音箱选购的基础知识问与答
音箱由哪几部分组成？
市面上的音箱形形色色，但无论哪一种，都是由喇叭单元（术语叫扬声器单元）和箱体这两大最基本的部分组成，另外，绝大多数音箱至少使用了两只或两只以上的喇叭单元实行所谓的多
路分音重放，所以分频器也电告不可少的一个组成部分。当然，音箱内还可能有吸音棉、倒相管、折叠的“迷宫管道”、加强盘/加强隔板等别的部件，但这些部件并非任何一只音箱都必不可少，音箱最基本的组成元素只有三部分：喇叭单元、箱体和分频器。
为什么有些音箱用两只喇叭单元，而有的要用三只，还有用四只、五只的，用一只行吗？
喇叭单元起电-声能量变换的作用，将功放送来的电信号转换
为声音输出，是音箱最关键的部分，音箱的性能指标和音质表现，极大程度上取决于喇叭单元的性能，因此，制造好音箱的先决条件是选用性能优异的喇叭单元。对喇叭单元的性能要求概括起来主要有承载功率大，失真低、频响宽、瞬态响应好、灵敏度这么宽的全频带范围内同时很20Hz-20KHZ高几个方面，但要在．
好兼顾失真、瞬态、功率等性能却非常困难，正如道路警察，如
果管得太宽肯定会顾此失彼，而各管一段就容易得多，喇叭单元也是这个道理，最有效地解决方案就是分频段重放。为此喇叭厂生产了不同类型的单元，有的只负责播放低音，称为低音单元，播放中音的叫中音单元，高音单元只负责播放高音，这样例可采取针对性的设计，将每种单元的性能都做得比较好。
所以，尽管可以采用一只全频带喇叭来设计音箱，不过出于上述考虑，用多个单元的组合来覆盖整个音频频段的设计方式还是占了绝大多数。具体用几只单元，取决于音频范围的频率划分方式，如果是简单地分面高音和低音（或中低）两只喇叭就够了；如果是分高、中、低三段的三分频音箱，那么最少也得用三只单元，现在两只低频单元并联工作的设计方式也很流行，这样总的单元数便可能达到四只；有些大型音箱的频段划分得更细，如果再采用单元并联工作的设计，总的喇叭单元数就会更多。在音箱的资料或说明书上通常有“X路X单元”这样的方案，就是对音箱的分频路数和所用单元总数的具体说明，例如“三路四单元”，表示这是三分频设计的音箱，总共用了四只喇叭单元，其余依此类推。
DEBUG评论：这篇是叶新海先生的著名入门作品。顶级的音箱中，倒是有只使用一个全频带单元的，其实，如果全频单元当不过全它的很多优点不是多单元音箱能比的。真能够做好的话，
频带音箱确实是几百元的比比皆是、数万甚至数十万的也不算很罕见，但恰恰几千元上头很难做出来更难做好。所以我们也就很
少见啦。
分频器是做什么用的？
由于现在的音箱几乎都采用多单元分频段重放的设计方式，所以必须有一种装置，能够将功放送来的全频带音乐信号按需要划分为高音、低音输出或者高音、中音、低音输出，才能跟相应的喇叭单元连接，分频器就是这样的装置。如果把全频带信号不加分配地直接送入高、中、低音单元中去，在单元频响范围之外的那部分“多余信号”会对正常频带内的信号还原产生不利影响，甚至可能使高音、中音单元损坏。
从电路结构来看，分频器本质上是由电容器和电感线圈构成的LC滤波网络，高音通道是高通滤波器，它只让高频信号通过而阻此低频信号；低音通道正好想反，它只让低音通过而阻此高频信号；中音通道则是一个带通滤波器，除了一低一高两个分频点之间的频率可以通过，高频成份和低频成份都将被阻止。在实际的分频器中，有时为了平衡高、低音单元之间的灵敏度差异，还要加入衰减电阻；另外，有些分频器中还加入了由电阻、电容构成的阻抗补偿网络，其目的是使音箱的阻抗曲线心理平坦一些，以便于功放驱动。．
喇叭单元有那些种类？
喇叭单元的种类很多，分类方法也各不相同。如果按电-声转换的原理来分，有锥盆单元、平板单元、球顶单元、带式单元等类型，其中锥盆单元和平板单元比较适合做高音，也有部分中音
单元采用球顶式设计；从所覆盖的频带来看，也有部分中音单元采用球顶式设计；从所覆盖的频带来看，喇叭单元又可分为低音单元、中音单元、高音单元和全频带单元。
目前最常见的低音单元和中音单元从转换的原理上讲都属于
电动式扬声器，它们多采用锥盆状的振膜，因为这形状的振膜设计成熟、性能良好。振膜材料则多种多持，有传统的纸质振膜，也有高分子合成材料（如聚两烯）制作的振膜，还有铝、镁等金属材料制作的振膜。
对振膜的要求是刚性好（不易产生分割振动）、重量轻（瞬态响应好）、具有适当的内阻尼特性（抑制谐振），但这些要求并不容易同时满足，但刚性不够强；金属振膜的刚性很好，但阻尼又欠佳；聚两烯振膜比较好地廉顾了各个方面，近年来获得较多的应用。此外，还有些厂家采用很复杂的工艺制造振膜，“三明治”复合结构就是其中之一，它的上下两个表面之间夹着蜂巢结构的中间层，整体上具有很高的刚性，同时又有重量轻、阻尼好的特点，很有发烧前途。．
高音单元最常用的是球顶式高音，从工作原理上讲也属于电动式单元。球顶高音的振膜可以用金属材料制造（如铝、钛、铍等），称为硬球顶，也可以用软质的织物制造（如蚕丝、化纤），称为软球顶，通常，硬球顶的高频响应比较好，而软球顶的声音比较柔和。
近年来，带式高音和静电高音也得到一定的应用，它们共同的
优点是振膜特别轻盈，因而高频响应出色，声音纤细透明，不过，这两种高音的生产如球顶高音那么容易，应用不太普及。还有一种号角高音，由球顶式的驱动部分加一个喇叭状的号角构成，它的特点是声音指向性强，而且效率高，因而在专业扩音领域的音箱中应用很普遍。还有一种同轴单元，实际上是低音和高音单元的组合，具体特点详见相关问答。喇叭单元为什么要装在箱子里？不装箱行吗，比如用个支架来固定它们？
不行，准确地说是低音单元必须要装箱，高音则可装可不装。有两个原因使得低音单元必须装在箱子里：一是为了消除“声短路”现象；二是为了抑制喇叭单元的低频谐振峰。先说第一个原因。低音单元的振膜在前后运动时，除了有向前方辐射的声波，两个方向的声辐射相位正好相反，即相差180度。由于低频声波的波长很长，其绕射能力是很强的，也就是说低频声波的方向性很弱，如果喇叭单元不装箱的话，后向辐射的声波就会绕到前面总体上的前向声波辐射能量就被大大来与前方的辐射异相相消，削弱，这种现象称为“声短路”。“声短路”现象必须设法消除，否则低频根本无法有效地辐射。如果把喇叭单元装在箱子里，振膜后方的辐射被箱子阻隔，也就不会形成“声短路”了。
