美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想
尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。
作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。
一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？
一、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：
（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。
（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。
（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家，想像力作为发明创造的基础，被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过：“想像力比知识更重要。”想像力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力，它不是某促人独有的和独享的一种灵感，而是通过培养而得来的。同时，我国现代著名教育家、儿童心理学家和儿童教育专家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”由此可见，想像
力和创造力的培养对儿童来说是何等的重要。
我们都知道，美术属于一种创造性活动，是我们目前学校课程中极少数接触感觉世界的科目之一，它对于儿童视觉色彩感知的训练更是其他科目不可相比的。儿童绘画是与生俱来，不教自为的。通过他们一双双小手，画出了似是而非的形象符号，画出了像模像样的色彩画面。儿童的画在一定程度上表达了他们不同年龄阶段的生理心理状况和愿望，儿童知道什么，思考什么，需要什么，追求什么……这些都是儿童的内心潜在，而绘画成了儿童表达自己内心世界的工具。如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其美术观念形成的重要方式。那么，如何在这一教化过程中丰富学生的绘画想像力呢?
一、抓住童心激趣，积极创设想像空间。
著名捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师。”可见，兴趣对儿童的学习是十分重要的。因此，我们要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。儿童都爱涂涂画画，这是他们的天性。做父母的，不要束缚他的思想，不要压迫他的成长。在教学中，要注意正确有效的启发引导，发现绘画好的苗子，不断激发其绘画的热情和兴趣，培养和提高作画技巧，抓住儿童的兴趣点：
1．猜谜激趣。如第八册教材中《克隆“动物园”》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。我告诉学生今天带了好多的朋友给同学们认识，不过要同学们先猜一猜它们的名字：“两撇小胡子，油嘴小牙齿，贼头又贼脑，喜欢偷油吃。”、“脸上长勾子，头边绑扇子，四根粗柱子，一条小辩子。”、“名字叫小花，喜欢摇尾巴，夜晚睡门口，小偷最怕他。”“小小年纪，却有胡子一把，不论谁见，总是大喊妈妈。”、“顶上红冠戴，身披五彩衣，能测天亮时，呼得众人醒”、“性情躁烈爆，常批黄皮袄，山中称大王，我说那是猫。”学生都非常有兴趣的猜中了所有的动物名称，我趁机就提示课题，带同学去动物园而且是克隆的“动物园”，让学生根据刚才谜语中的动物的特点，利用剪纸的方法把动物的主要特点剪出来。
2．故事激趣。岭南版第五册教材《巨人和小矮人历险记》一课，我先给学生讲一个有趣的《森林巨人》的故事，听完故事之后，大家很自然地沿故事导向的思路想像开了。有的学生把自己想像成一个巨人，有的学生把自己想像成一个小矮人，画出了很多精彩的想像画。而在教学《肚子里的故事》一课时，我就以一副主题为主，先讲了一个小朋友在鱼肚子里的有趣经历，学生们听完之后都迫不及待的把自己的想像故事情节画下来，而且还有的学生把他的精彩故事写在他画的图画下面，甚至有个别同学画完还上来亲口讲述他的精彩历险记。3．音乐激趣。岭南版第一册教材中《遥远的星空》一课，在课前先和学生一起唱一儿歌《闪闪的星星》，“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明，好像千万小眼睛，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。”听着听看，小朋友们不由自主地记起了夜空中的那些闪闪的小星星，小朋友们自觉地随着记忆进入了想像世界。
二、交给学生无限想像的金钥匙，启发儿童大胆想像创作
想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说，想像中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的，而创作离不开想像，绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。
世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多宽广。儿童美术作品的魅力，就在于其充满神奇的想像力，它选择对象无目的性，创造出的视形象不受具体形象和色彩的限制，是儿童心理活动与稚拙表现相统一的造型观念与造型样式。那些涂抹于墙角、地面或木地板上的不为功利所为的画，最具儿童的本性。所以同龄儿童的画，都具有其共同的特点、特征，
也表现出鲜明的个性特征，或大胆随意，或拘谨局促，或细腻精致，或马虎潦草，都是儿童心灵映象生命律动的体现，也是区别与不同个体儿童的外现要素之一。
在美术活动中，要逐步培养他们的想像和创造精神，对于专爱临摹别人作品的儿童，一定要注意帮助他纠正这个缺点。临摹会使儿童产生依赖性，有碍于智力的发展，渐渐地丧失独立应付事物的能力。因而，应根据不同年龄鼓励其动手大胆画自己最熟悉的、最感兴趣的对象，并用鲜艳色彩来装饰画面。
“想像是艺术创作的最杰出的艺术本领”，黑格尔曾说过这样的话，用于指导美术教学十分贴切。如果我们善于引导和开掘，培养儿童进一步创造性的运用艺术语言表达，使之处在萌芽状态的艺术表现象阳光辐射一样得到无限延长，而不是“揠苗助长”式地过早强求一律，儿童的想像潜能便能淋漓尽致地发挥出来。
三、依托欣赏，关注评价，拓展想像。
如果说创设氛围是诱发想像力，作画是想像的过程，那么欣赏、评价则是想像的升华。它依靠语言来表达作品的内容，也给儿童以启示，继而进一步提高儿童想像力，同时儿童心理也得到满足。在教学《家乡绿梦》一课时，让学生一起走出课堂，一起去感受人类和动物的生存离不开的大自然，去欣赏花草、树木，去看看我们绿色的家园、生命的伴侣。再回到教室合上眼睛去回想刚才看到的身边美丽的环境，发挥想像把家乡画得更美。
法国评论家波德亚说过，想像是一切才能中活动的女皇。没有想像就没有创造。丰富的想像力是我们给孩子最宝贵的财富。让我们一起努力，将想像力贯穿于各科教学和生活中，以培养出新世纪有想像力和创造力的有用人。只要我们潜心挖掘教材中的想像因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想像提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想像能力。
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”***同志一再强调创新对于国家和民族的重要意义。创新作为民族自主之本、人类最有活力的行为、科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学的进步，起到了灵魂的作用。创新人才培养的一个重要方面是创造性思维的培养，创造性思维是创新的核心，是人们完成创造活动的基础，所以培养幼儿的创造性思维是一项极其重要的教育任务。
我校位于金州区城郊，是全国农民画之乡。农民画是我国民间美术的奇葩，它源自农民的生活，色彩艳丽、构图热烈，富有泥土气息。我校学生大多来自农村，看惯了大自然的花草树木，闻惯了大自然的浓郁气息，对大自然有深深的情感，用自己的心灵去描绘大千世界，是每个孩子的愿望。农民的孩子学农民画，用夸张的手法、稚拙的画笔反映农村生活，具有一定的优势。据此，开展儿童农民画活动中的创造能力的培养与发展的研究，旨在发展儿童的想象力和创造力，培养具有创造性思维品质的一代新人。
