构建的色彩阅读
卡洛斯·克鲁兹
—
迭斯
色彩、色彩饱和、色彩现象、色彩空间。每一项研究的成果都证实了色彩的不同表现。他的作品向人们展示：当色彩与观众产生互动，色彩就变成了独立存在和不断演化的现实，它可以不依托任何轶事侵入空间，没有象征、没有时间，也不依靠图形的帮助，甚至不依靠任何支撑。
卡洛斯形容自己是一位投身于研究专业的艺术家：“我所从事的艺术史研究和实验，这是由于我组建成功的‘承载结构’使人们感到惊奇不已、变换莫测。我根据色彩的表现，发挥变化无常的光线的作用。在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所
有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。”
在卡洛斯所著《色彩的思考》一书的自序中，我们可以看到自迈进加拉加斯美术学院从事画家生涯开始，卡洛斯对色彩便情有独钟，并且不断深化。“我认为画笔涂抹在画布上的每一块色块都蕴含了极为丰富的感情，是与人沟通不可多得的见证。我一直追求是色彩成为一种经历，富有超过任何一种绘画手段和技巧的强烈感情色彩。”
卡洛斯刚从加拉加斯美术学院毕业的时候，认为“一位艺术家的
“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊”2013年中国校园巡展第一站于3月9日在中央美术学院美术馆进行展出，此次展览对于笔者来说是第一次观看卡洛斯·克鲁兹-迭斯的作品，也是第一次接触到关于他的艺术研究。对于个人来说，很长一段时间，我把一些好看的或难看的色彩搭配甚至带有神经触动的色彩仅仅认为是一种带有投机性的随机或者是个人经验的偶然行为，这在个过程中，忽略了对于色彩本质的阅读，观看这个展览，会让我重新定义色彩的位置，就正如卡洛斯·克鲁兹-迭斯所说，“把色彩看作是一种情形，一种在时间和空间中的演绎”。
在加拉加斯生长的“色彩”大师
卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carols Cruz-Diez），1923年生于委内瑞拉的加拉加斯市，是现代艺术主要代表人物之一，自1960年起居巴黎进行创作。之所以选择巴黎这样的城市，卡洛斯在《色彩的思考》一书中这样描述：“那个时候，我已经开始一个很有发展前景的概念平台，但我需要进行深入的研究，特别是在实验方面需要加强。由于各方面的原因，那时候，加拉加斯并不是一个开始这种冒险计划的理想地点。我们决定到欧洲去，在那里，我可以验证我的想法。”卡洛斯的创作生涯起步于上个世纪五六十年代的动能艺术。他把自己的研究和创作主张称为“动能艺术”和“真实空间”。卡洛斯对于美术的思考拓展了人们关于色彩的概念，证实了色彩现象的感知与图形并非关联。卡洛斯围绕色彩进行了八项研究：附加色彩、物理色彩、色彩感应、色彩干扰、转换
使命就是实现自我表达，目的是在拉丁美洲这个陌生和充满魔幻的世界里浓笔翰墨地记录现实，在反应现实的同时，也在文化依附的潮流中确立自我的原则。”在此之后的几年时间里，卡洛斯所做的工作用其自己的话来说便是，“我日复一日地用画笔记录加拉加斯贫民窟的悲惨景象，用尽了浑身的解数，施展了我所掌握的全部绘画技巧，内心的痛苦与日俱增，但作为一个画家，我无力改变那些现实。”所以，这种没有任何改观效果的工作让卡洛斯在最初几年美术学院里“信笔激情作画的愉悦”萧然殆
尽。卡洛斯拒绝自己成为一个绘画工匠，拒绝自己的工作落入美学的俗套，在变换无常的政治和永恒的艺术之间陷入误区。在他看来，如果没有一种观念或者缺乏需要表达的思想，画家就会躲进一种自我局限、束缚的境地，其所做所为也就仅仅是掩盖其内心空虚的雕虫小技而已。“一个艺术家的承诺应不限于此，远远不止于此。”卡洛斯认为所有的艺术家都有一种与生俱来的冲动—
“他们要‘有所作为’或‘表达自己’”，这种冲动就会萌生一种需求—
“必须与别人沟通和分享我们的发现或我们的在我的作品中，没有任何一件是偶然而成的，所有作品都经过事先策划、按部就班、编排有序。创作的自由和个人的喜恶仅限于色彩的选择和搭配上，而做这件事的时候，我给自己规定的唯一限定条件是：要使作品切实有效地表现我所要表达的内涵，这是一种理性和感性的融合。我并非凭借灵感，而是在思考。 —卡洛斯·克鲁兹—迭斯
工作成果，”。卡洛斯认为艺术不仅是知识、发现和发明，也是一种“与人沟通”。这样的思考与分析让卡洛斯感到有必要以自己独特的、前后连贯和体现美术要素的观念构建一种新的论述，以此告知世人一种新的“艺术观念”。这是卡洛斯艺术研究的一个转折，也是他对于自身艺术家工作的反思，我们可以在卡洛斯的话语中看出在他的艺术研究中，“沟通”、“交流”有着很重要的位置，所以在观看卡洛斯此次的展览时，会发现，他的作品所制造出的场景（这里用“场景”其实也是2特指一种卡洛斯作品的特质，在他的作品中，即使是平面二位的图像也会让观众体会到“场景”的概念）会激发观众与作品之间产生交流，而这种激发是自然发生的，这也就是观众由视觉接触从而产生了对于卡洛斯“色彩”的心理感应、感知。
影响艺术界的色彩观念
我们谈到“感知”，这是由“主体”和“客体”两个方面产生出的
《色彩饱和》 巴黎 1965年 2013年展于中央美术学院美术馆
一种行为，在上面我们提到的感知的客体是卡洛斯的“色彩”，而在事件的循环反复中，客体也可以充当主体的位置。卡洛斯认为色彩就是感知“现实”的手段，这时候色彩就是主体位置。在卡洛斯看来，色彩的感知可以向我们展现空间、歧义、短暂和不稳
定，而且色彩也是神话和情感的表现手段。这是卡洛斯经过长时间的思考得出的结论，但呈现这个结论、这个想法也就是所谓的“超越传统观念的色彩观点”在卡洛斯看来还需要一种结构的支撑，“所有人都有自己的想法，如果没有一种结构的支撑，这些想法仅仅是想法而已。如同人类的智慧，如果没有结构的支撑，那是没有丝毫用处的。”所以卡洛斯认为自己应该迈出的第一步便是“制作概念平台”。
