钢琴家茅为蕙：孩子学钢琴考级弊大于利
新浪教育
■现在有的考级已经变成了学生学琴的目的，家长[微博]之间攀比的工具，小升初的报名表格之一，老师偷懒的最佳“掩护”，早已远离了陶冶孩子情操的初衷。
■无论他今后是企业家、工程师、医生，还是律师，我们都希望孩子童年时学习音乐的历程充满了自信、满足、愉快和美好，成年后能让钢琴成为最好的伙伴、最真的寄托和最美的回忆。
茅为蕙，6岁时因参演电影《巴山夜雨》获得首届金鸡奖最佳配角奖，14岁赴美留学[微博](微博)，29岁获得美国南加州大学音乐艺术学博士学位并留校任教至今。茅为蕙曾和世界各国近50个交响乐团合作过，每年举办近60场音乐会，1999年再度被评选为世界上屈指可数的施坦威艺术家。2006年起，茅为蕙活跃在中国的音乐舞台上，每到一处，除了开音乐会和进行大师班授课之外，都必开一节公开课，与琴童、家长和老师交流。她著有《孩子学钢琴父母先上课》，对无数琴童家长提出的问题给出了专业、实用的答案。
旅美钢琴家茅为蕙博士去过中国大小四五十个城市，无论南北、大城市和小县城、博士教授或蓝领工人，中国的琴童家长对“孩子该如何学琴”的迷茫和困惑几乎一致。很多家长问她“学钢琴能帮助我女儿开朗一些吗？”“学钢琴真的能让我的孩子更聪明吗？”“孩子不肯练琴，该不该打？”让她最难忘的问题是：“茅老师，你考过了钢琴10级吗？”
怎样判断孩子是否适合学钢琴？
“不管抱着什么样的目的，家长一定要认准孩子的确略有音乐上的灵气和兴趣再慎重开始，千万不要耽误了孩子在其他方面表现出的才能和热情。”茅为蕙建议家长通过对孩子手、耳、记忆力等几方面的简单评判，来基本了解自己孩子的音乐潜质。
茅为蕙说，四五岁的小孩子，手形已经基本能看出来。一是看手指特别是关节部分是硬还是软，太硬不行，太软更不好；二是看各个手指之间离得够不够远，手张得越开，以后弹琴越轻松。至于手指的长度，小指最好能到达无名指最上面一个关节。
“耳朵关系到乐感和节奏感。”茅为蕙举例说，大人拍掌让小孩子跟着唱歌，看他是否跟得上节拍，是否有本能的节奏感。或者放一个钢琴曲，看看孩子是否能用恰当的形容词来表示，“比如，说像放鞭炮，或者说是像爆米花的感觉。”
测试记忆力，可以由妈妈唱一首歌，让孩子学着唱，看孩子有没有基本的音乐模仿力。或者放一个曲子，第二天再放一遍，看看孩子是否能分辨。
“如果这三点都具备，那么孩子的音乐潜质至少是在标准线之上的。”
针对很多家长让孩子先学电子琴作为入门的做法，茅为蕙指出这是一个误区，因为学电子琴虽然可以帮助孩子认谱，但电子琴的触键没有深浅，声音没有轻响，孩子弹了几年的电子琴后，仍然不能培养出任何掌控键盘的力量，对后来学钢琴没有任何帮助。
对于初学阶段，茅为蕙建议先上集体课，小朋友之间的互动有利于孩子记忆、领会学到的东西，而且大课更有课堂的氛围，学生会更有敬畏心，容易集中注意力听讲。上完一段时间的集体课后，再改为一对一的小课。这时候，孩子对钢琴和键盘已经有相当的了解了，钢琴不再是个庞然怪物，再上小课会感觉更自然，学习效率也会更高。
该给孩子选择怎样的钢琴老师？
“启蒙老师的性格比演奏水平重要，年纪大小无所谓，但一定要有外向的性格，要有起伏的音调，要有纯真的笑容，要跟孩子的性格产生化学反应。要挑孩子第一眼看到就喜欢的那种声音动听、笑脸吸引人、性格开朗的老师。”说起选老师的标准，茅为蕙一口气说了好几个“要”，强调启蒙老师最重要的特点是有爱心。
茅为蕙说，老师要真心觉得教孩子弹钢琴本身就是件快乐的事情，要把教琴当成自己喜欢的事情，这个是装不出来的。“最好的老师，是既不乏严厉但又随时面带微笑，没有废话，更没有大话。老师应该对每一堂课都认真对待，状态也要保持稳定，不能第一堂课表现得不错，之后就越来越马虎和松懈。”
作为钢琴教育家，茅为蕙认为钢琴老师要经常给予孩子表扬，要有想象力。老师的表扬和鼓励是对孩子最好的启发和激励。“中国的老师最大的问题就是对于表扬非常吝啬，这是我最不能赞同的。赞美能培养孩子的自信，赞美会使孩子想做得更好。”
至于想象力，茅为蕙举例说，启蒙老师不能用“这里响，那里轻；这里对，那里错”这种孩子不感兴趣的语言表达方式，比如两个不同音量的乐段，可以把一个形容成“舞台上有很多小孩子在跳舞”，另一个则形容成“这里只剩一个小孩子在跳了”，也可以用大象、小鸟来形容音高和音量，让孩子既喜欢听也听得懂，有非常直观的印象。
去老师家里上课还是请老师上门来授课？
茅为蕙明确反对请老师到家里来上课，“理由很简单，孩子在家里永远不可能有去学校上课的那种紧张度和紧迫感，老师往往得不到孩子最大程度的认可和尊敬，孩子的心里会觉得老师只是一个来串门的客人。”
家长和孩子该守哪些规矩？
上课的时候家长该不该陪？茅为蕙的回答是“绝对应该”。
上课的时候家长能不能发言？茅为蕙肯定地说：“绝对不可以。”
“家长一定要陪初学的孩子上钢琴课，但绝对不要在课堂上充当老师的助教。”茅为蕙说：“我小时候每堂钢琴课，妈妈都是陪着的。不过她从不干涉老师的讲课和我的弹奏，只
是静静地坐在我身边，而且后来越坐越远。但哪怕她坐得再远，我的安全感都非常充足，因为我知道，只要我需要，她随时可见。”
“家长的职责只是观察、学习、记录，帮助孩子记下老师对下一堂课的要求，帮助孩子在一周内顺利完成老师的要求。”茅为蕙说，家长把孩子送进琴房之前，一定要向自己保证尽量控制住情绪，有气也决不把孩子当出气筒。如果家长的性格比较暴躁，或者觉得自己可能忍不住发脾气，那就最好不要进课堂听课。
茅为蕙还特意强调说，从第一堂课起，家长就一定要辅助老师树立尊严，即使老师说的话有值得商榷之处，也不能当面指责，和老师的沟通要避开孩子事后进行，回家以后，也千万不要和孩子谈论老师的对错。“至于和老师交流的内容，我觉得可以实话实说，如实表达自己的感觉就行。”
茅为蕙说自己回国后巡回授课这几年，发现琴童所有的琴谱和书本都是家长帮着拿。十几岁的男孩子，个子快赶上妈妈高，琴谱还都是父母拿着。这在美国可是绝对看不到的！
“学琴，不光是培养单纯的钢琴弹奏技巧，同样也是对孩子进行性格教育的大好时机。孩子不把练琴当成自己的事情，而是当成爸爸妈妈的事情，不是他不懂事，而是因为爸爸妈妈做得太多了！”
