摄像时光圈的调整技巧
1、了解光圈的作用
光圈控制是摄像机的基本功能之一，摄像机所面对的景物亮度变化范围很大，因此要随时随地调整光圈，才能保证图像质量，否则就会破坏画面的彩色平衡，失去度层次的变化。
景物重现的亮度不仅与本身特征有关，而且与照明光源的照度有关。由于摄像机中的CCD 器件所能承受的明暗强度是有限的，而且这个限度远远小于自然界景物亮度和光线的变化范围。为适应不同的照明条件，在摄像机的变焦距镜头中装有限制入射光束大小的可变的圆形
光阑（俗称光圈），通过改变光阑孔径控制进光量。光阑孔径越大，进光量越多，反之进光量越少。进光量的多少与孔径的面积成正比。此外，投射到CCD器件上的实际亮度还与镜头的焦距有关。在一定的照度下，焦距长则亮度低，焦距短则亮度高。通常用光圈的实际孔
径与焦距之比来表示镜头的实际透光系数（即相对光圈，用F值的分数表示）。F值有F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22，并按平方根的倍数递增，相应的光圈面积每档减少一半，进光量也减少一半，也就是说，摄像机镜头所成像的照度与光圈值的平方成反
比，光圈值越小，照度越大，像就越亮。为满足F值的要求，变焦距镜头中就光圈与变焦距环是连动的，只要光圈F值相同，投射到CCD器件上的亮度就相等。此外，光圈也影响着景深的表现，光圈小景深范围大，光圈大景深范围小。由于有了一系列的光圈值控制着镜头的
进光量，因此摄像机能在亮度变化较大的范围内灵活选择和正常工作。
2、调整原理及方法
摄像机有自动光圈和手动光圈两种控制方式。自动光圈的基本原理是：根据被摄景物的照度，利用视频信号的反馈，使光圈作相应的扩大或缩小，保持合适的进光量，从而得到规定的输出信号强度，使摄像机视频信号的白色电平保持在规定的数值上。当所摄取的景物照
度大时，摄像机的视频信号幅度随之增大，若超过规定的信号电平，自动光圈电路将产生相应的电压去控制镜头光圈，使其关小，直至视频信号输出幅度符合要求为止；若景物照度变低，自动光圈电路将调整光圈使其开大，增加视频信号的输出幅度。
被摄取的光像通过分色棱镜成为红、绿、蓝三个基色光，经各自的CCD器件转换为基色信号，通过信号处理电路后，将红、绿、蓝三个视频信号同时送入非相加电路，选其电平最大值作为自动光圈控制的输入视频信号，然后送到检测电路，利用峰值检波或平均值检波测其
最大幅度或平均值，并转换成相应的直流电压（因拍摄环境千变万化，检测电路的输出多数采用以平均值为主，峰值为辅的折中值），最后送往比较电路，将检测电路输出的直流电压与基准电压进行比较，用其误差信号来控制光圈的电动机进行光圈调整。若高于基准电
压，误差信号为负，使光圈关小，直至误差值为零；反之，误差信号为正，光圈变大，从而使视频信号保持在预定的标准电平上。
目前，专业级或广播级的摄像机采用自动光圈调整和手动光圈调整以及即时自动光圈调整等控制方式，以处理不同条件下的景物亮度变化。
自动光圈调整是将光圈选择开关置于自动（A）处，摄像机则根据被摄景物的亮度及时跟踪，自动调整光圈，控制镜头的进光量，避免图像的亮处失去灰度层次和破坏彩色平衡，能适应一般条件下的景物亮度变化。手动光圈调整是将光圈选择开关置于手动（M）处，并根
据画面的需要调整光圈环，对于逆光、亮度突变、对比度极强以及画面要求特殊效果等情况，能获得较好的效果。即时自动光圈调整是将光圈选择开关置于手动（M）处时，持续按下即时自动光圈调整钮，光圈将临时性地切换成自动光圈调整方式，利用自动光圈调整电路
检测被测景物的亮度变化来调整光圈，松开按钮后返回手动状态，光圈将固定在被调整好的数值上。
3、调整技巧
光圈的调整是摄像人员在拍摄过程中的一项基本操作。摄像人员肩扛摄像机，右手操作变焦和录制开关，左手调整聚焦环，既要对焦又要构图，在难以顾及环境亮度的变化情况下进行实地拍摄。由于拍摄环境和条件的复杂性，摄像人员往往采用自动光圈控制方式来处理
被摄景物的亮度变化。
特殊条件下自动光圈调整技巧
自动光圈不需要事先进行测光来调整光圈，解决了摄像人员在拍摄过程中难以随时把握环境亮度变化而及时调整光圈的矛盾，有助于集中精力寻找拍摄角度。特别是对于不同亮度的景物进行缓慢的推、拉、摇、移等技巧性拍摄时，能根据被摄景物的亮度变化自动调整光
圈；对于人物的特写或者反差不大的景物进行顺光、侧光或逆光拍摄时，能获得曝光质量很好的画面效果。但是，自动光圈调整电路是根据一般的拍摄条件来确定视频信号平均值检测和峰值检测的折中值。在实际使用中，因受设备条件和工作环境的限制，两者的比值不
能随意调整，而且它不能检测前景与背景亮度反差的面积比（即在同一画面中亮度高的面积与亮度低的面积之比）。在同样亮度反差的环境下，若面积比不同，光圈的调整也不同，所以自动光圈很难适应同一画面中出现亮度反差过大的情况。
在被摄主体亮度低而周围景物亮度高的环境下，若使用自动光圈进行拍摄，主体将曝光不足，色彩损失。例如，拍摄以阴天为背影的树木，由于天空的亮度很高，树木的亮度很低，因而树木严重曝光不足，色彩损失殆尽而变黑，绿色的树木将是黑白图像。在被摄主体亮
度高而周围景物亮度低（如舞台上演员的亮度比背景的亮度通常高出3～4倍）的环境下，则主体曝光过度，色彩损失殆尽而变白。在运用推、拉、摇、移等技巧拍摄平均亮度不一致的景物时，光圈将随着景物的亮度变化而作相应的扩大或缩小，使画面的亮度不断变化，