第二个原因，每一只电动式低频单元都有一个低频谐振点，在此谐振点上的输出达到一个峰值，但失真也很高，瞬态响应非常差，如果对此谐振峰不加以抑制，势必严重影响重放的音质。如果将单元装箱，箱内空气的劲度就会对振膜的运动产生抑制作用，
这样就达到了压低谐振峰、改善性能的目的。另外，通过含理选择箱体的结构和参数，可以达到拓宽低频响应的目的，设计良好的倒相箱、无源辐射器音箱、传输线音箱都能获得这样的效果。
高音单元为什么可以不装箱呢？因为高音的波长短，绕射能力弱，不存在“声短路”现象，也不象低音单元那样需要抑制低频谐振峰，所以，对于高音单元，音箱的作用只是一个支撑。
箱体一般用什么材料制造？
箱体一般用木质材料制作，因为木材容易加工，表面处理之后能得到和家具一样的质感容易跟居室环境协调一致。目前最常用的材料是人造中密度纤维（MDF）板，这种材料强度高，而且不易变形，不开裂，表面还非常平整，无须打磨就可以直接粘贴．木皮或PVC装饰。有些音箱也采用狼子野心花板制作箱体，刨心花板也有不易变形形裂、表面平整的特点，强度也可以，不过一但受潮后就容易损坏，所以通常只用于廉价的低档音箱。
还有用天然实木板制作箱体的，不过天然实木成本比较高，而且处理不当容易开裂变形，所以近年来的应用越来越少，一般只用于高档音箱，主要是取实木的质感比较高级（特别是名贵木材）这一优点。当然，箱体不一定非得用木材来做，用塑料、用金属甚至用石板都可以，但这些材料制作的音箱并不普遍。
实木音箱的声音比人造板音箱好吗？
不能这么说。理论上讲，箱体只要足够坚固不发生振动，用什么材料都没有区别。音箱的声音主要是由喇叭单元、箱体结构设计、分频器这三大要素决定，而跟箱体材料用实木还是人造板，甚至用塑料、用金属都没有关系。
音箱是如何分类的？
音箱的分类有不同的角度与标准，按音箱的声学结构来分，有密闭箱、倒相箱（又叫低频反射箱）、无源辐射器音箱、传输线
音箱之分，它们各自的特点详见相关问箱。倒相箱是目前市场有落地箱和书架箱之分，从音箱的大小和放置方式来看，的主流；前者体积比较大，一般直接放大地上，有时也在音箱下安装避震用的脚钉。
落地箱由于箱体容积大，而且便于使用更大、更多的低音单元，其低频通常比较好，而且输出声压级较高、功率承载能力强，因而适合听音面积较大或者要求较全面的场合使用。书架箱体积较小，通常放在脚架上，特点是摆放灵活，不占空间，不过受箱体容积以及低音单元口径和数量的限制，其低频通常不及落地箱，承载功率和输出声压级也小一些，适合在较小的听音环境中使用；按重放的频带宽窄频带音箱之分，大多数音箱其设计目标都是要覆盖尽量宽的频带，属于宽频带音箱。窄频带音箱最常见的就是随家庭影院而兴趣的超低音音箱（低音炮），仅用于还原超低频
到低频很窄的一个频段；按有无内置的功率放大器，可分为无源音箱和有源音箱，前者没有内置功率放大器，可分为无源音箱和
有源音箱，前者没有内置功放而后者有，目前大多数家用音箱都是无源的，不过超低音音箱通常为有源式。
密闭箱的特点是什么？
密闭音箱的喇叭单元装在一个完全密闭的箱体内，这样，振膜向后辐射的反相声波就被箱体完全阻隔，不会跑到箱外去和振膜前方的正相声波相抵消，解决了“声短路”问题，使低音能够有效地辐射。密闭箱的低频衰减特性比较其他类型的音箱都平这意味着它具有各类形同一个二阶低通滤波器的衰减曲线，缓，
音箱中最好的瞬态响应。同时，密闭在箱内的空气形成一个强劲的“空气弹簧”，能有效抑制振膜在谐振频率处的位移量，减少
非线性失真。不过，空气的劲度也使喇叭单元的低频谐振频率上升，使音箱总体的低频下限比单元在自由空间的条件下有所上升，与倒相箱、传输线音箱这些设计相比，密闭箱的低频下限相对要差一些。还有，振膜后向的辐射得不到利用，致使其效率也要低一些。
气垫式音箱和密闭式音箱是一回事吗？
气垫式音箱最早由美国的H.01son和他的伙伴J.preston提出后获得专利，1950年被AR公司推广，代表性产品是当时名扬四方的AR-3（港台的发烧友称之为“阿三哥”）。气垫音箱是密闭
箱的一种，它的特点是使用高顺性的喇叭单元并将箱体设计得足够小使箱内空气的劲度大大高于单元振动系统的劲度（一般要超过3倍以上），对单元的振动系统而言，箱内的空气对它的作用
仿佛一个弹性强劲的气垫一般，这种音箱因此而得名。气垫音箱的失真低，瞬态表现相当好，曾一度深受欢迎，不过，这种音箱由于采用高顺怀的单元，灵敏度一般比较低。
倒相箱的特点是什么？
倒相箱是目前应用最为普遍的音箱，它在密闭箱的基础上增加了一载导管（倒相管），导管一端跟箱内的空气连通，另一端
通过箱壁上的开口（倒相口）通往箱外。当喇叭单元的振膜运动时，一方面直接对外辐射声波，另一方面又压缩（或扩张）箱内的空气。使箱内的控制气从倒相口排出来，这样，倒相口就成了策动空气的“第二振膜”，如果设计得巧妙，倒相管-箱体系统可以刚好使振膜后向辐射的声波倒相180度（倒相箱因此而得名），这样从开口处辐射出去的声波就与振膜前方辐射的声波同相了，而同相的辐射使声能得到叠加，于是加强并延伸了音箱总体上的低频响应。
倒相箱和密闭利用了振膜的后向辐射能量，因而效率比较高。不过，倒相箱也并非十全十美，除了设计调试比密闭箱困难以外，开口处急速流动的空气容易造成气流噪声。另外，倒相作用本质上是利用声学谐振来达成的，因而由开口辐射的声波瞬态响应比较差。
DEBUG评论：再次强调！倒相箱的倒相声波决不仅仅是“喇叭振膜背面的声波被反射出来”，而是半密闭箱体内空气被强制压缩产生谐振而发出的声波，声波来自管道内的空气而不是振膜！
如果仅仅是为了将振膜后辐射声反射出来，要倒相管干什么？直接开孔不就行了？！
无源辐射器音箱又有何特点？
无源辐射器音箱又叫空纸盆音箱，其实是倒相箱的一种变体，它的工作原理与倒相箱十分相似，只不过用无源辐射器代替了倒相管。无源辐射器的结构跟喇叭单元类似，有折环和辐射声波的振膜，但没有音圈和磁路系统，振膜的运动完全受箱体就可以获得较好的低频响应，效率也比较高，但它也有区别于倒相箱的特点。优于倒相箱处理克服了倒相口容易生产气流噪音箱问题，不过无源辐射器音箱具有比倒相箱更陡峭的低频衰减特性，意味着瞬态响应比倒相箱还差。美国Polk Audio 公司是生产无源辐射器音箱最具代表性的厂家。