茅为蕙建议所有的家长，从琴谱让孩子自己拿开始，让孩子明白练琴是自己的事情，让孩子懂得独立的重要性。包括练琴时要准备的一系列物品，也让他自己准备。从心理上给孩子一个暗示：练琴是他自己的事情，和琴相关的东西，他都要自己负起责任来。
关于练琴的规矩，茅为蕙说，孩子和家长从一开始就要养成良好的习惯。从第一堂钢琴课起，练琴的时间就要固定，雷打不动。想练就练、想不练就不练的坏习惯，是今后一事无成的开始。一旦开始练琴就不可以轻易离开琴凳，一切“喝水、上厕所”之类的借口都必须在中间的休息时间里完成。
孩子有必要考级吗？
“现在这种功利化的考级绝对是弊大于利。考级只能证明某某学生考过了多少级，但不证明水平，不证明深浅，不证明对错，更不证明好坏。”
说到似乎所有琴童都绕不过去的考级话题，茅为蕙明确表示，现在的考级已经远离了学琴的初衷，变成了学生学琴的目的，家长之间攀比的工具，小升初的报名表格之一，老师偷懒的最佳“掩护”。
茅为蕙认为，虽然考级让孩子有机会深度钻研一些曲目，并且能够背谱演奏，也让家长从群体的角度来衡量自己的孩子弹得到底怎么样，但考级的坏处明显大于好处，后遗症更不容忽视——
八月份考级，三月份就开始练。几首乐曲让学生翻来覆去弹上小半年，没有享受，只有机械的练习，不要说孩子受不了，家长也已经到了崩溃的边缘。
过于强调考级，很少涉及考级以外的曲目，除了几本考级的谱子，孩子什么也不懂，什么也不在乎。
进度太快，根基不稳。2级以后考5级，5级之后考8级……摩天大楼的30层已准备装修，但从3楼至29楼都是空壳子！
容易导致家长和家长之间、孩子和孩子之间的攀比，6级、7级意味着什么，代表孩子怎样一个客观的水准，老师、家长、孩子都是一片茫然。
学生考级往往成了老师偷懒的最佳办法。十几个甚至几十个学生考同样的级别，重复练同样的曲子，老师用不着因材施教。
茅为蕙上大师班时，问过无数个孩子：“你弹什么曲子给我听？”回答是“六级练习曲”或“八级奏鸣曲”。她再问：“是哪位作曲家写的？”回答“不知道”。茅为蕙苦笑着说：“我学了这么多年音乐，却不知‘不知道’这位作曲家在中国如此走红。”
最后，茅为蕙提醒家长思考：当考级成为孩子学琴的唯一目标时，是不是考完10级的孩子就真的把钢琴学好了？很多家长当初让孩子学钢琴是为了孩子做一个有修养、有品位、有艺术细胞的人，但潦草和勉强的考级，真让孩子更有修养、更有品位、更有艺术细胞吗？
十问琴童家长——
问题一：让孩子学琴，是不是因为邻居家的孩子或幼儿园的同学也在学钢琴？你是否觉得如果你不送，孩子就可能落于人后或者你没有尽到责任？
问题二：让孩子学钢琴，你是否有“圆自己小时候没实现的梦想”的成分在里头？哪怕是极少的成分，是不是也会对你的决定有微妙的影响？
问题三：是不是考虑过所有常见的才艺项目，比如画画、芭蕾、网球等，最后才决定选择钢琴？还是从未考虑过，就是一门心思认准钢琴？
问题四：你是否已经决定为自己增加一份不拿工资的工作？送孩子去学琴、陪孩子去练琴，需要全心付出，不仅没有薪酬，孩子还有可能误解你。至少在四五年时间里，你是否做好长期付出的心理准备？
问题五：孩子一人学琴，全家会失去很多娱乐时间，周末可能不再完整，出门旅游3
天后就必须往回赶……对于这些牺牲，全家做好准备了吗？
问题六：在让孩子学琴的问题上，父母是否在所有主要事项上都能达到基本一致？比如钢琴放在哪里？学费的承受能力怎么样？练琴的时间每天多长？孩子不想练了怎么办？孩子进步不快怎么办？
问题七：对学琴中出现的意外现象是否有足够的心理准备？如果孩子是个天才，一朝成名，你们准备怎么做？如果孩子弹了好几年仍然成绩平平甚至出现叛逆情绪，又如何处理？
问题八：如果孩子最后只能成为一名钢琴教师，或者钢琴只能成为他一项并不算特别突出的业余爱好，你会后悔吗？
问题九：练琴是很痛苦的，你会不会看到孩子太累、太苦而舍不得？你能否狠得下心来要求他一遍又一遍地重复？
问题十：你能否保证永远有积极向上的激情，只给孩子正面的表扬和鼓励，即使在你情绪不佳或孩子不太听话的时候，也保证对孩子绝不会谩骂和体罚？
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
《学钢琴的几点好处》 现在，学习钢琴的孩子越来越多了，随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下，希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 ? 一：提高个人修养与文化素质 ? 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。 ? 二：开发智力，培养协调性 ? 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 ? 三：培养对音乐的鉴赏力 ? 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 ? 四：锻炼人的耐力和信心 ?
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 ? 五：提高人的整体能力 ? 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 ? 六：累积精神财富 ? 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。呵呵，以上总结可能有点点功利了吧，但学习钢琴的好处是实实在在的，这个学习过的家长都能看的到，喜欢音乐的孩子，总是感觉性格开朗，做事专一的，让音乐伴随孩子成长，总是让父母高兴的事情。
218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD
中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2