造成忽明忽暗的效果。例如，镜头从室外转向室内，画面将出现先暗一下再重新亮起来的现象；在拍摄谈话场面过程中，若一个穿着白色服装的人进入，光圈就会缩小，好像环境中的亮度突然下降，从而影响画面的艺术效果。由此可见，自动光圈不适应在任何环境下使
用，它存在以下不足：①因为是以平均亮度来控制光圈，所以当拍摄高反差的景物或进行逆光拍摄时，会有一部分景物明显曝光不足，画面的色调层次受到破坏；②当表现运动的情景时，由于某些浅色物体的移动会使光圈忽大忽小，画面的亮度不能达到稳定状态；③由
于是利用反馈信号进行比较放大再通过驱动电机来改变光圈的大小，因此当景物的亮度发生变化时，光圈也随之改变，这个变化过程影响了艺术的表现效果。所以，近期生产的摄像机采取如下方法来提高拍摄图像的质量。
（1）设立自动光圈检测窗口。在自动光圈检测电路之前加入有关检测窗口，即仅检测窗口以内的视频信号的平均值或峰值，而忽略窗口以外的景物，有利于提高逆光拍摄的图像质量。但在拍摄运动的明亮物体时，若主体进出检测窗口的瞬间，会使窗口区域的亮度发生变
化，造成光圈的改变，从而导致画面的亮度也出现较大的变化。
（2）增加逆光和聚光功能。在复杂的环境下，摄像人员难以掌握好手动光圈的调整技术，有些摄像机增加了逆光和聚光的自动光圈补偿功能。在背景明亮的逆光环境拍摄时，按下逆光补偿钮，光圈将在自动光圈的基础上加大一档左右。在高亮度的聚光灯前拍摄时，按下
聚光补偿钮，就能得到亮度电平减少的图像，以免亮度过强而出现白热化的效果。
（3）附加自动光圈微调功能。演播厅中使用的摄像设备常具有自动光圈微调功能。在自动光圈的基础上，通过选择视频峰值和平均值的比例，用遥控单元进行光圈调整，有助于提高图像质量，但这只能在拍摄在条件和工作性质允许的情况下使用。
在特殊条件下拍摄要求较高的电视节目时，大多数采用手动光圈并根据实践经验来调整光圈。为使明暗变化降低到不易察觉的范围，通常采用以下几种方法确定光圈值。
（1）自动确定法：确定机位、对焦并进行画面构图。先采用自动光圈方式，光圈将根据景物的平均亮度进行检测，并停留在一相应的F值上，然后将光圈方式选择开关拔至手动位置再进行拍摄，光圈将不再随着景物的明暗发生变化。笔者在获全国党员电教片红星二等奖
的专题片《无悔的选择》中拍摄群众看望主人翁的场景时，采用这种方法进行拍摄，避免因人物来往行走所引起的亮度变化而影响画面质量。
（2）折衷法：对于推、拉、摇、移等技巧性镜头，画面的内容通常是一段连续过程。先将自动光圈方式时起幅的光圈值与落幅的光圈值进行折衷处理，然后用手动光圈方式进行拍摄，此时起幅与落幅的画面质量略有下降，但画面的总体效果趋于一致。笔者在获全国党员
电教片红星三等奖的专题片《闯海的学者》中摇拍海边椰林一景时，把光圈选择开关置于自
动（A）处，测起幅时的光圈值为F11，落幅时为F5.6，用手动光圈方式将光圈值设在F8位置后进行拍摄，获得了较好的画面效果。
（3）落幅为主：因为落幅画面通常是表现内容的归宿和小结，所以对于画面效果要求较高且有推、拉的技巧性镜头，应以落幅画面构图的平均亮度来确定光圈值，并采用手动光圈方式进行拍摄。笔者在四集电视系列片《特区先锋》中拍摄主人翁攻关科研项目的场景时，
既要拍出人物所处的工作环境，又要表现人物的专注神态，运用推的技巧，并以脸部特写作为落幅来确定光圈值，获得了较好的表现效果。
（4）人脸测量法：在自然环境中，无论光线的强弱，黄种人类的皮肤反光率约为70%，相当于景物中由明到暗亮度变化的中间等级。在拍摄人物的场景时，以这个中间灰度等级来确定光圈值，有利于暗部分画面的重现。先把光圈方式选择开关拔至自动（A）处，将人物的
特写为依据，待光圈稳定后再拔至手动（M）处，然后进行拍摄。
另外，在拍摄对比度极强的景物时，应充分利用摄像机所提供的斑马谱作为调整光圈的参考标准，以保证画面中有意义的部分曝光准确和色彩饱和.在强烈阳光下，拍摄突出前景而又需要背景模糊时，自动光圈方式会使光圈缩小，景深变大。为此，可在镜头前加入中性灰
阻光片，使各个波长的光按相同的比例减弱，使进光量减少，光圈开大，减小景深。
根据拍摄环境采用常规的方法调整光圈，能使景物的影调层次逼真地还原和重现，但有时为了方便组织拍摄，可以利用早晨、下午或者傍晚的时间来进行夜景的模拟拍摄。
偏振镜具有减弱或消除偏振光的作用，因而可以用来控制和选择光线，削弱天空的强光，使其影调变暗，也就是说，利用偏振镜能在白天拍摄模拟夜景的画面。其方法是：在镜头的前方安装偏振镜，让镜头方向与太阳方位成90º角，偏振镜的偏振化方向（即允许通
过的光振动的方向）的标记指向太阳，同时采用手动光圈控制进光量，以获得合适的画面亮度。
（1）模拟月景。在太阳偏斜的下午进行逆光拍摄。确定机位、对焦和构图后，仔细旋转偏振镜，同时调整光圈，把景物的亮度压暗，使明与暗的色阶拉开，画面的前景成为黑色剪影，而远景的轮廓模糊，表现出“月夜朦胧”的效果。当太阳躲藏在薄云后面时，可烘托“
月夜”的气氛。因为景物中的太阳所造成的强光部分已变成为由“月光”所造成的强光部分，所以画面有较强的自然感和真实感。笔者在专题片《在希望的田野耕耘希望》中拍摄主人翁晚上看望村民的场景时，就采用这种方法加以实现。