农民画的创作规律非常适合儿童画创作教学，因为农民画与儿童画在创作中有许多
相似的规律性，他们经常采用拟人的手法，给笔下万物以生命的灵魂，经常把事物看成自己的朋友，按照人物的生活、动作来描绘他们。农民画与儿童画常常混淆主体与客体、时间与空间、愿望与现实等方面的关系，他们表现对象时只靠想象、情绪、愿望，而很少考虑是否合理与符合实际。农民画与儿童画既不受眼睛所见客观物景的局限，亦不受绘画上各种手法的束缚，他们在创作中注重的是渗透着情感的生活感受，而不是处在特定时空中的某一事物的物理属性；农民画与儿童画在颜色运用上随意赋彩，他们不受物体固有色彩限制，喜欢用鲜艳、强烈的颜色抒发情感，他们还喜欢用强烈的装饰性色彩来表现，给人以一种审美上的冲击和愉悦。
根据农民画与儿童画以上的这些创作规律，找到他们的“唯我的认识态度”和“无羁的想象能力”的结合点，认为农民画与儿童画都呈现着高度的主观性、随意性、自由性和创造性。他们以自己对现实世界有能动的认识态度，不断把外部世界纳入主体意念的秩序中，让现实事物按照他们的意志重新构造。而他们的这些思维品质，表现在绘画语言上也有着许多相同性。所以农民画的这种创作特色非常适合儿童时期认识事物、表现事物的规律，很容易被儿童所接受，而且能充分激发儿童的学习兴趣，开发儿童创作的潜能。
（一）通过多种方法的想象画教学，激发儿童的创造力。
想象画创作教学是培养儿童独创精神和能力的重要手段，想象画创作是以记忆的形象为基础，按一定的主题要求，运用艺术表现手法经过重新组合而创造的绘画活动。想象画具有极强的创造性，通过想象画教学能提高儿童的观察力、形象记忆力，表现力，特别对培养儿童的想象力和创造力具有重要的作用。我们通过以下十种教学方法开展想象画活动。
1、拟人法：拟人法是儿童以拟人的手法去表现动物的造型和活动的方法，拟人化是儿童的一种表现形式。因为儿童经常用自己的心去感受周围的一切，把一切事物不管是动物、植物还是星星、月亮都认为和自己一样是有生命、有感情、通语言的，特别对于动物，儿童更感兴趣，所以让儿童用拟人的方法去表现动物，他们非常乐意。采用拟人法时先要根据不同的动物，让儿童通过观察、分析，抓住动物的特征，再把动物设计成能站立的形体，然后启发儿童按照不同的动物想象创作不同的动物生活和画面，如儿童作品《动物小姐》、《老鼠
看电视》等。
2、扩充法：扩充法是让儿童观察已设置的形图，通过对形图的感受，使他们产生强烈的情感体验，诱发儿童进入情节联想，从而创作出带有情节的作品的方法，如创作《猫抓老鼠》时，教师先出示生动有趣的猫形象，接着老师讲述猫抓老鼠的故事，使儿童产生情感体验，在此基础上让儿童创作老鼠害怕、奔跑、哭叫的场面。扩充法要求教师出示的形图对儿童的视觉有强烈的刺激，形图可以通过夸张、变形、装饰的艺术手段进行创造。扩充法能激发儿童积极主动地获取新知识的兴趣，产生探求新知识的强烈愿望。
3、接龙法：接龙法是通过画连环画的形式来补充画面的，从而形成比较完整的故事的创作方法。如创作《爱玩的小青蛙》，教师先出示不完整的连环画，然后引导儿童根据文字和画面，把故事讲完整，最后让儿童参考故事中的其它内容创作新的画面。接龙法能给儿童提供一个创作的范围，但同时又要留有想象的余地，空缺的画面要能够引起儿童的发散性想象。
4、剪贴法：剪贴法是让儿童把各自创作的动物剪下来摆放在一起，然后寻找联系点，展开合理的想象把作品创作完整。剪贴法可以促进儿童手脑协作，培养儿童的实践操作能力，发展创造性思维，促进智力的发展，运用剪贴法创作时让儿童根据任意摆放的画面，寻找互相有联系的动物，想一想、说一说、添一添，从而启发学生的思维，培养学生的想象力。如创作《鸟的一家》。剪贴法的重点在摆和说上，摆放的动物可以从无意到有意，摆要根据说来展开，而说就是儿童想象力的体现。
5、假想法：世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的思考，大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通，而假想法不受任何科学事实所限制，所以通过假想能使儿童从多角度、多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展儿童的创造能力。在想象画教学中，动物在现实生活中不可能做到的事情，通过假想可以表现出来，如动物不会说话，而人类多么希望与动物交流，教师可以引导儿童想象，假如动物能说话，人类与动物的关系会更密切，人类可以了解到动物的喜怒哀乐，从而给动物以更多的帮助，如儿童作品《狮子讲故事》、《做把花伞送青蛙》等。
6、组合法：事物的组合是科学创造中的一种重要手段，这种方法在科学发明中被广泛采用，而艺术创作中的组合法是按照艺术的要求来引导儿童进行行的组合。在组合的过程中教师要根据不同的事物进行适当的意愿引导，并根据审美的要求来启发学生组合运用。艺术组合的结果是艺术作品，它的成果不同于科学组合的成果，但是他们在组合过程中的思维方法是一致的，所以通过艺术组合创作活动同样能培养儿童的科学创造能力，如《猴子搭桥》，教师在引导学生了解猴子爱玩、爱成群结对活动后，重点启发儿童想象猴子怎样结对爬行。通过创作让学生体会、感受形的大小变化、疏密变化和构图变化，从而使儿童创造出不同艺术特色的作品。
7、悬念法：悬念是给人们心理上造成一种强烈的想象和挂念，是对人们期待、渴望心理的强化。悬念可以造成急切期待的心理状态，具有强烈的诱惑力，能激起探索、追求的浓厚兴趣，使儿童的思维波澜起伏，回旋跌宕。例如创作《贪玩的小蝌蚪》，教师先出示一幅环境图，然后启发引导：小蝌蚪爱玩，一不小心钻到莲蓬阿姨的脖子里，莲蓬阿姨一个大喷嚏，把小蝌蚪都喷了出来，这下可急坏了青蛙爸爸和青蛙妈妈。小朋友你们想想看，青蛙爸爸和妈妈会怎样做？悬念法利用儿童期待、渴望和乞求的心理，诱导他们对表现的事物急于去创造，高度集中儿童的注意力，让儿童全身心投入到创造的过程中，从而激活儿童的思维，激发儿童的情感。
8、迷宫法：走迷宫是儿童非常感兴趣的游戏活动，它能激发儿童积极参与活动，积极思维，开发儿童的智力，对于培养儿童的创造能力有着积极的作用。迷宫法就是根据事物的特点，把画面设计成象迷宫一样的结构，然后引发儿童的创作欲望，指导儿童进行创作的方法，如创作《老鼠游乐园》把老鼠的游乐园设计成迷宫的样子，再让儿童根据迷宫的方向变化出各种方向的老鼠，根据迷宫大小的不同画出老鼠钻迷宫时的疏密变化和情节变化。
9、填空法：儿童画创作是儿童用自己的绘画语言表现客观事物或反思思想情感的过程。要让儿童用自己的绘画语言进行艺术表现，首先要引导儿童学会创造语言，只有让儿童掌握丰富的绘画语言才能比较自如地运用绘画语言，而填空法能通过儿童的视觉感受引导儿童进行绘画语言的和变化，从而形成更多的艺术语言，如创作《鸟的乐园》，教师出示了鸟的家
园图，让学生了解鸟也象人类一样有自己的家，不同的家有不同长相的鸟，不同的鸟在各自的家里做着不同的活动，从而启发学生进行形的创造和情节创造
10、逆想法：逆想法是要求儿童从相反的方向去思考，目的是培养儿童的逆向思维。逆向思维是与一般的正向思维、传统思维、逻辑思维方向相反的一种思维，按要求在思维活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向度的认识过程的机械性，克服浅性因果性的简单化，从相向视角来看待和认识客体，这样往往别开生面，独具一格，常常导致创造性的发现取得突破性的成果，如儿童作品《蚂蚁比人大》。
所谓儿童画，即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品．因此，也只有通过学生自己的观察和理解, 加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画．
一、如何培养和提高学生的观察能力是绘画的首要问题，更是学生进行儿童画创作的重要前提．
科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径．不会观察，便无从表现．小学生的心理身理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易被事物的局部细节所吸引，缺乏分析和比较，整体观察能力差．同时，也正是由于学生观察的随意习惯，才造就出儿童绘画的特有的稚拙之美，这是儿童画绘画的价值所在，因此，教师应该结合学生的年龄实际，运用继承和批判的观点指导学生作画．
