间平常有趣的对话，歌颂了他们永结同心的坚贞爱情与和谐美满的家庭生活。全诗谱写了一幅琴瑟和谐，莫不静好的夫妻和乐图。《齐风·鸡鸣》也有异曲同工之妙，诗歌描绘的是夫妻床笫间的对话，丈夫留恋床笫，妻子则催促上朝，全诗洋溢着幽默温馨的气氛，也生动地刻画出了一位温情脉脉且风趣幽默的翩翩君子形象。
四．悲痛欲绝的鳏夫
《邶风·绿衣》为我们塑造了一位深情悼念亡妻的痴情男子。
“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已。”
“绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡。”
“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。”
“絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。”
伊人已逝而衣服尚在，衣服精巧合身使男主人公深深意识到妻子事事合于自
己的心意，这是其他任何人也代替不了的。这位鳏夫从衣联想到治丝，惋惜
亡妻治家的能干，表现自己对亡妻的极度思念。本诗描写细腻，情感丰富，
含蓄委婉，读来缠绵悱恻，催人泪下。悼亡在今天已经属于过时了的古典情
怀，两情殷殷，永驻心间。魂兮归来，这是男子的真挚呼唤，也正是全诗的
灵魂所在，通过“我思古人，实获我心”这样直抒胸臆的表达，更能体会出
这位男子的深切痛楚。
以上笔者对《诗经》中的男子形象做了简单粗略的分析，他们或重情尚义，却木讷得不知如何表达自己炽烈的情感；或背信弃义，暴露出人性的诸多卑鄙；或温柔缱绻，于竹篱茅舍中享受家庭的温馨。他们都是漫漫历史长河中的一个微不足道的人物，是那个历史时代的产物，但他们有着时代的特殊性，所以分析其形象对于研究古代文学而言具有不可替代的意义。后世的男子在封建传统礼教的浸淫下，或多或少都存在着男尊女卑的大男子主义，以至于不屑或不愿去直面自己的爱情生活，也就不会写诗去歌颂合乎道德伦理的美好婚姻。所以虽然
后世的诗歌大多都由男性创作且婚恋诗不在少数，但这大多数都是为了自己的仕途服务，一旦爱情诗委身于政治，成为政治的附庸，那么蕴含在其中的美好情感也就荡然无存。唐代朱庆馀的《闺意献张水部》：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”其描写闺情细致入微，将新嫁娘的忐忑娇羞描写得淋漓尽致，然而其真实目的却是向张籍行卷，以此试探自己的作品是否能让考官们满意。而张籍的《节妇吟》更是一首借男女爱情来表明自己政治立场的政治抒情诗：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”即便豪放不羁如李白，他的《长相思》反复抒写男女相思：“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”实际上仍是表明自己无法实现自己抱负的苦闷。，历代诗人作品中除了借男女情爱来抒发自己的政治抱负的类婚恋诗之外，就鲜少有涉足爱河的了。诗圣杜甫终身写诗一千四百多首，却只有《月夜》勉强算得情诗，东坡居士写诗三千多首，唯有《江城子·十年生死两茫茫》才堪堪提及爱情，陆游一生留诗近万首，也经历了刻骨铭心的爱情，真正的情诗不过《钗头凤》和《沈园》两首。而李煜、柳永等人终日流连秦楼楚馆，于烟花之地留下靡艳诗篇，但这只是饮酒狎妓纵情过后的宣泄，坠入了恶趣，也毫无美感可言。而历史上为数不多的女诗人，她们的诗中也鲜有男性的影子，即使有，也正是从旁给女子作为陪衬。总体看来，中国的诗歌史上，对婚恋诗中的男性形象描绘得最细致的，竟是《诗经》这样远古时代的纯净诗篇。
所以，与后代的男子相比，《诗经》中的男性充满了健康之美，与那些圣贤的道貌岸然不同，他们并没有满嘴仁义道德却三妻四妾，也不像那些故作清高的文人借婚恋诗大做文章，他们只是在属于自己的时代里熠熠生辉。虽然他们并没有在后世被过多传颂甚至被刻意忽略，但历史是掩盖不了事实的，《诗经》中的男子形象具有古今一致的思维和情感，期待《诗经》的研究者们可以裨补缺漏，填补《诗经》男子形象的空白。
参考文献：朱熹《诗集传》上海古籍出版社1987
郑群重情尚义：《诗经》婚恋诗中男性群像思茅师范高等专科学校学报第18卷第4期
郑群《诗经》研究的盲点：婚恋诗中男子形象的整体关照
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
