ＤＶ电影拍摄流程1——分镜头脚本的写法
对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。他们更需要知道的是，怎样才能完成一部DV电影的制作。本文向他们展示了DV电影的制作全过程。
首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——
拍摄筹备阶段
1. 文学剧本
我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安场景三寝室，内，日。
姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。
姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。
姚安全（猛地推开她）：救命呀！
全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人
一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”
姚安全笑着做了一个“请”的手势。
姗姗：我来找人的。
姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？
（DV电影《安全的气球》片段)这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。
2.分镜头稿本
这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
那么，分镜头稿本该怎么样改写呢？
场景1
1.（画面淡入）全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。
2.近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。
3.特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。
摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。
4.全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。
5.中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。
（DV电影《破碎》片段)
这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：
镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技
65 近跟镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声
66 近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声
67 近固定姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声
68 近固定姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声
69 中固定双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。” 同期声
70 近固定姚安全作了个“请”的手势同期声
71 中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了姗姗：我来找人的。同期声
72 近固定姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？同期声
（DV电影《安全的气球》片段) 这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
3.演职人员
影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影
助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。
重点在于演员。演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。这就是原则。
对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。
测试内容一
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：请表演自己最拿手的一个表演片段，可以是小品或戏剧、影视剧片段，也可以是自己创作的表演片段，还可以是即兴发挥的片段。此项测试的内容、题材不限，请将表演时间控制在3 分钟左右。
测试内容二
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：请在附录1中选择一个到两个的角色，根据角色后面给予的性格提示即兴表演一个片段，表演中请注意符合和突出该角色的相关性格。请将表演时间控制在3 分钟左右。
你选择的角色是？
测试内容三
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。
题目：请根据上一测试项目中选定的一个或两个角色，在附录2中找到和该角色符合的表演片段，根据文学剧本的提示表演这一个或两个片段。
（《安全的气球》剧组演员面试题目）值得补充的是，因为DV电影拍摄中往往资金有限，我们一般都找不收取报酬、信得过的演职人员。他们可以是是身边的朋友，也可以是专业院系的学生。
4.最后准备
我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。
设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。DV电影由于成本限制，往往需要同期
录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。
演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。
日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成：
场景十二老江家，内，日。
场景二十二老江家，内，日。
场景三十一老江家，内，日
而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计划，转到拍摄雨景。这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的。由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。
一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了——
DV电影制作流程2——前期拍摄阶段
前期拍摄阶段
1. 执导影片
导演在剧组中首先是艺术家。导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。导演可以放过他（她）认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作“一条”），也可以要求他（她）认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“NG”镜头）。导演从艺术高度控制着影片的整体风格。
导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔
在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“ 打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。
导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。他（她）通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问“怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。
2. DV摄影
DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。
DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟……这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。DV影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片“穿帮”。这时，我们通常要注意控制摄影的景深。景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的画面也主体突出。
值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我们必须把第一个镜
头里的动作延续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作的开端必须由第一个动作开始，这样以便剪辑。
例如：秦扬坦然地点点头，收拾东西，转身出去，走到门口又转过身来。秦扬：您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？老教授一脸诧异。秦扬：《小兵张嘎》。（轻轻地关上门）（电视电影《破碎》文学剧本，导演王珏殷，编剧小羊）
85.中景摇秦扬坦然地点点头，走到门口打开门出去。
86.近景门正要关上，又被打开了，秦扬探回头。（您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？）
87.近景老教授诧异的表情。
88.近景秦扬在门口轻轻说。（《小兵张嘎》。）门轻轻关上。
注意，85号镜头拍摄了秦扬走出门直到关门的动作，而86号镜头同样拍摄了从向门口走去直到关门完毕的动作。这样在剪辑的时候，就可以很完美地将两个镜头组合到一起，否则，剪辑就不能流畅，就会影响观众观看影片的流畅心情。
3. 其他事宜
在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。
前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并将DV摄像机上的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。同时，在拍摄中应该使用耳机监听。
另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都需要在第一天拍摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽误。
值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些极富纪念价值的工作照和剧照。如果有条件的话可以用另外一部DV摄像机拍摄剧组拍片的过程，这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪录片。张元的《我爱你》有这样的纪录片，张艺谋的《英雄》也有这样的纪录片。
ＤＶ电影拍摄流程3——后期制作阶段
后期制作阶段
1. 观看素材
观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。
同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2. 影片剪辑
我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！
带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）将DV磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（AV或Composite）、S-Video(Y/C)甚至分量（YUV或Component）信号上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE1394接口将编辑好的节目以DV质量几乎没有损失地传输到DV磁带上，完成整个影片的下载。各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere, Ulead公司的“会声会影”，Pinnacle公司自主开发的Studio DV 等等。无论是哪个厂家捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。
举常见的Adobe Premiere为例，这款软件已经升级到6.5版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把DV摄像机通过IEEE1394连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始DV素材约相当于计算机硬盘15G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过IEEE1394连线输出到DV 磁带上，供电视台播放或参加各种DV影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG-1（VCD）或者MPEG-2（DVD）格式，再通过CD-R或DVD-R刻录成VCD或DVD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。
关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。
首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。
叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括：连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；
平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括：象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义；隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的
效果；对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。
在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种：声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。
剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。
纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：
事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、
传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的
地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所
微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对
电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件， 再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池 原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个 焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳 的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想 自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果 可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦 镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可 以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长 焦你也不用带了；
