绘画艺术治疗的10种情绪表达技术
1 思考与感受模式
治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上，然后再让他们将所有的纸翻过来，在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来，不用强调绘画技术，只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的，其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。
2 情绪的表露
在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难，这时，团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像图片呈现出来，要求团体成员注视这幅图片刻，然后对这幅图作出非言语性的反馈，比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感，增强交流能力。如仍有困难，可以请这位成员独自练习，或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用，可起到同样的作用。
3 体验个人情绪
治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔，不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色，尽可能地将颜色涂满整个纸面，对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻，就会体验到这种颜色引发了某种心情，而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪，静静地停留在这种情绪中，试着体验它，再体验它。这个技术可以用于个体咨询，帮助查找情绪的缘起，也可以用在团体中，加深个体自我体察的能力。用同样的方式，换一种不喜欢的颜色，可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中，指导者的控制力就很重要了，如果控制不住，负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步，就会带来不良影响，对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理，就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。
4 让画中人说话
治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响，想想这个人的样子，将大概的形象画出来，然后想想自己就是这个人物。这时，治疗师
可以引导个案从重要他人内在想什么，想对你说什么等问题入手，帮助个案站在“重要他人”的角色里体验并将体验说出来。这个技术与“角色扮演”或“空椅子”技术起到的作用是同样的，可以分为“替重要他人说话”和“与重要他人对话”两种方式，帮助个案宣泄的情绪，梳理与重要他人的关系；还可以通过从对方的立场看问题来达到态度的改变；可以提高自我意识程度，即为行为改变带来可能。
5 表达负向情绪
治疗师请来访者对事先准备的绘画作品表达某种不喜欢、不赞同的情感。透过这样的过程，可以学习以平静而安全的方式表述自己的不愉悦体验，而不是以“发脾气”或扭曲的方式进行交流。如，对作品或绘画作品中的人物说，“我感到我不信任你，因为——”。在这个过程中，个案经历了当众表达自我的恐惧，学会了如何面对负向情绪的表达。这个技术可以提高社交能力，改善沟通技巧。
6 与负向情绪同在
在绘画过程中，治疗师要求个案不断识别出现的各种情绪体验，并且尝试于这种体验同在，特别是在咨询的某个特定阶段，个案可能会体验到沮丧、失望、空虚、混乱等情绪，这时，治疗时要强调说，“试着呆在这种情绪里”，或者说，“注意这种情绪来临时，你的身体有什么感受？”，“你感觉到了什么？”，“这时候你的期望是什么？”。当防御机制起动，个案就会采取逃避或拒绝的态度。这个技术帮助个案学习与负向情绪共处，继而建立自信与自制能力。当个案能够与当下的负向情绪同在的时候，疗效就会自然发生了。
7 “打包”恶劣心境
治疗师要求每个人将自己曾经体验过的恶劣心境用一句话描写出来，再选一种颜色来代替这句话描述的心境。然后在治疗师的指导下，想象将所有这些不良情绪一一“打包”起来，时间要充分，引导个案尽可能将想象得到的所有恶劣心境都考虑到，一并处理。借助想象，可以继续将这个包裹扔到九霄云外去。这个技术用于处理当下的负向情绪。由于大脑对想象出来的心境和真实的心境难以做出区分，所以想象将负担卸下去对身体来说就意味着真正地减缓压力。
8 画出怨恨的人
治疗师要求来访者闭上眼睛，回忆一个曾经怨恨的人，将这个人的形象用线条或颜色表示出来，绘画技术上仅仅做到在个案本人看起来像那个怨恨的人就可以了，当然，画得像一些也不错。然后，由治疗师引导个案对着画中的人物说出，“我恨你，因为我小的时候你打我”，“我心里很怨恨你，因为你当着我朋友的面出我的丑”，“我恨死你了，因为你曾经那么虐待我和生病的妈妈”，“我恨你，因为你一直都在酗酒，还没等我长大你就死，那时我多么需要你”，等等诸如此类的发泄的话。这时，治疗师同时将这幅画撕碎或毁掉，直到个案感到将内心的怨恨释放出去。这是一个象征性的手法，将过去的情绪唤起，并提取到当下来处理，即让那个曾痛恨的人在内心已经“死去”使个案内心的愤怒由此可以得到宣泄，再回到生活中的时候就会发现纠缠已久的旧日怨恨情绪早已消失。