诗经两首一、氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帏裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 诗经两首——氓 原文释义 氓之蚩蚩（氓,(méng)：古义指男子；蚩蚩：老实的样子；之：结构助词，取消 句子的独立性），抱布（货币，一说布匹）贸（买）丝。匪（通“非”，不是）来贸丝，来即我谋（来找我商量婚事。即：靠近；我谋：宾语前置）。送子（对男子的敬称）涉淇（渡过淇水。淇：淇水，卫国的河流），至（到）于顿丘（地名）。匪我愆 期（推延日期。愆（qiān）：过，误），子无良媒。将（音（qiāng），请，希望） 子无怒，秋以为期（把秋天当作婚期）。 乘彼垝垣（登上那破旧的墙。乘：登上；垝垣：垝（guǐ），垝垣：破颓的墙），以（目的连词，来）望复关（诗中男子的住地。一说返回关来）。不见复关，泣涕涟 涟（泪流貌）。既见复关，载（相当于连词“则”）笑载言。尔卜尔筮（你用龟甲和 蓍草占卦。卜：用龟甲卜吉凶；筮（音诗）：用蓍草占吉凶），体无咎言（卦象没有 不好的话。体：卦体，卦象；咎言：凶，不吉之言）。以尔车来，以（介词，把）我 贿（财物，嫁妆）迁。 桑之（结构助词，取消句子的独立性）未落，其叶沃若（润泽貌）。于嗟（相当 于“吁嗟”，叹词）鸠（斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉）兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士（指男子）耽（沉湎于爱情）！士之耽兮，犹可说（通“脱”）也。女之耽兮，不可说也。
《诗经》当中的女性形象分析 摘要《诗经》是我国第一部现实主义诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面，“十五国风”中有关妇女爱情与婚姻的诗篇不仅占有大量的篇幅，而且独具特色。其中塑造的女性形象以及创作风格对后世的文学创作产生了深远的影响。本文试从《诗经》中塑造的女性形象入手，通过对文中塑造的女性形象进行分析来讴歌和赞美女性忠贞的爱情；来了解和认识当时的政治、经济、伦理、道德等对人们爱情生活所产生的影响。 关键词《诗经》女性形象意义
Image of women in the "Book of Songs Abstract Book of Songs "is the first realist poetry collection, which reflects the Western Zhou Dynasty to the Spring and Autumn the middle of all aspects of social life, 15 MAK poems about women, love and marriage is not only occupy a lot of space, but also unique. Which shape the image of women as well as writing style had a profound influence on later literary creation. This paper from the Book of Songs "in the shape of the female image to start to analyze the shape of the female image on the paper to eulogize and praise the devoted love of women; knowledge and understanding of the prevailing political, economic, ethical, moral people love life the impact. Keywords：Book of Songs Image of women Significance
品读《诗经·秦风·蒹葭》 《蒹葭》为秦国的民歌，这是一首优美的爱情诗。从内容和形式上看，这首诗都是极美的，叫人回味无穷。 这首诗描绘了一个凄清的秋日的早晨，一幅水中的图画，秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜清冷，一个痴迷怅惘的青年，在河岸边徘徊，寻找他的“伊人”。“伊人”在何方？她似乎就在眼前，却隔着一条不可逾越的河水，可望而不可及。青年怀念“伊人”而不得的失望悲苦这情跃然纸上。 诗中的景是凄清的，主人公的心境是凄惋的。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅。”出色的景物描写，景中含情，情景融合一体，烘托痴情的主人公怅惘的心情。正如王国维《人间词话》所言：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。” 秋景牵动情思，在水一方是特定环境中的深情流露。全诗的意象是模糊的，给人一种朦胧美。诗中主人公和伊人的身份、面容及空间位置都是模糊的，但是距离是能产生美感的。我们心目中“伊人”的形象是美丽的、高洁的，她若隐若现、闪烁不定，给人以雾里看花、水中望月的朦胧缥缈之感。这样的情境似幻似觉，沈德潜《说诗语》卷上有此语：“苍凉弥渺，欲即转离，