DEBUG评论：现在在多媒体音箱上的低音炮上，空纸盆已经不少见了。不过有些产品在卫星箱上也用空纸盆，纯属胡来。
传输线音箱有什么特别之处？
传输线音箱与密闭箱或倒相箱的设计思路完全不同，它利用了1/4波长的传输线来达到吸收单元谐振、抑制振膜位移、拓展低频下限这些目的。传输线音箱有以下一些基本特征：低音单元后面接有一跟长长的导管（传输线），导管的长度取单元低频谐振
频率（或稍高一点的频率）的1/4的波长，为了衫化，导管通常折叠于箱体内部，看上去象一个迷宫；连接喇叭单元那端的传输线截面积至少比单元的辐射面积大25%，然后逐渐变小，到传传输线内敷设羊毛输线的出口处刚好等于单元振膜的辐射面积；
或玻璃棉等阻尼特质。传输线音箱与密闭箱和倒相箱等设计相比，具有更为深沉的低音，但以英国著名音箱专家Martin
Colloms为代表的一些人则认为传输线音箱较难避免因传输线谐振所造成的音染。
DEBUG评论：有些多媒体产品现在也号称使用了迷宫结构，其实只是经过特殊设计的变形倒相箱而已，真正的传输线设计，到目前我还没在多媒体音箱上见过。
初学者听音指南：用耳也要用心
对于听声音真用得着“战略上藐视敌人，战术上重视敌人”这一名言。首先你要自信你的耳朵不比所谓的“金耳朵”们差。人的听觉生理告诉我们，随着年龄的增长，耳膜和内耳听辨毛都会变硬，无法响应很高的频率。只有低龄儿童听觉器官的尺寸小，质地柔软，可以听到２０ｋｈｚ以上的超声。而２０岁以后就逐渐衰退了，５０岁以上的人已难听到１６ｋｈｚ的声音了。当然老发烧友们的技巧和经验比较丰富能补偿一点损失，但硬件逐渐变坏是必然的。所以，专业的主观试听评价需要有不同的年龄、性别的人员来参加。只要没有听力缺陷，你也可以当评判员。当然一些最基本的测听技术和常用主观试听评价的用语还必须了
解，并把握住确切含义和分寸。．
最先可以熟悉一下纯音，正弦单频交流信号的声音，这也是检查音响设备静态性能好坏的一种方法。最方便的方法是播放雨果发烧碟（一）》的最后１７至4５段，这里是正弦信号从２５ｈ
ｚ开始以１/３倍频程为一台阶至2０ｋｈｚ，一共２９段。如
有优质的模拟正弦信号发生器则更好，信号源中没有高次谐波也不需用cｄ机。从第１７段开始向后放，音调逐渐提高。
若电平不变的话，开始响度也逐渐增强；到２７、2８（约三
四百赫兹）段时音量就不再上升；至４０、４１段（约七八千赫兹）后，音量又开始下降。若设备不好，中间音量较平坦的段落就会变窄，听音乐时高音域和低音域分量都不足。若整个频域的音调感不是逐渐上升，某个段落有突变，如１９段听起来反而比２０段更硬、更响，这就说明１９段（４０ｈｚ）处声音有互调，即原４０ｈｚ低音上，有较高频率的音串入，所以音调也高了，响度也大了。很多劣质音箱这时就会显现原形。正常听音乐时，某一频率一会儿就过去了，并且大多时间同时就有很多谐波成分，靠声音的感觉不对去辨别设备的毛病，初学者操作就比较困难。纯音试听就容易操作多了。
房间声学环境有缺陷，如有驻波、共振或冲着听众席的反射面，也会使不同频率上的响度不均匀，可以变换一下音箱摆位或房间家具摆放，找寻反射面或共振源来解决。单一的纯音稳定、简单、容易找出串杂在其中的杂音。．
另外，几个关键频率的音调２５ｈｚ（１７段），４０ｈｚ（１８段），５００ｈｚ（２９段），１ｋｈｚ（３２段），２ｋｈｚ（３５段）和４ｋｈｚ等应该心中有数。不少音箱包括低音箱实际上并没有２５、４０ｈｚ的低音，不少人把较响的６０—８０ｈｚ左右的中低音当作次低音在感受。同样，２ｋｈｚ、４ｋｈｚ的声音听起来也很刺耳，但它并不是人们要追求的１２ｋｈｚ以上的高音。理解听感描述词汇实际声音就复杂多了，声音的听感描述总要用词汇来表达，但词汇中数形容词最微妙。
如果要从外文的描写翻译过来就更难了，笔者手中有一份英文的音质评价用语说明，汇集了５２个形容词，其中有些词连英汉词典上给出的中文注释就令人不知所云，怎样去理解表达的声音特性？所以越详细越微妙的描述可能越难确切，还是先简单一些。加拿大国家研究中心测试音箱音质时，让评判员填的表中用了十种描述，比较容易理解掌握，现解释一下它们在表达声音特性时的含义，对提高主观声音测听能力的人会有所帮助。这些词汇分别是：
解析力：解析力也叫清晰度，描述声音清晰程度。听语言时，吐字干净利索，没有含糊不清之感。听弦乐曲时，有几把乐曲，什么乐曲容易分辨出来。听低音时，鼓点干脆利落，长号、大鼓各自音色表现正确，不似彩电或组合音响中那种嗡嗡之声不绝于耳的效果。．
柔和：听起来声音柔和温暖，让人感到顺耳舒畅，不刺耳没有
沙哑之声。一般女声节目听这方面特性比较好，用迪斯科和重金属摇滚乐来听器材的这方面表现就不合适。虽然说这里的柔和指的是器材的性能而不是软件本身的内容，但软件节目本身就硬，用来听这方面性能就困难了。
从音频信号特性讲，柔和表示中、低音还原正确，噪声和谐波失真小。器材的谐波失真会增加不良高音成分，听感生硬、刺耳、金属味重（好像金属材料发出的声音）。
丰满：声音充实圆润，男中音和男低音这种感觉较明显。表现出器材频带较宽、特别是低音端延伸好，中、低音的频响均匀，混响适度。
明亮：声音清脆透亮，有鲜活感，在女高音和童声以及弦乐小号的高音器乐中较易找到这种感觉。说明器材的中高音频平坦、均匀且失真小。若高音过头或带有失真，明亮就会变成刺耳。另外，也要有适度的混响，否则会有干枯的感觉，亮不起来。
开阔宽敞：相反的描述就是狭窄、挤压，声场狭小，缺乏现场收听时那种宽大的场面。立体声节目这方面的感受与两个声道间的串音水平和平衡度有关。串音小、对称性好，混响正确，声场感觉就宽大。．
亲切：亲切或称现场感强是指声音好像贴近身边，伸手可以触及一般。一般中音段表现好的器材，这种感觉较强。
噪声和失真：没有信号输入时，音箱中发出的嘶嘶声、交流嗡嗡声称为噪声，是器件或工艺不良的表现。失真是由于器材的线
材不良或频响不佳，使原来的声音发生了变化所致。没有输入时开足音量，在音箱一米处应听不到一点噪声，否则节目中需要无声时，就会有讨厌的背景噪音，平常使用时声音透明感就变差。失真即声音走样，与熟悉的原声比较就能听出来。
力度：力度和响度意义不同。响度指声音感觉响。两套设备可以把同一个曲目，用响度计调到一样响。但一个可能响而平淡，另一个就响而有力。力度为声音有劲、有气魄，表示声音中低频成分较强，动态范围宽。光响不行，要响而不失真才有力度。