9 画一幅有表情的面孔
治疗师或团体带领者选出一位志愿者坐在团体的中间，对着大家做出各种表情，将欣喜、愤怒、哀伤、迷茫、满足、挫败、仇视等情绪表演出来，每种情绪保持大概一分钟左右，由大家将各种表情画出来。然后在团体中间展开讨论。时间允许的话可以让每个人轮流上场演练。这个技术可以帮助个案了解、识别、体验情绪反应，从而开始尝试用处理沟通种的各种情绪。
10 画出伤痛事件
治疗师要求来访者回忆那次令人伤痛的事件场景，继而将场景画出来。然后鼓励个案回到当时情绪中，重新体验那一刻的心境。当个案说“当时我走在无人的街道，感到很害怕”。治疗师就引导他将这个陈述改为更具细节，如“当时，我走在无人的街道，感到很害怕。那是深夜的十一点多。空气又冷又湿，当时我还有觉得有些头痛。我知道我不能回家了。我感到绝望。我的全身都抽得紧紧的。”这些细节会使个案将过去经验带到当下。有创伤后应急适应不良、“未完成事件”、未解决冲突等背景的个案很可能正在受着某些剧烈情绪的折磨，如恐慌、困顿、挣扎等。这个技术使他们回溯旧日情景时有身临其境的体验，将这种体验带到当下来处理，这就给治疗师提供了对过去做一个了结的机会。这个过程对于个案来说，是一个自我整合的最后阶段。
什么是表达性艺术心理治疗？ (2012-11-08 21:53:56) 转载▼ 标签： 教育 绘画治疗 绘画专业课 博文 “我们越来越富有，可为什么是不开心呢?”据统计，美国抑郁症的患病率比起20世纪60年代高出10倍，而许多国家，也正在步入美国后尘。1957年到2005年其间，英国国民收入提高3倍，但幸福感减半。社会正走向幸福的…大萧条?，积极心理学应运而生。 ——摘自2009年11月23日，中国民航报 中国，人们在参与经济快速发展同时，精神及健康也在为之不同程度的被侵吞:世界卫生组织预计，在今后10年到15年，中国的各类病将井喷，中国将为此消耗250个亿人民币。 ——摘自2009年11月，健康时报 什么是表达性艺术心理治疗 表达性艺术治疗(ExpressiveArtTherapy)，是以各种艺术的媒材来表达人们内心的思绪、感受及经验。透过音乐冥想、艺术涂鸦与创作、身体雕塑、演剧、重新创作等过程来经验自己的生命故事，是一个从抽象概念转化到生活具象的过程，藉此展现艺术的穿透力，也将开展个人自发与创作的能力。 Robbing（1980）认为表达性艺术治疗强调当事人的创作过程，假定个体的内在事实（reality）能够以外在的创作媒介具体呈现出来。因此，整个表达性创作过程能够让当事人经历到：人类经验的扩增、自动平衡（self-balancing）、生活整合、渐增的自我认识及达至难以接触的内在世界等感觉（Reynolds，1990）。 表达性艺术治疗，其基本信念为相信每个团体成员均有与生俱来的能力，可以自我引导。在一个支持的环境中，透过外在的创作形式来表达内在的情感，藉以发现我们深层的情绪，提供机会给自己更多的力量。进一步而言，表达性艺术治疗是以绘画、隐喻、行动演剧、叙说等方式来处理案主情绪上的压力，以一种非纯口语的沟通技巧来介入，应用在创伤者的心理重建历程上特别有效。从艺术创作中，可以达到沟通、心理宣泄与心理治疗之效果。 艺术治疗的特色 艺术之所以能在心理治疗的过程中占有一席之地，尤其在近年来更被广为推广，想必艺术在心理治疗过程中，必有其独特之处(Blatner，1992)。 许多的研究中都发现艺术治疗有其特色(Wadeson，1980；Dalley，1984；Liebmann，1986；赖念华，民83；陆雅青，民82)： （一）艺术作品不受时空限制，而且是真实存在的。 （二）艺术表达较能突破口语表达的限制。 （三）可以减低当事人的防卫机转。 （四）艺术治疗过程是一个建构、复演(rehearsa)的过程。
绘画艺术治疗评述 绘画艺术治疗是以绘画活动为中介的一种心理治疗形式。它通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情感，在追求艺术美的过程中治愈精神疾病。绘画艺术疗法的起源，甚至可以追溯到史前时代的人类出于对自然现象的畏惧与恐慌，而在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。到了近代，心理学蓬勃发展，因艺术具有表达、符号象征和创作等元素，而被越来越多地应用到心理治疗当中。弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和分析。真正作为研究出现是在20世纪初对精神病艺术家的研究，如Jaspers、Riese等对凡高作品的研究。1922年Prinzhom 发表《疯者艺术》，l956年Jakab提出精神分裂症患者的绘画特点，均对精神疾病和绘画的关系做了探讨。由于此方法是以绘画为中介来进行治疗的，故称绘画疗法。 绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。 神经生理学家Sperry的裂脑实验证实H J，左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关，右半球则是图像性的，与知觉和空间定位有关，具有音乐的、绘画的、综合的集合——空间鉴别能力。这表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球所掌控。