名人画本，不能到也。”难怪钱钟书先生感语“企慕情境”（管锥篇）。 诗篇采用了重章叠句和赋比兴的艺术手法、一唱三叹的结构形式，文字简约，却建构出一个十分广阔的想象和咀嚼的空间。诗中没有直接抒情，而是采用曲笔。姚际恒《诗经通论》：“‘在水之湄’此一句已了，重加‘溯洄’、‘溯游’两番摹拟，所以写其深企愿见之状。于是于下一‘在’字上加一‘宛’字，遂觉点睛欲飞、入神之笔。”诗虽只写主人公左右求索，寻找“伊人”的行动，但他那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦都通过动作形象储蓄的表达出来。诗只写寻求之难，伊人“宛在”，便戛然而止，给人留下了想象的余地，所谓“含不尽之意于言外”，余音绕梁。 《蒹葭》“三章只一意，特换韵耳”（方玉润《诗经原始》），体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈浓烈。“苍苍”、“凄凄”、“采采”，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境的清冷索寞，心境悲凉凄苦。白露“为霜”、“未希”、“未已”的变换，用时间的推移，写出主人公寻人不着的焦急、惆怅和失望之情。“方”、“湄”、“泗”是“伊人”所在地点的变换，真切地描绘出主人公企慕“伊人”的心境。“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“址”的变换，从不同的道路和位置上描述了他出描绘出主人公寻见“伊人”困难重重而焦急的情景。三章所
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 上个世纪八九十年代，有一首歌曲特别流行：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她的身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。”这是琼瑶编剧的电视连续剧《在水一方》的主题曲。这首歌实际上是根据《诗经·秦风·蒹葭》翻译的。可以这样说，歌曲《在水一方》是《蒹葭》的现代版。 《蒹葭》是《诗经》三百篇中的抒情名篇。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致”，“以我观物，故物皆著我之色彩”。它以情景交融，意境朦胧之美赢得后人的喜欢，而它的主题也一直引得后代揣测，争议。 这首诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：金秋之际，拂晓时分，苍苍的芦苇，一丛丛长在水面上，芦叶上闪烁着一层白霜。我们似乎感受到瑟瑟凉意中，长空寥廓，烟雾迷蒙，水面上烟波浩渺，隐约可见水中小渚宛在。屈原之后楚国的宋玉在《九辩》中叹道：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。通过对秋天的气象和草木摇落的描写，制造出一种萧杀的气氛，表现了诗人悲凉凄苦的心情。其后的曹丕在《燕歌行》中说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”应该都是受到以上意境的启发。中国古典诗词中“悲秋伤怀”的传统，如果要追溯的话，源头应该是在这里了。 这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。这时，所谓伊人，忽隐忽现，朦朦胧胧，出现在画面中。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。诗人一会逆流而上，一会顺流而下，不顾路途的崎岖与遥远，上下求索，彷徨踯躅，“盈盈一水间，脉脉不得语。”我们从中看到的是诗人无限渴慕与执着的追求精神，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！诗人的无奈，凄迷，怅惘，感伤之情无以言表。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离的遥远不可企及变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。伊人与澄澈秋水，白露蒹葭融合成一幅图画，增添了诗歌的抒情气氛，这也正是后人所谓“秋水伊人”的意境。 诗中这位伊人仿佛就在某个小洲上，隐约可见他高洁而富有魅力的特征，望之似乎可见，寻之却又渺无踪影。