权威钢琴考级曲目一、全国钢琴考级曲目一级 一、基本练习 1 C大调 2 G大调 3 F大调 二、技巧性练习曲 1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 2 《拜厄钢琴基本教程》第60首 3 《练习曲》尼古拉耶夫曲 三、中国乐曲 1 《小白菜》龚耀年改编 2 《玩具》李重光曲 3 《扎红头绳》王震亚编曲 四、外国乐曲 1 《乡村快步舞曲》 2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲 3 《春之歌》汤普森曲 全国钢琴考级曲目二级 一、基本练习 1 D大调 2 A大调 3 E大调 二、技巧性练习曲 1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲
2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲 3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲 三、中国乐曲 1 《二月里来》五震亚编曲 2 《熊猫》黎英海曲 3 《两只老虎》林成进改编 四、外国乐曲 1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲 2 《女神之舞》蓬基耶利曲 3 《柔板》斯坦别尔特 全国钢琴考级曲目三级 一、基本练习 1 C大调与a小调 2 G大调与e 小调 3 D大调与b小调 4 A大调与升f小调 5 E大调与升c小调 6 B大调与升g小调 二、技巧性练习曲 1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲 3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲 三、复调性乐曲 1 《康定情歌》陈鸿铎改编 2 《布列舞曲》巴赫曲
3 《小赋格》齐波里曲 四、乐曲 1 《郊游》路珈改编 2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲 3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲 4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲 全国钢琴考级曲目四级 一、基本练习 1 F大调d 小调 2 bB大调g 小调 3 bE大调c 小调 4 bA大调f 小调 5 bD大调bB小调 6 bG大调bE小调 二、技巧性练习 1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲 2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲 3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲 三、复调性乐曲 1 《打莲湘》陈铭志曲 2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲 3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲 四、乐曲 1 《云雀之歌》(0p，39。No，22)柴科夫斯基曲 2 《回旋曲》(0p，151，No，1)狄亚贝里曲
欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。 也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境 第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛内维尔《梦中的婚礼》 梦中的婚礼是（保罗·赛内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。这次回来，他不知道是对是错，但他却无法抑制回到梦之国的愿望。离开6年，他是该回来了。暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是天使的女孩竟会是梦之国的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。如今他回到了记忆中。当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。他问了王国的守卫。守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”他呆住了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中，明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。“别怕，我会保护你的。”
随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。弹钢琴的好处包括： 一：提高个人修养与文化素质 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。二：开发智力，培养协调性 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 三：培养对音乐的鉴赏力
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。 四：锻炼人的耐力和信心 演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。 五：提高人的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 六：累积精神财富 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。
