论紫砂壶“六方橄榄”的造型艺术和自然趣味
朱朝晖
（宜兴214221）
摘要艺术来源于生活，又高于生活，紫砂也不例外。在慢下来的节奏之中，紫砂才有可能与自然万物、生活实践产生广泛而又深刻的联系和交集。紫砂作品“六方橄榄”是在传统紫砂器型的基础之上进行创新设计的，并用紫砂方器的制作方式表达出来。细细端详整器，仿佛一颗青青橄榄果呼之欲出，方器的线条、圆器的内核，把紫砂壶清爽俊朗、不加修饰的本来面貌朴实地表现出来，其中寓含的自然趣味和人生哲理如同壶中之茶，徐徐清香令人心驰神往。
关键词紫砂壶；六方橄榄；造型艺术；自然趣味
江南水乡宜兴有着丰富的自然资源和悠久的历史文脉，独特的地理位置也蕴藏了独此一家的紫砂矿料，世世代代的紫砂艺人十分珍惜和爱护脚下的泥巴，用自己聪明的才智和灵巧的双手幻化出一件件紫砂艺术作品。在传统的紫砂工艺制作之中，紫砂全手工拍打泥料成型方式在陶瓷艺苑里可谓独具特色，它摒弃了那些看起来花里胡哨的机械式制作方式，用双手来感知紫砂的温度，把自己的情感体验也融入其中，而且在制作过程中，不同的泥料具有微妙的特征和区别，拍打的力度和烧制的窑温都有些许不同，这些都是需要紫砂艺人们亲自实践摸索的。所以，紫砂注定就是一个靠着传统手工工艺来慢慢创作的艺术品，在这个飞速发展的时代，紫砂艺术如同一位徐徐前行的老者，沉淀着岁月的痕迹和历史的沧桑，让人着迷，想一探究竟其中的奥秘之所在。
艺术来源于生活，又高于生活，紫砂也不例外。在慢下来的节奏之中，紫砂才有可能与自然万物、生活实践产生广泛而又深刻的联系和交集，“家居东坡田三分，半耕半读糊家口。耳听雨声泥片响，回望眼前归来人。”这是一首刻绘于老紫砂壶上的诗句，从中可以看出紫砂艺术的民间属性，是在对自然和生活的感悟之中，创作出属于广大劳动人民的实用饮茶器型，这就是紫砂艺术来源于生活的初衷。在漫长的发展过程中，紫砂艺术和其他中国传统艺术的表现形式紧密地结合在一起，抽象幻化出许许多多的经典器型，赋予了书法绘画、诗文陶刻等文化符号和元素，逐渐地从普通百姓的手中来到了文人墨客、达官贵人的生活之中，成为了一时之流行。在这一过程中，紫砂器完成了从实用到艺术的完美升华，紫砂艺人在创作过程中不仅仅用形来表现自己看到的自然和生活中本来的具象，而且把自己的所思所想、所感所悟通过紫砂的表现形式蕴含其中，流露出独具个人特色的艺术审美和人生趣味。
紫砂作品“六方橄榄壶”（见图1）是在传统紫砂器型的基础之上进行
创新设计，并用紫砂方器的制作方式表达出来的。在历史上，“紫砂橄榄壶”
是圆器里面的代表之作，因为其简洁流畅的线条和高挺秀丽的造型赢得了众
多紫砂名家的青睐。特别是在明朝的时候，紫砂器型逐渐地成熟起来，当时
的紫砂造型深受明式家具等吴文化的影响，提倡古朴、自然的天真风格，于
是“明式橄榄紫砂壶”也就应运而生，传及今天。“紫砂橄榄壶”的制作特
别考验紫砂艺人的技艺水平。在紫砂圈素有“一方抵十圆”的说法，这件“六
方橄榄壶”的作品就采用了紫砂方器的制作技艺，通过泥片的镶接来成型。壶体宛如一颗立着的橄榄果，方中寓圆的线条把壶身分成均匀的六面，十分赏心悦目；流嘴三弯造型，挺拔隽永，出水利落；壶把也改良成龙形把手，凌厉的曲线和方器的壶身更加和谐统一；壶盖微微隆起，子母线严丝合缝，壶盖六面和壶身一一对应，彰显了高超的制作技艺；上面用一颗橄榄果造型的圆珠钮点缀，玲珑圆润、婉约大方、拿捏称手，既是点睛之笔，又把紫砂方器的刚柔相济调和得恰到好处。细细端详整器，仿佛一颗青青的橄榄果呼之欲出，方器的线条、圆器的内核，把紫砂壶清爽俊朗、不加修饰的本来面貌朴实地表现出来，其中寓含的自然趣味和人生哲理如同壶中之茶，徐徐清香令人心驰神往。
我们对于橄榄的印象，很大程度上来自于著名歌手齐豫的那首天籁之音“橄榄树”，纯朴的泥土气息之中流露出流浪之人对于家乡的无限思念。橄榄树可谓浑身都是宝贝，木头坚固可以做船只，橄榄绿有喜悦、希望、平安、和平等象征意义，橄榄枝被用于联合国维和部队徽章，象征和平，橄榄果在古代是一种名贵的果品，橄榄仁可以榨油，橄榄核可以用来雕刻，还是文玩雅器。所以，这件“六方橄榄”紫砂壶，把对于大自然的热爱之情表达得淋漓尽致，把和平、美好等橄榄象征的寓意全部蕴含在其中。手执此壶，宛如走入郁郁葱葱的橄榄树林，不仅仅领略到紫砂造型艺术中的精气神，而且
还能深深地体味到自然趣味对于我们的深刻影响。
紫砂壶多变的造型让爱壶之人有了更多的选择，特别是福建、广东、云南一带，既是产茶大省，也是饮茶大省，同时也是橄榄的主要种植区域，这里的人们对于紫砂“橄榄壶”的造型有着天生的亲切感，其中饱含着地域的风情和历史的传统。这件“六方橄榄”紫砂壶就是在传统经典器型上的一次大胆尝试，把紫砂素面朝天的特性和橄榄丰富的象征意义结合起来，受到了广大壶友的广泛好评，也更加坚定了我在紫砂艺术道路上继续孜孜以求的信心。
参考文献
[1]华健.紫砂壶方器造型艺术的解读与思考[J].江苏陶瓷,2010(3):22-23.