那么这位见首不见尾，飘渺空灵的“伊人”到底是什么人呢？理解了“伊人”，才能真正把握这首诗的主旨。关于“伊人”，自古至今有这样一些说法：有人认为伊人是指西周旧臣，苦苦寻求伊人是对西周旧臣的怀念；有说是召请秦国的贤人隐士的，有说是思念朋友的，等等。到了现代，部分学者认为这是一首情歌，至于“伊人”是男是女，也无法确定。不仅“伊人”难以确定，就连诗的情景，比如“在水一方”的水的有无，上下求索的脚步是否写实，人们也提出怀疑。清代的黄中松在《诗疑辨证》中说：“在水一方”亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。顾随在《驼庵诗话》中说：“后六句说伊人，并非实有其人，乃伊人之幻影之追求。”陈子展也认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。” 诗歌的这种空灵虚幻的特点造成诗歌主旨的不确定性。读者可以这样来理解，《蒹葭》中的景为虚写，伊人更是虚幻，作者只是将一种人生体验具体化，换言之， 《诗经·蒹葭》赏析 ◎薛杨虹 先锋文论
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点 河南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文 论文题目：《诗经》当中的妇女形象分析 姓名：马伟 学校：周口市川汇区广播电视大学 学号：1541001204170 指导教师：雷强 定稿日期：2016年9月
《诗经》当中的妇女形象分析 马伟 2016年9月 摘要《诗经》是我国第一部现实主义诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面，“十五国风”中有关妇女爱情与婚姻的诗篇不仅占有大量的篇幅，而且独具特色。其中塑造的妇女形象以及创作风格对后世的文学创作产生了深远的影响。本文试从《诗经》中塑造的妇女形象入手，通过对文中塑造的妇女形象进行分析来讴歌和赞美妇女忠贞的爱情；来了解和认识当时的政治、经济、伦理、道德等对人们爱情生活所产生的影响。 关键词《诗经》妇女形象意义 论《诗经》当中的妇女形象分析 一．诗经当中的爱情诗 爱情诗在诗经中占有重要的地位“在三百零五首中明显的就有七十二首之多”（张西堂《诗经六论》）而《国风》中的十五首诗歌就有四分之一是关于爱情的。正是通过这些爱情诗歌，作者从不同的侧面对古代妇女的喜、怒、哀、乐、理想追求等进行了深入的描述和刻画。有的清新自然，有的柔然绵长，有的激荡肺腑不同的妇女形象在诗歌中呈现出来或大胆无畏，或谨小慎微，或哀怨绵长。他们为情而动为情而生，久积在心头的情思如黄河奔流一发而不可收拾。展现出当时社会妇女对于爱情的观点和看法，折射出人类美好的情感世界和爱情观。二．诗经当中的妇女形象 （一）婚前妇女形象 1.渴望爱情，主动追求。妇女内心对爱情的渴望、追求与呼唤向我们展示 了那个时代爱情的习俗。如少女大胆追求爱情，渴望与自己意中人结成连娌，非常直率地表达了自己的心情，在《召南?摽有梅》中就进行了详细的刻画：一位少女面对黄熟又日益变得稀少的梅子,敏锐地感到了韶华的流逝,人生短暂，希望有人向自己求爱的强烈心情，于是少女便即情即景地唱了起来:“摽
《诗经·国风·秦风·蒹葭》阅读答案及赏析 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 《诗经国风秦风蒹葭》 【注解】①蒹葭：jiānjiā,水边的芦苇等植物；②伊人：那个人（恋人）； ③溯洄：沿着曲折的水边逆流而上；④晞：xī，干；⑤湄：mi，水边； ⑥跻：jī，升高，向高处登；⑦坻：ch ,水中的小洲或高地； ⑧涘：s ，水边；⑨右：引申为曲折；⑩沚：zhǐ，水中的小洲。 【试题】 1、这首诗歌中运用了景物描写，这些景物描写向我们展示了一幅怎样的画面? 2、你如何理解这首诗所抒发的感情？ 3、重章叠唱是《诗经》典型的艺术特色，请简要分析这首诗重章叠唱的表达效果。 （2012年安顺市中考语文试题） 【参考答案】 1、这首诗向我们展示了一幅萧瑟、凄清（或冷寂、萧索、凄凉）的晚秋画面。 2、对美好爱情（恋人、意中人、幸福生活）的追求、向往或相思之苦。（意对即可） 3、全诗三章，采用重章叠唱的形式，一唱三叹，节奏鲜明，旋律优美，而且还显示了主人公情感的逐层加深，具有强烈的感染力。 阅读练习二： （1）这首诗共三章，每章开头都写蒹葭茂盛，霜露茫茫，这是《诗经》中常见的什么手法？有何作用？ （2）为了见到意中人，主人公有何行动？由此你看出他的什么性格特征？ （3）意中人的踪迹飘忽不定，你由此感受到诗歌营造了什么样的意境？请简要分析。 答案及解析： （1）①托物起兴（比兴手法）。②描写深秋的景色，渲染凄清的气氛，为主人公思念意中人设置背景。 （2）①他不顾霜露浓重，路途险阻、漫长而曲折，逆流而上，去寻找意中人。②不怕艰难险阻，勇于追求爱情，感情执着专一。 （3）营造了飘渺朦胧的意境，这种意境与苍苍的蒹葭，茫茫的霜露十分谐调，把主人公迷茫而伤感的情思衬托得生动感人。