最后两项为满意程度和保真度，这是总体印象并含有个人的爱好和愿望。自觉地用上述描述来比较不同器材发出的声音，就可以逐渐把耳朵练灵敏。
当你的听觉有一定的辨别能力后，就要注意排除心理因素对听觉的影响。一个劳累一天的母亲在熟睡中，对汽车鸣叫或火车奔驰的很大声音都无动于衷，而对自己婴儿的啼哭或躁动却非常
灵敏。这是一个被经常用来说明人类听觉系统有选择性的例证。．在你试听某一音响器材的时候，设备的外观、价格和媒体狂轰乱炸的宣传，已给你造成了一个先入为主的印象。价格贵，进口品牌，都会在您心理深处打上一个底分。所以，在你实际试听时要留神去掉这个底分。但心理现象是一种科学，不管谁都不可能完全摆脱掉。所以专业主观试听要采用双盲法：一是听者看不到设备，音箱和设备都被透声不透光的织物挡住，只闻其声不谋其面；二是操作人员听不到声音，完全按仪器的指示送出声音。
人类的生理听觉研究标明，只要音量略大一点，同样频率范围的声音给人的音调感就展宽了。所以，若两只音箱的灵敏度不同，系统不对总响度进行校正，那么灵敏度低的那对音箱得分就会吃亏。商家想诱导你买某一产品，试音时只要音量比别的放大些，你就会上钩。所以操作人员也不应该听到声音，以免把自己的观点无形中带给批判者。
以前的主观试听采用ａ－ｂ－ａ制，先放参考器材，然后放被测器材，再放参考器材，最后打分。后来发现这种程序仍有诱导作用，因为你知道第二段为被测声音，总要想听出些差别。现在较为先进的电能控制主观试听实验室已采用随机送样的试听方法。先给你听参考声，且随便你想听多少遍，再听被比较声同样可以听很多遍，这是训练阶段。进入试听评分阶段时，先给你听参考声，接着给你送另一个声音，这个声音到底是参考声还是如果你想再听一然后由你打分。被试听声是由电脑随机给出的，
次参考声那可以，但要再重复刚才第二次给出的声音就不可能了。
这样经过若干轮的评分，计算机就可把结论统计出来。如果第二次随机给出是参考声时，你也乱打分，电脑就认为你听力有问题，你的评分就会不被采纳。只有参考分能打准的人，试听的评分才有效。这样做基本上可消除心理因素的干扰和清洗混事的“南郭先生”这样的操作是相当困难的，而且还会受到一批有利益冲突的人的反对，推行颇有一些难度。某权威机构预选了一批录音工程师和发烧友来试听，结果八分之一的人被剔除，他们可
都是“金耳朵”里的“金耳朵”。另外，在开始训练阶段各人的评价很不相同，而进入主观听觉结果也是客观存在的。也就是说，任何听力没问题的人，稍加训练也可以当主观试听的评委。科学的结论是惟一的，可重复的。
DEBUG评论：相信自己的耳朵！从生理角度而言的真正的“金耳朵”是百万中无一的，建立正确的听音观念，培养良好的听音习惯，多做合理的听音联系，才是提高评判水平的关键。不过，“耳朵收货”只适用于自己的选择，给别人做推荐，还是少用“耳朵”作标准的好。
听声音用耳朵听音乐用心灵
至此可以明白物理声音的复杂但不神秘，可当声音构成音乐时情况就变了。人们听音乐和听声音是不同的，前者用心灵，后者用耳朵。当听音乐的时候，耳朵只不过是一个通道，贝多芬耳朵聋了，还能创作并指挥出传世经典，可见耳朵在这里的作用并不致命。听器材的好坏应该靠耳朵，用耳朵来识别空间中声波的好坏，心灵会误导你的判断。发烧友往往同时用耳朵和心灵在听声音，这就成为一般人无法读懂或接受他们观点的原因。我想当你去选购器材时要注意用耳朵去听，而回家玩器材时不妨也用点心智，最终用于欣赏音乐时，当然要力图与音乐家们心灵相通，器材甚至声音都不过是通向彼岸的一座桥梁。
功放与音箱的配接技术
在设计、安装一套音响系统时，总会遇到功放与音箱的配接问题。在音色方面，最终应使整套器材还原音色呈中性，这仅是从艺术方面考虑。从技术方面考虑，功放与音箱配接的要素有：功率匹配
为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的体会：音量小时、声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少、丰满度差，声音好像缩在里面出不来；音量合适时，声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有．力、动态出得来；音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉，因此重放声压级与声音质量有较大的关系，规定听音区的声压级最好的80-85dB（A计权），可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
功率储备量匹配
为了使音箱能随节目信号中猝发强脉冲的冲击而不至于损坏
或失真，这里有一个经验值得参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的三倍。电子管功放和晶体功放相比，所需的功率储备是不同的。
这里因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号巅峰，电子管功放并不产生明显削皮现象，只是使颠峰的尖端变圆；这就是常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整
齐削平。
由此对于晶体管功放储备量的选取是：高保真功放为10倍；应用高档功放为6-7倍；应用中档功放为3-4倍；而电子管功放则可以大大小于上述比值。对于系统的平均声压级与最大声压级这个冗余量应视放送的内容与工作环境而定。应留有多少余量，最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有
20-25dB冗余量。
阻抗匹配
它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功放处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更加严格。
阻尼系数的匹配（这个最难理解）
阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗（等于音箱额定阻抗）/功放输出内阻。由于功放、输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼越重。功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。
作为家用高保真功放，阻尼系灵敏有一个经验值可供参考；晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。应注意音箱的保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，等效力学品质因素（Qm）与放大器阻尼系数（KD）的配合，这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。音箱馈线的功率损失小0.5dB(约12%)即可达到这种配合。
一般来说，线越粗越好，最好是双线分音，但是要求音箱是有双线分音的分频器，一般中高档的都有4个接线座，上下的2个负极是独立的，不连接在一起的，连接在一起的是假冒的。
DEBUG评论：在老烧友中，有一个不成文的认同，就是功放的价格应该至少是音箱价格的1.5-2倍，越是高档的产品这个比例就越高。换句话说，在配套上，宁可“大马拉小车”，不可“小马拉大车”。这是因为往往越是高档的音箱，一个只能发挥70%水平的高档产品，往往反不如一个发挥100%的低档产品。不过放到多媒体产品上，情况就倒了过来，越是高档的产品，其功放占整套产品成本的比例往往越低。有些产品几乎要用4000元档次的功放推其裸箱，才能将单元的水平发挥个八九不离十，但配的仅仅是个最多值100元的功放。
有些多媒体发烧友还往往看好这些产品，其实，如果不考虑摩机的话（当然，对于摩机来说，这样的产品是最佳的，因为摩电路是可行的，摩单元，对大多数人是完全不可行的），这样的产品不管在实际发挥的效果上，还是作为商品的设计上（特别是这
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时
授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
基础知识 一、功放 1、功率放大器：用来放大音频信号的器材，也就是说前置放大器和功率放大器（纯 功放）的统称。 2、中心机：是由功放、卡拉OK、独立声道输入系统、均衡器、调音台等器材组 成（如H2000，包括独立声道输入系统、独立Hi-Fi音乐中心、专业宽频带卡 拉OK、专业均衡器组成） 3、纯功放：即两声道，要求对音频信号进行高保真功率放大的放大器。（后级放大 器） 4、AV功放：用于家庭影院音响系统的放大器。 放大器： 按功能分： ⑴纯功放 ⑵A V功放：①4声道放大器（定向逻辑） ②5+1声道放大器（THX） ③5.1声道放大器（AC-3、DTS）流行 ④6.1声道放大器（THX EX、DTS EX） ⑤7声道放大器（AC-3+DSP） ⑶卡拉OK放大器：①卡拉OK扩音机（有扩音） ②卡拉OK机（无扩音，功放放大） 按名称分： ⑴晶体管放大器（石机） ⑵电子管放大器（胆机） ⑶电子管和晶体管放大器（混合机） ⑷合并式放大器 ⑸前级放大器、后级放大器 ⑹甲类放大器 ⑺甲乙类放大器 ⑻单声道放大器 ⑼双声道放大器 前级放大器：对音频信号进行电压放大的电路和对音频信号进行必要控制的电路（主要进行音频处理） 后级放大器：将前级放大器放大和控制后级的信号进行专门的功率放大。 合并式放大器：将前级放大器和后级放大器装置在一个外壳内的放大器。 胆机：用电子管作为放大器件构成的放大器（不能放置于A V功放内）即电子管。特点：低音柔和，传输音频慢。 石机：用晶体管作为放大器件构成的放大器。 混血机：用晶体管和电子管共同构成的放大器。（这种机器充分利用晶体管和电子管的特性来发挥各自的长处，改善了石机的冷色面、金属声，改良胆机的低音力度和速度，使之具有混血的优势，主要用于纯功放。） 甲类放大器：一种性能优越的放大器，主要用于纯功放中。（它以牺牲放大器的功率换取高品质的音质，以声音靓丽著称）
喇叭基础知识 、扬声器的种类（按工作原理分）： ……按扬声器的工作原理为分为：电动式（动圈式）、电磁式、静电式、压电式、离子式、气动式等. 在各种类型的扬声器中,运用最多、最广泛的是电动式扬声器（动圈式）,它是应用电动……原理的电声换能器 ? 、电动扬声器的组成： 1. 磁路系统：T 铁、磁铁、华司 2. 振动系统：鼓纸、弹波、音圈 3. 辅助系统：支架、压边、防尘帽、端子、导线、磁路系统中的各零件作用与要求： 1. T 铁、华司： 作用：起导磁作用. 要求：磁阻小,导磁率高的材料. 目前,导磁率最高的材料是坡莫合金,其次为电工钝铁、硅钢片、低碳钢;因坡莫合金价格昂贵,不易加工,故喇叭界几乎没有人使用它,电工钝铁在高要求时有使用到,比如高档汽车喇叭,目前普遍使用的是低碳钢（含碳量在0.1%-0.6%之间）,其优点是： （1） .硬度适中,易加工成型; （2） .价格便宜,在成本上有很大的优势; （3） .导磁率高; 2. 磁铁： 扬声器所用的磁体大致可分为三类： （1） .铝、镍、钴磁体：它是由铝、镍、钴、铁为主要成分浇铸而成,特点是磁能积高、剩磁高曾在扬声器中广泛应用,但终因钴的缺乏,价格高逐步被铁氧体取代. 使用注意事项： A. ALNico（铝镍钻）是高Br、低He的永磁材料，导磁率在3以上宜做成长柱体或长棒体,尽 量减少退磁场作用. B. ALNico 永磁构成的磁路,必须整体饱和充磁,如拆卸之后再重新组装时,须再次饱和充磁. C. ALNico 磁体本身矫顽力低,在使用过程中严禁使用任何铁器接触ALNico 永磁体. D. ALNico 磁体温度系数小. E. 电阻为47U Q. （2） .铁氧体磁体： 永磁铁氧体由氧化铁和锶（钡）等元素组成,具有较高的磁通密度和矫顽力,不氧化,性能稳定，是目前广泛应用的磁体，其成分为MO、6F62O3,扬声器中主要应用各向异性（参数特性）钡铁氧体,锶铁氧体,用氧化钡（锶）和三氧化二铁粉末混合,在高温炉中熔烧而成,它具有材料来源容易、价格低廉、矫顽力大、对外磁场稳定等一系列优点. 特性： A. He大,适合设计成扁平形状，即高与直径尺寸比小于1. B. 价格便宜,耐氧化、腐蚀,重量轻.