经过研究和不断地实验，卡洛斯发现，“从观念角度来看，绘画艺术的色彩概念并没有随着岁月流逝而改变，这与线条、明暗、透视法和构图等概念所经历的演变不同。在色彩方面，自古以来的观念被一成不变地保留下来：首先用线条勾勒出一个图形，然后再涂上颜色，就好像色彩是附加在图形上似的。当年的印象派、点画派、野兽主义画派和表象主义画派都已面对色彩现象采取了一种与众不同的态度。但是，某些建构主义者和创立了抽象艺术的艺术家们却重新强调了‘图形与色彩’的关系。”这些研究需要一种论证，也就是构建一种概念平台或者是构建一个理论论述要使其合理、合法需要求证到全方面的信息。
所以卡洛斯的研究不仅仅局限于艺术方面对于色彩的概念，还包括了物理学、化学、视力解剖学和光学方面的知识，
同时还研究了对于哲学家和人文学家关于人们对于色彩的感知现象的论
述。这样几乎全面的研究加之卡洛斯早年学到的图像复制、色彩
摄影、光学和各种纸张印刷技术的知识，使卡洛斯得出了一个结
论：“色彩现象的感知是不稳定的，取决于多种环境因素，以前
的艺术家们从来没有发挥这些独特之处。”得到这一验证，卡洛
斯开始构思一种能够表现和证实色彩不断变化的特征的承载结
构，也就是被他称之为“色彩演绎组块”的形式。“色彩演绎组
块”指的是那些排列有致、颜色透明的色片集成，正是这些色片
使作品的色彩不断变化。卡洛斯认为“色彩演绎组块”是能够解
决“图形与色彩这一永恒二项式”难题的办法，而“组块”使他得
以证实色彩“在不断生成并且在时间里演变”。
带着“色彩”来中国
“色彩环境与模糊”是卡洛斯在此次中国展览的一个标题，他提
供了一种色彩真正地按照其本来面目被表现出来的现实—一
种不断变化、缺乏稳定性、模糊不清和取决于偶然的光线环境。
而此次展览也引导我们去判读卡洛斯的色彩证实。
在观看此次卡洛斯展览时，视网膜会受到一种引力的牵制，同时
也会受到从未有过的神经挑战。展览分为两个部分，作品分别放
置在中央美术学院美术馆的一层展厅和三层A展厅。一层展厅着
重展示的是卡洛斯为不同国家设计的具有建筑艺术历程碑意义
的作品。对卡洛斯来说，艺术就是交流，它应体现出人们生活和
工作的所在，创造出各种场景与活动，从而激发出观众与作品之
间的语言交流。这些作品表现出打破了城市中单调的生活传统
的人性化居住空间并。“我把自己在城市和居住环境中所创作的
作品看作是一种对于造型艺术的论述，其产生于时间与空间中，
造就了色彩情景和演绎，并以此改变观众与作品之间的辩证关
系。与中世纪、文艺复兴时期或者墨西哥壁画艺术家不同，我的
作品中不包含对参照物的任何论述，但却承载了真实时空中不断
嬗变的演绎，并且随着光线和观者的距离变化而改变自己。这是
独立存在的情形，并不包含有任何轶事，在这些作品中，观者可
以发现色彩在不断地生成和隐去，既无过去，也无未来，只是一
种永恒的现在。”
在美术馆三层A展厅展示的是卡洛斯全面的色彩研究—《附
加色彩》、《色彩感应》、《物理色彩》、《色彩饱和》、《色彩干
扰环境》、《色彩在空中》、《随机色彩体验互动》。我们在卡洛
斯的研究中会看到色彩在真正的时空中出现和消失时所体现的
各种环境。《物理色彩》可能会更直观地让我们体会到色彩在
时间和空间中的不同演绎。“物理色彩”其实就是一个光线的陷
阱，“在一个布满垂直彩条的幅面上，彩条之间互动转换，产生
了新的色系，萦绕在垂直彩条周边，并覆盖了整幅作品。”所以
我们在面对这个作品时，我们身体的移动或者是光源的移动会
让我们获取到一系列色彩的变化，就像实际环境中我们观看到
的景致变化一样。
通过这样的“比较阅读”让观者看懂的不仅仅是这个作品本身，
同时也会延伸到对于现实的观看。其实整个展览卡洛斯提供的就
是一种观看，他给予观众一个场域，关于色彩的场域，观众与这
个场域发生了对话，这种交流直接导致的结果就是更新观众的观
看经验。观众的感知其实是实现作品与观众产生对话的一个重
要的起点，《色彩饱和》这个作品可能是最能触动和引发观众对
于色彩感知的一个作品，“《色彩饱和》
是由三种不同颜色的隔室《双频率感应》 100×300cm 巴黎 2011年
《色彩干扰环境》 巴黎 1965年 2013年展于中央美术学院美术馆
（红色、绿色和蓝色）组成的人工环境，目的是让参观者沉浸在一种绝对的单一色彩情境之中，这种体会会造成视网膜紊乱，因为我们的视网膜习惯于同时感知五颜六色的景物。”的确在走进隔室时，能直接、强烈地感知到红、绿、蓝这三种色彩，但是因为一种色彩的单一也好或者就是作品题目中所提到的“饱和”，为了得到一种视觉的舒适，观者会将视线不断地转移，但是转移也只是发生在“室内”的转移，终究离不开对于色彩的观看。这个作品在笔者看来可能是强制的，但却也最直接、最有效地让观众得到一种认知—
“色彩是一种在实际空间与时间中存在的情景，具有物质和物理属性，无需依托任何形式，甚至无需任何承
载材料，而且也超越了文化的约定俗成。”
“我的目标是要找到一种方式和支撑材料，用以改变千百年来深深扎根于人们头脑中关于色彩的观念。”卡洛斯的这句话可能是最为直接地让我们了解他的一个信息，而这个信息
从一开始，卡洛斯·克鲁兹
—迭斯就一直致力于将色彩映射到空间里，并通过他的研究成果解释这一绘画元素的真谛。这是一个不断变化的独立的现实，可以不受限于形式，亦不凭借任何依托而独立在时间与空间中演绎。
—克鲁兹—迭斯基金会
《物理色彩》 80×80cm 巴黎 2011年
01“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊 2013年中国校园巡展”巡展启动仪式揭幕现场
02“卡洛斯·克鲁兹-迭斯：色彩的思考”主题讲座现场，左为艺术评论家兼历史学家阿瑞艾尔·何梅乃斯，右为艺术家卡洛斯·克鲁兹-迭斯03“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊 2013年中国校园巡展”巡展启动仪式揭幕现场，法国驻华大使白林阁下致辞