《中国古典园林的意境美》有答案 《中国古典园林的意境美》有答案 中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f9902372.html, 关于《诗经》中的女性形象的文献综述 作者：嘎松曲珍 来源：《商情》2014年第48期 【摘要】《诗经》是我国第一部诗歌总集。其塑造的人物形象琳琅满目，尤其是对女性形象的刻画着笔最甚。《诗经》中丰富多彩的人物形象，具有很高的艺术价值。本文在系统的梳理国内相关文献的基础上，从《诗经》中女性的形象及塑造人物形象的艺术手法等两个方面进行了分析。 【关键词】诗经，女性形象 一、研究背景 据统计，《诗经》中涉及到女性形象的是个大概有100首，占总篇目的三分之一，其中与婚恋、爱情有关的诗里面女性形象是最多的。我们可以说《诗经》是我国最早对女性关注的文学作品。诗经中的既有哀婉悲戚的女性形象、有大胆热情的女性形象、也有彷徨犹豫的女性形象、更有情深似海的女性形象，她们有的活泼顽皮，有的温柔娴静，有的执着勇敢，有的却痴情懦弱。《诗经》的作者们成功的塑造了丰富、鲜活的众多女性形象。文在系统的梳理国内相关文献的基础上，从《诗经》中女性的形象及塑造人物形象的艺术手法等两个方面进行了分析。 二、女性形象 （1）对《诗经》中女性形象的整体分析。在《论<诗经>的女性形象》一文中，李娟主要将女性大致分为爱情中的女性、婚姻中的女性两种，然后再将这两种细化研究。在《谈<诗经>中妇女形象的丰富多样性》一文中，周崇启将妇女分为贤妻良母的思妇形象、黑白相糅的弃妇形象、拥有男子一样心胸却命运悲惨的妇女形象。陶琳在《<诗经>中的女性形象》一文中认为，《诗经》中女性具备热爱生命、珍惜青春，对婚姻、爱情积极进取，敢爱敢恨的个性人格和鲜明感情;她们身上有深明大义、心灵手巧的道德品格和欣赏艺术的能力。彭燕在《<诗经>女性研究》中首先将女性分为政治经济生活中的女性、宗教祭祀中的女性、婚恋中的女性;然后探讨了女性社会角色及意义。郝雪霞在《<诗经>中女性形象分析》中将女性分为天真烂漫、大胆坦率的少女和矜持深沉、羞怯痴情的恋女等未婚女子;还有怨妇、弃妇、思妇、贤妇、劳妇、淫妇、哲妇等已婚女子。 （2）对《诗经》某一类诗歌中女性形象的分析 其中，集中讨论了婚恋诗及“国风”中的女性形象。关于婚恋诗中的女性形象，郑群在《<诗经>情诗研究中女性形象的异化》一文中指出女性形象的异化体现在：变“恋女”为“淫女”，对女性形象进行封建道学气的诋毁;由“女”到“臣”，对女性形象的随意性比附。石俊霞《谈<诗
蒹葭赏析(精选5篇) 蒹葭赏析（一）： 《蒹葭》的主人公所追求的，也是自已心月中尽善尽美的梦想，是自我魂牵梦绕的意中人，所以不惜一切代价去上下求索，不断追求。对于真正的求索者来说，目标是一种指向。到达目标固然重要，更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程，实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界，无论是从理论上说，还是从实际上说，都是不可能到达的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵指向的梦想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过，就像夜中照亮道的火光，迷途中的指南针一样，让我们不断地前行，追求。 为了自我心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个伊人，其实也能够看作一种尽善尽美的境界，一种指向梦想的超越。 这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自我的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾，总想飞得更高，到达尽善尽美的境界。为了练习飞翔，他的翅膀被折断受伤，依然不改初衷。同伴们引诱他，讥笑他，他照样坚持自我的追求，宁愿饿着肚子，也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想到达的，是对凡夫俗子的超越，是向