第一章：导论 艺术设计的审美性质: 1.艺术设计的含义和分类 （一）艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动（从某种意义上讲，每一种人类行动： 只要是意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。）（广义的设计） 艺术设计的三个阶段 １形成制作某种物品的设想，构思，规划的艺术创意阶段。 ２．以视觉传达方式为主的表现设想，构思。规划的艺术表达阶段 ３．艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。 （二）艺术设计的主要类别 以设计方式分类： 产品设计（人与自然的媒介）视觉传达设计（人与社会的媒介）空间或环境设计（自然与社会的媒介） 以设计的空间状态分类：平面设计立体设计空间设计 以审美特征，审美创造，审美鉴赏分类： 产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计 ２．艺术设计的审美性质 （一）艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律 马克思说：人也按照美的规律塑造物体 美的规律：生产劳动与美的创造之间的关系 （二）艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上 （三）艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上 ３．艺术设计的各类形态美 （一）艺术设计和社会美（二）艺术设计和自然美（三）艺术设计和艺术美 艺术设计的审美意义 １．艺术设计的审美创造意义 （一）审美意义是艺术设计最显要的意义（二）艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境 （三）艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新 ２．艺术设计的审美观赏意义 （一）艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快（二）艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美 （三）艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理，悦目（四）艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境３．艺术设计的审美教育意义 （一）艺术设计具有比纯艺术更普遍，更持久的审美教育意义（二）艺术设计引领审美时尚和潮流，美化人的身心（三）艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感 设计的世纪，审美的世纪 １．生活审美化与艺术设计新世纪的到来 （一）审美需要是体现人的本质的高层次的需要（二）经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来（三）艺术设计是２１世纪社会进步的巨大推动力 ２．增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人” （一）艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质（二）自觉培养对艺术设计的审美态度 （三）努力提高艺术设计的审美能力和审美品位
浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力 刘军 （宜兴214221） 摘要紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。本文以紫砂壶“祝寿”为例，浅谈其造型设计和艺术魅力 关键词紫砂壶；祝寿；造型设计；艺术魅力 艺术是中国传统文化的重要载体，作为一种抽象的精神，中国传统文化通过各种艺术品流传下来，以具象化的形式呈现在人们面前，给人以无限的遐想，让人感受到深厚的文化价值和情感力量。紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。 紫砂艺术个性鲜明，经过历代制壶人的传承和无数文人雅士的参与 创新，发展出千奇百怪的造型，满足了人们多样化的审美，优美的艺术 形式和深厚的文化价值使紫砂壶成为人们心灵和情感的寄托。紫砂壶“祝 寿”（见图1）承载了中国民间传统的祝寿文化，表达了人们对健康长寿 的祈福和祝愿，它融合了作者自身的感悟、真心的祝福，蕴含着对人生 幸福的理解，因而有了不一样的神韵。《论语·雍也》中提到：“知者 乐，仁者寿”。儒家强调“仁者寿”，孔子的思想核心是仁，他认为人 们应做到乐善好施、与人为善，从精神层面获得喜悦和满足，便能健康长寿。这告诫人们，想要获得身体的健康和长寿，一定要学会修身养性，由内而外，从心灵和精神层面关注自身，保持积极的心态，从生活中汲取幸福快乐的营养，同时奉献爱心、慈善关怀，让幸福的暖流蔓延，这不仅是长寿的秘诀，也让整个社会保持和谐。汉成帝时期颁布的《王杖诏书令》是我国现存最早的敬老法令，法令规定：凡年满 70 岁的老人，朝廷授予“王杖”，持有王杖的老人可以享受种种特殊的权利，连同自己的家人也可以享受特权。当人们对“寿”的尊崇成为一种明文规定深入到每个人心中时，寿已经不仅是个人的心愿，更是对整个社会尊老爱老、慈善关怀的倡导，这也是此壶内涵的延伸，所要传达的主旨所在，提升了作品的情感意境。 