光线
顺光
面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。
2、侧顺光（斜侧光）。
光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
3、侧光。
光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。
逆光：亦称“背面光”。
来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。
角度
正面：
正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
仰视
拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体，这种角度称为仰摄角度。
仰摄角度的视平线较低，如果以仰摄角度拍摄室外的各种景物，可以在照片画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。
在体育、舞台摄影中为了强调表现某些运动员和舞蹈演员的跳跃动作的高度，采用拍摄点较低的仰摄角度极为有效。这种低角度可以把被摄对象有限的跳跃高度极大地夸张，形成一种展翅凌空的视觉效果。
用仰摄角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍摄有人物活动的某些场面，能够获得朝气蓬勃，升腾向上的效果。
在人像摄影中，仰摄角度不仅可以突出表现人物形象之高大，还可以纠正和弥补某些脸型上宽下窄或下巴以及口型比例过小的缺陷。
运用仰摄角度拍摄，仰角之大小，与距离的远近有关，距离愈近，仰角愈大；距离愈远，仰角愈小。根据不同被摄对象的具体情况，选择适当的仰摄角度，才能增强摄影构图的表现力。如果仰摄角度运用不当，容易产生严重变形或使直立的物体向后倾倒。这样的构图效果，将损害被摄对象的正常形象。
俯角
拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体，这种角度称为俯摄角度。
俯视角度的视平线较高，如果以俯摄影角度拍摄带有地平线的景物，地平线往往被置于照片画面的上方，地面景物占据画面中的绝大部分，天空常常只占一线的位置。在有些情况下，俯摄角度较高时，整个画面全部被地面所占据，天空和地平线在画面上完全消失。在俯摄角度所拍摄的画面中，主体人物或景物与广阔的空间相比，显得渺小。犹如登上泰山极顶，环顾四周，有“一览众山小”之感。
参考：花花做的那个视频山顶人物俯视效果
在体育运动和文艺表演中，常常用俯摄角度来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬托被摄对象形体姿态。
在人物摄影中，俯摄角度应用不当，会对人物的形象起到丑化作用。一般来说，不宜用过大的俯摄角度拍摄面部结构正常的人物肖像。在特殊情况下可以例外，个别脸型上窄下宽的人物，用俯摄角度拍摄，利用近大远小的透视变化，可以适当纠正和弥补脸型上的缺陷，获得面部结构正常的效果。
景别（远景、中景、近景、特写
远景
远景是各类景别中表现空间范围最大的一种，是拍摄时在距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形势及气候变化所产生的环境氛围等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠和海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系，以达到内容上的丰富和结构上的完整。但是此类景别对于景物细节和质感的表现不如中近景，如上图所示
中景
中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景画面的特点：景别小、景物的亮度变化不复杂。这种画面主要表现的是被摄体的细部层次、表面质感，色彩还原，以及神情的表达。但是对于整个画面环境表现的并不多，这种画面有利于表现人与人、人与物之间的关系设想握手
中景景别的背景一般都会有烘托主体和深化主题的作用
中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示
主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作
近景
近景是指人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比，画面表现的空间进一步缩小，内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂摄影中最常用的一种景别