浅谈儿系钢琴考级须知及注意事项 钢琴考级已经成为许多琴童学钢琴的必经之路。坚持钢琴考级，或者是对自我钢琴学习成果的检验，对钢琴学习成绩的一个肯泄，或是增加学习钢琴路上的一个动力。无论岀于什么目的，考级已经成为很多琴童甚至是琴童父母与钢琴教师的一个目标。但是，钢琴考级都会考些什么？儿童钢琴考级有什么注意事项？钢琴考级前要准备什么？家长和老师们应该怎样做才能有效帮助孩子顺利考过？古诺钢琴逐一整理解答。 > 、 一、钢琴考级有什么意义？ 2、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会； 2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会； 3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录； 4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。 二、钢琴考级类别及钢琴考级时间 目前国内比较普及的钢琴考级主要有： 1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级 每年2次，分别在暑假和寒假进行，报需地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的。 2、中央音乐学院钢琴考级 中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为英最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，不同地区有相应的机构负责代理 3、上海音乐家协会钢琴考级 在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十
级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的"十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考。 三、钢琴考级报名 各地的组织机构不同，考级时间也不尽相同。学生可根据自身情况报考相应单位的考试。一般情况下,学生在学完拜厄之后，可适当地进入考级曲目的学习。当钢琴考级报划开始时，钢琴学员可以在培训机构或考级报名点报名。 四、钢琴考级准备工作 1、钢琴考级级别不同，前期需要做的准备也有所不同。 首先考生要了解考试的内容，一级考试是三首曲子，练习曲一首，复调一首，小型乐曲一首。二级以上（含二级）都是四首，除了一级考试中的三首，还有一首大型乐曲。考生在考试前应不断练习，熟悉曲目。24个大小调音阶和琶音等基本功都在考级的范用之内，必学曲目也不可忽视。 另外，在考级前，学员要保持手指的灵活，防止手指的僵硬，无需紧张，轻松对待考试。 2、那么应该什么时候开始准备钢琴考级？ 一般应在考级前的2至3个月左右准备考级曲目（对于低级別的考生，只要他具备了正常的弹奏能力，1、2个月的时间应该足够了），基本练习应该在平时的日常练习中完成，最好不要在决定报考后才临时突击。个别情况如：看谱较慢、背谱能力较差等，可以适当增加考级的准备时间。不能提前大半年或一年只弹考级曲目，完全为考级而学琴。这样将严重影学习钢琴的进展，同时每日雷同的练习，将会逐渐失去学习钢琴的兴趣，这样也就失去了钢琴考级的真正意义。 3、教师应该怎样指导琴童钢琴考级前的练习？ 考级要按照一立的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级前稍作复习便可。个別接受能力强的学生也可以晚些学习。 此外，要给学生选择合适的、顺手的曲目，并进行精练。 （1）、演奏方法规范正确： （2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等： （3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等： （4）、流畅完整不间断： （5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。 五、钢琴考级曲目 以中国音协钢琴考级为例。 现在中国音协钢琴考级使用的是跨世纪新版教材，这套教材为考生选择曲目提供了广阔的余地。在每一级的曲目中，练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲，每一类都提供了四首以上的曲目。这些曲目尽管属于同一级别,但在演奏难度、演奏技术的侧重点上仍然存在差别。
（1）不可不知的10个中国经典历史名人 （2）不可不知的10个世界经典历史名人 （3）不可不知的10个中国文人 （4）不可不知的10个经典作品及文学形象 （5）不可不知的10个文学意象 （6）不可不知的10个中国经典故事 （7）不可不知的10个感动中国人物 （8）不可不知的20组名言警句 （1）不可不知的10个中国经典历史名人: 1.爱国诗人——屈原 ◆素材解读 他是以死报国的先行者，他也是浪漫主义诗歌的开山鼻祖。 屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。他在官场，屡遭排挤，然而他矢志不渝地爱着这个国家，矢志不渝地追求着自己理想的心灵纯净世界，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这是他展示给世人的坚贞形象。甚至，当他得知国家灭亡时，愤然跳入汨罗江，用自己的身躯为国家殉葬，这就是屈原。从肉体到灵魂，他都是坚贞的爱国者。 ◆适用主题：“爱国”、“坚贞”、“理想” 2.