首先，教师要向学生提出明确的观察任务．
对于低年级的儿童来说，他们视觉观察的随意性尤为突出，缺乏整体意识，因此记忆画是培养学生整体观察力的良好途径．如带领学生观察描绘春天的景色，观察时，教师要不断地提醒学生，引导学生观察春天事物所特有的现象，分辨各事物的特点，同时，感受大自然的美，然后用笔记录他们的所见、所闻、所感、所想．便可以很好地提高低年级儿童的整体观察和记忆能力．
对于高年级的学生来说，他们容易抛开对事物的观察，只看几眼凭主观印象，习惯于平时一贯的视觉经验和认识来作画，会把人物画成没有脖子，两腿分开生长的现象，或只注意细节而忽视整体，因此，进行课堂写生是解决这一问题的有效途径．在明确观察任务之后，还要抓住事物的主要特征，包括物象的基本形状和主要结构，在写生时要不断地提醒学生用眼睛观察，仔细比较，有比较才会有真实感受．
其次，教师在提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法：
第一是整体的观察，先观察整体、再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察．即：整体――局部――整体．指导学生用最简单的平面几何形体概括整体形象，然后顾及整体逐步深入。
第二是审美的观察，在教学中培养学生美的感受能力，体验各种形式美法则，如观察一束花，可以让学生感受红花绿叶衬托之美，以及宁静、生动之美等．
第三是比较地观察．教学中，指导学生对实物间的大小、比例、位置的比较，以及实物本身各部分间比例及基本形比较．同时还要进行色彩比较．
因此，教师在教学中要有意识地加强对学生观察能力的培养、加强观察训练，有意识地搜集和积累创作素材，供学生观察和表现，并予以正确的引导和启发，为以后的创作打下基础．
二、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分．
想象力源于见识多广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想．当然，培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来．教师应鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前
提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。
例如：教师可结合地方特色，开展美术创作活动，反映家乡，宣传家乡，培养学生热爱家乡的热情．如开展＂海＂系列创作，带领学生参观渔村、港口、码头、海滩等．用写生和默写的方法记录所见、所感，并用日记画的形式围绕创作主题图文并茂予以记载。这样可以积累创作素材，如果再加上学生主观愿望的大胆设想，指导学生运用适当的形式加以表现，俨然可以创作出许多优秀的绘画作品，如《渔村》、《渔汛》等海字系列的作品，部分作品在省小学生线描赛中获奖．
另外，可以通过各种课堂教学形式，加强学生想象力的培养，培养学生的扩散性思维：
１、添画，教师可以提供不完整的图画，让学生发挥想象，补充添加使其更具意义，如采取漫画形式，进行添画．这里表现出答案的多样性和趣味性，以达到培养兴趣、发展想象力目的．
２、续画，教师先开个头，让学生接着画下去，这不仅是形象构图的一种继续，而且是由浅入深的思维过程，同样能促使学生多向思维的发展，对小学生来说主要可以采用故事的形式进行续画．这种一个线头、多种结局手法，无疑培养了学生想象力和创造力．
３、命题画，即教师设立主题，让学生围绕主题进行思维想象．通过启发引导，打开学生发挥自由想象的束缚．让学生置身于教师创设的情境，成为情境中的主人．如三年级美术教材《太空旅行》，茫茫太空，神秘莫测，学生很难进行具象的描绘，只有让学生置身于情境之中，充当小小宇航员，才能发挥丰富的想象，想象出太空神秘而又美好的一切．在此，教师应尊重学生的想法及观点．予以适当的启发和引导，促使学生想象力的发展．
三、艺术的生命力贵在创新．创造精神和创造才能的培养，更是美术教学的一项重要任务．
实践证明：儿童学画可以启迪智慧提高创造力，是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程．可以说儿童画的创作过程，就是创造的过程．如何在教学中培养学生的创造思维能力？
我们暂不妨就一次绘画创作课来作一尝试：（内容为表现儿童生活为主的创作画）①让学生说说自己最感兴趣的儿童生活情节．学生会争先恐后地说出跳绳、拔河、捉迷藏等，这些内容虽很普通，却是学生最为熟悉的，最能反映学生的童年特色．让学生回忆在参加这些活动中最精彩、最有意义的瞬间．③说出学生各自所喜爱的活动场所，具体有哪些事物等．④让学生作简单的描绘．⑤教师提醒学生，你喜欢哪一种活动就表现哪一种，可以加上自己的想象．这样学生的思维比较活跃，且表现形式多样化．最后，教师进行个别的指导和启发，促进学生的创造意识．在指导作画的过程中，发现学生个性化较强的作品，引导学生运用适当的形式加以表现：如个别学生线条感较强的作业，可以运用重彩线描的形式表现；个别学生色块感强的作业可以运用色块关系进行描绘，从而增强儿童绘画作品的艺术渗透力。整个教学过程是对学生语言表达能力、记忆力、想象力、创造力等综合能力的培养，以达到素质化美术教育的要求．
儿童画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，通过儿童画创作教学，能够启迪和开发学生的智力，促使学生更加心灵手巧、勇于想象、敢于创造。
中高年级学生创作画中选用新材料的思考
为了适应学生身心发展的需要，在中高年级的绘画教学中，特别是在创作画的教学中，引入了绘画新材料。通过绘画新材料的使用，大大激发了学生学习美术的兴趣与创新意识，培养了学生的动手实践能力。
一、中高年级学生创作画中选用新材料的积极意义
（一）新材料的选用应切合中高年级学生身心发展的特点
这里所说的中高年级学生主要是指小学三至五年级的学生，年龄一般在九至十二岁之间。就学习绘画来说，这一时期的学生所表现出的一个显著特点是，在实际绘画的过程中常常会表现出“眼高手低”的特点。具体表现如下:
一方面，他们这时身体发育迅速、脑力训练加强、知识量迅速增加、思维活跃、逻辑思维能力大大提高、自我意识也日渐凸现。他们的审美兴趣和审美标准开始发生相当大的转变，已经不再满足过去那种仅仅是“涂鸦”式的绘画教学了。他们的视觉与感觉能力日趋完善、有意注意力已较强，对事物的观察也逐步深刻化、明确化了。因此，他们努力追求创新，极欲超越自己，表现自我的意识也大大增强了。但是另一方面，他们在极力追求创新的绘画效果的时候，却常常又显得力不从心。由于认识能力提高快而绘画技巧与绘画能力却不能同步提高，使他们既不愿意再画以往比较枯燥的儿童画，但又画不出他们自己特别喜欢的富有创意的、能够表现自己内心世界的作品，因而，他们常常处于一种“眼高手低”的矛盾痛苦之中，他们的心理常常被一种焦虑的、缺乏自信的情绪所左右。在这种情绪的影响下，他们作品的画面日益拘谨、构图不够饱满、造型狭小而呆板，用尺和橡皮改擦过的痕迹随处可见，画面失去了儿童画的活力和生气。而这一时期的孩子，他们对一切新事物充满好奇心，因此，将新材料引入他们的创作画中，引导孩子用新颖的材料表现自己的内心世界，确实是适应了孩子的身心发展特点，可以增强他们学习美术的兴趣。
（二）新材料的运用可以激发学生的兴趣，培养学生的创新精神
经过多年的摸索，我认为，中高年级学生出现“眼高手低”最主要的原因之一是:在充满着新奇刺激环境下长大的孩子，在心理上难以承受单调乏味的一支笔、一张纸的传统教学方式。因此，要成功地使学生建立起对美术长久的兴趣和爱好，就必须加快美术教学手段的现代化，使他们在心理上对美术产生亲近感。这样，美术在他们的心灵上就会产生一种亲和力，与他们所感知的世界相吻合，两者容易产生一种互动效应。在这种心理状态下创作的作品也容易得到社会的认可和承认，反过来，又可以进一步激发他们对学习美术的兴趣和想象力，培养他们的创新精神和动手实践能力。但是，一般教师在组织美术教学时，往往比较注重绘画题材与绘画内容的选择，而忽视对绘画表现手法特别是绘画材料的选择，因而使得学生的美术作品在表现手法上过于老套陈旧，缺少鲜明生动的时代气息，压抑了学生的兴趣与创作欲望。因此，美术新材料的选用不仅仅是作品表现手段的现代化问题，更重要的是通过新材料的选用，可以大大激发学生兴趣，培养学生的创新精神与动手实践能力。因为学生具有强烈的好奇心，并且富于幻想，如何将孩子心中的世界形象地再现出来，运用新材料进行创作画的教学是一个很好的媒介。我在平时的创作画的教学中，大量引进一些具体可感的新材料，如绒线、鸡蛋壳、可乐瓶等。学生必须首先去搜集这些材料，而在学生有了这些材料后，在教师的指导下，当他们把自己心中的世界生动地再现出来时，这时就会极大地增强学生学习美术的兴趣，同时也培养了他们的创新精神和动手实践能力。