音箱作为声频的终端器材，仿佛人的嗓门，在很大程度上决定了一套音响的好坏。可以毫不夸张地说：选择一对好的音箱是一套音响成功的关键所在，来不得半点马虎。然而纵观当今音响市场，成品音箱品牌不下数百种，其中不乏著名的国际品牌：如美国的 BOSE（博士）、JBL、INFINITY（燕飞利仕）、Westlake Audio(西湖)、PolkAudio（音乐之声）：英国的ATC （皇牌）、B&W、T annoy(天朗)、MonitorAudio（猛牌）、KEF、HARBETH（雨后初晴）：丹麦的（皇冠）DYNAUD10（丹拿）、DALI（丹尼）、Jamo(尊宝)：德国的Heco(德高)、密力(Maagnat)、ELAC（意力）；法国的梦幻之声（VIS10NACOUSTIQUE）、 JMLab(劲浪)：国产精品有美之声战神系列、金琅、惠威、新德克、福音、小旋风等等，林林总总、不胜枚举。质量参差不齐，价格天差地别。即便是同品牌同系列的音箱，往往音质高出一丁点，价格就会成几何积数倍上升。这正是因为自人类发明电子声频工程以来，唯音箱进步最慢、技术最薄弱。据英国《发烧天书》记载：一部成名多年的英国老牌长青树音相Rogersls 3/5自六十年代推出，畅销近四十年，其音色这纯正优雅，至今仍为众多资深Hi-Fi发烧友视为炙手可热的抢手货。在音响科技高度发展的今天，实在有些令人费解。所以您可千万别小看了音箱的打造，别以为音箱只不过是把几个喇叭与几个Hi-Fi或Hi-END箱。音箱的学问大了，大到没法用书写，各家各派众说纷纭。正如医学界的中医与西医之争，或如医治一些疑难杂症：说得明白的治不好病，治得好病的却说不明白。然而对消费者而言，我们只要学会如何鉴别与挑选就成。那么有没有一种通俗简便的方法，让毫无经验的大多数消费者不是凭贵价、不是碰运气，而是凭下面介绍的音箱试听“七要点”来学会判断一对音箱的好坏： 1.试听前对音箱的初步了解 对于一对音箱的最初了解，可用“观、掂、敲、认”的步骤来鉴别：即一观工艺，二掂重量、三敲箱体、四认铭牌。 外观工艺就是从音箱外表的第一部象来判断该次和品质优劣：用天然原木精工打造的音箱当然最好，许多天价级的世界名牌至尊音箱，包括意大利的Chario（卓丽）、Guarneri Homage （名琴）等，但此类好箱因环保、资源匮乏加工工艺难度大，时间长等因素，绝不会普及得象随处可见的“飘柔”洗发水，价格肯定没法低。故常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰：敷真木皮精工外饰的音箱，尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮，其天然木纹视觉效果极好，手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者，大多均可视为中高档精品音箱，仿冒品极少。用PVC 塑料贴皮的箱子属大路货，虽做工精细，最好也只能算中低档货色。而以本纹纸贴面装饰的箱子虽然看上去极时应多注意箱体背后的贴皮接缝和喇叭安装位挖扎工艺是否精确到位。假冒伪劣产品一般都不会注意这些细节，因而稍加用心即可正确判断。 DEBUG评论：实际上，真正的原木箱子我们就算在HI-FI箱子上，几乎也是见不到的。因为能够满足制造音箱要求的木料极为罕见，如Chario在很多顶级产品上使用的木料，是生长40年以上的顶级意大利红橡木，按照意大利的环保法律，每砍伐一棵此类树种，购买者必须在木料价格外另补种10棵同类树苗。 二是掂重量：好的音箱大多是以18～25mm的优质MDF粒子板打造、高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，所以重量非常惊人。往往一对音箱净重就达五六十公斤。中低档大路货多半采用质地松软的刨花板，仿冒伪劣产品更采用质量低劣的纸胶板，故重量一般较轻。音响界常有“内行看质量、外行掂重量”之说，重的音箱肯定
第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图： 第四节变音记号 在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：
音箱基础知识之绝对扫盲 ●音箱由哪几部分组成？ 市面上的音箱形形色色，但无论哪一种，都是由喇叭单元（术语叫扬声器单元）和箱体这两大最基本的部分组成，另外，绝大多数音箱至少使用了两只或两只以上的喇叭单元实行所谓的多路分音重放，所以分频器也是必不可少的一个组成部分。当然，音箱内还可能有吸音棉、倒相管、折叠的“迷宫管道”、加强筋/加强隔板等别的部件，但这些部件并非任何一只音箱都必不可少，音箱最基本的组成元素只有三部分：喇叭单元、箱体和分频器。 ●为什么有些音箱用两只喇叭单元，而有的要用三只，还有用四只、五只的，用一只行吗？ 喇叭单元起电-声能量变换的作用，将功放送来的电信号转换为声音输出，是音箱最关键的部分，音箱的性能指标和音质表现，极大程度上取决于喇叭单元的性能，因此，制造好音箱的先决条件是选用性能优异的喇叭单元。对喇叭单元的性能要求概括起来主要有承载功率大，失真低、频响宽、瞬态响应好、灵敏度高几个方面，但要在20Hz-20kHz 这么宽的全频带范围内同时很好兼顾失真、瞬态、功率等性能却非常困难，正如道路警察，如果管得太宽肯定会顾此失彼，而各管一段就容易得多，喇叭单元也是这个道理，最有效地解决方案就是分频段重放。为此喇叭厂生产了不同类型的单元，有的只负责播放低音，称为低音单元，播放中音的叫中音单元，高音单元只负责播放高音，这样便可采取针对性的设计，将每种单元的性能都做得比较好。 所以，尽管可以采用一只全频带喇叭来设计音箱，不过出于上述考虑，用多个单元的组合来覆盖整个音频频段的设计方式还是占了绝大多数。具体用几只单元，取决于音频范围的频率划分方式，如果是简单地分成高音和低音（或中低）两段的二分频音箱，选用
音箱线的选用 连接音频功率广大器与音箱的音箱线，把衬守着整套组合连接的最后一关。与音频信号线相同，音箱线也有金属材质密度、纺织方法、长度等区别。对音箱线的选用，因其关系到音箱与功放相对位置多变，选用散装线材自己来制作较为合适。但使用中必须注意的是，功放相对左右声道音箱位置是否对称，两个声道音箱线不能有长有短。对于线材的长度，一般家庭以每声道2到3米为宜。与音频信号线相同，音箱线也可通过不同的长度和“调和”整套组合的还原效果。 一、音箱线品质 多数人都认为音箱线股数越多，音质越好，而对股数极少的顶级音箱线视而不见。另有一部分人，片面迷信高纯材料制成的音箱线。可是换来换去，音响系统还是不出好声。对于音箱线应该科学地加以分析，掌握其技术实质，在了解器材特点及问题的基础上，对症下药，合理用线。 音箱线股数越多，音质越好吗？不完全是这样。大凡各线材名厂商的顶级音箱线，几乎清一色采用单股或仅3~7股粗线。多股线（指过百股）大多是低档次的音箱线。音箱线纯度越高越好吗？也不是，越时空的顶级线材为合金材料。合金材料够7N吗？不够，连4N都不够，但其音质比有些高纯材料好得多。大多数人认为芯线越软，音质就越好，如果你真的见过美国线圣的顶级线，原来每根芯线都是又硬又粗，
它的声音反倒比那些芯线极办的线材好很多。 为此，我们实事求是地分析一下线材科技的实质。 1、每种单一材料的线材其声音表现都有个性。材料越纯，个性越明显，所用材质的不同也会带来不同的个性声音表现。 2、每种单一材料的线材，芯线越细，股数越多，低音越肥越浑浊，中高音的解析力及控制力越差！相同导线横截面积的条件下，音股粗线的解析力及控制力好于多股细线。 3、不同材料的线材混合使用会在一定程度上调整音色，改善音质，最好的线材要用不同材质的材料所组成的合金材料制成。当然合金材料会造成材料晶体的不同变化，这一点只有靠高科技手段才能做到。而且可改变复合合金材料的导电特性。 4、采用高科技手段改变材料的物理结构从而改善线材的音质。现代的高档音箱线有些已使用了音晶铜材料以改善线材的音质。这类材料构成的线材上面标有方向，需正确使用。这是由于单晶材料对不同方向的电流导电性能不一样的原因造成的。目前市售线材有一部分标有方向，但很多都不是单晶铜材料，而是假冒的。辩别方法是变换方向去试听，方向不同声音差别较大者为真货，没有变化者为假货。 二、电源线的选用 市场上各种发烧电源线中较具代表性的日本Furutech（古河电工）的335P、G20S乃至专门用以连接家用度表至器材电源插座的俗称