紫砂壶“祝寿”结合了几何形体和自然形体的造型特点，经过相融相合，写实与写意相结合，简约而生动，给人以视觉和感觉的双重美感。欣赏此壶，作品以圆器为基本形制，身筒呈饱满的扁圆体，鼓腹突出，线条柔和流畅、具有张力，壶体上下匀称，虽扁却有精神气，给人以骨肉亭匀之美，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶底为圈足，圈足稍高撑起了壶身，平添了几分挺拔之感，彰显出端庄大气与劲拔之势；肩颈处过渡自然舒缓，平和收敛呈短颈，短颈与圈足上下呼应，具有结构美和形式美；壶盖向上盈起自然的弧度，圆润有余而不过于鼓起，与壶身浑然一体、挺拔有势；壶流与壶把皆以竹节为造型设计而成，壶流为一弯流，从壶身自然胥出、转折有度，从根部至流口由粗及细；壶把上承又婉转而下，竹节线清晰明显，彰显出竹子顽强的生命力。流、把与壶身皆与壶身暗接而成，婉转有势，由壶流处向壶身贴塑竹叶，竹叶从竹枝上自然伸展而出，尖细的叶片层叠，给人以清雅秀气之美。壶体彰显出竹子深厚的根基、生命的张力，流、把彰显了竹子节节向上的挺拔，又辅以竹叶的清雅飘逸，可谓将竹子的傲骨与清逸展现得淋漓尽致。壶钮寿桃为原型制成，饱满的桃子立于盖面中央位置，一只成熟的大桃边上躺着两只正在生长的小桃，桃子造型塑造得生动可爱，十分形象，让人垂涎欲滴，盖面贴塑了桃叶，与壶钮恰到好处地衔接，极具生动的画面美，给人以身临其境之感。作品选用优质原矿紫泥制成，其色泽醇厚紫润、古朴敦厚，流露着古典美，散发着黯然之光，温润如玉，给人以穿越历史的凝重感和沉静美，奠定了作品清幽的基调。整壶结构精巧、比例协调，具有材料美、造型美和装饰美，三者相互搭配，丰富了作品的艺术效果，提升了其整体文化意境。 作品融入了竹、寿桃两种意象来表达“寿文化”，可谓匠心巧思，竹不仅是“花中四君子”之一，蕴含着刚正不阿、虚怀若谷等寓意，是中国传统文化中君子人格的象征，同时竹谐音“祝”，有祝福
紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。 在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏
形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。 （一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感 吕俊庆 （宜兴2142） 摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。 关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。 艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还 是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现 实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会 对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知 的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈 现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让 人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐 天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡 且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之 乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。 紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f89349631.html, 浅谈紫砂“一身正气壶”的设计创意 作者：周雪皓 来源：《江苏陶瓷》2014年第04期 摘要方器与圆器从本质上讲是同一种工艺、不同的创作手法，两者之间相辅相成、有机联系。寓圆寓方的紫砂壶制作，既要讲究在变化中求和谐，在和谐中求提升，又要尽可能把圆器创作中要求的形、神、韵运用到方器的制作中，从而创作出一把兼具实用与美观的紫砂壶器来。 关键词紫砂壶；一身正气壶；设计创意 紫砂方器造型变化众多，古有“方匪一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，方器又可以根据高中低、大中小、粗中细演变成几十种不同壶器形态。也有人在处理方器时，借助与圆器、筋囊器等不同造型进行配合、做到上圆下方、或上方下圆、或口方盖圆、或口圆盖方，也可以做到身圆嘴方、或身方嘴圆、或身圆把方、或把圆身方等等。方器造型的变化可以随着制壶者对型器的设计创意要求，进行或圆或方的处理。