（三）新材料的选用促进了儿童创作画的现代化和国际化
关于新的美术材料和绘画技法对儿童绘画教学的影响，世界著名的儿童画理论家罗恩菲德在他的《创造与心智的成长》一书“对艺术媒体的自我体验”一章中谈到，艺术教育中最普通的原则是:“儿童有充分的艺术材料时，他才能发现自己的表现方法。”也就是说，儿童对绘画的兴趣和灵感是与绘画的表现手段密切相关的，不同的材料对挖掘儿童的艺术潜能具有不同的功效。由于艺术表现手法的不同，画面的效果就不同，反过来又不同程度地刺激儿童绘画的欲望和兴趣。可见绘画材料对儿童创作画教学是有着重要作用的。特别是近年来，国际儿童绘画新材料的更新也是非常快的，新材料的选用对我国儿童画走向世界，参与世界交流起到了很好的作用。
50-70年代，我国儿童绘画材料仅限于蜡笔和水彩，由于蜡笔色彩灰暗，油性不够，质地较硬;水彩颜料由于工艺关系颜色不纯也不够鲜艳，再加上表现技法单调，所以那时的儿童画水平较低，画面不够精彩，也很少能够参与国际交流，故不被人们重视。到了80年代，出现了水彩笔和油画棒，由于油画棒比蜡笔色彩鲜艳，质地较松，涂色快，立体感强，与颜料组合使用
效果夺目，对学生特别合适。以后绘画材料又不断更新，儿童画的表现手法也逐渐多了起来，再加上我国改革开放政策的实施，我国儿童画逐渐走向国际舞台，如胡小舟小朋友的《我到天上荡秋千》创作画获国际比赛金奖。这幅创作画采用的就是比较现代的、新颖的表现材料。这时，我国的儿童画开始为人们所注目。到了90年代，出现了珠光笔、荧光笔等新材料，使儿童画的表现手法更加丰富，画面愈加鲜艳。除了画笔以外，90年代，我国还出现了较特殊的材料和特殊手法进行创作的儿童画。例如以材料定位的有儿童版画、纸版画、吹塑版画、装饰画，刮蜡画等;同时，绘画的纸张也有了凹凸纸、云彩纸、金卡纸、蜡光卡纸等;画面也由过去单一的写实、变形的视觉符号揉进了现代派创作技法，出现了抽象的、梦幻般的视觉形象。可以说，这时我国儿童画进入了更高的层面，愈加国际化和现代化。
二、创作画中选用新材料时应注意的几个问题
面对儿童画新材料发展的国际大趋势和社会对儿童美术教师不断提出的更高要求，近年来，我以美术材料作为突破口，在儿童创作画领域进行了较长时期的探索，注意到创作画教学中新材料的选用应当注意以下几个问题。
（一）绘画新材料的选用要与创作题材相结合
新材料是多种多样的，因此在选用新材料的时候也不能随随便便。首先必须根据儿童创作画的不同题材，选择适合表现该题材的新材料。教师应该告诉学生什么题材的作品，所需要的材料大致应该到什么地方去寻找，减少学生选用新材料的盲目性。例如，2000年我辅导过一幅《地热能源造福人类》的儿童创作画。该画参加了全国第十届青少年科技创新大赛（科学幻想画）获一等奖，是全国四个一等奖之一，也是上海在全国获得的唯一的一等奖。该作品运用了珠光笔这一新颖的美术材料。珠光笔笔触细腻，有光泽，画在进口的黑凹特纸上，具有强烈的反差效果。它不但强烈刺激了学生的创作欲望，而且大大深化了作品主题。由于地热能源被广泛应用，所以可以描绘的场面题材很多，正好发挥珠光笔笔触细腻、细节表现丰富的特点，外加上闪闪发亮的多彩珠光在凹特纸黑色的背景衬托下，画面显得十分夺目，不由得使人眼睛发亮。若是采用通常的铅画纸加油画棒材料，效果绝对不会那样突出。
（二）绘画新材料的选用要因人而异，充分发挥学生的特长
每一个学生可能有自己的创作偏好，教师在引导学生选择新材料的时候，应当充分了解学生，注意发现学生的喜好，以增强学生的绘画兴趣。特别要避免的是教师先入为主，根据自己的喜好，规定学生这个材料可以用，那个材料不可以用。例如，我指导的学生中，有一位学生刻纸特好，她想画一幅题为《鸟类——我们的朋友》的创作画。我在指导创作时，根据她的特长建议绘画用镂版喷枪形式，材料选择蜡光卡纸。这幅画完成后参加了“热爱地球、保护环境、关爱动物全国中小学生保护野生动物绘画大奖赛”获得金奖。该学生还应邀赴香港绘画表演，也取得很好反响。《新民晚报》刊登了这幅画并这样点评:“用现代化的绘画手段，绿宝石折射光，冷色中带一点玫瑰红，装饰效果明显，表现出一种宁静的气氛”。根据学生的特长选择新材料、新画法，给我的学生带来了从未有过的成功喜悦，愈发增强了他们的绘画热情。
（三）绘画新材料的选用应不拘一格，充分激发学生的想象力
新材料的选用，其主要目的就是激发学生的兴趣，培养学生创新精神和动手实践能力，因此，对绘画新材料的选择一般不应该有什么限制，最重要的是看所选用的新材料是否有利于表现创作主题。如有的画面可以利用撕碎的报纸粘贴，再配些颜色，这种画有一种装饰效果;又如天空中的云可用棉花这一材料，由于其立体感突出，所以艺术感较之画出来的云别具魅力;再如，还可以选用各种树叶、花瓣，利用花瓣表面纹理作画，可使画面获得其它绘画材料难于达到的，奇妙的装饰效果。另外，美术材料还可选择电线、铅丝等，将这些材料镶嵌于画面中，也会产生不同凡响的艺术效果。由于上述材料很普通，看上去很自然，但一旦根据创作主题巧妙入画后却有种化腐朽为神奇的艺术魅力。每当作品完成时总是能给学生意料之外的惊异和喜悦。学生不但从绘画过程中得到了心灵的陶冶，同时由于材料的自然特性也满足了学生对自己作品的艺术再现
的审美标准。最重要的是，学生在整个绘画过程中，能够深切地亲身感悟到艺术创造所带来的那种难以言状的持久的乐趣，不断挖掘出自我想象力和创造力的潜质。
（四）应有意识地让学生体味选用绘画新材料的魅力
少年儿童的特点是注意力与兴趣不能持久，但是，通常一幅创作画的完成又需要学生保持较长时间的注意力。新材料选用的本身就是克服这个矛盾的重要手段之一。但是，除此之外，教师为了激发学生的兴趣，保持学生创作的激情，还应当在引导学生选用新材料的时候，同时有意识地注意让学生体味选择新材料进行创作之后，取得成功的创作效果所带来的喜悦，让学生充分地体味到选用新材料的魅力。例如，我在指导学生创作的时候，让学生在课堂中尝试不同的材料、颜料和工具，让他们体会美术手段的多元性和综合性。各种不同的美术材料在学生的想象力的作用下变换出奇特的出人意料的形象和组合。这种“玩中学、学中玩”的教学氛围使学生的学习兴趣大增，许多同学为自己创作的作品感到吃惊。他们高兴地说“原来我还有这么强的创造能力啊！”他们高兴的说喜欢这样的美术课。苏霍姆林斯基说过:“成功的是一种巨大的情绪力量，它可以促使少儿形成好的学习愿望。请你注意无论何时，不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上任何巧妙的措施都无济于事”。美术材料的创新采用，确实是一种巨大的力量，教师应有意识地引导学生体味这种力量带来的快乐。
卡通一词是英文（cartoon）的音译，在欧美把动画漫画称卡通，而在日本及国内多称之为“动漫”。卡通绘画以其构图唯美、形象夸张、幽默十足、想像丰富而受到广大青少年和成人的狂热喜爱。
过去，在艺术教育领域，由于社会封闭、观念守旧，一些专业人才对卡通漫画教育一直不予重视，少有提及，而随着科技的发展，时代的进步，以及“读图时代”的来临，卡通漫画以其不可抗拒的魅力扩展到了社会的每个角落。看卡通，画卡通则成为青少年业余生活的一部分，而在艺术教育领域，有识之士已经将卡通漫画列为儿童绘画教育领域的必修课。
卡通漫画是现在最适合儿童青少年学习绘画的课程，它顺应了少年儿童身心发展需要，符合素质教育要求，浅显易懂、夸张幽默、培养创造力、训练绘画技巧，让孩子在喜悦、快乐、活动中不断进步，它是现今最为适合青少年的艺术课
程
一、卡通画符合少儿的欣赏认知习惯
首先，孩子好奇好动，富于幻想，反映在绘画中表现为一种动态感。孩子喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的东西，而卡通画的绘画题材多是造型灵动、个性鲜明，能让孩子置身其中、爱不释手的卡通形象，比如：万能的“多啦A梦”、神奇的“葫芦兄弟”等。
学生以这些耳熟能详的卡通形象为绘画主体，时常边画边说，模拟物象的声音，反串其中角色，进入绘画的故事，甚至忘掉自己。