千古一帝——秦始皇 ◆素材解读 公元前221年，秦始皇嬴政建立大秦王朝，建立了中国历史上第一个统一的君主专制的庞大帝国。 一个邯郸街头的叛逆少年，一个大秦王宫的孤独君主，一个扫荡六国的一代霸主，最后成为开天辟地、震古烁今的绝代帝王。他的一生是一个传奇，他的故事是首史诗。他韬光养晦又恃才傲物；礼贤下士又暴虐无道，是一个集自卑与骄傲、天才与疯狂、智慧与野蛮于一身的人。他建立了大一统的帝国，统一郡县、度量衡、货币、文字；可他也泰山封禅，与神表功；他醉生梦死，筑骊山，修巨墓，穷奢极欲，却又寻仙求道，妄想长生不老。最后身死沙丘，是非成败转成空。他留在中华史册上的丰功伟绩，令人惊叹，而他刻下的超级暴君的累累罪行，也令人乍舌。 ◆适用主题：“坚持”、“自律”、“追求”、“励志” 3.西楚霸王——项羽 ◆素材解读 一代王者，威如四海；一世英雄，气盖寰宇。 他是力能扛鼎气压万夫的一代英雄豪杰，是中华数千年历史上最为勇猛的武将，“霸王”一词，专指项羽。项羽的武勇古今无双，他的出现，为中国的历史掀起了一场风云，写下了一段不朽的神话。项羽在战场上的无往不利相对的却是政治上的幼稚，甚至是愚蠢。无知人之明，坑杀战俘，放弃关中，怀念楚国，放逐义帝，自立为王却失尽人心。更为突出的表现是在用人方面。刘邦手下萧何、张良、韩信、彭越、英布出身各不相同却可以尽发挥其所长，而项羽却连一个范增都不能用。“项羽是一个非常可用之人，却坐在了用人之人的位置上。”这就是项羽的悲哀。兵上天才，政治蠢材。
今年浙江省音协的钢琴考级全面采用新曲目。为更好的帮助老师和学生掌握，中心教学总监吕老师撰写的今年钢琴考级曲目演奏要点。先行发表A套的1－3级，其余的随后发表。 需要说明的是：钢琴教学是个性化教学，不同老师，不同学生对同一曲目的理解和把握是不同的。所以其他专家，老师有不同看法欢迎短信或邮件交流。学生有相关问题也可来信咨询。 出于对劳动成果和知识产权的尊重，转载请注明作者。 一级《练习曲》：这是拜厄《钢琴基本教程》第90曲，6/8拍子，是一首对儿童进行复节拍、左、右手的三度音和六度音的奏法，左、右手声音协调、均衡，以及长句子连奏的训练。这是一首小型三部曲式，第一部分右手三度音，手型要保持住，声音出来后立即放松。转为六度音也要保持好手型和放松。要用非连奏的方法，每个音都要抬起手来弹。第5至第8小节用连奏，其中的同音连线的拍子要准确，句尾的一个音不要响，要求短一点。这部分左手声音要略小些，以突出右手的声音。中段左手下面有Marcato字样，是要求强调左手的声音，右手的同音反复要轻，要用同音换指的方法弹奏。这一段也要求两手平衡，左手强调得不要太过，否则从整体上说就不平衡了。第三段与第一段相同。所有左手伴奏部分虽没有标连线，但要求是连奏，不可一音一断地弹奏。像这样左手的伴奏音型，在练习曲或古典派钢琴作品中是经常会碰到的。从最简单的技巧开始，就要训练配合的能力。
《儿童在游戏》：作曲家巴托克为儿童写过许多作品，这首小曲，利用民歌而写成，但要求弹奏方法很细腻。第一段8小节要求右手两音一连，用“落滚”概念的方法演奏，非常轻松。2小节一名的尾音，要保持好。由于两个连奏的音是在后半拍开始，这8小节全部有切分的感觉，但不要慌忙，手位要保持好。左手也应用连奏的弹法。从第9小节开始是第二段，最后又重复一遍第二段。所以说这首乐曲的曲式是不均衡的二部曲式。这一段左手“落滚”弹法与第一段有所不同，是在正拍子上。第11小节和19小节第一音双手是一个小二度音程，听来有点刺耳，这正好表现了巴托克的特点之一，即用不协和音程。最后的结尾略有一点渐慢。总的要求简单但很有情趣，而且要活泼。这首作品容易把小节线隔开的句尾音与下一句的音连起来，这是不对的，要注意。例如第2至第3小节，第6至第7小节，第10至第11小节，第12至第13小节等等。 《在花园里》：这首小曲通过断奏的手法，刻画孩子们在花园里玩耍的情景。作品共分两段，即完整的二部曲式，每部分16小节。第一部分是两个重复的乐句，音乐活泼而有兴致，4小节一个分句，非常规整。演奏时要用手腕断奏，轻松、敏捷。保持音记号处，要略为深沉一点。第4、8、12、16要连奏，要有渐弱的音响。双音连奏，是该曲的重要奏法。断奏的地方不要急燥。第二段的音乐略有变化，趋于活跃，好像孩子们在互相追赶嬉戏。右手先出现，左手进入是模仿右手的声音。第21小节开始要把
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
学习钢琴的好处 学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。在我国，今年来近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子在不断增多。学习钢琴也是美育的一个组成部分，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。” 一、音乐是开启人类智慧大门的一把钥匙。音乐在儿童成长过程中起到了重要作用。而在所有乐器中被称为“乐器之王”的钢琴却有以下优越性： 1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了所有音乐活动中所使用 的乐音； 2、表现力丰富。可以走出不同的音色，可以表达各种各样的情绪 与情感； 3、钢琴经常用于课堂教学，声乐，舞蹈伴奏等，是最常用的、效 果最好的音乐教学工具； 4、学习钢琴是学习其他乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴、 电子琴等； 5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声，作 品分析，音乐创作等； 6、学习钢琴师儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才