04“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊 2013年中国校园巡展”巡展启动仪式揭幕现场，中央美术学院副院长徐冰教授致辞致辞05“卡洛斯·克鲁兹-迭斯艺术展：色彩环境与模糊 2013年中国校园巡展”巡展启动仪式揭幕现场，克鲁兹-迭斯基金会主席尼克尔·辛德尔女士致辞
01030402
05
平面的双重动画—色彩辐射
也足以包含所有对于卡洛斯的论述。同时这句话也让我们直接地看到卡洛斯对于艺术界的贡献。
画展考察报告 篇一：艺术考察报告 美术专业考察报告 王一夫 （12级油画 XX030106） 考察时间：XX年10月 考察地点：北京（中国美术馆、今日美术馆、国家博物馆、央美、清华美院、中国油画院、798艺术区、大都美术馆、故宫博物院、宋庄艺术区、大师与大师作品展）摘要 XX年10月美术学院油画专业为期两周专业考察正式启动。作为一名艺术生，艺术考察不单单是一门课程还是我们一段必不可少的美好经历，多走出去看多走多听，会让我们的思想得以提升。本次考察意义重大考察的地方非常具有代表性，有国家宝藏聚集地——国家博物馆，有世界文化遗产——故宫，有重点美术类院校——央美、清美，还有具有代表性艺术区——798、宋庄。因而这次考察对于美术生来说是一次非常好的学习机会意义非凡，我们都倍感珍惜。关键词：美术馆博物馆艺术区美术学院美术考察中国美术馆 中国美术馆 中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代作品为重
点的国家造型艺术博物馆，主体大楼仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，具有鲜明的民族建筑风格。该馆还担负着，主办各种类型的中外作品展览，进行国内外美术学术交流，建立中国近现代美术史料等重要功能我们在中国美术馆参观了黄河哺育——马建飞油画展，马建飞油画展以母亲河——黄河为题材生动展现了黄河地理风貌，运用多种手法生动描绘了母亲河黄河。作者坚持贴近大地贴近现实的主义观，在面对陕北大自然之时，他努力思考油画的表现语言，注意把握画面的色调，画出了黄土高原的色彩意境。 接下来我又参观了重返单纯— 明艺术展，此次展览意在展现吴山 六十年来在中国人物画方面的探 看到了吴山明先生的中国人物画， 常漂亮一些技法非常熟练，我深受—吴山明先生索，我画面非启发同时对于吴山明先生对艺术的追求更让人佩服，很欣赏也很感激老先生对中国画做出的贡献，看到吴山明画的林风眠画像，百草园还有些人物画，真的很喜欢，从本次的展览中我对中国画有了新的认识，也提高了我的审美意识，是一次难忘的经历。 最后还欣赏到了王雷用报纸创造的艺术作品，真的很惊叹，也是我受益匪浅，有些事不是我们做不到而是有时候想不到，这次中国美术馆的专业考察欣赏到许多艺术家的作品
启蒙运动时期的政治思想 摘要：18世纪的启蒙运动给法国社会带来了巨大的变革，为法国大革命提供了思想基础。在启蒙运动中，大量的思想家不断涌现，产生和发展了大量的政治思想。本文分析了18世纪的法国社会状况，探讨了启蒙运动思想的形成和启蒙思想的主要特点，整理了启蒙运动中的几位主要的代表人物及其政治思想。 一、18世纪法国的社会状况 （一）财政吃紧，国库空虚，但支出十分庞大 18世纪的法国，国王控制着全国的国家权力，军权高度集中。自路易十四执政开始，国家权力完全掌握在君主手中，宗教失去了对皇权的制约作用，反而成为了维护君主专制统治的思想支柱。路易十四在位的41年里，他虽然将法国发展为欧洲的一大霸主，但与此同时多年持续的战争也逐渐掏空了法国的国库，国家不得不从民众手中汲取更多的财富来支撑国家开支。此外，在战争不断的同时，王室、贵族生活奢侈无度，肆意挥霍，贵族空享高额的俸禄，都增加了财政的压力。再加上，路易十四、路易十五的连续战败，使得法国一直深陷在国内国债增加、货币贬值的民苦财尽的地步。 （二）第三等级和特权等级矛盾尖锐对立 18世纪法国的社会分为三个社会等级，即贵族、僧侣和平民（第三等级），其中贵族和僧侣作为特权阶级，享有不纳人任何捐税的特权，同时还享受着国王赐予的高额俸禄，以及对自己原有土地的所有权和管辖权。而最为法国社会最底层的第三阶级不但没有权力，而且还要负担名目繁多的捐税和义务。第三等级和特权等级矛盾日益加剧，第三等级迫切需要对社会制度的变革。 （三）工人抗议、罢工事件频发 工人作为小资产阶级，没有金融资产阶级、大资产阶级的财富，没有富裕的生活，更没有政治权利，同时小资产阶级作为各个阶层中最有思想、最具革命精神的一个群体，在18世纪的法国，面对国王、贵族、教会、资本家的剥削，面对自己生存状况的不满，要付出大量的劳动付出，却只能到达少量的回报，并且受特权等级的剥削和歧视，经常组织和进行工人抗议罢工的事件，通过这种方式来表达自己的不满，争取更好的权利。
艺术生考察报告 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
…艺术与传媒学院 集中性实践教学环节实训报告 课程名称：摄影 班级：艺术设计2班 姓名：______________ 学号：_________ 实训成绩：_____________________ 指导教师签名：_________________ 一、实训时间、地点 时间：9月16日至9月22日 地点：9月16日前往第一站北京，晚上抵达住处 9月17日北京：毛泽东纪念堂天安门广场国家博物馆中国美术馆 奥林匹克公园 9 月18日北京：八达岭长城北京土特产超市 宜家家居 9 月19日北京：中央美术学院 798艺术区 9 月20日秦皇岛：北戴河鸽子窝公园、奥林匹克公园 9月21日天津：古玩街意大利租界麻花大世界 9月22日返校 二、实训目的