其次，儿童在绘画时，具有求全的特征，这源于儿童对事物认识的渴求，他们往往将不同角度看到的、知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止，甚至把从外部看不见的物体也画出来。比如：学生在画一个卡通人物形象时通常是组合不同性别、不同年龄、不同外貌的人物的主要特征，而且是他感兴趣的主要特征。在卡通画中无论是画面主体还是相关事物都鼓励夸张、想象，这激发了孩子创作的热情并赋予孩子更广阔的发挥空间，学生可以海阔天空的设计添加自己感兴趣、擅长表现出的东西，只要孩子主观上愿意将它们联系在一起，它们就有理由共存。
另外，儿童注意力的特点决定了绘画时的夸张性。他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象或部位表现较大，相对具体，有明显夸张倾向。其它则相对简单、概括。如在设计一个卡通形象时学生喜欢先画脸型、眼睛、嘴巴、头发，但鼻子、耳朵等平时不太注意的东西则被简单或彻底忽略。这种无意识的夸张、省略源于儿童对世界认识的不完整，也是儿童绘画技巧、观察能力“稚幼”的表现，但却“歪打正着”的符合了卡通形象夸张强调重点的创作造型理念，所以孩子在参与卡通绘画的过程中更游刃有余更快乐。
总之，卡通画的表现手法符合儿童欣赏认知习惯。孩子对用笔简单、形象概括、特征鲜明突出、生动可爱的人物或人格化的动植物等都特别感兴趣，可以说卡通画正具备这些“先天优势”。事实上，供儿童观赏的诸如简笔画、连环画乃至玩具、工艺品，无不具有卡通的特点。
二、因为喜爱卡通，孩子参与绘画的主动性更强
卡通文化在学生的日常生活中应用广泛，贴近孩子的生活细节，而且卡通画技法多元性和较少的束缚容易被掌握，成为孩子自由表达的工具，卡通元素空前受到孩子的关注和喜爱。在我们的美术课堂上经常会遇到这样的问题：学生在上课时注意力不集中，怠慢课堂内容，但私下却偷偷的勾画卡通形象，即使对绘画不感兴趣的同学也会在课后对同学的课堂“小创作” 兴趣盎然、如数家珍的观赏点评。这从一个方面说明了卡通艺术对孩子的独特魅力，和
孩子愿意了解掌握它的迫切心情。赞柯夫说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机”，作为教育工作者我们要更好的培植和保护儿童学习卡通画的兴趣，因兴趣是最佳的情绪，有了兴趣，孩子在绘画时可以忘却疲劳、克服困难。而且刚开始认识世界的孩子，对一切充满好奇，充满想像，关心其他人的生活方式状态，常常不自主地进入卡通故事虚构的世界。那些个性鲜活的卡通形象、造型唯美的主人公更成了孩子寄托心思愿望的亲密朋友。能和“朋友”多接触即使是相对枯燥的一些绘画技能练习课也变得“心甘情愿”。“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”，投其所好引导孩子观赏、绘制卡通画，整个过程学生兴趣浓厚，学得主动，学得轻松，学得高兴，这正是对他们进行艺术教育、培养审美素养创新思维等综合素质的良好契机。在新课程标准下，还可以以趣引趣，用卡通画来抛砖引玉，引导孩子了解掌握更多其他相关的学科知识。
三、孩子的绘画作品天生具有“卡通味”
所谓“卡通味”：即是物象经过夸张变形的“漫化”过程而得到“在似与不似之间”的造型。这里的“漫化”：就是把客观物象的主要特征夸大以及“辅助”部分简化或者省略使其特征更突出、更具幽默效果的一种转变。少儿在绘画时，由于其生理和心理的特点他们的头脑中没有太多的条框，他们的画也不会受太多限制，作画时胆子很大想怎么画就怎么画，随意性强。而且孩子只关注他感兴趣或他观察感觉到的形象而忽视其他细节，而这一部分被感知的形象往往会是事物的主要特征，就这样被孩子“夸张”的表现出来。如：小学生画人物时头非常大，刻画很是仔细，而身体小而简单。另外孩子想象力丰富，喜欢在画面上“叙事”、“求全”用简单或概括的符号表现自己的想说的话，这又恰好使物体稚拙而纯真的“漫化”了，也使画面具有了浓重的“卡通味”，如：想表现人哭，常常画一个人泪如雨下或喷涌如注、想画愤怒的人则眼睛瞪得很大、紧咬牙齿、头上还画出表示气愤的几丛火苗。这些具有“卡通味”的儿童绘画虽然是孩子“力不从心”的表现但它符合孩子的“自然状态”，也顺应了卡通画所追求的基本表现方式。
在教学实践中孩子对卡通画自身特有的艺术特征——夸张、变形、拟人、比喻、颠倒等表现手法具有非常敏感的感悟、理解能力，有时连成人都自叹不及，而且孩子会自觉地运用这些手法进行绘画活动，再加上如痴如醉的心态使他们的作品更多了几分卡通漫画的韵味。
四、卡通画让学生更易从绘画活动中感受成功和自信
卡通画的形式、内容受到孩子由衷的喜爱，对将要学习的对象没有陌生感，甚至情感丰富、感同身受，因此学习的主动性很强。以卡通为基本元素来了解绘画知识、练习绘画技巧，孩子乐此不疲也更容易取得成功。又因学生彼此对所画“卡通”的探讨范围广泛而深入，因此评定成功的尺度更为灵活全面、群众性参与性更强，对于学生自然因为这个成功而体会到的成就感也就更大更真实更具实效性。我们都知道“学习中经常取得成功可能会引发更大的学习兴趣”，这是一种学科内的良性循环。而我们也知道“成功是点燃学生智慧的火花”，学生因这种成功而获得的自尊、自信、自豪感，会激发他探讨其他艺术门类奥秘的兴趣，最终取得同样的成功，从这个角度讲，卡通画教学对其他艺术门类的学习有激趣、推动作用，从而形成了学科与学科间的良性循环，获得对美术学习的持久兴趣。同时成功感会大大地激发、坚定孩子的自信心，自信被誉为是"精神世界的一朵鲜花"。自信心的建立，与儿童成败体验有关、与受到同伴和集体的尊重有关。孩子在卡通画学习中通过自身的成就和同伴的认可获取到的满满自信将成为一种宝贵的原动力，它使孩子肯定自我的力量，不怕挫折、勇于挑战、力争胜利，在美术之外的其他方面也能表现的更为出众。
五、少儿卡通画是培养非智力因素的一条有效途径。
人的心理是一个完整的统一体，智力活动不可能孤立的进行，非智力因素在智力活动过程中发生着至关重要的作用，二者是互相联系、影响和制约的。在教育过程中，培养儿童的非智力因素与培养智力因素同等重要，古今中外，大量事实表明：成材=智力因素十非智力因素。卡通画是一种能以愉快的方式打动孩子心灵的不拘一格的绘画形式，它符合儿童的身心发展特点，参与卡通绘画是培养儿童非智力因素的一条有效途径。卡通画是智慧、幽默的艺术，它包罗万象,集结了生活中的种种经典故事、人物、场景，采用孩子钟爱的动态表现形式，模拟孩子的语言行为，一切以孩子的需求为目标，孩子们可以通过参与其中学会关注世界、关心社会、关怀他人、分辨好坏是非、善恶美丑从而拥有健康心态，更好的成为一个合格的社会人。另外因参与的主动性更强学生在绘画的实际操作过程中不仅能更好的集中注意力、增强自制能力、培养动手能力，而且卡通画可以把儿童的认识和行为统一起来获取更好的观察力、判断力、想象力、创造力、表现力等综合素养。从而使孩子的非智力因素得到良好的发展，并最终成为儿童学习的内动力推动儿童智力因素的充分发展。
这就是少儿卡通画，一种真正属于孩子自己的精神食粮，她：通俗易懂，幽默风趣，寓教于乐；她：因少儿的需要而产生，随少儿的成长而成熟，更为少儿的发展而存在；她：源于绘画又不拘泥于绘画，是儿童绘画中的一朵奇葩。
儿童美术培训不完全是在培养画家
——（苏清华文章节选）
家长们送孩子来美术培训中心学画，怀着热切的期望，在内心暗暗的希望孩子能有一个美好的未来，或者成为一个画家、或者成为一个美术设计师、或者成为一个美术编辑等等。因而更关注孩子的画，总是忍不住要以成人的眼光评论孩子的画，不停的在孩子耳边说：“你画的怎么不象啊？”或者“不要那样画，那样画是错的！”“怎么是那样呢？那样不对！”等等，而我总是对家长说：“孩子的画没有错与对，也不要管象与不象，不要说好与不好！只要他拿着画笔兴致勃勃投入的画，即使涂得一塌糊涂，也是很好的！我们让他来学画并不是在培养一个画家！”听了这些话，有些家长就问我：“那我送孩子来干什么？”甚至有的家长,在自己小的时候想当画家，认为是没有条件接受专业的美术教育,使自己的理想没有如愿，所以送自己的孩子来学画，希望孩子能实现自己的理想！
那么让我们来分析一下儿童在绘画中能得到什么？
首先，在孩子的眼里，画画就是“画着玩儿”！是一种游戏！就象他们玩其它游戏一样。我在教孩子做手工的时候，只要告诉孩子基本的要求，让他们发挥想象，他们总能忘我的投入，做出非常有趣的作品，他们围着一张方桌，嘴里还配合各种声音，互相说着话，象玩“过家家”一样完成他们的作品！在这个过程中他们完全是在游戏着创作！所以孩子在美术活动中首先应该得到的是游戏状态的轻松感觉，是愉悦的享受！绘画课是一种感性教育，而非以技法的学习和专业知识的灌输为重。引用山本鼎《自由画教育的使命》中的一段：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养人’，更不是造就画家、雕刻家和美术设计家，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面协调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人”。（《日本美术教育》湖南美术出版社，张小鹭著，第108页）。我认为儿童美术教育的目的是通过创造性的过程使孩子们更富有创造性，使儿童成长为一个有感情、有想象力，且具有创新精神的人。难以想象一个人对什么都不感兴趣，那将是多么枯燥乏味的人生！而教师在儿童美术课程中所起到的最大的作用即是“引导”！儿童的创作是在教师有效引导下自主的创新。