由于近景的景别比中景的景别还要小，而拍摄的物体比中景更大，所以在选择照相机与被摄体之间距离的时候要注意做到恰到好处，一般在1～3mm之间为宜
我的疑问：就图来看感觉中景和近景区别好小，不太大。都是反映一个人物细节什么的。
特写
特写是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是对事物细小部位的放大，给人以较强烈的视觉冲击，强化观众对所表现的形象的认识和感受，加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
拍摄距离的确定特写较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。比如人物的眼睛常常是特写的内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情
这图给我的感觉是刚从冰箱里拿出来
由于特写表现的主要是被摄体是某一部分的局部特征，所以在拍摄的时候要离被摄体尽量的近，如上图所示。但是由于照相机的镜头受最近调焦范围的限制，一旦超过这个范围就会无法调焦。如照相机的最近调焦距离是0.8m，一旦近于这个距离，照相机就会无法清楚调焦，所以对于拍摄特写画面来说，拍摄距离应以照相机的最近调焦距离为标准。
景深
所谓「景深」简单来说，就是在相机完成对焦时，景物在感光元件上的清楚、锐利范围（也就是下图前后点前清晰的范围）。光圈越大（f值越小），景深越浅（前景/背景看上去就像化掉一样），光圈越小（f值越大），景深越深（就是前景/背景看上去比较清楚）
色彩
在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。
如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。
【而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性――色调（色相）、明度与饱和度。
色调（色相）就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示（例如：一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等）。
明度（有时被称为亮度或照明度）是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度（在色调被去除的情况下，就如黑白摄影一样）的一种衡量方式。你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。
饱和度（或色度）通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。你可以找一个西红柿和一块红砖，它们或许具有相同的色调（西红柿可能偏绿一点，红砖可能偏红一点）。但是，从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些，要比红砖的红色更加显眼一些。此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。】
色温
不管你是采用数码相机还是胶片、进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化，从而直接影响到观者对照片的感受。
例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的，无论在阳光下或灯光下。但是这两种光源的色彩倾向却完全不同，而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿，所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同，只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体的色彩变化，因此，先知道什么是色温是非常重要的。
优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。暖色调画面——可获得温暖、热烈感：冷色调画面——可获得清冷、宁静感：明度向的画面——可获得明亮、轻松感；明度低的画面——可获得深沉、
庄严感；明度对比或色相对比为主调——可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调——可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面——可呈现出热闹、活跃的气氛；以色相少的色来统一画面——可呈现出安宁、安静的气氛。
冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。
摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。
暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量
线条
(一)构架作用
人像摄影时，人的姿势是“主架”。人们常说的照片上人坐或立的样子好与不好，就是线形所支撑起的骨架样式的成败;人像摄影必然有意无意地产生某种象形的、任意的线形骨架。
总而言之，平面造型艺术的线形，就犹如建筑的梁柱、钢筋，绘画的素描稿，文章的章节段落，戏剧的场、幕一样。
(二)感情作用
照片上的线形，能使观赏者的情绪产生共鸣。如直线(竖直)能产生庄严、肃穆的情绪;曲线能产生轻快、活跃的情绪，倾斜的曲线助长不稳定、惊险等情绪:硬线、粗线则刚劲挺拔，软线、细线则柔和、纤细;实线醒目，虚线含蓄。不同线形对照片深化主题、谊染某种情绪可起到一定的作用。
上图这张照片看起来会不会更加立体？这是构图中线条应用创造出来深度的感觉。汇聚线在无限远处相交，本应等长的平行线在视觉上渐渐变短，间距也变小。这些线条创造距离和空间的感觉，我将这些线条标记出来，这样我们可以看到它在其中的作用：
摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？ 从室外的风景照而言，一般有以下两种情况： （1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！ （2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。 阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深 通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。 景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。 光圈与景深的关系（主要） 光圈越大，景深越小，背景越糊 镜头焦距与景深的关系（次要） 焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦） 拍摄距离与景深的关系
读《现代新闻摄影》笔记 鉴于从学长学姐那儿了解到的相关信息，即大二下学期的专业课是摄影方面的内容，，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的篇读书笔记就是与摄影有关。 这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。 我重点的记录了一些内容： 1.光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作 “光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。 2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、 画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。3.白平衡：AWB 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右 多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。 自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。 4.ISO感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用ISO25或ISO50；白天在户 外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用ISO100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用ISO200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用ISO100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄
摄影艺术与鉴赏 第2章摄影艺术的造型要素 第一节点 一、点的概念 即一副画面中最新引人的，或最震撼人的，或最精彩的，或最富有特色的视觉要素。摄影中的点，不同于几何意义上抽象的点，摄影中的点，可以是人，可以是物，可以是景，也可以是人、物、景中的某些局部。 二、点的最佳位置 四条黄金分割线所形成的四个交叉点ＡＢＣＤ就是趣味点的最佳位置。 三、点的应用 １、单点的应用 让它远离画面的几何中心，使之处于偏上侧方或偏下侧方，即让它成为 画面唯一的视觉中心。例如人物摄影，要把人物的脸部安排在视觉中心 点的位置上，身体的其他部分和陪衬物则全部安排在次要的地方，使画 面简洁、洗练、集中、醒目。 ２、两点的应用 在画面同时出现两个点的情况下，点的安排要分清主次。通常的做法是 把你认为最重要的点放在视觉中心点的位置，而把次要的点放在偏离视 觉中心点的地方，使其主次分明，避免喧宾夺主。 ３、三点的应用 一般情况下不应把三个点一字排开并列安防，这样会使画面过于呆板（具 有明显节奏感，韵律感的景物除外）。 通常的做法是三个点安排成不等边的三角形结构，使它们处于不同的视 觉中心点上，形成高低错落，远近得当的视觉效果。当然，这三个点种 要有一个是最突出的，其他两个要成为陪体，不能三个点均分天下。 ４、多点的应用 当画面中出现更多的点时，要首先确定最重要、最吸引人、最精彩的点 是什么，然后把他安排在视觉中心点的位置上。其他的点则依据避免分 散、疏密相间、宾主呼应、均衡和谐的原则予以安排，切记不可胡子眉 毛一把抓，导致画面混乱不堪。 ５、突出点的常用技法 （１）明暗对比法：在摄影艺术画面的构成中，大面积的暗调环 境中如果有一个亮点，那么这个亮点就会被突出；同样， 大面积的里暗调环境中如果有一个黑点，那么这个黑点就 会被突出。这种明暗对比的效果越强烈，给人的视觉刺激 就越大，就越容易引起人的关注。 （２）虚实相称法：视觉心理学告诉我们，凡是清晰的影像，给 人的视觉感受就特别强烈；凡是模糊、虚化的影像，给人 的视觉感受就比较平和。根据这个视觉原理，我们可以用 虚实相衬的方法来突出要表达的视觉元素。产生虚实相衬 的画面效果，主要靠影像的清晰与模糊、景象的运动与静 止、空气透视的淡化等手法来完成。 （３）透视趋向法：指的是人们的视线从前景开始，随着画面中 线条的透视向远方汇聚，最后在远处集中于一点（此点也
4 辨析专题片和纪录片的异同：相同：1都是取材真实的现实生活，都以真实性、现实感作为创作生命（只内容和拍摄方法）2表现手法，纪实特质，都采用纪实主义拍摄手法 区别：1反应生活方式不同：纪录片以事信人，专题片以理服人 2表现手法不同：纪录片采用新闻镜头属于新闻范畴，专题片表现生活需要，多采用艺术镜头。 3时空处理不同：纪录片采用进行时来再现生活，专题片则可以灵活运用。 4镜头运用方式不同：纪录片采用头牌、隐性拍摄，专题片用艺术表现 5结构形态不同：纪录片一般以时间变化纵向结构，专题片采用空间变化横向结构 6思维方式不同：纪录片思维立足展现生活，专题片则是在展现生活的基础上表达思想 7纪录片的内涵： 1纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术2纪录片是对客观世界进行记录的影视作品 3纪录片是一种意识形态的表达方式。纪录片的本质特征是视听形象纪实性。 8 纪录片的片种属性：（一）表现对象的非虚构性a纪录片艺术的影像本性：再现物象原貌，照相本性，纪录片的本质特征是视听形象纪实性b纪录片艺术的永恒主题：人，以人为主表现对象c纪录片的照相本性与思辨性共存，通过主观意识反应客观现实。（二）内容领域的丰富性a纪录片的选题范围是非常广泛、丰富的，自然的、人与自然的，历史的、人与社会的，人与人的题材，这些都可以纳入纪录片创作者的视野。b我国目前的纪录片题材多集中于社会生活层面，对资源题材。科技题材历史题材等方面涉及较少。C扩宽题材的范围，一方面需要有资金、设备、人员、技术等条件的支持，另一方面也需要纪录片工作者随时将关注的目光投向更广阔的世界。唯有这样，纪录片的发展才会出现一片更广阔的前景。（三）艺术手法的多样性纪录片是多种艺术手段的综合产物（四）语言元素的综合性字幕（说明画面、抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格、激发观众好奇心调动气氛，转场）镜头语言（长镜头是纪实性电视纪录片增强真实感的重要美学手段）画面语言（叙事和表意）、音响语言（也叫同期声）、文学语言（指解说词）、音乐语言 9 纪录片的社会功能：（一）传播知识和舆论导向功能作为一种意识形态的载体，纪录片具有一定的社会功能：反应生活，记录历史，传播知识和舆论引导、审美作用等，也存在社会功利性。（二）记录历史和解释历史的功能它最直接的功能就是记录，真实记录丰富多彩、纷纭复杂的现实生活。由于他真实，所以具有文献性。（三）情感沟通和信息交流功能纪录片在社会现实生活中起到了传播真实的信息，扩宽人们的视野，交流和宣泄人们情感、启迪人的智慧，引导人们去思索的作用。