同时，对精神分裂症侧化损害研究发现 J，精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛，表现为情感活动异常，主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。由此，绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效，但在处理情绪障碍、创伤体验等以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了。心理学家Ley认为“一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁。”因此，同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 心理投射在不同的心理研究领域有不同的界定。在古典精神分析理论中，心理投射被认为是一种心理防御机制以减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构，此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人，又称为否认投射。在儿童发展心理学中，投射现象是指在儿童的自我中心时期常会认为他人的感觉与自己是一样的，又称为同化投射。而绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射为基础。在分析心理学中，投射被认为是无意识主动表现自身
表达性艺术治疗游戏(心理课必备)
艺术游戏辅导活动 游戏1：你说我画 1、将A4纸对折。 2、第一轮请一名自愿者上台担任“传达者”，其余人员都作为“倾听者”，“传达者”看样图（一）下达画图指令。 3、“倾听者”们根据“传达者”的指令画出图上的图形，“倾听者”不许提问。 4、根据“倾听者”的图，“传达者”和“倾听者”谈自己的感受。 5、第二轮再请一位自愿者上台，看着样图（二），面对“倾听者”们传达图画指令，其中允许“倾听者”可以提问，看看这一轮的结果如何。 6、请“传达者”和“倾听者”谈自己的感受，并比较两轮过程与结果的差异。 四、注意事项 1、第一轮与第二轮两张图构成基本图形一致，但位置关系有所区别。 2、两轮中的“传达者”可以为同一人，也可以为不同人。 3、邀请“倾听者”谈感受时要选择有代表性的，如画得较准确的和特别离谱的，这样便于分析出造成不同结果的多种因素，从而找到改进的主要原因。
； 游戏2：缠绕画 1、在17cm*17cm的正方形卡纸上，分别在四个角上画四个点，各点离各条 边的距离是1cm。 2、将这四个点连起来，随意什么线条（直线、虚线、曲线等），连成一个 框。 3、用淡淡的线条在框里分区块，随意什么线条。 4、在一个区块里用同一种图形把该区块画满。每个区块画不同的图案，可 以是线条、符号、数字、图标等。 5、用铅笔在每个图案上，涂上阴影。 游戏3：扭扭棒 材料：2根扭扭棒、2团2色黏土 1、用上以上这些材料，做出一个造型，并且要能站立。 2、把小组做出的造型全部放在牛皮纸上，然后结合折纸、画画等艺术方 式，丰富画面，要立体。 3、完成后交流过程心得。
绘画治疗技术 绘画治疗技术属于表达性艺术治疗范畴，是围绕一个人的心理空间，透过艺术作品的完成和分享两个过程，改善心理空间内部的负面情绪、情感问题，修复和重建心理空间内部人格区域。 绘画治疗技术是简便实用的一个技术，可以用在个体心理治疗、小组心理治疗、心理教育等领域。对于当事人的文化、年龄要求少有限制，特别对少年儿童或表达有困难的来访者尤其适用，并适用于多种心理问题的来访者技术。该技术贯穿咨询个案的全过程。既可进行初始“诊断”；也可在咨询中进行“未完成事件处理”、“心理创伤点的寻找”、“心理创伤的修复”等系列治疗环节；还可在咨询中作为“家庭绘画”作业以及咨询结束阶段的“效果评估”。 绘画治疗技术的常用方法 1、绘画投射测验 定义： 所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，来达到探测其真实想法的目的。这种方式能在一定程度上了解被试者内心想法。 投射技术包括有多种形式和结构，如：联想和构造法(语句完成法、逆境对话测验等)、墨迹测验(罗夏墨迹测验)、图画故事测验(主题统觉测验)等，但最常用的是罗夏墨迹测验和主题统觉测验。 (1)罗夏墨迹测验：瑞士精神病学家赫尔曼·罗夏并不是第一个利用墨迹研究人格的学者。但他提供了第一套被广泛接受的墨迹图片。罗夏墨迹测验首创于1921年。共10张图片，每张上有一个对称的图形。其中5张黑白图片，2张黑色加红色图片，3张为彩色图片。被试根据图片进行自由联想，主试根据被试的反应进行进一步的询问。根据被试的反应记分和解释。 (2)主题统觉测验(TAT)：是投射测验中与罗夏墨迹测验齐名的一种测验工