其次，儿童在这种创新过程中可以得到多方面的锻炼，诸如：在视觉感受方面：对色彩的辨别能力、对形象的感知能力，观察能力；在思维发展方面：思考能力、想象能力、创造能力；在生理发展方面：大脑的开发、小脑
的协调、手指的灵活；在心理发展方面；美好心灵、审美意识、自我感情的抒发、自信等等（我另有一篇文章专门探讨关于绘画对儿童心理的影响，逐渐会放在博客，请有心的家长关注）所以说：儿童学画主要是为了培养一个“全面协调能力”的人，而不是在专门培养画家！（文章节选）
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
美术教学个人心得体会1000字 #美术教学心得体会1# 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f89691260.html, 幼儿美术教育活动中的想象和幻想 作者：谢静 来源：《学校教育研究》2017年第25期 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀，发挥其想象力，发展其想象潜能。是最适当的活动之一。 一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步 1.取材于幼儿生活经验 人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2.运用于幼儿的所好 活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀？”说明幼儿对绘畫的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀？”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3.借助于语言的功能 语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的
小学美术创作课的课型设计_美术论文 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智 力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。 一、联想创作课
联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。
借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、 飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校 园、未来的校园。 联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。
美术社团学习心得体会 兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良
好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。 在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 精品文档交流 2
幼儿美术教育中想象力的培养幼儿期是幼儿想象力发展活跃的时期，他们的生活、游戏都离不开想象，特别是幼儿在进行艺术创造时，想象力更能够得到充分的发挥与发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到：教师要创造各种条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在实践活动中，如何以开展美术活动为契机来发展幼儿的想象力，我们可以从以下几个方面实施。 一、给予幼儿创造想象的空间，发展幼儿的想象力 丰富孩子的感性知识，使其头脑里充满各种事物的形象，这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象，主要是再造想象。所以，孩子生活内容越丰富，得到各类事物的形象越多，就越有助于想象力的发展。我们还可以充分调动幼儿的各种感官，发挥幼儿的积极性，主动性和创造性。 1.营造美术活动环境。 在美术活动中，幼儿对美的感受，对新事物的兴趣，也是基于非常直接的视觉形象。因而，在幼儿园的环境创设中，教师在进行教室内外的装饰、墙壁的美化时，一定要做到色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。比如：在墙面装饰中，教师利用生活中常见的废旧材料制做贴立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“海底世界”“梦幻宇宙”等。孩子对此类东西比较感兴趣，能够引起幼儿的观察与共鸣。
此外，增设美术区，为幼儿提供白板、记号笔、五彩胶泥、卡纸等，方便幼儿随意涂抹，使他们的想象及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，幼儿不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美，而且能够及时表现美、创造美。这也可以激发他们对美术的兴趣以及对自然、生活的热爱。 2.丰富美术活动内容。 通过主题画、想象画教学，促进幼儿思维活动的发展，发挥幼儿的想象力和创造力，主题画、想象画教学可以使想象的范围扩大，有利于发展幼儿积极主动的思维和创造力。在进行主题画与想象画教学时，内容应该选择幼儿感兴趣的，能引起无限联想的题目，通过幼儿自己的生活体验和丰富的想象表现出来。例如，在教学过程中让幼儿画出“我的最爱”，小朋友兴趣浓厚，画面内容也极为丰富，色彩鲜艳，画完后我让幼儿分别讲一讲自己的画，幼儿往往会把实际不存在的现象创造性表现出来，有的滑稽可笑，有的离奇古怪。老师在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿独立思考，独立创作的主动性、积极性，不要过分强调绘画的比例、结构的正确性，也不要用老师的意图去代表幼儿想象，这样才能真正创造出体现幼儿个性的作品。 3.以游戏形式组织绘画教学。 在游戏活动中激发幼儿的想象。游戏是孩子的基本活动，玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具，可促使孩子去做相应的游戏，产生相应的想象。如，一副几何图形，可促进孩子自由想象，他能组成自己喜爱的各
关于美术创作 【摘要】作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。通过怎样的形式，来表现画家自己的内心情感？用什么样的绘画语言来表现呢？这就需要画家进行创作。本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。 【关键词】绘画创作艺术语言气质情感与智慧 正文： 长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。 在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。 每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气