（2）模拟夜景。在早晨和傍晚的时间进行拍摄。确定机位、对焦和构图后，调整偏振镜和光圈，然后将色温滤色片设于3200K，使画面的总体效果偏蓝。在早晨拍摄时，应尽量使场景处于深色的背景之中，如建筑物的阴影下等等；在傍晚拍摄时，应充分利用路灯和车灯
作为“夜景”的陪体，同时控制好背景明暗区域的分布，以求达到近似的效果。
在模拟拍摄的过程中还要注意，不能采用摇、移、跟等技巧性拍摄方式，否则光线与摄像机之间的夹角将发生变化，画面中天空的颜色将随之变化，从而影响视觉效果，同时要采用彩色监视器进行现场监视画面效果，并及时加以调整，就能够加深画面的意境。
综上所述，在拍摄人物景观中，由于摄像机所面对的景物亮度变化范围很大，所有的视频信号都要通过放大和加工处理，因此在一定的动态范围内变化是不可避免的，它不可能从根本上解决画面出现平均亮度变化的问题。但只要掌握光圈控制的基本原则和应用技术，熟
悉设备的功能，按照不同的情况灵活处理，就能够逼真地再现被摄景物，提高艺术的表现力，从而达到电视创作最理想的要求。
第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机
稳如泰山的拍摄 dv稳定影像小技巧 对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。 一、拿好摄像机 摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。 1、手握式dv 手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。单手式适用于掌握式机器。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。 手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。 在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。 2、肩扛式dv 对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。 3、单手式dv 对于有自动调焦的单手式摄像机，虽然拍摄时左手没有操作任务，但是也不要不协调地插在腰间或裤兜里，而应该帮助把稳机器或者握住右手手腕，象影视片中常见的手枪射击那样，以形成一个稳定的三角形支撑。这一点对于具有数码稳定功能的机器来讲也是适用的。因为图像稳定功能虽然可以抑制机器晃动而导致的图像不稳定，但是这种抑制作用是有限度的，并非万能，所以实际拍摄时还应该尽量使机器保持稳定为好。 二、用好三脚架 为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来 三、充分使用稳定功能 1、开启光学稳定功能光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。 2、使用广角功能拍摄在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。 3、少用镜头内变焦每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得dv耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，
一、光圈优先与快门优先的使用 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
光圈优先模式拍摄技巧（下） 使用F11和高ISO感光度拍出让人身临其境的锐利照片 拍摄数据 EOS 60D / EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM / 焦距：26mm / 光圈优先自动曝光（F11，1/8秒）/ 曝光补偿：-0.7EV / ISO 3200 / 白平衡：日光 在EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM的广角焦段使用成像力高的F11拍摄 在抓拍日常风光时，有两种手法，一种是拍摄符合自己感受的画面，另一种是冷静地观察、客观地拍摄。在采用后一种手法时，能否拍摄出整体都锐利的画面将直接影响到照片的表现。拍摄图例时，将光圈收缩到F11，使用广角焦段拍摄。因为景深较大，所以从前景到背景都合焦。只是在这种情况下快门速度容易较低，为了防止手抖动必须使用三脚架。当然，选择高ISO感光度对防止出现被摄体抖动也十分有效。 拍摄的进阶要点ISO感光度不同被摄体抖动程度也有差异 ISO 100，2.5秒 ISO 6400，1/25秒 光圈收得越小，收入镜头的光量就越少，要得到合适的曝光，快门速度就会越低。因此，如果被摄体是运动的，那么被摄体抖动的量就越大。提高ISO 感光度获得较高的快门速度对于抑制抖动很有效。操作方法为ISO自动设置上限值