第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。17 世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期： 巴洛克时期（1600—1750年） 维也纳古典时期（1750—1825年） 浪漫主义时期（1825—1890年） 印象主义及20世纪现代音乐时期（1900年至今） 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴（upright piano）（见图1-1）与三角平台钢琴（grand piano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。
图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。
第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是：以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐，让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 （一）坐势的高度 弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，
扬声器基础知识培训教材 扬声器俗称喇叭，是声音重放系统的终端，它和人类的现代生活密不可分，已进入几乎每个家庭。 扬声器是一种电声换能器，它通过某种物理效应把电能换成声能。根据换成的不同原理，扬声器可以分成电动（动圈）式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、电容式扬声器、气流式扬声器、平板式扬声器、离子式扬声器…… 电动式扬声器自1925年创制以来，已有70多年的历史。因其结构简单，性能良好，品种繁多，使用最广而成为当前扬声器生产的主流。 现代生活中实际使用的扬声器，95%以上是电动式扬声器。本教材以后提到的扬声器均指电动式扬声器。 1．电动式扬声器的基本构成与工作原理 1.1 扬声器的基本构成 ???????????? ????????????????????????????????????圈 边 压 线） 丝 线（锦 出 引 帽 尘 防 板 线 接 架 盆 . 统 系 助 辅 芯 极 罩 磁 铁 T 司） 板（华 夹 上 钢 磁 统 系 路 磁 板） 簧 波、弹 片（弹 支 位 定 盆） 音 合 盆、复 膜（纸 振 圈 音 统 系 动 振 成 构 本 基 的 器 声 扬
1.1典型扬声器结构示意图：(见封面) 1.3 扬声器零部件的作用和要求 1.3.1音圈 音圈是振动系统的策动源。人们把它比喻成扬声器的“心脏”，足见其重要。 音圈的基本要求是：直流电阻符合设计规定；漆包线与线之间，线与骨架之间粘接牢固；有一定的耐热性，在扬声器使用中和长期最大功率试验中不散圈、不分离、不烧毁；外形圆整不变形；音圈骨架有一定的强度，在使用和试验中不变形。 音圈由漆包线和骨架组成。 漆包线的有：QA线（油性线）、QZ线（高强度线）、QAN线、LOCK线（一般耐温自粘线）、SV线（耐高温强力线）、CCAW线（铜包铝线）…… 骨架材料的有：纸、铝（AL）、石棉、玻纤、环氧树脂、工程塑料（Kapton）音圈一般为二层绕制，但也有四层绕制的。 音圈的抽头一般为单面抽头，但也有双面抽头，既便于阴搞串联，并联组合，又有利于振动时的均衡受力。 音圈导线的截面一般都为圆形，其空间有效利用率仅为78%，现有截面为准矩形的扁线问世，其空间有效利用率高达96%。 为满足大功率、长冲程扬声器的特殊要求，工程技术人员采用左音圈骨架上端均匀打孔的措施来帮助散热；采用一个特长骨架分绕二组线圈与双定位支片相配，保证在大功率、长冲程条件下不擦边。 线圈一般绕在骨架外面，现在也有骨架外面，里面都绕的音圈出现。
钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练： 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）认识体会到手臂的自然重量： 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量： 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节：
音响基础知识 一、声学基础： 1、名词解释 （1）波长——声波在一个周期内的行程。它在数值上等于声速（344米/秒）乘以周期，即λ=CT （2）频率——每秒钟振动的次数，以赫兹为单位 （3）周期——完成一次振动所需要的时间 （4）声压——表示声音强弱的物理量，通常以Pa为单位 （5）声压级——声功率或声强与声压的平方成正比，以分贝为单位 （6）灵敏度——给音箱施加IW的噪声信号，在距声轴1米处测得的声压 （7）阻抗特性曲线——扬声器音圈的电阻抗值随频率而变化的曲线 （8）额定阻抗——在阻抗曲线上最大值后最初出现的极小值，单位欧姆 （9）额定功率——一个扬声器能保证长期连续工作而不产生异常声时的输入功 （10）音乐功率——以声音信号瞬间能达到的峰值电压来计算的输出功率（PMPO） （11）音染——声音染上了节目本身没有的一些特性，即重放的信号中多了或少了某些成份 （12）频率响应——即频响，有效频响范围为频响曲线最高峰附近取一个倍频程频带内的平均声压级下降10分贝划一条直线，其相交两点间的范围2、问答 （1）声音是如何产生的？ 答：世界上的一切声音都是由物体在媒质中振动而产生的。扬声器是通过振膜在空中振动，使前方和后方的空气形成疏密变化，这种波动的现象叫声波，
声波使耳膜同样产生疏密变化，传级大脑，于是便听到了声音。 （2）什么叫共振？共振声对扬魂器音质有影响吗？ 答：如果物体在受迫振动的振动频率与它本身的固有频率相等时，称为共振 当物体产生共振时，不需要很大的外加振动能量就能是使用权物体产生大幅度的振动，甚至产生破坏性的振动。当扬声器振膜振动时，由于单元是固定在箱体上的，振动通过盆架传递到箱体上。部分被吸收，转化成热能散发掉；部分惟波的形式再辐射，由于共振声不是声源所发出的声音，将会影响扬声器的重放，使音质变坏，尤其是低频部分 （3）什么是吸声系数与吸声量？它们之间的关系是什么？ 答：吸声性能拭目以待好坏通常用吸声系级“α”表示，即α=1-K；吸声量是用吸声系数与材料的面积大小来表示。两者之间的关系α=A/S（A是吸声量），不同的材料有不同的吸声系数，想要达到相同的吸声量，就是改变其吸声面积 （4）混响有何特点？混响时间与延迟时间有和不同？ 答：任何人在任何地方听到的声音都是由直达声与反射声混合而成。 混呼有如下特点： A直达声与反射声之间存在时间差，反射声与反射声之间也存在时间差 B直达声和反射声的强度，反射声和反射声的强度各不相同 C当声源消失时，直达声音先消失，反射声在室内继续来回传播，并不立即消失。 混响时间与延迟时间是两个不同的概念： 混响时间是指当声源停止振动后，室内混响声能密度衰减到它最初数值的百万之一（60分贝）所需的时间，延迟时间是指声音信号的时间延迟量，声波在室内的反射延时形成混响声 （5）什么是声波的折射、绕射？ 答：声波的折射是声波的传播途径为曲线，是声波经过不均匀媒质时，由于传播速度的变化引起的声波弯射现象。声波碰到墙壁或物体时，会沿着物体
钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。 五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种： 调号 调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。 音符 音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。 在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
附点音符：使它前面的音符的时值延长一半 休止符