（四）给人以愉悦的功能优秀的纪录片是艺术创造，他真实，因而具有真实美，它万巨额人们熟悉但熟视无睹的情况，因而产生陌生的距离美。 10 纪录片的分类：（我国）（一）纪实型专题节目：指用自然朴实的方法，真实地报道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。（二）创意型节目：指在生活真实的基础上，渗透创作者浓重的主体意识，具有较强的创作意识的电视纪实节目 11纪录片使用电影艺术的母体，在电影艺术的不断发展中陆续分化出故事片、新闻片、动画片等不同片种。电视普及后，纪录片在电视上空前发展，出现了“电视纪录片”。 12外国纪录片的起源和发展 （一）卢米埃尔简单纪实的原始电影 1895年卢米埃尔兄弟发明电影，被称为活动照片。代表着纪录电影的开端。坚持“影片是再现真实生活《工厂大门》《火车进站》 （二）弗拉哈迪（美国）和《北方的纳努克》 （1）纪录片之父是罗伯特.弗拉哈迪。纪录片创始人。《北方的纳努克》是第一步完整意义上的纪录片。（2）《北方的纳努克》是一部有人物、有故事、充满诗情画意的现实生活的纪录片，他是写实传统与技术主义的矛盾产物。弗拉哈迪的创作主题：赞扬现代文明入侵以前的自然美和人性美。弗拉哈迪的重要贡献：坚持非虚构的原则下，积极介入生活、真实性生活场景和作者主观感情的完美结合。利用搬演，某些东西与事实不符。
摄影基础知识学习笔记之光与色：光与色 1.光源色：不同的光源有不同的颜色。如果用三棱镜将白光进行分解，就能分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种在不同色光的照明下，会产生不同的色彩效果。例如，同一个白色的物体，在白光的照明下，显示出的物体固有色即白色物体变成了绿色；在红光照明下，白色物体变成了红色…… 2.物体的固有色：物体本身的颜色只有在柔和的白光照明下，才能准确地显示出来。例如，白光照射到黄色物体上所色光的波长，所以，看上去是黄色；白光照射到红色物体上反射的光波长相当于红色光的波长，看上去呈红色…… 3.光的三原色：三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。红、绿、蓝三光，光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。 红、绿、蓝光的混合 4.光的三补色：两种色光相加，如果能获得白光，那么，这两种色光互为补光。如： 红光+青光=白光 绿光+品红光=白光 蓝光+黄光=白光 也可以说，从白光（由三原色光等量相加的光）中减去任何一种原色光，余下的色光即为被减去的色光的补光。如：白光-绿光=品红光（红光+蓝光） 白光-红光=青光（绿光+蓝光） 白光-蓝光=黄光（红光+绿光） 因此，品红、青色、黄色又称减色法中的三原色。彩色胶片、彩色印刷的染料和油墨就是以此为基础的。 5.色彩三要素：色别、明度和纯度是色彩的三要素，是色彩识别和分类的基本依据。 （1）色别：色别是指彩色给人们视觉上某种特定的感受，色别与光谱成分（波长）有关。一般把色彩分为红、橙、 色别。 （2）明度：色彩的明度，是指物体表面对色光的反射程度。反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高。决于照明光源的亮度和物体的固有色。例如，当照明光源发射出的光不是纯白光，而含有蓝色成分，照射到白色的物面呈现出一种蓝色调。在相同的照明下，不同的色别明度不同。假定白色的明度为100，黑色的明度为 0，各种色 白色 100黄色 78.9橙色 69.85绿色30.33红色 4.93
化妆基础笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
基础班 第一节化妆 一、化妆的定义：利用特殊的工具及手法使人发生目的性的改变。 二、化妆的分类： 1、生活美容妆：生活日妆，生活晚妆，生活新娘妆 2、摄影化妆：个人写真，影楼，平面广告、杂志（静态） 3、电视类化妆：播音员，广告妆，MV，大型综合类，不同栏目的主持人（动态） 4、表演展示类化妆：T台妆，发布会，车展，专业大赛 5、舞台妆：歌剧，音乐剧，话剧，舞剧，戏曲 6、影视妆：绘画化妆，毛发化妆，塑形化妆，整形化妆，气氛效果 7、饰物的佩戴法 三、面部的专业术语 1、额：从眉毛到发际线的位置 2、眉毛：眼眶上缘两条呈弧形的短毛 3、眉心：两眉毛之间的位置 4、眼睑：分上眼睑，下眼睑。环绕在眼睛周围的皮肤组织，且边缘长有睫毛。 5、眼角：分内眼角，外眼角。从内眼角到外眼角形成了眼裂。 6、眼眶：眼皮外缘所构成的框。 7、鼻梁：鼻子隆起的位置。（鼻根鼻孔鼻尖鼻底线鼻翼鼻唇沟） 8、腮：脸的两侧，眼睛到下颌。 9、颌：分上颌，下颌。上颌：鼻底线到颌角。下颌：两颌角之间经过下巴。上下颌形成颌角。 10、嘴：上唇、下唇。上唇：最凸起的两点是唇峰，两唇峰之间最低点是唇谷，两边为唇角，两唇角之间形成唇裂。最凸起的部分是唇结节。下唇：最凸起的唇珠。 11、颏：脸的最下部，颏的最凸起的部分为颏结节。