21世纪人类最大的杀手不是癌症，而是人们的―心理‖问题。心理健康已经成为衡量一个社会、团队﹑个人生存质量的重要标准。 据世界卫生组织的一份调查数据显示：目前，中国有2亿至3亿人存在心理问题，其中抑郁、焦虑和 失眠分别占据心理问题榜的前3位。抑郁症位列世界第四大疾病，全世界的发病率高达30%，中国患者约有3000万，但得到专业治疗的尚不到10%。在这些患者中，有10%～15%的人可能最终选择自杀。 北京市心理危机研究与干预中心九月六日公布的数据显示：在中国，每年至少有二十五万人死于自杀， 有两百万人自杀未遂。平均每两分钟就有一人死于自杀，八人自杀未遂。 自杀已经成为中国死亡原因中排序第五位的原因。在十五岁至三十四岁年龄段的青壮年中，自杀是首 位的死因。 自杀问题的严重性与普遍性 自杀问题已引起全球性的关注； 世界卫生组织指定2003年9月10日为―首次世界预防自杀日‖； 每年的9月10日为―世界预防自杀日‖。 你能调动情绪，就能调动一切 没有没有能力的人，只有情绪没有达到巅峰状态的人。 情绪是最大的资本。牛、关、张 发掘情绪资本，创造成功人生。诸葛 做你情绪的CEO 一、认识情绪二、左右成功的各种情绪三、如何控制自己的情绪 人是情绪的动物。 (一)什么是情绪 1.定义：是人类对于各种认知对象的一种内心感觉或态度体验。 戈尔曼《情绪智力》：情绪是感觉及其特有的思想、心理和生理状态及行动的倾向性。 情绪大致有四个层面： 1.生理反应。机体的生理反应主要表现在中枢神经内分泌系统和免疫系统等方面。 2.心理反应。心理反应有警觉、注意力集中、思维敏捷、情绪的适度唤起。过度的心理反应如过分烦躁、抑郁、焦虑、激动不安、愤怒、沮丧、失望、消沉、健忘等。 3.认知反应。即个体对于引发心情绪的事件或刺激情境所作的解释和判断。 4.行为反应。个体因情绪而表现出来的外显行为，包括语言与非语言的，可分为直接反应与间接反应。 秋香三笑 2.情绪与情感 (1) 心理层次上，情绪的心理层次低一些，是先天的与生理需要相联系的；情感则与人的社会性需要 相联系，属于高级心理现象。 (2) 具有的品性上，情绪一般不稳定，具有较大波动性；情感则较稳定，持续时间较长，甚至影响人 的一生。 (3) 联系和依存。情感是在情绪的基础上产生的，它通过情绪得以实现；情绪包含着情感，受情感的 制约，是情感的外在表现。二者相依存、制约和发展。男女有别,10男人9个 3.情绪的类型 情绪三维理论。即情绪具有两极性、相似性和强弱性。 七情之分。七情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。六欲：生、死、耳、目、口、鼻。 基本情绪和复合情绪 心境、激情与应激 应激是指人在出现意外事件和遇到危险情景的情况下所出现的高度紧张的情绪状态。分为： 积极的表现为急中生智，力量备增，充分调动体力和智力，超水平发挥 消极的表现为惊慌失措，四肢瘫软，意识狭窄，动作反复出错。 （二）情商 情商与智商的关系 情商与智商 情商与智商并不冲突，每个人都是两者的综合体。―比尔‖比较：情商奇才与智商天才。 戈尔曼：情商主宰人生的80%，而智商至多决定人生的20%，情商才真正与一个的未来成就及幸福密切相关。智力商数，衡量智力高低的重要指标。包括观察力、注意力、记忆力、想象力，理解力。 智商最高的人群是中国、新加坡、韩国和日本的国民，他们的平均智商高达105。 聪明的人未必是智慧的人，有智慧的人一定要懂得经营人脉。 情商 情商由美国心理学家丹尼尔. 戈尔曼提出，他认为：利用智力测验或标准化的成就测验来衡量一个人的智力，并预测其未来的成败，实际上比不上利用情绪的特质来衡量它更具有意义。 情商是相对于智商（IQ）的一个概念，是情绪、情感商数的简称，也是情绪评定的量度。
浅谈对表达性艺术治疗的理解 表达，是人类与生俱来的能力，透过自发、创作可以展现最原始且直接的情感与意念。原始人还没有文字甚至语言之前，就懂得在山洞的岩壁上用图画来描绘所看到的事物或表达对自然及宇宙的看法，在绘画的想象中寻找生命的意义。而人类通过艺术的形式去发现自身与大自然的密切关系，同时在艺术创作或表现的过程中获得心灵的寄托、肯定自我存在的价值。 在心理学上，表达性艺术治疗（Expressive Art Therapy）也源于这种基础的能力，借助音乐、绘画、舞动、戏剧、角色扮演等方式，舒缓、化解情绪。 【概念】 表达性心理治疗是一种新兴的心理治疗方法，它通过游戏、活动、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术媒介，以一种非口语的沟通技巧来介入，释放被言语所压抑的情感经验，处理当事人情绪上的困扰，帮助当事人对自己有更深刻的对不同刺激的正确反映，重新接纳和整合外界刺激，达到心理治疗的目的。 表达性艺术治疗的魅力在于其是一种心象思考，这种心象思考的历程常常能启发更多的想象及灵感，促进创造力及洞察力的产生，同时也可以减少防卫，让人在不知不觉、无预期的情境中把内心的真实状况表达出来。 在心理学上，表达性艺术治疗有助于个案在治疗过程中开放自己、降低防卫心理，让个案更清楚地认识自己，导致洞察、学习和成长的产生。同时，艺术的表达也比较能够将一个人内心的情绪或意念具体地表现在作品上，帮助其认知这些情感和意念的存在，从而促使其进行自我整合。 艺术作品具有一定的持久性，并且可以保持原状，比较不容易被记忆扭曲，可以让个案经过一段时间后仍然可再完整地回顾或比较它，从中产生新的发现及洞察，触动更深一层的感觉。 表达性艺术治疗并不神秘，因为生活即表达，人活着每时每刻都在表达，心理疾病的根源其实也是因为无法很好地表达所造成的。表达是每个生命的渴望，每个人都有表达的权利，而每个人都可以找到适合自己的表达方式，充分地表达自己，从而使心理疾患得以修复和愈合。 那么概括来说的话，表达性艺术治疗的媒介囊括了绘画、雕刻、舞蹈、音乐、文学等多方面，可以单独进行，也可以使用团体形式。艺术治疗的气氛是一种无危险、无威胁性的环境，可以穿越时空的限制，达成与自我的对话。