是从学钢琴开始的。 二、从非专业的角度来讲，学习钢琴有以下好处 1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错； 2、学钢琴还能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，培养乐感，陶冶人的性情，提高情商，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精神容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。 综上所述，让您的孩子学习钢琴吧，以后会成为各行业的领袖。前西德总理施密特卸任后，作为钢琴家和指挥家，马不停蹄的在全国巡演。英国前首相希思也是钢琴家。美国国务卿赖斯的钢琴也弹得很棒。 弹钢琴能使人严谨，敏捷。让孩子从小开始得到锻炼，钢琴的旋律，节奏，强弱，快慢，丝毫不能差。遇上速度快的旋律，必须有敏捷的大脑和双手。 弹钢琴能赋予人独立性和创造性。每天都要接受新的乐曲，新的表现形式，要独立克服新的困难。由于自身条件不一定完美无缺，要创造适合自身条件的练琴方法。 弹钢琴让人坚韧顽强。从孩提一路过来，弹钢琴要克服数不尽的困难，跨越数不尽的台阶。这个过程是坚强性格的最大磨练。
浅谈儿童钢琴考级须知及注意事项 钢琴考级已经成为许多琴童学钢琴的必经之路。坚持钢琴考级，或者是对自我钢琴学习成果的检验，对钢琴学习成绩的一个肯定，或是增加学习钢琴路上的一个动力。无论出于什么目的，考级已经成为很多琴童甚至是琴童父母与钢琴教师的一个目标。但是，钢琴考级都会考些什么？儿童钢琴考级有什么注意事项？钢琴考级前要准备什么？家长和老师们应该怎样做才能有效帮助孩子顺利考过？古诺钢琴逐一整理解答。 一、钢琴考级有什么意义？ 1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会； 2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会； 3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录； 4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。 二、钢琴考级类别及钢琴考级时间 目前国内比较普及的钢琴考级主要有： 1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级 每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的。 2、中央音乐学院钢琴考级 中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，不同地区有相应的机构负责代理 3、上海音乐家协会钢琴考级 在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十
级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考。 三、钢琴考级报名 各地的组织机构不同，考级时间也不尽相同。学生可根据自身情况报考相应单位的考试。一般情况下，学生在学完拜厄之后，可适当地进入考级曲目的学习。当钢琴考级报名开始时，钢琴学员可以在培训机构或考级报名点报名。 四、钢琴考级准备工作 1、钢琴考级级别不同，前期需要做的准备也有所不同。 首先考生要了解考试的内容，一级考试是三首曲子，练习曲一首，复调一首，小型乐曲一首。二级以上(含二级)都是四首，除了一级考试中的三首，还有一首大型乐曲。考生在考试前应不断练习，熟悉曲目。24个大小调音阶和琶音等基本功都在考级的范围之内，必学曲目也不可忽视。 另外，在考级前，学员要保持手指的灵活，防止手指的僵硬，无需紧张，轻松对待考试。 2、那么应该什么时候开始准备钢琴考级？ 一般应在考级前的2至3个月左右准备考级曲目(对于低级别的考生，只要他具备了正常的弹奏能力，1、2个月的时间应该足够了)，基本练习应该在平时的日常练习中完成，最好不要在决定报考后才临时突击。个别情况如：看谱较慢、背谱能力较差等，可以适当增加考级的准备时间。不能提前大半年或一年只弹考级曲目，完全为考级而学琴。这样将严重影学习钢琴的进展，同时每日雷同的练习，将会逐渐失去学习钢琴的兴趣，这样也就失去了钢琴考级的真正意义。 3、教师应该怎样指导琴童钢琴考级前的练习？ 考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。 此外，要给学生选择合适的、顺手的曲目，并进行精练。 （1）、演奏方法规范正确； （2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等； （3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等； （4）、流畅完整不间断； （5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。 五、钢琴考级曲目 以中国音协钢琴考级为例。 现在中国音协钢琴考级使用的是跨世纪新版教材，这套教材为考生选择曲目提供了广阔的余地。在每一级的曲目中，练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲，每一类都提供了四首以上的曲目。这些曲目尽管属于同一级别，但在演奏难度、演奏技术的侧重点上仍然存在差别。