通过本次实训，开阔我们的的视界，增长了知识，感受到了京津秦之美。体会到了摄影的美丽，也切实锻炼我们的实践动手能力，使我们观察了解更多的艺术作品，更好的为设计服务。提高了我们在不同环境，不同情景下的观赏能力。使我们快速投入到社会实践当中去。 三、实训主要内容 美术作品摄影摄像、建筑摄影摄像、室内设计摄影摄像、自然风光摄影摄像等。 四、实训日志 作为一个历史悠久的古城，北京有着浓厚的历史文化气息，蕴藏着丰富的文化遗产。但同时作为一个国际大都市，北京也充满着竞争活力和令人窒息的压力。对于生活于钢筋水泥森林的现代人来说，实在是需要一个安静的地方，来调节一下神经，细细体会一下先人们的勤劳和智慧，了解我们生活的城市曾经发生过什么，有过怎样的辉煌。于是，金秋9月，我们来到了这座城市。 13．09．17 怀着激动的心情走向了天安门广场，天安门广场是的心脏地带，是世界上最大的城市,天安门广场一九八六年被评为“”之一，景观名“天安丽日”。天安门广场是全世界最大的城市广场，因位于明清故宫皇城的南门——天安门外而得名，取“受命于天，安邦治国”之意。其上红旗招展，中间矗以人民英雄纪念碑，高耸庄严。 毛主席纪念堂是一座正方形大厦，建筑面积为2万多平方米，高米，坐南朝北，外观为两层。主体呈正方形，外有44根福建黄色花岗石建筑的明柱，柱间装有佛山石湾花饰陶板，通体青岛花岗石贴面。屋顶有两层玻璃飞檐，檐间镶葵花浮雕。基座有两层平台，台帮全部用四川大渡河旁的枣红色花岗石砌成，四周环
法国是欧洲启蒙运动的中心。法国的启蒙运动直接负有教育群众、鼓吹推翻君主专制和教会统治、进行资产阶级革命的任务。法国的启蒙文学的革命性、战斗性更强，内容也特别丰富。法国启蒙文学的发展可分为两个阶段。 从18世纪初期到中叶为第一阶段。这一阶段启蒙文学最主要的代表作家是孟德斯鸠和伏尔泰。他们的政治态度比较保守，代表了自由派贵族和大资产阶级的利益，且把希望寄托于开明君主，是启蒙运动中资产阶级的“温和派”代表。 查理·路易·孟德斯鸠（1689——1755）出身于贵族家庭，当过法院院长，喜欢钻研科学。他反对封建专制制度和教会的统治，向往英国式的君主立宪制，并以主张立法、行政、司法三权分立而闻名于世。其主要著作有《波斯人信札》（1721）、《罗马盛衰原因考》（1734）和《法的精神》（又译《法意》1748）。 《波斯人信札》是孟德斯鸠的代表作。它是由160封信组成的一部书信体的哲理小说。作品通过郁斯贝克和黎加两个波斯贵族青年旅居巴黎时与家人、朋友的通信，对法国绝对君权的黑暗统治、上层社会的骄奢淫逸和种种恶习进行了辛辣的揭露和讽刺。作品大胆地否定了上帝，讽刺了教皇。作者还通过波斯贵族后房生活的描写，谴责了违反人性、摧残人性的多妻制和闭奴制度，并塑造了敢于反抗专制暴政的洛克莎娜形象，表现了作者的反封建思想。《波斯人信札》既没有具体的故事情节，也没有完整的人物形象，只是一些零星的故事、寓言和杂感，是18世纪哲理小说的开创性作品。 伏尔泰（1694一1778）是当时最有声望的启蒙思想家之一，被公认为启蒙运动的精神领袖。青年时期因写诗讽刺封建贵族，曾两次被捕入狱。后被驱逐出法国，侨居英国，从事英国社会政治、牛顿的科学思想、洛克的唯物主义哲学和英国的文学与戏剧的研究工作，最后定居法国和瑞士边境的菲尔奈。伏尔泰的创作极为丰富，他是哲学家、史学家、戏剧家、小说家兼诗人。他的全集包括哲学著作、历史著作、史诗、抒情诗、讽刺诗、哲理诗、50多出剧本和26部哲理小说，一万多封信。主要著作有《英国通信录》（1732）、《哲学辞典》（1764），悲剧《俄狄浦斯》（1718）、《布鲁图斯》（1730）、《穆罕默德》（1742）和《中国孤儿》（1755），小说《查第格》（1748）、《老实人》（1759）和《天真汉》（1767）等。 《老实人》是伏尔泰哲理小说中最优秀的一部。小说描写一个天真纯朴老实人的曲折遭遇。他非常信奉其老师、“哲学家”邦葛罗斯所鼓吹的“一切皆善”的说教，可是残酷的现实无情地粉碎了他的这一信条。他是一个男爵的养子，因与养父的女儿相爱而被逐出家门，在流浪中又吃尽了苦头。他的老师邦葛罗斯也历尽了灾难，险些死于宗教裁判所的火刑。他的情人居内贡的遭遇也同样极为悲惨。面对这样的世界，老实人觉醒了。他对那个可恶的“哲学家”叫嚷道：“得啦，得啦，我不再相信你的乐观主义了。”老实人认识到现实的丑恶，最后发出感慨说：“地球上满目疮痍，到处都是灾难”。小说还描写了一个神话般的理想世界——黄金国，表达了作者对人类美好未来的幻想。结尾又提出了“种我们的园地要紧”的名言，表现了新兴资产阶级的进取求实精神。《老实人》叙事流畅生动，繁简得当，开朗、乐观，富有传奇色彩。 第二阶段从18世纪中叶到1789年法国资产阶级大革命爆发，这是法国启蒙文学的全盛期。代表作家是狄德罗、卢梭和博马舍。他们反封建、反教会的思想更为激烈，并明确地提出了自由、平等的口号，因此被称为“激进派”。
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
通过画展，可以树立学画的信心，更增添了学画的兴趣，本文是为大家收集整理的画展，欢迎参考借鉴。 画展观后感【一】 老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。 我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。 我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。 我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，
他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。 画展观后感【二】 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。 我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。 《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更