质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是 他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗 重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、 太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯， 纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色 勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那 瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就 是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。 俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的
幼儿园大班美术优质课《美丽的想象画》教案 活动目的： 1.尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 2.借助想象，初步感受延续想象画的风格特点。 活动准备： 1.多媒体课件。 2.幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。 活动过程： 1.出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。 师：小朋友你们喜欢画画吗？老师也很喜欢，你们看我画了什么？它象什么？ 2.演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。 师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。 3.欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。 （1）提问：你们从这幅画里看到了什么？ （2）演示课件，展示从画中联想到的事物。 4.演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进
一步展现延续想象画的风格特点。 （1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。 （2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。 （3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。 5.幼儿创作。 （1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。 （2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。 6.展示作品，分享创作的快乐。 （1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。 （2）请幼儿讲述别人的作品。
美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 （以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？ 要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
浅析民间绘画的特点 摘要：民间绘画，通过特有的观察和思维方式，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间绘画表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。关键词：民间绘画；造型；表现；创作民间绘画以劳动人民现实生活为基础，主要表现的是当地人民群众的生产劳动、民俗习惯、乡土风情、宗教信仰、生活用具等，民间绘画的创作不以再现客观现实为目的，重视对客观世界的直观认识。绘画色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。其具有以下特点。 一画面的随意性 “不求形似，但求神似”是民间绘画主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，忽略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间绘画创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间绘画创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间艺人，为什么侧面人的眼不是一只?他们说：因为人都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃等等。不同时间空间、人神鸟兽都可以集聚成一个画面，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的思维最正确地再现了客观现实。这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、构图的完美性 民间绘画造型上崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。圆满完美的造型观，反映出民间绘画“求全”、“求美”的特点。民间绘画的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面进行全方位的展现，所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间绘画之所以能突破透视规律的局限，在于民间绘画抛开了自然对象的实体真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，这种造型的完美特征在各地的民间绘画作品中都有体现。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间绘画造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。
美术培训心得体会 我有幸参加了这次的美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然时间不长，但是学到许多的知识，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。以下是我此次培训的一些心得体会： 1.用真心、真情的去教美术 兴趣是学习的基本动力。要调动学生的兴趣，教师一定要用真心、真情的去对待每一位学生。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 2.在美术教学中，注重面向全体学生 教学中要注重以学生的人文精神和审美能力的培养，为促进学生健全人格
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
《XXXXXXX》创作心得体会 （或设计说明） 作者郭俊涛 系（院）美术学院 专业环境艺术设计 年级 08 本科 学号 0 8 0 6 0 4 0 2 6 指导老师郭岩 成绩 日期 2012年05月20日 学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。 签名：日期： 论文（作品）使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。 签名：导师签名： 日期： 一、选题立意分析 1、别墅设计