尽善尽美的境界靠近，是努力向梦想冲刺。 蒹葭赏析（二）： 这首《蒹葭》全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，构成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。 很多人对它都耳熟能详，尤其是前四句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，寥寥十六字就勾画出了深秋时间一个形单影孤的女子独站在江中小洲的画面，但这首诗是否就是真如此刻人们所想是一首感情诗呢？ 《蒹葭》 可是从前《蒹葭》被认为是一首政治诗，此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（作者不详《毛诗序》、郑玄《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。此诗并没有具体的事件与场景，甚至连伊人的性别都难以确指。也许这两种解释是正确的，可是由于没有任何证据存留下来，所以无法证实《蒹葭》的真正意思了。 蒹葭赏析（三）： 如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅心境。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍意义
在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的 国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营 造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。 在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。 １自然风景 在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美 意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］ 等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的 风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。 首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与 中国古典园林声景观的三重境界 袁晓梅 吴硕贤 终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。 再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉 范围为极限。”［３］ 故一个良好的声音环境是可以使视觉空 间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空 洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。 另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后， 如在
诗经氓原文及翻译 导读：简析： 《氓》是一首叙事诗。叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。 第一、二章追述恋爱生活。女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”；“既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。 第三、四、五章追述婚后生活。第三章，以兴起，总述自己得出的生活经验：“于嗟女兮，无与士耽!”第四章，以兴起，概说“三岁食贫”，“士也罔极，二三其德”。 第六章表示“躬自悼矣”后的感受和决心：“反是不思，亦已焉哉!” 作者顺着“恋爱——婚变——决绝 《诗经·卫风·氓》原文： 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。 乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 翻译： 无知农家小伙子，怀抱布匹来换丝。其实不是真换丝，找此借口谈婚事。 送你渡过淇水西，到了顿丘情依依。不是我要误佳期，你无媒人失礼仪。 希望你不要生气，我们以秋天为期。 登上那堵破土墙，面朝复关凝神望。复关遥远不得见，心里忧伤泪千行。 情郎忽从复关来，又说又笑喜洋洋。你去卜卦问吉祥，卦象吉祥心欢畅。 赶着你的车子来，把我财礼往上装。 桑树叶子未落时，挂满枝头绿萋萋。唉呀那些斑鸠呀，别把桑叶急着吃。 唉呀年轻姑娘们，别对男人情太痴。男人要是迷恋你，要说放弃也容易。 女子若是恋男子，要想解脱不好离。 桑树叶子落下了，又枯又黄任飘零。自从嫁到你家来，三年挨饿