法国启蒙思想 启蒙运动之所以首先发生在法国，而且法国的启蒙思想以激进而闻名，是与18世纪法国的社会政治背景分不开的。在宗教信仰领域，法国人与意大利人一样，对基督教采取一种实用主义的态度。法国人从来不会像德国人那样去思考深邃、玄妙的神学问题，他们更重视的是宗教的形式如繁琐、奢华的宗教仪式。在法国，基督教的主要作用就是为现实的政治服务。在法国王权兴起后，基督教就成为维护国王权威和统治的意识形态工具，与法国王权紧密结合在一起。正因为法国人对基督教持一种实用主义的态度，宗教改革运动爆发后，法国始终保持在罗马天主教阵营中，没有倒向新教。同时，也由于法国人对基督教的形式主义态度，也使得他们不像德国人那样为宗教问题而大动干戈（胡格诺战争更多的是一场关于国家的统一与分裂的战争），当德国的新教徒和天主教徒为宗教信仰而斗得不可开交时，法国国王则默默地励精图治，终于使法国成为17、18世纪欧洲首屈一指的强国。在法国的政教关系中，基督教会（天主教会）依附于王权，教会用基督教君权神授理论来为法国王权提供依据。同时法国国王也赐予教会大量财富，任用教士担任高级官职，并将高级教士列为法国社会三个等级中的最高等级。因此，尽管在法国教会依附于国王，但由于是王权的精神支柱，法国教会仍然权势熏天，教会主宰着意识形态领域，任何反对国王专制和教会神学的新思想都受到教会的迫害。教会还利用自己与王权的关系压制、损害新兴资产阶级的利益。这样，随着法国资本主义的发展，专制王权逐渐丧失了早期促进民族国家发展的积极作用，转变为阻碍法国社会进步的消极力量，而天主教会则是法国专制王权的护身符和帮凶，必然成为进步思想批判和攻击的首要对象。18世纪法国的启蒙思想家几乎都对天主教会和它所维护的那个专制王权做过尖锐的揭露、抨击。而到法国大革命时期，天主教会更是遭到沉重打击。而且由于法国没有发生宗教改革，天主教会所欠的历史旧账和积累的矛盾太多，这些矛盾最终就以极端激烈的方式爆发出来，大革命最激进的雅各宾派专政时期，天主教甚至一度被取缔。大革命结束后，尽管天主教信仰得到恢复，但其在意识形态领域的统治地位已经丧失，逐渐也成为一种个人的信仰，就这一点来说，启蒙运动和法国大革命使法国补上了宗教改革这一课。 启蒙运动是一个庞杂的思想阵营，在它里面包含着形形色色的思想家，这些思想家有的是自然神论者（如伏尔泰、孟德斯鸠），有的是无神论者（如狄德罗、霍尔巴赫），有的则是摇摆在新教与天主教之间，执着地寻觅惟一真实的上帝的有神论者（如卢梭），甚至还有身为天主教神父，同时却在悄悄地从事宗教批判的梅叶。他们的思想侧重点各不相同，对改革社会的主张也相去甚远，但他们都对当时社会中的宗教愚昧现象和天主教会的思想专制进行了批判，揭露和摧毁了封建专制制度赖以生存的宗教神学基础。
中国美术馆观后感 画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了…… 进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方”年高
身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说：大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。 任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透
故宫博物馆参观报告 王银风身边的北京朋友经常会说：这个季节的故宫，如同有故事的紫禁城，美得静谧深沉。于是，我和室友特地参观里故宫。来故宫这天，正赶上一场大雪，让我领略了一下大雪覆盖的绝美故宫。 北京故宫，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国明、清两代24位皇帝的皇家宫殿，是中国古代宫廷建筑之精华，无与伦比的建筑杰作，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑之一。它有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，以太和、中和、保和三大殿为中心。 我们到故宫的时候就快十点，雪下的很大，来参观的人也很多。排队的时候旁边有个姐姐很开心的问我们是不是也特地来看故宫的雪景。我们说是。她说今天好多人都是特意来看故宫的雪景。故宫雪景也是不常见的，所以好多人包括一些摄影爱好者都特意前来。 故宫是由南向北的单向游览路线，南门也就是午门是能进不能出，出口有三个，北门（神武门）和东门（东华门）、西门（西华门）。我和室友买完票就从午门进去，先沿着中轴线走。 一进去我就被眼前的美景惊呆了，能想象到吗，当故宫披上一层白雪，比我见到的照片美更多。过了金水桥，走过宽阔的太和门，就到了太和殿。因为这是第一个参观的大殿，所以认真观察了一下。太和殿（奉天殿），俗称“金銮殿”，位于紫禁城南北主轴线的显要位置，太和殿面阔11间，进深5间，建筑面积2377平方米，高26.92米，连同台基通高35.05米，为紫禁城内规模最大的殿宇。其上为重檐庑殿顶，屋脊两端安有高3.40米、重约4300公斤的大吻。檐角安放10个走兽，数量之多为现存古建筑中所仅见。太和殿的装饰十分豪华：檐下施以密集的斗栱，室内外梁枋上饰以和玺彩画。门窗上部嵌成菱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。殿内金砖铺地，明间设宝座，宝座两侧排列6根直径1米的沥粉贴金云龙图案的巨柱，所贴金箔采用深浅两种颜色，使图案突出鲜明。宝座前两侧有四对陈设：宝象、甪（音录）端、仙鹤和香亭。宝象象征国家的安定和政权的巩固；甪端是传说中的吉祥动物；仙鹤象征长寿；香亭寓意江山稳固。宝座上方天花正中安置形若伞盖向上隆起的藻井。藻井正中雕有蟠卧的巨龙，龙头下探，口衔宝珠。太和殿前有宽阔的平台，称为丹陛，俗称月台。月台上陈设日晷、嘉量各一，铜龟、铜鹤各一对，铜鼎18座。日晷是古代的计时器，嘉量是古代的标准量器，二者都是皇权的象征。龟、鹤皆为