新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目） 第一级 一基本练习 (一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调 二技巧性练习曲 （一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲 （二）练习曲（No60) 拜厄曲 （三）练习曲尼古拉耶夫曲 三中国乐曲 （一）小白菜 （二）玩具 （三）扎红头绳 四外国乐曲 （一）乡村快步舞曲 （二）摇摆的印地安人 （三）春之歌 第二级 一基本练习 （一）D大调（二）A大调（三）E大调 二技巧性练习曲 （一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲 （二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲 （三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲 三中国乐曲 （一）二月里来 （二）熊猫 （三）两只老虎 四外国乐曲
（一）G 大调苏格兰舞曲 （二）女神之舞 （三）柔板 第三级 一基本练习 （一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调 （三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调 （五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调 二技巧性练习曲 （一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲 （二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲 （三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲 三复调性乐曲 （一）康定情歌 （二）布列舞曲 （三）小赋格 四乐曲 （一）郊游 （二）舞曲 （三）小诙谐曲 第四级 一基本练习 （一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调 （三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调 （五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习 （一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲 （二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲 （三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲
高中材料作文 2019.11 1,阅读下面的文字，根据要求写一篇议论文。 2016年1月，一位记者问钢琴大师格拉英曼，在教了许多中国学生，造访中国将近四十次后，对中国琴童及家长，有没有特别想说的话。格拉英曼说：“我觉得中国人太强调竞争，尤其要争第一，而且在日常生活中就不自觉地强调这种观念。”竞争？难道不是必要的吗？争做第一，难道还有什么不好吗？ 你对上述问题有何看法？请就此写一篇文章，表明你的态度，体现你的思考与权衡。要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不少于800字。 1, 【答案】不争的智慧 流水不争，恒自流长．冬梅不与百花争妍，风雪之中暗自流芳． 非说不争，社会需要竞争，各个行业才能互相促进，百花齐放．但是，做人做事，更需坚持自我，不改变初心，专注于事，不争虚荣． 中国竞争之风盛行，然本应清纯的竞争之风，似乎夹了些污浊之气．家长们不顾孩子喜爱，从幼儿园开始便带着孩子参加各种兴趣班、补习班，生怕孩子落在了起跑线后．如此竞争，不仅增加了家庭的负担，也压抑了孩子的天性．盲目的竞争，只是伤害了孩子．家长们如此紧张，也源于社会竞争太大．
贪官污吏，争钱财，争名利；研究学术之人，争关注，争名气．老辈科学家曾经感慨：“年轻学者肯坐冷板凳的人太少啊．”原本竞争应是一条相互牵连的绳子，彼此互相拉动着前进，攀越的是学术的巅峰；然而如今有些竞争，却成了名与利的笼子，人们在名利的笼子里互相争夺，在探索学术的路上脚步却被笼子禁锢了．这样的竞争需要摒弃． 做人做事，理需要不争的智慧．屠呦呦获得诺贝尔奖，缘于她专注做事，不争虚名的精神．她并不是为了这项荣耀而去钻研青蒿素．她是与疾病斗争，与时间竞争．哈珀李写下一部轰动世界的小说《杀死一只知更鸟》，却在她最当红时，退出该文坛，过着隐居生活，不与世争名争利．然而，几十年过去，她的名字依然铭记在我们心中． 难道争做第一真的有那么重要？我想答案是否定的．“第一”只是一个虚名，只是为了满足人们的虚荣心．竞争带来的名与利，就像一个虚幻的梦境，让人沉醉其中无法自拔，然而它对社会、对人类并无实质上的益处，并不能带来精神上的充实． 若只是为了“第一”去竞争，为了“名利”去竞争，那终将是竹篮打水一场空．竞争，是和过去的自己竞争，让自己变得更好；是友好竞争，与他在专业上互相进步．做人做事，更需不争，在竞争之风中坚持自我，不改初心，在竞争中做到“不争”. 【解析】试题分析：这是一道时事类新材料作文。主要围绕“竞争”展开材料，注意题干的要求“表明你的态度，体现你的思考与权衡”。参考立意：竞争是必要的，但并非凡事都要争。争第一是可贵的精神，但不应是最终的目的。国人崇尚竞争，热衷于“争第一”，既是一种积极进取，也是一种无奈之举。（联系中国社会崇尚第一，自可说明）。对于“争第一”，仁者见仁，智者见智，但该竞争还得竞争，该“争第一”时还得当仁