论文题目：浅析《诗经》中的女性形象及其社会意义 学号： 1012514 姓名：顾梦迪 年级： 2010级 专业：艺术设计系 学院：文学院 完成日期： 2013年12月25日
摘要：《诗经》塑造了丰富多彩的女性形象，她们或哀婉悲戚，或大胆热情，或懦弱痴情，各种女性角色被描绘的淋漓尽致，栩栩如生。同时，《诗经》作为反映周人社会的一部百科全书，也反映了那个特定时代的女性生活状况和社会历史地位。本文以对《诗经》中不同的典型女性形象分析为切入点，探究《诗经》中女性形象所昭示的社会意义。 关键词：诗经；女性形象；社会意义 据统计资料显示，在《诗经》305 篇诗歌中，涉及女性的有141篇，占诗经篇目的三分之一左右，为后世诗歌所罕见。《诗经》对女性人物形象的描绘多是一人一事的片段式，没有外貌的工笔描写，却大都具有非常清晰的性格轮廓，并且以各自不同的风貌、品质、情操，鲜活地呈现于读者的面前，存留于历史人物画廊中。 一、恋爱中的大胆、真率形象 “关关雌鸿，在河之洲；窈窕淑女，君子好述。”《诗经》中不少描写男女之间恋情的诗篇，开篇第一首《周南·关雌》，便是一篇恋爱诗。在《诗经》的那个时代尚有较为宽松的环境，女性的恋爱多是以自由恋爱为主，女子敢于大胆的追求幸福的爱情。那个时代的择偶标准是德貌并重，比如《静女》篇，《蒹葭》篇，都是写的是内外兼具美好的女子。像那些只有美貌却没有德行的女子并不是他们所歌颂的对象。从《诗经》中描写男女间的恋爱生活来看，绝大部分诗篇里是女性处于较主动的位置，她们较之于男性更热烈而大胆。《王风·大车》则表现了女子在面对爱情时的大胆执着：她在始终得不到情人回应的情况下，一心想和情人私奔；她在与情人离别之时，在情人犹豫不决、优柔寡断、缺乏勇气的情况下，虽对情人也有埋怨，但从未放弃和情人私奔的打算。 《诗经》中这种处处可见的“大胆率真，在一定程度上取决于地域文化。《诗经》产生于我国的北方，其地多高原和平原，黄土覆盖，气候恶劣，居住环境并不理想。在黄河流域的这块土地上，人们多是为了生存而与恶劣的环境进行艰苦的斗争，所以往往形成的是激烈的、直接的，甚至是泼辣的民族性格。 二、生活中的勤劳、朴实形象 《诗经》所选择的人物大多是现实生活中的劳动妇女和贵族妇女，而且这些女性大都是真实的存在。《诗经》中关于女性采集的诗篇很多，如《周南·关雌》“参差蒋菜，左右流之。”“参差蒋菜，左右采之”；《周南·卷耳》“采采卷耳，不盈顷筐。磋我怀人，置彼周行。”《卫风·氓》中的女主人公即可能是一位纺织者，因此“氓”借“抱布”“贸丝”以“谋我”。《诗经》中的女性多是因为其能够从事繁重的体力劳动和能够生育而被赞美，比如《周南·蟲斯》就是借蟲斯来赞美生育的能力。 任何一种社会形象和社会角色都是由一定的社会现实和具体的社会环境所赋予和规定的，女性作为一群具有特定意义的社会形象，其社会角色当然也是由社会现实和其所生活的具体社会环境所确定和赋予的。但具体到《诗经》这样一部文学作品中的女性来说，其形象的塑造和社会角色的规定却是由《诗经》作者、编纂者及注释者共同完成的。《诗经》记载的是西周初叶至春秋中叶的诗歌。商周时期，由于劳动力的不发达，生存环境的艰苦，女子常常要担当起劳动和组织劳动的重任，所以健硕有力的女子，就成为人们心仪的对象。而且为了对抗恶劣的环境，先民的种族繁衍的愿望也是相当的强烈。这种高大健壮的女子符合这种审美，体现了先民对自然生殖力的崇拜。 三、逆境中的哀婉悲戚而又坚强的形象 “反是不思，亦已焉哉！”国风中的弃妇诗共有三篇：《卫风·氓》《北风·谷风》《召南·江有汜》。这三首由血写成的诗，字字是泪。它们分别代表决绝醒悟型、谴责控诉型、痴情如故型三类不同的弃妇形象。古代婚嫁，讲究父母之命，媒妁之言。但《氓》中，氓既无“良媒”，又不是奉父母之命。相恋中的女主人公，又哭又笑，为情所困。登上倒塌的墙，因见
诗经.秦风.蒹葭 原文 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 注释 《诗经》是我国最早一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的305篇诗歌，原名“诗”或“诗三百”。汉代儒家把它奉为经典，称为《诗经》。全书分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”有十五国风，160篇，多为各地民歌；“雅”有《大雅》、《小雅》，105篇，多为贵族、士大（dài）夫所作，是周王朝京都地区的乐歌；“颂”有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。40篇，是王室宗庙祭祀的舞曲歌辞。