4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介 质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但 是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万， 就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上， 但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不 占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自 带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包 不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各 区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如 舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的 会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的 的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄 （会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖 状特写等等。
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
会议流程及服务安排 一、会前准备 1、办公室人员收到会议通知，首先需问清楚会议服务要求，然后将具体安排转告会务工作人员，由会务工作人员准备会议前工作，了解与会人员的相关资料，并做好会务登记，保持良好的信息沟通，促进会议的顺利进行。 2、确定会议的出席人数，根据与会人员情况及会议规格适时调整会议场地，并对会场的各项设施进行认真检查。 3、草拟会议议程，经上级领导批准后分发所有与会人员。会议议程是会议内容的概略安排，议程中应涵盖主题、时间、地点，参加人员及议题安排等具体事项，开会之前要将会议议程传达给与会人员。 4、合理安排相关会务工作人员，其工作人员要做到以下几点： （一）仪容仪表 （1）着装统一整洁，不穿拖鞋、响钉鞋。 （2）接待人员短发不遮眼，长发后梳成马尾或盘髻。要求化淡妆，不浓妆艳抹，不佩戴首饰。 （3）坐站姿势规范端庄，不翘腿。 （二）语言 （1）语调温和亲切，音量适中，普通话规范。 （2）语言文明礼貌，适时运用“您好”、“您请用”、“请”、“谢谢”、“对不起”、“没关系”等礼貌用语。
（3）对服务对象主动打招呼，不漫不经心，不粗言粗语，不大声喧哗。 （三）态度 （1）敬业、勤业、乐业，精神饱满，彬彬有礼。 （2）微笑服务，态度诚恳、热情、周到。 （3）工作差错失误及时纠正并当面赔礼道歉。 （4）解释问题有礼有节。 （四）纪律 （1）会议服务前不吃异味食品。 （2）不在会议期间使用电话。 （3）服务过程中不打哈欠、喷嚏、挖耳鼻。 （4）严格遵守职业道德。 5、办公室应在会议召开前一天，以文件、邮件、电话等形式通知与会人员会议的时间、地点及其他具体注意事项。 6、重要会议的召开，应提前做好必要的彩排工作，会议期间的演讲稿件和电子演示文档需要统一规范，并测试投影仪等电子设备是否能正常使用。 7、会场招待的水果及饮品采购要在前一天准备好，并按照与会人员的数量及会议规格进行合理购买；如会议结束后有安排宴会的要求，应确定宴会时间，选好宴请场所，并根据公司接待预算的金额确定菜单；宴会中所需饮用的酒水也应提早预订。 8、参照与会人员的名单制作名牌，名牌以红底纸张打印，上面分别注明单位名称，名字及职位，注意文字大小适当，清楚易识。纸张裁剪规格为8.5*15.11cm,并使用两面三角名牌架摆放。
宣传片拍摄流程 目的及意义:有效地巩固、提升企业形象.？ 展示企业产品和服务？ 展示企业各部门良好的工作风貌？ 宣传片制作具体操作流程:？ 1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘 2、流程说明？ ****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。？ *第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。？ *拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。？ *拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进
行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。？ *冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。？ *转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。？ *初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。？ *看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。？ *正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。？ *作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。？ *配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，
会议拍摄技巧 集体照 我不是专业摄影师，对于合影拍摄中的光圈之类的话就不说了。我的工作是沟通、组织。所以，针对它们我把我的体会说一说。 1. 要有多种准备 一个会议日程中确定几日、几时拍摄合影那只是估算时间，实际多半延迟。自我参与拍摄这8年来，大大超过预定时间拍摄的合影占绝大部分。鲜有的一两次能准时拍摄是有部队高级将领参加的合影。 所以准备之一：合影拍摄要给足等待的时间。如1天内有2个以上的合影不要安排得紧凑。异地的合影中间间隔3小时是必要的。同一地的合影中间一定要间隔30～40分钟。 准备之二：选择主拍摄地点同时一定也要确认备用拍摄点。 合影多数是在室外拍摄。而我们也倾向于自然光。但不要忘了：我们是在海南。室外的气候、光照角度和温度是切切要考虑的。因此如没有特别要求一般都把合影安排在上午9 点前或下午5点后。室外拍摄地点一般选择在楼体的阴影部分。注意：是能够容纳全部被摄者的阴影部分。如果因为拍摄延迟阴影面积缩小，应尽快转移到室外备用地点拍摄。天下大雨，室外的拍摄自然就取消。从会议主办方来讲，也是一件遗憾的事。而我为此也遇到过因台风过境，一天之内取消3个会议合影的经历。所以，如果合影人数不超过250人，在选择室外拍摄地点时一定要附加室内的备用地点。此时，一定要注意备用地点的光线。如果光线好但空间小，建议分批拍摄然后由后台拼接照片。宗旨只有一个：自己麻烦点也别做让所有人遗憾的事！ 2. 多作善意提醒 合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。 前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。 拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。 我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。 3. 话笑着说但要有威力 拍摄合影的过程也是检验你服务的时候。说话声音小、用词生硬都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。一定要以全都能听到的音量发声。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。我还从没遇到说海南话的时候。不是海南话不好，而是场所的原因。 拍摄一个合影你脸上的微笑要一直保持到他们从你视野中消失为止。笑是发自内心的！
微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