绘画治疗的含义与作用 绘画是孩子的天性，教育家迪斯特佛赫说：“儿童画一小时画获得的收益，比观看9小时画所获得的收益还多”，专家一致认为，儿童绘画能促进分解、合成思维的加速形成。可见，绘画疗法是及其重要的，不光是对孩子重要，对成年人也是很有帮助的。京师博仁在12月份开课。 什么是绘画疗法？ 绘画治疗是表达性艺术治疗的方法之一。方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现，画者可以客观的观看自己的作品。适合成人及儿童。？方法是让绘画者透过绘画的创作过程，利用非语言工具，将混乱的心、不解的感受导入清晰、有趣的状态。可将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，而达到诊断与治疗的效果。可以在有限的空间（纸张）呈现完整的表现。 孟沛欣老师介绍 北京师范大学心理咨询和测量专业博士学位 ★中央美术学院艺术心理学副教授 ★著名绘画艺术心理治疗专家 ★心理咨询师论文评审委员 ★艺术治疗专家 现于中央美术学院从事艺术心理治疗的理论研究与临 床实践，并为本科生和硕士、博士研究生开设多门课程，包括：艺术心理学、艺术发展心理学、艺术与视知觉、艺术治疗概论、观众开发与拓展。 她是我国第一位从事艺术心理治疗研究的博士，业内人称"艺术治疗之母"，著有绘画艺术疗法的专著《艺术疗法—超越言语的交流》，并且翻译《艺术与视知觉》、《艺术治疗实践方案》《作为治疗师的艺术家》等有关绘画艺术治疗作品，这些成果奠定了她在绘画艺术治疗领域的领先地位。
表达性艺术治疗 （一）概述 表达性艺术治疗简称为表达性治疗或艺术治疗，是将艺术创造形式作为表达内心情感的媒介，促进患者与治疗师及其他人交流，改善症状、促进心理发展的一类治疗方法。其基本机制是通过想象和其它形式的创造性表达,帮助个体通过想象、舞蹈、音乐、诗歌等形式，激发、利用内在的自然能力进行创造性的表达，以处理内心冲突、发展人际技能、减少应激、增加自我觉察和自信、获得领悟,促进心理健康、矫治异常心理。表达性艺术治疗适用于大多数人群，从一般人群到适应困难者，再到多数精神障碍患者。 表达性艺术治疗包括很多形式，常见的如绘画治疗、戏剧治疗、音乐治疗、舞蹈治疗、沙盘治疗、诗歌治疗、园艺治疗等。 表达性艺术治疗可以以个别治疗方式进行，也可以以团体治疗方式进行。 由于表达性艺术治疗的异质性，没有明确统一的禁忌症。一般而言，精神障碍急性发病期，兴奋躁动、严重自伤和自杀倾向的患者，不宜接受表达性艺术治疗。 （二）操作程序及方法 1.表达性艺术治疗的主要形式。根据不同的理论取向，表达性艺术治疗有多种形式。 （1）舞蹈治疗：利用舞蹈或即兴动作的方式治疗社会交往、情感、认知以及身体方面的障碍，增强个人意识，改善个体心智。舞蹈治疗强调身心的交互影响、身体－动作的意义。 （2）音乐治疗：在音乐治疗过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的治疗关系，帮助被治疗者达到健康的目的。可分为接受式、即兴式、再创造式音乐治疗等不同种类。 （3）戏剧治疗：系统而有目的地使用戏剧、影视的方法，促进心身整合及个体成长。戏剧疗法通过让治疗者讲述自己的故事来帮助
他们解决问题，得到宣泄，扩展内部体验的深度和广度，理解表象的含义，增强观察个人在社会中的角色的能力。 （4）绘画治疗：通过绘画的创作过程，让绘画者将混乱、困惑的内心感受导入直观、有趣的状态，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，获得抒解与满足，而达到治疗的效果。 （5）沙盘游戏治疗：采用意象的创造性治疗形式，通过创造和象征模式，反映游戏者内心深处意识和无意识之间的沟通和对话，激发个体内在的治愈过程和人格发展。 （6）其他方法：应用表达性艺术治疗的原理，还可以结合其他的创造性、娱乐性方法，如陶艺、书法、厨艺、插花艺术等，为患者提供丰富多彩的心理帮助。 2.表达性艺术治疗的过程 大多数表达性艺术治疗大致可分为四个阶段： （1）准备期：热身、建立安全感； （2）孵化期：放松，减少自主性意识控制； （3）启迪期：意义开始逐渐呈现，包括积极方面和消极方面； （4）评价期：讨论过程意义，准备结束。 四个阶段大体是一个从理性控制到感受，再到理性反思 的过程。 （三）注意事项 1.表达性艺术治疗师需要受到专门训练； 2.对于严重患者，有时只是其它治疗的一种补充，需要和其他专业人员一起合作； 3.注意艺术性、科学性原则的结合，注意伦理界限。表达性艺术治疗很多时候会强调身心灵一体，要防止出现强烈的情感反应失控、非常意识状态（或意识改变状态）；避免在治疗师与被治疗者之间发展不恰当的崇拜、依恋关系；不可引入超自然和神秘主义的理念和方法；避免不恰当的身体接触； 4.根据不同对象选择合适的表达性艺术治疗种类。
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儿童绘画治疗理论 人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦
虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。