《诗经》相当广泛地反映了当是社会的经济状况、政治矛盾、意识形态和风俗习尚，不少民间创作还揭露了统治阶级层的剥削丑行，反映了下层人民的生活和感情。《诗经》以四言为主，节奏简约明快；常用重章叠句，情致回环往复；多用比兴手法，意蕴丰赡含蓄。《诗经》反映现实社会生活的创作传统和赋、比、兴等艺术手法的灵活运用，对后世文学艺术产生了深远影响。①本诗选自《诗经·秦风》。秦风，秦地（在今陕西中部和甘肃东部一带）民歌。蒹葭（jiān jiā）：芦荻，芦苇。②苍苍：深青色，此译为茂盛的样子。下文“萋萋”“采采”义同。③白露为霜：晶莹的露水凝结成了霜。为，凝结成。④所谓：所说、所念，这里指所怀念的。伊人：那个人或这个人，指诗人所思念追寻的人。意中人。⑤在水一方：在水的另一边。一方，那一边，即水的彼岸。方，边。⑥溯洄（sù huí）：逆流而上。洄：曲折盘旋的水道。从之：追寻他。沿着弯曲的河边道路到上游去找伊人。从：跟随、追赶，这里指追求、寻找。之：这里指伊人。道阻：道路上障碍多，很难走。阻，险阻，道路难走。⑦溯游从之：顺流而下寻找她。溯游，顺流而下。“游”通“流”，指直流的水道。⑧宛在水中央：（那个人）仿佛在河的中间。意思是相距不远却无法到达。宛，仿佛，好像,。⑨萋萋，茂盛的样子。与下文“采采”义同。⑩晞（xī）：晒干。⑾湄（méi）：岸边，水与草交接之处。⑿跻（jī）：登，升高，意思是地势越来越高，行走费力。⒀坻（chí）：水中的小洲、高地、小岛。⒁未已：未止，还没有完，指露水尚未被阳光蒸发完毕。已：完毕。⒂涘（sì）：水边。⒃右：迂回曲折，意思是道路弯曲。⒄沚（zhǐ）：水中的小块陆地。 译文 河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。 写作背景
兼葭苍苍白露为霜赏析 【篇一：《蒹葭》赏析】 《蒹葭》赏析 全诗在意象的选择及意境的营造上，朦胧与清美是突出的两大特点。纵观全诗，共有三个主要意象：“蒹葭”、“白露”与“水”。蒹葭，即 芦苇，其水生的生物特性与随风飘荡的柔美形态，给人以纤长、柔 韧的印象；白露，即秋天清晨凝结着的露珠，也是秋天的节气名之一；同水一样，给人以水特有的清澈、柔润之感。这三个意象，配 上秋天清晨，一幅朦胧而清美的秋日图画便呼之欲出了。读者仿佛 能看见：在清晨蒙蒙的天空下，一丛丛芦苇随风飘荡，周围环绕着 一望无际的溪水，溪水清澈见底，伴着一滴滴露水从芦苇尖上落下，溪中也漾起了一圈圈波纹。通过巧妙的意境营造，诗人也为全诗主 体展开与主题表达奠定了基础。在结构上，全诗最突出的无疑是其 重章叠句的表达方式。同一章诗，经字词稍微修改重复三次，大意 相同，却使得诗人的情感层层递进，意境也逐步深化。与此同时，“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三个重复却不完全相同的短句，分别对应清晨、太阳初升与太阳完全升起，也昭示了三章之间 蕴含的时间推移。读者在通读全诗时，看着诗人一次又一次的想方 设法追求那“伊人”，却又始终不得之中，诗人对“伊人”的层层递进 的执着，与“伊人”的层层叠加的缥缈也就一目了然了。 除了以上两点之外，诗中富有韵律美的语言也是全诗的一大特色。 比如“蒹葭苍苍”、“蒹葭采采”、“蒹葭采采”这三句短句中，通过对“苍苍”、“萋萋”与“采采”三个叠词的反复运用，不仅使得全诗的意 境与诗人的情感层层递进，同时也使朗诵者在朗读过程中感受到叠 词特有的节奏感与韵律美，“余音袅袅，三日不绝”。与此同时，诗 中也运用了“兴”与“比”的手法，即每章诗均以蒹葭起笔，同时以“蒹葭”、“白露”与“水”等意象比喻“伊人”，在与叠词的共同作用下，诗 人的情感主旨也得到了充分表达。 总而言之，以意象及意境、结构与语言三大特色的共同作用下，全 诗巧妙而成功地向我们展现了一幅秋日朦胧、清美的山水画，诗人 对那“伊人”的似得而不得的探求，也就跃然纸间了。这也就不难理解，为何《蒹葭》会成为《诗经》中脍炙人口的名篇了。 【篇二：蒹葭诗句赏析】
中国古典园林史题集 一、绪论部分 园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。 《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类： 按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园 按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238） 天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。 皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）