会议接待流程 为使公司日常工作有一个规范化的管理模式，进一步提高工作质量和效率，为各部门提供正确指导，现将公司会议接待工作特制订以下流程。 一、会前准备阶段 1. 接到上级会议接待通知后，市场部应先与办公室的会议策划人取得联系，了解与会人员的相关资料，保持良好的信息沟通，促进会议的顺利进行。 2. 确定会议的出席人数，根据与会人员情况及会议规格适时选择会议场地，并对会场的各项设施进行认真检查。 3. 草拟会议议程，经上级领导批准后分发所有与会人员。会议议程是会议内容的概略安排，议程中应涵盖主题、时间、地点，参加人员及议题安排等具体事项，开会之前要将会议议程传达给与会人员。 4.合理安排相关会务工作人员，相关事宜有：①由公司办公室专员负责制作电子欢迎牌和指引牌，标准语句参照“热烈欢迎XXX莅临指导”，力求简洁明了。②安排一位工作人员专门拍摄会场情况，以备将来宣传和纪念之用。③安排负责会场茶水等有关工作人员。 5.市场部应在会议召开提前，以飞秋形式通知员工，按要求着装，并保持良好的办公环境，树立良好的公司外部形象。 6.重要会议的召开，应提前做好必要的彩排工作，会议期间的演讲稿件和电子演示文档需要统一规范，并测试投影仪等设备是否能正常使用
7. 会场招待的水果及饮品采购要在前一天准备好，并按照与会人员的数量及会议规格进行合理购买；如会议结束后有安排宴会的要求，应确定宴会时间，选好宴请场所，并根据公司接待预算的金额确定菜单；宴会中所需饮用的酒水也应提早预订。 8.参照与会人员的名单制作名牌，名牌以红底纸张打印，上面分别注明公司名称，名字及职位，注意文字大小适当，清楚易识。 二、会议落实阶段 1. 检查各项准备工作的落实情况。 2.发送会议通知。通知内容应涵盖日期、时间、具体会址和联络方式。可采用电话通知、电子邮件通知或通过公司信息平台发送短信通知等几种形式，并确保能够按时、准确地传达到全体与会人员。 3.确定电子欢迎牌的播放及指引牌的摆放位置，并安排会务工作人员迎接与会者入场。 4.会场布置具体如下： ⑴会场应庄重、整洁、舒适，合理调节温度，并检测灯光可视度。场内不可堆放杂物，并应摆放适量的花卉陈设。 ⑵会场的座次安排要分清主次，特别是有贵宾参加会议的情况下，更要安排妥当。座椅的数量应按出席人数摆放，并多预留两到四位。 ⑶每个座位的桌面上应配备公司公用信纸三张，铅笔一支，会议流程一份（红底纸张打印）、小支装矿泉水一支及名牌架一个。将洗净的水果放置在果盆与纸巾盒摆放妥当，并需准备茶水待客。 ⑷会场应设有来宾签到处，签到处最好设在入口通道较明显的地方。
电影剧本（梗概）备案、立项 事项类型 行政许可事项 法律依据 1. 2. 3.1、《电影管理条例》 2、《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》（广电总局令第52号）； 3、广电总局关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知。 申请条件 1. 文化单位； 2.2、制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上。 1、持有《摄制电影许可证》的电影制片单位或在地市级以上工商部门注册登记的各类影视申请材料 1、拍摄影片的备案申请； 2、不少于1000字的故事梗概一份，4号字体规范文字，计算机打印； 3、编剧允许备案单位使用其作品的授权书； 4、营业执照副本原件（核对后当即退回）及复印件一份； 5、制片单位账户所在银行出具的资金证明（对帐单）；
6、《摄制电影xx（单片）xx》； 7、如拍摄数字电影，需提交《电影数字节目制作主要设备使用清单》； 8、凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份，并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。 9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。 办理程序 1、电影制片单位（包括经工商注册登记成立的各类影视文化公司，下同）摄制电影，应在拍摄前由第一出品单位将电影剧本（梗概）送工商注册登记所在地的省级广电部门备案，省级广电部门应按照《行政许可法》规定的期限作出决定并上报广电总局，待总局公布备案结果后，由省级广电部门对持有《摄制电影许可证》的电影制片单位发放《电影剧本（梗概）备案回执单》、其他电影制片单位发放《摄制电影许可证（单片）》，修改后拍摄或不同意拍摄的应说明理由并书面通知制片单位。 2、凡剧情主要内容和主要人物涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史和文化名人、敏感历史事件等方面的（以下简称特殊题材），省级广电部门须将电影剧本征得省级相关主管部门的意见后，方可备案。 3、拍摄重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片，由省级广电部门审核电影剧本后，按相关的管理规定报广电总局进行立项审批。 4、中央和国家机关（军队）所属的电影制片单位摄制电影，将电影剧本（梗概）直接送广电总局备案或立项审批。 5、各省级广电部门应将同意电影剧本（梗概）备案的情况及时报广电总局，内容包括：
会议大型活动拍摄的技巧和注意事项
会议拍摄技巧 在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，因此对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。 一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上 一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽 误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广 角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。 广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照 片里变形，因此最好不用。如果可能，带上一直70- 200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特 写十分方便，如果你能够在会场里走来走去甚至走上 主席台，那这个长焦你也不用带了； 4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存 容量能够达到2千张4兆图片的容量，可是你依然要
带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正 这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，可是最 好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需 拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪 灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离 身，毕竟那个东西丢了都心疼。 二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的 空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值 为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在 会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘 掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比 如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。 2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人 沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀 主要来宾等），而且记录主要领导或重要来宾交谈的
电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方
一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