拍号 二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下： 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下： 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
一、简谱到五线谱 如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间 就是一秒，一小节就有四秒。 什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。
钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级： 在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。 由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
音响技术的基本知识 1、音响技术的发展历史。 音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。 1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，开创了人类电声技术的先河。1927年贝尔实验室发明了负反馈技术后，使音响技术的发展进入了一个崭新的时代，比较有代表性的如"威廉逊"放大器，较成功地运用了负反馈技术，使放大器的失真度大大降低，至50年代电子管放大器的发展达到了一个高潮时期，各种电子管放大器层出不穷。由于电子管放大器音色甜美、圆润，至今仍为发烧友所偏爱。 60年代晶体管的出现，使广大音响爱好者进入了一个更为广阔的音响天地。晶体管放大器具有细腻动人的音色、较低的失真、较宽的频响及动态范围等特点。 在60年代初，美国首先推出音响技术中的新成员--集成电路，到了70年代初，集成电路以其质优价廉、体积小、功能多等特点，逐步被音响界所认识。发展至今，厚膜音响集成电路、运算放大集成电路被广泛用于音响电路。 70年代的中期，日本生产出第一只场效应功率管。由于场效应功率管同时具有电子管纯厚、甜美的音色，以及动态范围达90dB、THD<0.01%（100kHz时）的特点，很快在音响界流行。现今的许多放大器中都采用了场效应管作为末级输出。 音响技术的发展经历了电子管、晶体管、场效应管的历史时期，在不同的历史时期都各有其特点。预计音响技术今后的发展主流为数字音响技术。 1.介绍一下dB的具体含义. 单位dB是一个在电子方面使用得非常广泛的,它是测量和比较一个系统的功率,电压和电流大小的相对单位.后来由于科技的进步,认识到人类对声音的响应是按对数规律变化的,于是有了一个单位就是贝尔(Bel)是电话的发明人的名字.其表达式是: Bel=lg(P/Po)P是被测量的功率Po是参考功率:Bel表示以10为底的对数.实际中发现Bel太大了,于是取其十分一作为一个新单位,就是分贝(dB)将Bel除以10就是dB表达式是:dB=10lg(P/Po),dB=20lg(E/Eo ),dB=20lg(I/Io). 2．什么是Hi-Fi？什么样的音响器材才Hi-Fi？ Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写，直译为"高保真"，其定义是：与原来的声音高度相似的重放声音。那么什么样的音响器材的重放声音才是Hi-Fi呢？迄今为止仍难以作出确切的结论。音响界的专业人士借助于各类仪器，通过各种手段，检测出各种指标来决定器材Hi-Fi 的程度，而音响发烧友则往往通过自己的耳朵去判断器材是否达到心目中的Hi-Fi。判别重放声音高保真程度的高低，不仅需要有性能优良的器材和软件，而且还要有良好的听音环境。因此，如何正确衡量音响器材的Hi-Fi程度，还存在着客观测试和主观评价的差别。 3．音响系统的主要技术指标。 音响系统整体技术指标性能的优劣，取决于每一个单元自身性能的好坏，如果系统中的每一个单元的技术指标都较高，那么系统整体的技术指标则很好。其技术指标主要有六项：频率响应、信噪比、动态范围、失真度、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度。 一、频率响应：所谓频率响应是指音响设备重放时的频率范围以及声波的幅度随频率的变化关系。一般检测此项指标以1000Hz的频率幅度为参考，并用对数以分贝(dB)为单位表示频率的幅度。 音响系统的总体频率响应理论上要求为20~20000Hz。在实际使用中由于电路结构、元件的质量等原因，往往不能够达到该要求，但一般至少要达到32~18000Hz。 二、信噪比：所谓信噪比是指音响系统对音源的重放声与整个系统产生的新的噪声的比值，其噪声主要有热噪声、交流噪声、机械噪声等等。一般检测此项指标以重放信号的额定输出功率与无信号输入时系统噪声输出功率的对数比值分贝(dB)来表示。一般音响系统的信噪比
有关钢琴的基础知识 键盘与音符： 牢记中央七个音符的位置。 手指符号： 手指用汉字的一二三四五来标示 钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我 们就可以调节重量的轻重 弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。 手指的能力与训练： （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 （2）手指的训练： A：指根关节练习 训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习 在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习
扬声器基础知识培训教材 扬声器俗称喇叭，是声音重放系统的终端，它和人类的现代生活密不可分，已进入几乎每个家庭。 扬声器是一种电声换能器，它通过某种物理效应把电能换成声能。根据换成的不同原理，扬声器可以分成电动（动圈）式扬声器、电磁式扬声器、压电式扬声器、电容式扬声器、气流式扬声器、平板式扬声器、离子式扬声器…… 电动式扬声器自1925年创制以来，已有70多年的历史。因其结构简单，性能良好，品种繁多，使用最广而成为当前扬声器生产的主流。 现代生活中实际使用的扬声器，95%以上是电动式扬声器。本教材以后提到的扬声器均指电动式扬声器。 1．电动式扬声器的基本构成与工作原理 1.1 扬声器的基本构成 ??????????????????????????????????????????????圈 边 压 线） 丝 线（锦 出 引 帽 尘 防 板 线 接 架 盆 . 统 系 助 辅 芯 极 罩 磁 铁 T 司） 板（华 夹 上 钢 磁 统 系 路 磁 板） 簧 波、弹 片（弹 支 位 定 盆） 音 合 盆、复 膜（纸 振 圈 音 统 系 动 振 成 构 本 基 的 器 声 扬
1.1典型扬声器结构示意图：(见封面) 1.3 扬声器零部件的作用和要求 1.3.1音圈 音圈是振动系统的策动源。人们把它比喻成扬声器的“心脏”，足见其重要。 音圈的基本要求是：直流电阻符合设计规定；漆包线与线之间，线与骨架之间粘接牢固；有一定的耐热性，在扬声器使用中和长期最大功率试验中不散圈、不分离、不烧毁；外形圆整不变形；音圈骨架有一定的强度，在使用和试验中不变形。 音圈由漆包线和骨架组成。 漆包线的有：QA线（油性线）、QZ线（高强度线）、QAN线、LOCK线（一般耐温自粘线）、SV线（耐高温强力线）、CCAW线（铜包铝线）…… 骨架材料的有：纸、铝（AL）、石棉、玻纤、环氧树脂、工程塑料（Kapton）音圈一般为二层绕制，但也有四层绕制的。 音圈的抽头一般为单面抽头，但也有双面抽头，既便于阴搞串联，并联组合，又有利于振动时的均衡受力。 音圈导线的截面一般都为圆形，其空间有效利用率仅为78%，现有截面为准矩形的扁线问世，其空间有效利用率高达96%。 为满足大功率、长冲程扬声器的特殊要求，工程技术人员采用左音圈骨架上端均匀打孔的措施来帮助散热；采用一个特长骨架分绕二组线圈与双定位支片相配，保证在大功率、长冲程条件下不擦边。 线圈一般绕在骨架外面，现在也有骨架外面，里面都绕的音圈出现。