法国启蒙运动 18世纪的法国，仍然是一个君主政体的封建国家，封建专制和天主教会控制着国家的时候生活和人们的思想。天主教会与专制王权相互勾结，推行文化专制主义和蒙昧主义。 众多的资产阶级先驱们，展开了一场在人类历史上占有辉煌一页的思想革命---启蒙运动。 他是法国大革命的前奏，他在政治上、思想上、理论上为大革命做了充分的准备。 与封建制度严重衰败景象形成鲜明对照的是资本主义经济迅猛发展，资产阶级日益壮大，他们强烈要求冲破旧制度在政治、经济、思想方面的束缚。 启蒙运动意味着用光明驱逐黑暗，开启人们反封建的意识，启蒙运动从兴起到发展几乎贯穿整个18世纪。 启蒙就是解放思想，破除迷信，开启民智。 启蒙运动就是一场驱逐黑暗，开启光明的资产阶级民主文化运动。 当时老百姓迷信上帝，统治阶级于是拉大旗作虎皮，为自己蒙上一层神圣的光环，宣传他们的统治权力是上帝所赋予的，即所谓君权神授，因此，神圣不可侵犯。 启蒙思想家孟德斯鸠、伏尔泰和卢梭等人，先知先觉走在时代的前面，提倡思想自由、个性解放，宣传天赋人权、人生而平等，
人们的思想于是得到了解放，统治阶级的面纱被揭开，原来，国王、贵族和神甫也是普普通通的人，人回归了理性，从愚昧无知走向了明白事理。 启蒙思想家们高唱理性的赞歌，向往理性的王国。他们把封建专制制度比作漫漫长夜，呼唤用理性的阳光驱逐现实的黑暗，奏响了消灭神权、王权和特权，追求政治民主、权力平等、个人自由的雄浑乐章。 伏尔泰（1694-1778年），多产的剧作家、诗人、史学家、哲学家和政治宣传家。 他的社会政治观点的核心是平等，主张在法律面前人人平等。这是对当时封建等级社会的否定。他的政治思想的核心是自由，主张建立开明君主制，主张言论出版自由，人身自由等等。 《哲学通讯》是他全部启蒙思想最集中、最明确的表述，他被誉为启蒙运动的领袖和导师。 孟德斯鸠（1689-1755年），1716年，他承袭父亲和伯父的职业，成为波尔多法院院长和男爵，踏入仕途的孟德斯鸠对朝政的腐败和贵族的堕落深恶痛绝。 他苦心钻研30年，写成历世不衰的名著《罗马盛衰原因论》和《论法的精神》。 《论法的精神》一书具体规划了资产阶级国家的政治模式和各项
人民日报/2016年/6月/5日/第012版 副刊 加强中国美术馆学基础研究 ——由李万万《美术馆的历史》所想到的 中央美术学院院长范迪安 美术馆学虽然立足于美术馆，但其学术触角却伸向人文艺术学科的广阔领域。关于美术馆历史的思考，是美术馆学研究的基础和重要组成部分。 1793年，法国国民议会宣布卢浮宫作为公共博物馆对公众开放。就此，现代意义的公共艺术博物馆正式出现，虽然它并非世界上第一所向民众开放的公共博物馆，但所产生的影响却极为深远：艺术品由旧王朝的奢侈品及特权阶层的享受品变为国家财产，成为激发爱国热情和启蒙大众的重要资源、体现公共文化生活的标志。这种艺术博物馆的发展模式从法国延伸到欧洲的大部分国家，最终蔓延至全世界。 在中国，艺术品的收藏古已有之，如《周礼》中就曾记载，“天府掌祖庙之守藏”“玉府掌王之金玉、玩好、兵器。凡良货贿之藏，共王之服玉、佩玉、珠玉”。隋朝，隋炀帝在观文殿后建立二台，“东曰妙楷台，藏古迹；西曰宝迹台，藏古画”。这些多是皇家收藏，后逐渐成为定制，自北宋而晚清，攒聚了无数杰作经典。此外，贵族、士大夫、学者、商人往往也在财力充裕的情况下购募古玩珍好，以作收藏鉴赏之用。皇家收藏与民间收藏并行但都不公开展示。直至19世纪下半叶，一批文化先哲前往欧洲踏访考察，发现了博物馆的社会功用，博物馆意识才在中国萌发。 近代美术展览在中国的迅速发展，刺激了对专业美术馆的需求。中国最早的现代私立美术馆，是由颜文樑等人于1927年筹备并建立的苏州美术馆，它结束了苏州画赛会“会场历届无定址”的历史，解决了当时苏州美术展览场地的窘迫问题。1930年，天津建立了中国第一个公立美术馆——天津市立美术馆，并直接借鉴了日本及西方美术馆的管理经验，使其自起步就与当时国际业界通行的做法接轨，标志着中国现代公立美术馆事业的开端。在地方美术馆经历了一段时间的发展之后，国立美术馆的建设也开始提上日程。1935年，经于右任等提议在南京建立国立美术陈列馆。1936年8月，国立美术陈列馆建成竣工，这是中国第一座国家美术馆。 由于抗日战争的爆发，美术馆事业曾一度中落，但其理想却从未中断：美术展览在战时的中国依然可见，并由于唤起民众、宣传救亡与御敌而被推广到街头和乡村。战时重庆国立中央美术馆和战后上海市立美术馆的筹建，也显示出当时中国文化界对美术馆的艰难追求。中华人民共和国成立之后，美术馆建设成为文化建设的一环。1956年，江苏省美术陈列馆和上海美术展览馆相继成立。1962年，中国美术馆在北京市中心落成，成为中国美术馆界的旗帜。改革开放以来，各地公立美术馆相继建立，民营美术馆方兴未艾，共同形成新的公共文化景观，为此人们用“美术馆的时代”来指称美术馆在艺术创作与社会接受、艺术保存与公共教育、艺术展示与传播推广方面的综合价值。 二战以来，西方大国的美术馆在内容、数量、功能、角色、社会地位等方面不断呈现出新的特色，美术馆的评价标准也与最初迥然不同，这些问题而今也摆在中国的美术馆面前。当代的美术馆已经成为一个涉及美术创作、美术收藏、美术普及与教育、美术评论与研究，甚至是美术产品的宣传与推介等多功能的综合性机构，这与最初的美术馆工作仅仅专注于保存和展示美术作品等迥然不同，由此美术馆观念也面临历史上的巨大变迁。
参观美术馆的观后感 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!本文是XX精心收集的美术馆的参观观后感，仅供参考！ 参观美术馆的观后感这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。 今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。 一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品