方器造型之所以要进行变化处理，融入其它非方形的元素，主要是为了避免设计单一的方器产生呆板、线条呆滞的视觉效果。现以“一身正气壶”为例（见图1），从审美的观点谈寓圆于方的紫砂壶设计创意。 1 紫砂“一身正气壶”的四方造型特点 紫砂“一身正气壶”壶型为四方形，沉稳厚重的外形结合雕塑的装饰，把传统的审美表现得尤其真切。壶身接近于正四方体的外形，每个面又并非绝对的平整，而是加入了圆滑的坡面；壶身边上的棱线呈弧度，方圆结合；嵌盖圆正、微坡；弯流壶嘴和方型壶把的线条，犹似穿过壶身以一贯之；壶钮的威龙雕饰装饰和龙嘴的半浮雕活灵活现；壶器底部的制作非常独特，底座的四尊小龙拱起壶器的造型，使此壶沉稳厚重；壶腹处的如意纹又给此壶赋予更多变化，细腻的花纹美妙动人，而壶身更有“一身正气”的陶刻点明壶意。 2 紫砂“一身正气壶”的线条艺术特征 紫砂陶以手工完成雕塑艺术，栩栩如生的雕塑像也因紫砂泥的触摸而富有弹性感，更富有一番逼真性。紫砂“一身正气壶”的壶钮威龙雕饰装饰、龙嘴的半浮雕、底座的四尊小龙雕塑和壶腹处的如意纹装饰，通过外在形式来体现超越自然形态的内在文化。所以在紫砂壶世界中，“一身正气壶”的雕饰可谓上乘之作了。 （1）龙雕塑的文化蕴意 紫砂“一身正气壶”的壶钮、壶流，以及底座的四尊小龙雕塑，构成了此壶最重要的形象特征。龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感。紫砂“一身正气壶”的龙型壶流修
谈艺术设计的功能性与审美性 摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。 关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐 艺术设计的功能性 在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。
浅析“碗桃”紫砂壶的古朴醇厚与自然甜美 范杏华 （宜兴214221） 摘要紫砂壶是中国传统手工艺品中最“接地气”也是最美轮美奂的艺术作品，手工艺人根据客观自然与生活，打造出各种各样的紫砂壶作品。此件“碗桃”紫砂壶既有着不同于其他紫砂壶的大气，又包含清新的自然之风。本文将通过对它的分析来感受其古朴醇厚与自然甜美融于一体的独特艺术魅力。 关键词紫砂壶；桃；古朴；自然； 紫砂壶是中国具有代表性的传统陶制品之一，采用宜兴丁蜀地区的 紫砂泥制成，故也称“宜兴紫砂”。紫砂壶诞生于明朝正德年间，已有约 五、六百余年的历史。紫砂壶常能融其他中国传统艺术形式于一体，因 而能呈现出独特的文化性或文学性，包含着中华民族精神与中国人的审 美观念，能够突破时间与空间的限制，延续着紫砂壶的艺术生命，也延 续着中国传统手工艺品的命脉。 自然是紫砂壶的重要艺术来源之一，那些具有艺术美或是在中国传统文化中有独特含义的动物或植物常出现在紫砂壶中的造型或装饰中，它们在紫砂壶中获得了全新的艺术生命，也为每一件紫砂壶增添了个性、奠定了主题。此件“碗桃”紫砂壶（见图1）便采用了桃这种果实与传统容器“碗”的结合，营造出一种独特的古朴醇厚与自然甜美相融合的艺术气质，使得碗与桃这两种人们比较常见的事物在结合中带来新意，在继承中完成了一次创新。 “碗”这种容器大家一定不会陌生，这是中国人日常必备的器皿，此壶壶身便仿造碗的造型制成，其造型更近似于饮茶时所用的茶碗。壶身整体呈圆柱体，上下几乎等宽，顶部边缘一圈向外扩，形成宽大的沿，并与壶两侧的线条形成对比。壶两侧线条至底部形成平底，转角圆润。底部设有圆形底座，使壶身整体更加高挑典雅，也使“碗”的形象更加鲜明，首先在造型上表现主题。这一壶身像是茶碗的形状，既有着圆器的不露锋芒、内敛秀气，又具有方器的线条明晰、挺秀明快之感，体现出紫砂壶圆器“方圆兼得”的艺术特色。 壶盖置于壶身内侧，更显壶身边缘的宽厚。微微鼓起的圆形壶盖上是造型独特的壶钮，也正是此壶“桃”艺术主题的呈现。这一部分所运用的是经典的捏塑技法，这是紫砂壶中常用的一种装饰技法。手工艺人要先运用泥料捏出所需图案的大致轮廓，再运用各种工具对细节进行强化，最后用脂泥将其与壶身连接，达到真实、立体的美感。此件紫砂壶将壶钮部分变为桃子的形状，桃子顶端由枝干相连，叶片铺盖于壶盖上，极具生命力，与桃子共同构成一个生态整体，而不仅仅是个体，从而将捏塑技法的特点体现出来。选择桃子这一水果也是有着深层文化原因的，一方面，桃子外形美观可爱，营养丰富，是人们喜爱的水果；另一方面，在中国传统文化中，桃子象征着长寿，在为老人祝寿时常用“寿桃”，以期对方平安幸福、长命百岁，因此用桃子进行装饰是中国人对于传统吉祥文化的一种选择，具有民族审美心理的特点。 除了捏塑技法外，此壶还结合了陶刻装饰。在壶身正面，有横向排列的古文字装饰，笔画硬朗，极富中国古典的严肃庄严之风，文字大小均匀、分布均衡，并用墨色点染，是陶刻中典型的色刻。桃子装饰为此壶带来的是自然甜美，而陶刻装饰则为此壶增加了一些古朴醇厚，两种风格并不相冲，在保持各自特征的同时共同为“碗桃”这一艺术主题来服务。壶嘴与把手皆为经典造型，壶把与“流”相似而又保持了较为清晰的线条走向，壶嘴与壶身侧面垂直连接，为茶水流出提供足够的冲击力。把手成环形，光滑如玉、手感独特，壶嘴、把手与壶身所构成的角度几乎一致，能够起到稳定壶身的作用，在结构上起到支撑作用。整把紫砂壶采用颜色醇厚的紫砂泥来打造，色泽红润而不张扬，表面极为细腻，将紫砂泥的独特质感与精湛的技法体现出来，更为此壶增添整体外形上的美感。 此把“碗桃”紫砂壶有着较为扎实的艺术根基，手工艺人从自然水果及其他艺术造型中汲取营养，灵活运用捏塑与陶刻技法，使传统技法得到了发挥，并为壶的艺术气质提供支撑。由此也可见得，紫砂壶艺术极强的包容性，碗、桃与书法似乎是毫不相关的东西，却在紫砂壶中相互融合从而达到一种全新的艺术效果，使得“碗桃”这一新鲜的艺术造型得以出现，使紫砂壶艺术得到全新的发展。 此把“碗桃”紫砂壶既传统又包含创新特点，本文通过对此把紫砂壶的造型、装饰及结构组成部
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
紫砂壶的十大优点 1. “宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳”又“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。 2. 紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的“暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊，虽然就茶道而言，理应“旋沦旋啜”、“宜倾竭即涤去停渣”，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕“壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。”读者不妨一试。 3. 紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细茶器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出“锈（茶山）”，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知“一壶不事二茶”的原因）。 4. 紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕“壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴”，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的“养壶”。 5. 紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。（壶身有暗伤者，另当别论。） 6. 紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于半发酵茶而言，更是一项难得的特点。 7. 紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。 8．砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。 9. 紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。 10.紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升。
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 摘要：紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 关键词：紫砂壶；制作；文化；形态 1 前言 宜兴，战国时代称”荆溪”，秦汉时置名为”阳羡”，晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等，故又誉为”五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。明清时期，紫砂逐渐形成了一种文化艺术。多种文化性质的巧妙结合，成了紫砂文化的标志性特色。 2 紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚
柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性--实用性。如壶体的容量和重量比例恰当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味。故老壶、旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，即使开水冲泡也不至于烫手，冷热剧变更不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。 紫砂壶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，当今更趋兴旺。其间，名家辈出，代有精品。新一代壶艺高手在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成