京师博仁 中国一迫" 绘画艺术治疗的10种情绪表达技术 1思考与感受模式 治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上，然后再让他们将所有的纸翻过来，在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来，不用强调绘画技术，只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的，其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。 2情绪的表露 在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难，这时，团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像图片呈现出来，要求团体成员注视这幅图片刻，然后对这幅图作出非言语性的反馈，比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感，增强交流能力。如仍有困难，可以请这位成员独自练习，或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用，可起到同样的作用。 3体验个人情绪 治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔，不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色，尽可能地将颜色涂满整个纸面，对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻，就会体验到这种颜色引发了某种心情，而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪，静静地停留在这种情绪中，试着体验它，再体验它。这个技术可以用于个体咨询，帮助查找情绪的缘起，也可以用在团体中，加深个体自我体察的能力。用同样的方式，换一种不喜欢的颜色，可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中，指导者的控制力就很重要了，如果控制不住，负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步，就会带来不良影响，对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理，就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。 4让画中人说话 治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响，想想这个人的样子，将大概的形象画出来，然后想想自己就是这个人物。这时，治疗师
一、绘画分析的发展 历史背景： 绘画治疗是表达性艺术治疗(expressive art therapy)的主要方法之一。 其实，早在史前时代，人类出于对自然现象的畏惧与恐慌，就会在岩洞中留下壁画以表达敬畏之心。 19世纪末期开始关注儿童绘画分析所表现的内心世界 而绘画治疗真正的起源可以追溯到1921年。当时，有一期十分独特的展览先是在德国法兰克福展览馆的齐格勒小陈列室展出，随后又转展至汉诺威的一家画廊，内容为汉斯?普林茨霍恩多年来精心搜集的画作。 汉斯?普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在维也纳学习艺术史，于1908年获博士学位，1919年他进了海德堡精神病医院，在这里，他收集了一些神经精神 病人的艺术作品。 几年里，普林茨霍恩从欧洲各不同名称的精神病医院搜集到大量精神病人的油画、水彩和雕刻作品，并从其中选出一些有相当水平的绘画，呈现在精神病医生、艺术家和众人面前。展出之后，又编成《精神病人艺术作品选》(Bildnerei der Geisteskranken) 一书，于1922年出版。展览和作品的出版，一时在欧洲大陆人们的心中引发起一阵阵的震荡，同时也给心理学界带来了一个崭新的课题和研究方向。 1930年至1940年，近代心理学开始蓬勃发展，绘画治疗也由于精神医学运动得到了更为充分的空间和进步。像弗洛伊德、荣格等心理学大师都曾用绘画的方式来记录梦境和研究分析。 如今，因为绘画具有表达、符号象征和创作等元素，被越来越多地应用到心理治疗当中。许多心理学家往往以形象来联结三个意识层面，他们认为，在前意识中体会到的形象，可以作为潜意识及意识的媒介。 可以说，现代的绘画治疗已经基本形成了完善的操作体系，以心理分析、心理动力学等概念为基础理论体系，并且越来也多地被运用在心理学各个领域的研究和治疗中。 20世纪初，精神分析和心理分析兴起，对神经官能症病人的自由绘画进行心理分析，1926年佛洛伦斯·古德伊那伏尝试用画人的方法测试孩子的智力，这是第一次标准化绘画测试 20世纪中期产生两种不同的绘画治疗的对峙，诺伯格主张绘画治疗的作用是使病人对所处境遇和发生身上的事情产生知觉重组；格拉玛则认为绘画治疗在于治疗师在医患关系中所扮演的参与和分享的角色 巴克（buck）和哈默（hammer）分别在20世纪40年代60年代提出房－树－人绘画投射测验，最先是以人物画为投射工具，探讨画中表现的个人发展以及绘画投射的作用 20世纪70年代，罗伯特·伯恩斯和哈佛德·考夫曼发现在绘画中缺乏动感，因此指导孩子进行一种家庭动力绘画。1970年出版了《家庭动力绘画》。更大推广了房树人绘画投射测验的作用 绘画治疗在中国的发展
意大利文艺复兴时期的 绘画艺术鉴赏 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗， 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔
表达性艺术治疗的理解与感悟表达性艺术治疗是一种目前很为流行的治疗技术。在我的理解中，它试用了一定的精神分析的观念----在人类的艺术创作中会流露出自己本身潜意识的动机，也就是说在对艺术创作的分析中，我们能分析出实验合作参与者心中的潜意识动机。同时，我认为其中体现了人本主义的思想----我们每个人都是一个独立的有朝气的个体，那么我们每个人的艺术创作都能展现出这样一个独立个体的思想。总而言之，在我的思想中，表达性艺术治疗是一个能敲开个体意识与潜意识以及行为原因的方法。 作为一个热爱艺术的青年，我对艺术对人的影响感触颇深。 首先，我热爱音乐，同时我掌握了吉他这一门乐器。有人说过掌握一门乐器是一个人艺术素养的一个重要组成部分。首先，乐器需要一个人的手眼协调能力；其次，我对吉他的掌握不是简单的伴奏而是有一定的创作能力；最后，喜爱音乐的同时我也会聆听各种各样的类型的音乐，无论是流行还是古典音乐。所以说音乐的热爱对我有着很深的影响，比如我心情平和时在聆听不同种类音乐的时候我明显能感受到不同的情感，无论是音乐本身还是音乐引发我的情感我都能明确感受到音乐给我的感情，就比如说我最近所喜欢听并且自弹自唱的曲子Suede乐队的everything will flow，这首歌虽然是摇滚曲，但是非常抒情，伴奏非常柔和，讲述了对过去感情的不舍又希望一切过去的情绪，在曲目最后高潮部分反复吟唱的“everything will flow”似乎在无法自拔的回忆过去中希望能忘记过去，主唱安德森的有些柔的歌声无不在呼喊着他无尽的思绪。而我在听和唱这首歌的时候就是喜欢最后反复吟唱的高潮部分，由于加之最近分手的伤感，这一段我在翻唱的时候有意无意的更加忧伤，更加融入了自己的情感；又在同时，伤感的情绪通过这样的宣泄，虽然伤感似乎加重了，但是心情却好了不少。通过这个例子我就能发现，音乐及其艺术本身能给人展示和表现作者的情感所在，同时又能通过表达这样的情绪获得感情的释放和缓解；所以说，这里我就能理解表达性艺术治疗的基础，艺术是能表达感情的。 其次，我在回顾我锁创作的音乐时，我也能发现我的歌词或者曲调可以说和我当时的情绪挂钩。比如，我在刚组建乐队的时候，我创作了一首叫做“winter dreams”的曲子，现在回顾一下就能发现，歌词写的就是一个人在回顾当年的梦想以及梦想实现的喜悦，这恰好和我实现小时候组建乐队梦想的当时情况吻合。再比如，我在分手后，我写的歌词“永无止境的仲夏夜，只能听见窗外蝉鸣”就和我失恋后一定的“意欲下降”有关，我希望能把自己放在一个自己的小空间中这样来缓解失恋伤痛，同时我又希望听见外界鼓励的希望以及鼓励却无法找到的伤感。这短短两句歌词却凸显了我失恋的伤感。从这些例子又能证明表达性艺术治疗的另一个观点，情绪是和一个人的艺术创作紧密挂钩的，也就是说在一个人的艺术创作中是可以分析一个人的情绪的。 所以说，以我的艺术的观点我能发现，表达性艺术治疗和我们生活紧密相关，也是一个相当好用的分析技术，这个技术有着其可操作性以及更小的干扰。我应该不断磨练并且掌握！
一、绘画疗法的概述 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得抒解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 二、画疗法的理论基础 作为一种“玄妙”的语言，咨询师可以通过绘画解读其心灵密码，透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具，真可谓“此处无声胜有声，述说不清能看清”——用绘画的方法进行诊断和治疗，其功效是巨大独特的。 绘画方法的原理是什么？ 1、理论基础 投射理论。绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论为基础。它是一种心理防御机制,作用是减轻焦虑的压力及保卫自我以维持内在的人格结构, 此时的投射是个体将自己的过失或不为社会认可的欲念加诸他人,又称为否认投射。投射被认为是无意识主动表现自身的活动,是一种类似自由意志物在意识中的反映。投射的产物不仅以艺术的形式存在,梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具, 是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。绘画可以作为心理投射的一种技术。而同样是心理投射技术的罗夏墨迹测试、主题统觉测试已经被证明是有效、科学的心理测验及心理咨询和治疗的工具,因此绘画也应该具有此功能。 大脑偏侧化理论。大脑左右两半球存在优势分工。左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关;右半球则是图像性的,与知觉和空间定位有关,具有音乐的、绘画的、综合的集合—空间鉴别能力,表明音乐、绘画、情绪等心理机能同属右半球掌控。另外,对精神分裂症侧化损害研究发现,精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛,表现为情感活动异常,主要是负性情感的体验。这说明右半球功能损害影响患者情绪机能。因此, 绘画疗法认为以言语为中介的疗法在矫治由不合理认知或信念所引起的心理疾病时有疗效, 但在处理以情绪困扰为主要症状的心理问题时就显得无能为力了,而同属右半球控制的绘画艺术活动可以影响和治疗患者的情绪机能障碍。 2、作用机制。 绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息（心理意象），将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。而且在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化为心理意象。这样就为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。文学家艺术家们沉浸在意象想象中，