比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。 三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。 五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。 我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。 艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什
篇一：苏州考察报告 苏州考察报告 考察时间：2012年5月 考察地点：北京、苏州、上海 考察目的：公共艺术主要通过参观各城市规划馆、城市规划、博物馆藏品、古代园林设计、现代公园广场设计了解现代建筑、古代建筑、以及各种公共场所的规划、策划原理，通过这些认识把已经掌握的基本理论知识巩固与加深，同进补充新的知识点，为以后的工作学习打下良好的基础。 苏州博物馆 苏州博物馆新馆是著名的建筑设计大师贝聿铭先生的封山之作，选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。该地块被贝聿铭先生称为“圣地”，在这一地块上设计博物馆是“人生最重要的挑战”，既要有传统的东西，但又一定要有创新，传统的东西就是要运用传统的元素，让人感到很协调、很舒服；创新的东西就是要运用新的理念、新的方法，让人感到很好看，有吸引力。苏州博物馆给我的印象就是在光和水的处理上很到位，当然还有中国古园林建筑的窗。一、灵动的光 博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶设计的灵感来 源于苏州传统的坡顶景观一一 飞檐翘角与细致入微的建筑细 部。然而，新的屋顶已被重新诠 释，并演变成一种新的几何效 果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映 衬，使自然光进入活动区域和博 物馆的展区，为参观者提供导向 并让参观者感到心旷神怡。玻璃 屋顶和石屋顶的构造系统也源 于传统的屋面系统，过去的木梁 和木椽构架系统将被现代的开 放式钢结构、木作和涂料组成的 顶棚系统所取代。金属遮阳片和 怀旧的木作构架将在玻璃屋顶 之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。 二、精致的景苏州博物馆把苏州园林借鉴了江南圆领的立窗借景，窗外的美在一个不露声色的刻意中展现的淋漓尽致，贝聿铭先生在此展现得更加为妙，光影结合虚实并用尤为巧妙。此外凡是有休息之处都有大块的落地玻璃，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，可谓几步一窗，一窗一景，移步换景，景随人动。 三、恬静的水 在中国园林中，水是最为活跃的，是不可或缺的重要因素。可以说水体景观的成败，最终会影响整个园林的成败。我国造园学者陈从周先生曾作过一个生动的比喻：“凡是成功的园林，都能注意水的应用，正如一个美女一样，那一双秋波是最迷人的地方。”在苏州博物馆里更可
十八世纪法国的启蒙运动 卫韦 [提要]法国的启蒙运动给了近代世界一笔宝贵的财富———自然科学和理性。理性作为启蒙运动的中心议题,哲学、自然科学、宗教甚至法国大革命也深受其影响。法国的理性不再扮演人的天赋能力的角色作为一种崭新的思维方式无一不贯穿于法国的各个领域:,而是作为人认识世界、认识自己的一种能力和思维方式。本位的主旨就是证明理性如何作为一种方法被法国人运用到极致的。 [关键词 ]法国理性启蒙运动哲学自然科学法国大革命 18世纪的法国启蒙运动使西方处于世界的焦点。各国评论家对此众说纷纭、褒贬不一。但笔者认为这一启蒙运动留给了西方国家一笔巨大的财富————自然科学以及理性,这是当代许多非西方国家无法渴求的。我们不能也不应该埋没了曾将科学和理性推崇为人的最高官能的时代。18世纪身为启蒙运动主要战场的法国在各个领域涌现出了一大批天才式的人物,他们在各个领域都有涉及,并在自己专属的领域做出卓越的贡献。正是在这批领军人物的带领下,法国于18世纪经历了一场轰轰烈烈的启蒙运动推动了资产阶级革命和自然科学的蓬勃发展,可以毫不夸张的说, “启蒙时代的欧洲是法国的欧洲”。 一、18世纪法国的哲学 18世纪的法国哲学已不再追求系统化,哲学家们让哲学自由的运动并在这内在的形式中发现现实的基本形式————整个自然和精神存在的形式。哲学形式的转变带来了两种变化: 11哲学不再采用由于一般的、不变的原理以及由哲学原理演绎出来的东西,而是主张用自己的理性来判断一切,这就意味着一种思维方式的改变,而整个18世纪法国就是不断的捍卫、强化和巩固这种思维方式。21“哲学不再是位于自然科学、法和政治等学科的原理一旁或之上的特殊的知识领域而是一个贯穿一切的媒介,用这个媒介便可以归纳、发展和建立这些原理。”[2]哲学不仅能与历史学、政治学甚至宗教相分离,反而成为这些学科可以存在和在法国发挥作用的大气候。18世纪法国没有跟着以往的哲学学说中的那种思维方式亦步亦趋,相反,它按照当时自然科学的榜样和模式树立了自己的理想。[3]伏尔泰是启蒙时期的泰斗级人物,他是法国启蒙运动时期思想家的典型代表。他一方面热衷于科学的普及,另一方面又是一位桀骜不驯的批评天主教者。在伏尔泰看来:牛顿自然哲学体系、牛顿的方法决不只限于物理学,还适用所有一般的知识,它逐渐代替了笛卡尔的传统(全部知识都是以第一原理为根基————分析的策源地)。启蒙时期的哲学采牛顿物理学的方法论模式,立即把这种方法加以推广,这就意味着人们开始用一种不同的、比较朴素的眼光看待理性。理性不再是限于一切经验、揭示了事物的绝对本质的“天赋观念”的总和。现在,人们把理性看作是一种后天获得物而不是遗产。他不是一座精神宝库,把真理象金币一样窖藏起来,而是一种引导我们去发现真理、建立真理和确定真理的力量。经过这样确定真理,是一切真实的确定性的种子和不可或缺的前提。整个18世纪就是在这种意义上理解理性的,即不是把它看作知识、原理和真理的容器,而是把它视为一种能力,一种力量,这种能力和力量只有通过它的作用和效力才能充分理解。所以法国人毫不迟疑地把这种能力和力量运用到各个自然科学领域、折回科学领域和社会实践中。经过法国启蒙思想的洗礼,又经过以宗教革命为外表的法国大革命后,法国以不同于英国的强硬态度和革命结果将彻底的完成了宗教改革。但是,法国又建立了理性宗教。然而法国人就是凭借着对理性的信仰,真正发挥了理性这一媒介积极作用。《社会契约论》开宗明义的说:“人是生而自由的,但却无往不在枷锁之中。”孟德斯鸠在《法的精神》中也写到:“由一种原始的理性存在着;智能的存在物可以有自己创造的法律。” 二、18世纪法国的科学 18世纪的自然科学开始由分门别类的收集材料,经历了对材料进行综合整理与理论概括阶段