在光圈优先自动曝光下将ISO设置为自动后，为了拍摄出亮度适中的照片，相机会根据光圈值自动设置ISO感光度。但是ISO感光度过高会让画质变差。在需要高画质的情况下应当将自动ISO的上限值设置得较低。从“拍摄3”菜单中选择“ISO自动”1，然后设置感光度的上限值2。一般设置为“最高：1600”就不用担心噪点太多、画质低下，可以放心拍摄。 使用F16和合适的照片风格拍出广阔而鲜艳的风光照 拍摄数据 EOS 60D / EF 24-105mm f/4L IS USM / 焦距：35mm / 光圈优先自动曝光（F16，1/80秒）/ 曝光补偿：-0.3EV / ISO 400 / 白平衡：自动/ 照片风格：风光 使用EF 24-105mm f/4L IS USM的广角焦段用大景深拍出让人印象深刻的照片 眼前是美丽的山间梯田，收割前的稻穗像是一块块毛毯铺展开来。为了将如此美景尽收，在拍摄图例时将光圈收缩到了F16，以获得大景深。从眼
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
5D Mark III相机拍摄设置基本技巧 菜单是单反最主要的设置界面。怎样的设置才是最优化的设置呢？来看看吧 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比 度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请 参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关 闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适 时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉我的机器测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点 测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择 最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后 期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围 以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要 记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在 色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的 ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
摄像基本要领 1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平 2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性 3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄 4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。摄像机的速度要和拍摄内容一致。拍摄时要控制好推拉和移动工具 拍摄方向 拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。 1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气 2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差 3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的
数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。
一、装卸镜头方法 单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装置的位置及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。 为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。 安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。 在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。 二、用好感光度ISO ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。 调节ISO 选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。 1.高感光度的作用 既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。 2.低感光度的作用 但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。 三、选择适当的曝光模式 曝光模式转盘 曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为： 1.自动曝光 自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。 2.快门优先 快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。 3.光圈优先