吸烟有害健康，相信每个吸烟的朋友都知道这一点，但是世界上每年烟民的数量仍然呈现不断增长的态势，而且不断向未成年人群扩散蔓延。 烟草的烟雾中至少含有三种危险的化学物质：焦油，尼古丁和一氧化碳，焦油是由好几种物质混合成的物质，在肺中会浓缩成一种粘性物质。尼古丁是一种会使人成瘾的药物，由肺部吸收，主要是对神经系统发生作用。一氧化碳能减低红血球将氧输送到全身去能力。制作这样一个公益海报，就是为了警示大家，尽量让人们远离香烟，远离疾病，特别是未成年人方面的教育。本公益海报设计拟从联合国制定的每年5月31日“世界无烟日”入手，目的是创造一个清新、环保、绿色的“地球村”，让全人类的生活环境变得更健康、更美好。 2、CI公司形象设计 穷奇影像有限公司形象标准化设计（CI）,现在的市场竞争，首先是现象的竞争，推行企业形象设计，实施企业形象的竞争，推行企业形象设计实施企业形象战略。为统一和提升企业的形象力，使企业形象表现出符合社会价值观要求的一面，企业就必须进行其形象管理和形象设计。 设计方案以树立公司自身品牌，提升市场认知度，增强市场竞争力为根本目的。通过设计理念和企业文化的高度融合，使企业自身业务得到更好的贯彻和体现，进而实现公司整体形象的提升，最终达到公司业绩的提升。通过这一整套CI设计使其办公系统、生产系统、管理系统、以及经营、广告等系统形成规范化设计和规范化管理。 3、包装设计 上海海鸥照相机有限公司企业产品包装标准化设计。融合公司CI形象，做到产品、企业形象整体融合，建立起企业与众不同的个性形象，使企业产品与其他同类产品区别开来，在同行中脱颖而出，迅速有效地帮助企业创造出品牌效应，占有市场。 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者购买欲。
活动目标： 1.通过吃饼干、说说、想象，用图形融合的方法画出吃了饼干后的各种形状。 2.鼓励幼儿大胆表现，大胆创作。 重点与难点： 吃饼干时充分地开动脑筋想象，用简单的线条勾出物体的轮廓，使图形融合起来。 材料准备： 范例一幅。 各种形状的饼干若干；餐巾纸； 记号笔、油画棒、图画纸。 设计思路：
在一日活动中幼儿用点心时，我常常发现小朋友吃饼干不是几大口一下把它吃完，总是吃上一口就看看饼干象什么，把饼干吃成一种与某种事物相似，于是高兴地和小伙伴分享，同伴也就争着相仿，有的说象月亮，有的说象手枪，有的象汽车……当幼儿观察逐渐仔细，能用不同的图形通过不同的组合，描绘出物体的基本特征时，个别幼儿的作品中局部开始出现用简单的线条勾轮廓 的现象。在此基础上，设计“吃饼干想象画”这一活动内容，皆在让幼儿尝试用轮廓线取代呆板的图形，画出各种吃过饼干的形状，通过想象组合成画，使图象更丰富、有趣，进一步体会成功的乐趣。 在活动过程中，教师应鼓励幼儿大胆创作，大胆表现，尤其要鼓励创作出不同与别人的图象的幼儿，不能单纯以象或不象来评价幼儿的作品。对有些有图象可启发幼儿通过舔一点，改一改来体会成功，使每个幼儿获得自信、投入创作。
活动流程： 引起兴趣——讨论、示范——吃饼干想象——引导讲评——延 伸
2011版义务教育小学美术课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素 质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊
1 重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。 二、课程基本理念 (一)面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程的基本内容,并通过有救的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。 (二)激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 (三)关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
各位老师你们好，我是南京师范大学学前教育专业2011级的学生周文。敬请各位老师对本次课给予批评、指导。 我们这节课主要讨论的是：学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导。既然是对各阶段的分析，那我们回忆一下艺术创作过程中都分为哪几个阶段呢？有些同学现在一定正在提取短时记忆里面的知识。结果失败了，怎么办呢？我们一起加工，将它们输入到长时记忆中吧。我国清朝的画家郑板桥描述他在画竹子时的心理过程，江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、雾气皆浮于疏枝密叶之间。这是眼中之竹。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔互作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。你们如果从这三个过程中提取一个关键字的话会是哪三个呢？我提取的是“眼”“脑”“手”，眼通过视觉活动获取原材料的器官，所以我们将第一个阶段命名为艺术视知觉阶段。脑可以对原材料起什么作用呢？脑可以对原材料进行加工改造，我们称之为艺术体验与反思阶段。知觉和体验与手是什么关系呢？绘画创作者对外物的知觉和体验，需通过纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。这个阶段我们称之为艺术表达阶段。这三个阶段就豁然开朗了。 回顾了这三个阶段，我们就进行针对性地分析了。首先是艺术视知觉阶段的指导，也目的是绘画创作，首先要有感官对形象的摄取吧，就是审美表象摄入阶段的指导。黑格尔说：艺术创造活动首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感，通过听觉和视觉，把现实世界丰富多彩的图形印入心灵，所以艺术创作者不仅要看的多，熟悉外在的和内在的现象，而且要把在胸中玩味，要得到过很多的经历，有丰富的生活，才能有能力用具体想象把生活中真正深刻的东西表现出来。所以，学前儿童绘画教育指导的第一步，就是帮助他们在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。 首先我们来看一个案例。看完这则案例，你有什么想法？意见、建议以及对案例进一步的提升都可以。你说：你认为最后教师的指导性语言有问题。我们先不做评价总结，你们现在可能有自己的问题与困惑，现在看看理论能不能给予指导。 第一，怎样提供供幼儿所欣赏感知的对象呢？通过多种途径。我们都知道3~6岁的幼儿处于前运算思维。思维具有形象性和具体性的特点，操作性的活动 更有利于其获得经验。所以来自现实生活本身的且经过幼儿身心体验过的 知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。所以要通过多种途径丰富学前儿 童的日常生活经验。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过要引导孩子回到思 维的源泉——大自然，他经常带孩子们走出教室，看蓝天、葡萄园、叶子 和太阳，便陪孩子们欣赏美景，边讲故事，有时候他会情不自禁的将心中 的想法和眼前的美景画下来。他把孩子们带到学校的实验园地，孩子们便 会讨论起来，有的喜欢红色和黄色的南瓜，有的看中了花盘低垂的向日葵， 有的对鸽子窝感兴趣，有的被水面如镜的池塘里的白鹅所吸引。他们如痴 如醉的欣赏，通过纸、笔表达自己内心的感受。卢梭也会同爱弥儿为了将 朝阳的光芒呈现出来，而早早起来，爬到山上就为了真切的感受到它的光 辉并把内心的想法呈现在纸上。所以教师可以经常带领儿童走出教室，通 过参观、旅行、散步等方式接触田野，山水，公园，动物园，商店，街道、 展览馆、节日活动等儿童能理解的自然环境和社会环境。 第二，当然除了日常生活经验之外，教师可以为学前儿童选择一些适合他们的、不同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看。 另外教师在引导幼儿丰富其经验时，不仅仅要引导他们观看、欣赏，而且要引导他们多通道的感知，比如我们在进行柠檬的绘画活动时，不仅要呈现图 片，而且要呈现柠檬的食物，让他们触摸到柠檬，而且要将其解开来让他
美术教学心得体会 古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。 （一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 （二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入 生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 （三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 一、让学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。 1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。