参观画展观后感作文优秀范文五篇 参观画展观后感作文(一) 这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。 老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。 令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。 画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。 参观画展观后感作文(二) 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了
首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。 11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。 首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。 这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖! 我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。 看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，
美术馆调研报告
美术馆调研报告 目录 一、前言 二、资料调研 三、实地调研 四、案例调研 五、调研结果 六、附录 一、前言
调研时间： 5月 调研对象：美术馆及相关文化展览建筑 调研目的：经过调研、搜集资料，掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求，树立场所设计的基本概念，进行场地功能分区，分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。 二、资料调研 1、美术馆的概念 美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，一般是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其它类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。另外美术馆一般也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点 ①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到能够全部开放,也能够部分开放；观众能够参观全部,也能够参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要
防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。 3、相关规范 展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4．1．3确定。 当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时，应设置自动扶梯或大型客梯运送人流，并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。 展厅设计应便于展品布置，并宜采用无柱大空间。
法国启蒙运动的特点有哪些 法国启蒙运动是十八世纪法国的一次波澜壮阔的思想解放运动，它的斗争对象是封建专制制度和它的精神支柱——天主教会势力。启蒙运动是法国大革命的前夜，它在政治上、思想上和理论上为西方后来的经济社会高速发展奠定了坚实的基础，对整个西方近代文明产生了深远的、关键的影响，最终使法国走进现代文明发达国家行列。下面小编就给大家介绍一下法国启蒙运动的特点，欢迎阅读。 ?法国启蒙运动特点综述声势浩大的法国启蒙运动一经兴起，就具有鲜明的特点。总述：提倡理性而非外界权威来判断一切事物;把批判锋芒直指封建专制制度及其宗教思想体系;为革命准备了思想条件;是一次意义深远的思想解放运动。目标明确启蒙思想家的锋芒所向十分明确，即反对王权、神权和特权，努力改变旧制度，建立新体制，各个启蒙思想家之间虽然存在着分歧和争论，但只要涉及到封建专制统治与反动的教权势力，他们总是采取共同行动，而且每个启蒙学者都根据各自研究的领域，积极宣传“理性”与科学，始终把主攻目标对准专制王朝与天主教会。他们高唱“理性”的赞歌，向往“理性的王国”，提倡用理性作为衡量一切、判断一切的尺度，把封建专制制度比作漫漫长夜，呼唤用理性的阳光驱逐现实的黑暗，消灭专制王权和贵族特权。强调只有科学才能使人正确认识自然，破除宗教迷信，从而增进人类的福利，实现美好的自由、平等、民主的新社会。思想一致启蒙思想家都有基本相同的哲学理论作为指导思想，这就是怀疑论、自然神论和无神论。在启蒙思想家中，虽然多为自然科学家、历史学家、经济学家和文学家，而哲学家只占少数，但他们的思想和理论却在启蒙运动中起着主导作用，那些虽没有哲学着作的启蒙学者，也奉行着大体一致的哲学信仰，而且在启蒙运动的不同发展阶段