摄像机操作要领及技巧 1、稳： 电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清： 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平： 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜
色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。
摄像用光的基本要领 人们常把摄影称为光影艺术，这是因为离开了光，胶片就不能产生影像；离开了光，摄影家难以刻划形象和营造气氛。摄像和摄影都是记录客观景物的光线信息（光源或反射）的，因此两者在光线处理上，大体是相通的。已经学会摄影用光的人不用花费多少精力就可掌握摄像用光。 但摄像和摄影两者记录光信息的材料不同，胶片和磁带两者的性能毕竟有差异，更何况数码摄像机。所以在光线处理的具体操作上，摄像还有些特殊注意事项。 摄像如何适应不同色温的光线 搞彩色摄像的人都知道，胶片有日光型和灯光型之分，不能混同误用。原因是：太阳光和钨丝灯光的光线波成份不同，前者色温为5400K，蓝紫色相对较多：后者色温为3200K，红橙光相对偏重。在自然光照明下拍摄使用日光型胶片，在钨丝灯下拍摄使用灯光型胶片便能获得色彩如常的画面。反之就会造成失真，出现色偏差现象。彩色摄像也会面临光线的色温问题，但它所用的磁带却没有日光型、灯光型之分，那用什么办法来适应外界不同色温的光线呢？摄像机内有一个叫“调白”的专门电路，拍摄前先对准白纸，不管什么色温的光线从白纸反射之摄像机后，调节平衡电路就能在内部使摄得的画面修正补偿为不偏色的状态。这里需要强调指出的是，“调白”是需要经常进行的，如先在外景日光下拍摄，就先按日光色温调白；如再步入室内会场拍摄，换成了灯光照明，就得重新按灯光的色温调白，如果忘了重新调白，以外景日光的色温记忆来拍摄内景灯光下的活动，就类同用日光型胶片拍灯光内景，获得画面偏红暖色。 家用摄像机的调白装置有自动和手动，自动的就无需操作，遇到不同情况，机器自身就会作出反应，它处理常规没有误差，遇到特殊光照会有不尽人意的结果，手动调白查对复杂一些，需要依据实际情况和艺术需要作出调整。 调白在有些摄像机上设有“室外”和“室内”两档，这是指日光高色温（室外）和灯光低色温（室内）的意思，如果在室内不打灯，利用窗外自然光拍摄，仍应该放在室外档。还有拍摄日出、日落和彩霞，不能以现场红橙色霞光为基准来调白，因为那样电路会把红橙光纠正为白色，拍出的太阳和彩云都会变成白色。正确的方法是：按灰白色天空（或正常日光）来调白，就能逼真地再现日出和黄昏的绚丽气氛。 摄像如何控制被摄体的明暗光比 无论是摄影，还是摄像都要用光来刻划景物的立体形态和环境的气氛情调，所以单纯照亮景物是不够的，需讲究光的明暗对比，以期画面产生美的影调构成。但是，我们往往不能满足顺光（平光）照明，而需用侧光、逆光来进行拍摄。 采用侧光、逆光照明，景物就会产生受光面和背光面的明暗差别，这会对拍摄带来一定的困难。实际生活中有时景物的明暗对比很大，如从室内通过倚窗的人拍室外风光，明暗亮度差可达几万比一。而胶片和磁带都难以再现这种强烈光效下的各种细节，或是亮部失去质感、层次；或暗部失去质感受或层次。用摄影的行话说，就是胶片的宽容度有限无法表现，需要调整被摄景物的明暗对比关系，让最高亮度和最低亮度的比值适合于胶片和磁带。 现代彩色片的宽容度大为提高，从理论上讲景物明暗对比在128:1的范围内都能表现其质感和形态，还原其色彩，为了保险起见，摄影家在布光照明时常常只控制在64:1的范围内，若从表现人物脸部关系来说，日景光比控制在4:1至6:1，而夜景光比在8:1以上，效果尤为理想。摄影采用磁带拍摄，它的性能不如
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。 概念和技巧 接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。 从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。 主光
布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。 在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。 高光 加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。