精心整理 会议流程及服务安排 一、会前准备 （一）办公室人员收到会议通知，首先需问清楚会议服务要求，然后将具体安排转告会务工作人员，由会务 工作人员准备会议前工作，了解与会 人员的相关资料，并做好会务登记，保持良好的信息沟通，促进会议的顺利进行。 （二）确定会议的出席人数，根据与会人员情况及会议规格适时调整会议场地，并对会场的各项设施进 行认真检查。 （三）草拟会议议程，经上级领导批准后分发所有与会人员。会议议程是会议内容的概略安排，议程中应涵 盖主题、时间、地点，参加人员及议题安排等具体事项，开会之前要将会议议程传达给与会人员。 （四）合理安排相关会务工作人员，其工作人员要做到以下几点： 1.仪容仪表 (1)着装统一整洁，不穿拖鞋、响钉鞋。 (2)接待人员短发不遮眼，长发后梳成马尾或盘髻。要求化淡妆，不浓妆艳抹，不佩戴首饰。 (3)坐站姿势规范端庄，不翘腿。 2.语言 (1)语调温和亲切，音量适中，普通话规范。 (2)语言文明礼貌，适时运用“您好” 、“您请用”、“请”、“谢谢”、“对不起”、“没关系”等 礼貌用语。 精心整理
(3) 对服务对象主动打招呼，不漫不经心，不粗言粗语，不大声喧 哗。 3.态度 （1）敬业、勤业、乐业，精神饱满，彬彬有礼。 （2）微笑服务，态度诚恳、热情、周到。 （3）工作差错失误及时纠正并当面赔礼道歉。 （4）解释问题有礼有节。 4.纪律 （1）会议服务前不吃异味食品。 （2）不在会议期间使用电话。 （3）服务过程中不打哈欠、喷嚏、挖耳鼻。 （4）严格遵守职业道德。 （五）办公室应在会议召开前一天，以文件、邮件、电话等形式通知与会人员会议的时间、地点及其他具体注意事项。 （六）重要会议的召开，应提前做好必要的彩排工作，会议期间的演讲稿件和电子演示文档需要统一规范，并测试投影仪等电子设备是否能正常使用。 （七）会场招待的水果及饮品采购要在前一天准备好，并按照与会人员的数量及会议规格进行合理购买；如会议结束后有安排宴会的要求，应确 定宴会时间，选好宴请场所，并根据公司接待预算的金额确定菜单；宴会中所需饮用的酒水也应提早预订。 （八）参照与会人员的名单制作名牌，名牌以红底纸张打印，上面分别注明单位名称，名字及职位，注意文字大小适当，清楚易识。纸张裁剪规 精心整理
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门
?电影，影视剧拍摄工作流程 1 前期准备阶段,建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 ２对剧本中主要角色男女（1，2,3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3 拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月) 4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装,道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转) 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况,考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个,由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6 由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话,研讨剧本同时确定演员当期,对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通,在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 ７由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青,方可到财务部门结账,同时收回所签协议。 8 由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组,进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书,同时由制片方拿出一周内天气预报情况,报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 ９开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度,后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成)。数字电影周期为20天,胶片２5天。 10 制片方针对各部门在拍摄期间器材损毁情况及设备确需赔偿情况,与服道化灯光摄像进行协商解决处理好善后工作，建立长期合作之信誉。 此工作流程由齐博影视传媒影视部导演组于天川起草待董事长祁坤先生审阅后一并执行。解释权齐博传媒影视部。 ２０11年9月24
会议摄影技巧 作者——李晖 拍摄前的准备 首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，做好充份的准备。最好能提前一天到达拍摄现场，进行实地考察常握好会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机摆位等。器材上，最好使用自动对焦相机或自动对焦镜头，快捷方便，镜头则以 18-75mm或18-120mm为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该用20-35mm或17-35mm镜头。 会前拍摄 正式拍摄时从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下来宾之间握手、交谈的镜头，特别是签字合作和主办方迎接时的重要镜头。 一般来说会议中握手、颁奖、签约这些场面都是需要拍摄的重点,其中拍摄双方握手的场面是最难拍摄的，一是时间短、二是要抢占主要位置、三是要准确把握人物表情。 在拍摄时要注意以下几点: 1、构图比列 图1的构图比列明显失调,图中人物的握手就是拍摄的重点但却没有体现出来。图2中可以看出构图合理,并突显了重点也把相关的要素给体现了出来。 图(1) 图(2) 2、相机设置
相机调至手动档提高快门速度, (快门速度最好不低于1/80秒)并使用连拍功能, 因为人物双方在握手的时候可以说都是在动的,时间也短通常也就几秒钟的握手时间,如果快门速度低的话就会造成图片托影的现象,而且最好不要使用相机自带的闪光灯,如果使用闪光灯的话相机会有1~2秒钟的充电回复时间让你无法拍摄,这时候就会白白浪废了珍贵的拍摄时间。所以会场光线不足时建意使用外置光源来辅助拍摄。 会议拍摄 大会正式开始，要拍下主持人主持大会的镜头，全体代表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，主席台上的每个发言人都要拍。 1、主持人拍摄 会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高的不宜正面拍摄，否则只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度角拍摄。 2、主席台全景拍摄 主席台全景拍摄要把主席台上的人物全都拍摄进去,以中间的人物为中心对焦点不要出现左右不均匀,只拍了一部份人一部份人没拍的情况。建意使用小光圈采用大景深的拍摄手法,这样能非常有效的体现出会场的气势来。
大型会议中集体照的拍摄 各种会议要拍集体合影，因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。一张好的集体合影应该达到以下五点要求： 1)集体群像在画面布局合理，充实。 2)前后排无遮挡现象。 3)最前一排与最后一排的人都清晰。 4)没有前排头大、后排头小的透视变形。 5)没有闭眼睛的情况。 要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。 1、应选用标准镜头
标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择35-50毫米焦距段（全画幅相机）。 2、光圈和快门速度的选择 集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。 3、使用三脚架和快门线 因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。 4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大 拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），