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 《钢琴家》从一名著名犹太钢琴家席皮尔曼的视角讲述了二战给人们带来的不可磨灭的痛苦，以及他个人是如何在恶劣的环境中存活下来的传奇经历。一说到反映反映二战犹太人大屠杀的电影大家就会想到斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》，这部影片的影像被表达成黑白纪实风格，叙事结构是电影化的；而波兰斯基的处理却是影像虽然是彩色，但叙事结构和拍摄的镜头语言则是主观纪实化的，一切外界发生的激烈冲突都是通过主人公的眼睛来观察的，没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕啄。整部电影隐忍而克制，用清醒而旁观的态度去记录着一切。影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。 由于本片是以个人真实的经历为依据的所以影片中无论是剧本安排镜头调度，还是演员的表演，如导演波兰斯基所强调的那样保持了一种非常冷静近乎于白描的风格，并没有滥用交叉剪接、蒙太奇或其他任何的电影技巧，所以被认为是其“最审慎、最不煽情”的作品。 本片涵盖的内容较多，时间跨度也比较大，本文仅尝试取出孤独的席皮尔曼被德国上将发现得到他善意的帮助而最终渡过难关的一段，从景别、光线、构图、转场等视听语言元素综合分析导演的叙事手法和深层意图。 影片运用了声音转场来展开故事。开场渐显了一段黑白的真实影像资料，描述了1939年华沙被德国占领前的情景。天气晴朗，人群在欢快和充满魅力的城镇里忙碌着。背景音乐是由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，随后画面变为彩色，出现了一双弹钢琴的手的特写，继续弹奏着电影前几幕中我们听到的旋律。镜头稍稍后拉至琴键，稍作停顿后，缓慢抬升，全景随之右移，从侧面将钢琴师(艾德里安·布劳迪饰)摄入镜头。他身着浅灰色西服，系着领带。背景处，好几台乐谱架和一架低音提琴展现了录音室的全貌。弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼专心致志地工作着。对黑白影像资料的运用加强了故事的纪实性，而色彩的转变是在提醒这观众故事的开始，一直延续着的音乐很好的将过去真实的历史与影片想展现的真实联系了起来。这个开场巧妙地传达出导演想讲一个真实故事的意图。 当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头，最后罐头停在了一双脚面前，此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象，缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在席皮尔曼的眼中是如此强大，而自己是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题，都是用近景仰拍的方式来拍摄军官的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他膝盖以上的形象（近景）都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。 随后军官得知席皮尔曼是一位钢琴家便要求他弹奏一曲，镜头经过门，缓缓前推，停在琴上，席皮尔曼把罐头放在钢琴上，掀起琴盖，搬过一把椅子，背对镜头坐下。他全神贯注地准备演奏，镜头侧对钢琴，近景稍俯摄画而右移框入军官，他侧立在画右，帽子放在身边的钢琴上。弗拉迪克成半侧而坐在画左，手放在琴键上，显得担心又激动。我认为接下来光线的运用堪称神来之笔。窗帘的间隙投下一束月光照在钢琴上，席皮尔曼越靠近钢琴，身上被光束照射的部分就越多，当他开始坐定弹钢琴时，光束就像舞台上的顶光或者追灯，笼罩在他与钢琴上，营造出一种同公众音乐会很相似的氛围。沉吟片刻席皮尔曼演奏起费雷德里克肖邦的“G小调第一叙事曲”。席皮尔曼作为一名优秀的钢琴家，他在弹钢琴的时候才是最光彩夺目的时刻。
学习钢琴的目的和意义 在说到学习钢琴的意义之前，我们得概略地了解一下钢琴这件乐器。钢琴的 外文名称是 Piano，全称是 Pianoforte。它是一种键盘乐器，通过手指触键，由 琴键的杠杆作用推动机械击弦器制动的毡呢榔头击弦而发音。钢琴从发明至 今已有近三百年历史。其间，经过一百多年的改良发展，直到 19 世纪后半叶才进 化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的 教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文 化的工具，有其特殊价值。 钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴 和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了 人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享 受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造，奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现 音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔 的音乐视野。 另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、 腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上 的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对 手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、 腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童 智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性