认识表达性艺术治疗 如果让你用一种方式展示自己的人生故事，你会怎么做？你是不是每次向别人倾诉的时候总觉得难以表达自己全部的感受，甚至有些不可名状难以描述的感触？那，你有没有想过用艺术去表达呢？ 表达，是人类的天性和生存的需求。然而人类透过艺术的形式展现最直接的情感和意念则是在人类还没有形成文字和语言之前就已经开始形成的一种与生俱来的能力。从心理学角度说，强烈的体验、经验，通常以影像、气味等整体氛围等非语言的感觉形式，储存在大脑的边缘系统里以致人类的大脑知道的自然比人心所能意识到得多，所以我们经常有类似的经验，可以清楚地表达某种情绪却无法明白地阐释导致情绪的原因。表达性艺术治疗（expressive art therapy）恰恰就是以各种艺术的媒材来表达人们内心的思绪、感受及经验。透过音乐冥想、艺术涂鸦与创作、身体雕塑、演剧、重新创作等过程来经验自己的生命故事，是一个从抽象概念转化到生活具象的过程，藉此展现艺术的穿透力，也将开展个人自发与创作的能力。 一、表达性艺术治疗的本质 著名心理学家Corey (2009)指出：表达性艺术治疗是一种人们可以透过语言与非语言的方式，去探索个人的问题，因此表达性艺术治疗是一种心理治疗的介入方式，可使人厘清个人问题的面貌。因此，表达性艺术治疗结合了心理治疗与表现艺术，可将人们潜藏的创造力再度激起，用来帮助当事人将无法说出的冲突以不同的方式表现出来，提供一种非语言的表达方式与沟通机会，藉由一种象征性描述（symbolic speech）的方式，可以减低当事人直接说出而造成的威胁感，进而可以更加深入探索个人内在与外在的经验；透过艺术作品做为中介，可以将当事人的内在状态予以外化或投射出来，当事人可由此机会再度重新整合自我内在状态。表达性艺术治疗的种类有许多，治疗师透过象是游戏、沙盘工作、音乐、舞蹈、绘本、说故事、雕刻、绘画、写作、戏剧、心理剧等方式，可使人们的创造力及灵感再度复生。 著名台湾心理咨询专家赖念华2001年指出人类与生俱有艺术创造的能力，而艺术作品可以展现人类最原始的情感，透过情绪的再经验，将有助于带动认知
中西方绘画艺术作品比较赏析 —对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏 【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。 【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同 一．《清明上河图》的介绍及赏析材料 ⑴对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。 ⑵对图中的社会生活即历史价值的赏析。《清明上河图》描写的内容是京都
艺术游戏辅导活动 游戏1:你说我画 1、将A4纸对折。 2、第一轮请一名自愿者上台担任“传达者S其余人员都作为“倾听者7 “传达者”看样图（一）下达0图指令。 3、“倾听者”们根据“传达者”的指令画出图上的图形，“倾听者”不许提问。 4、根据紀倾听者”的图，“传达者”和“倾听者”谈自己的感受。 5、第二轮再请一位自愿者上台，看着样图（二），面对’“倾听者”们传达图0指 令，其中允许叭倾听者”可以提问，看看这一轮的结果如何。 6、请“传达者”和“倾听者力谈自己的感受，并比较两轮过程与结果的差异。 四、注*事项 1、第一轮与第二轮两张图构成S本图形一致，但位S关系有所区别。 2、两轮中的“传达者”可以为同一人，也可以为不同人。 3、邀请紀倾听者力谈感受时要选择有代表性的，如0得较准确的和特别离谱的, 这样便于分析出造成不同结果的多种因素，从而找到改进的主要原因。
游戏2:缠绕画 2、在17cm*17cm的正方形卡纸上，分别在四个角上画四个点，各点离各条边的 距离是Icrrio 2、将这四个点连起来，随意什么线条（直线、虚线、曲线等），连成一个框。 3、用淡淡的线条在框里分区块，随意什么线条。 4、在一个区块里用同一种图形把该区块画满。每个区块画不同的图案，可以是 线条、符号、数宇、图标等。 5、用铅笔在每个图案上，涂上阴影。 游戏3:扭扭棒材料：2根扭扭棒、2团2色黏土 2、用上以上这些材料，做出一个造型，并且要能站立。 2、把小组做出的造型全部放在牛皮纸上，然后结合折纸、画画等艺术方式，丰 3、完成后交流过程心得。
4、站起来，转圈，从不同角度看作品，会发现什么? 5、欣赏其他组作品。 6、每人一个动作，可以移动物品.增加物品或减少物品。 7、围绕主题取名。 8、小组选代表分享作品主题。 游戏4:房树人材料：A4纸，彩铅指导语：请你在白纸上，0出房于、树和人。游戏5:拼图材料：时尚杂志、固体胶、剪刀、大白纸 2、将杂志上的图形剪下。 2、剪下的图形在白纸上随意组合。 3、二后，再选一个主角（图），重新拼主题画。 4、粘贴在白纸上。 5、写一个主题故事。 游戏6:自由空间画材料：牛皮纸、彩色粉笔、4k黒色卡纸、小纸盒把牛皮纸垫在4k黒色画纸下面。 2、用彩色粉笔把黑色卡纸涂满，不可以留出一点黑色，要求：画面完整。 3、为这幅画取名宇，写在名片上。 4、互相欣赏学员的作品。 5、交流。 6、在原来的画面上，继续作画。