第二节面部的五官比例 1、脸部的五官比例：一般分为三庭五眼，三庭为长度，五眼为宽度。 2、三庭：上庭，中庭，下庭，上庭：眉毛到发际线的位置。中庭：眉底线到鼻 底线的位置。下庭：鼻底线到下颏。 3、五眼：两内眼角之间与两眼，及两侧外眼角到发际线的位置构成五眼。 4、现在国际上流行三庭三眼。 5、面部的型：分外轮廓，内轮廓。外轮廓：两眉峰垂直线往下以外到发际线的 位置。内轮廓：两眉峰垂直线往下以内的位置。 第三节化妆品的认识及使用 1、粉底的构成：水，粉，油，色料 2、粉底的作用：遮瑕，统一皮肤色调，体现皮肤的健康状态，改善皮肤质地， 保护皮肤，增加面部立体感。 3、粉底的分类：从范围上可以分为局部和大面积。局部：调理液、珠光粉 底、遮瑕膏。调理液：用于调理皮肤的颜色，大地之前。膏状、霜状的粉底可不用。珠光粉底：较普通的粉底增加了云母，用于提亮。遮瑕膏：粉状，打底后使用。大面积：液态、固态、霜状。液态粉底:水多，油少，粉少。遮瑕弱，易脱妆，适合皮肤好的，适用于图片妆，广告妆，日妆。其优点是清透、自然。膏状粉底：谁少，油多，粉多，遮瑕强。操作不当易堵塞毛孔，适合于皮肤不好，瑕疵多，适用于影楼化妆，舞台妆。不适合皱纹多的人。膏状：介于液态粉底与膏状粉底两者之间。 4、粉底的色调：亚洲人—米色黄种人—米白色偏粉—室内上班人员， 或者新娘妆 深咖色—暗颜色浅咖色—男妆小麦色—适合时尚妆 5粉底的打法： 打法：印按法，点拍法，平涂法，摁→拉法 顺序：由上至下，由里到外。 6、粉底的选择：细腻，融合力好，附着力好；颜色接近皮肤，如果没有可以有多色调出需要的颜色；专业产品，颜色齐全。 7、注意事项：衔接自然，不能有明显的界限；均匀。 8、调理液的颜色及使用：紫色—黄皮肤绿色—红血丝米黄+肉橘—黑眼圈米色—白皮肤肉粉可做腮红，肉粉可以提亮。 第四节
一、基础一 1、测光 画面反差不是很大，受光反差不大——评价测光 背光照片。光线反差极大，停电点燃一根蜡烛——局部测光、点测光 局部测光、点测光的精确度 中庸的测光方式——中央重点，主题和环境存在不大的反差 2、白平衡 固有色的还原 条件色的还原 自动白平衡 色温——光线的颜色，光线的颜色越冷越偏蓝，色温越高，光线的颜色越偏暖越低，色温越低。 阳光的色温——5200到5500 闪光灯——5500 阴影——7000 阴天——6300 阴天光线偏蓝 钨丝灯——3200 以5000多为界，高于5000多，就偏蓝，低于，就偏暖 3、自动对焦测距 连续对焦——运动的物体，跟拍。 三四岁的小孩，无法预知其动静 4、ISO——相对感光度感光度越低，较多的光线 天气晴朗的室外 100——400 阴天到傍晚 400——1600 黑暗的室内到夜间 1600——6400 只要光线允许，光线够强，使用最低的ISO，让更多的光线进来。 抖了糊了 闪光补偿控制相机的闪光灯 自动闪光灯系统。非常暗的室外，估计错误，多补光，使用闪光补偿，设置低一点的值。负补偿。 内置闪光灯有效距离 4米多一点
5、测光——调节光圈快门获得正确曝光 专业标尺显示游离的光标内置测光表。 使得游离的光标在正中间，一般情况下可以获得准备曝光。 尼康 LV 及时显示 lock 游离的光标受到大致的位置 6、入门级照相机 只有一个拨盘通过屏幕菜单控制 中端左边键有两项功能 二、基础四快门光圈与各种曝光模式 1、视觉的产生 眼球凸透镜瞳孔视网膜（传感器） 猫眼高感光度 2、曝光 光圈、快门、感光媒体的感光度 快门速度-曝光时间 糊了与快门的关系 准备的曝光——亮度无异 快门控制着进光时间曝光量画面的效果 快门速度高的时候，高速运动的瞬间被凝结了 快门速度低的时候，一个运动的过程被记录下来了 高速快门捕捉瞬间低速快门记录运动的轨迹 慢速快门相机相对静止三脚架动静结合 慢速快门拍摄水流 低速快门拍摄静止的物体比较抽象的效果 3、数值越小光圈开口越大 光圈与景深 景深——景物纵向上清晰的深度 小景深照片，前景清晰背景模糊——大光圈，虚实对比很强烈的照片合影小光圈大家都清晰焦点是群体 快门与光圈的成级变化 T：1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250…… F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22…… 1.4相比于1 进光量减少了一倍 A或Av 光圈优先光圈先决
摄影入门讲座笔记摘要 1.器材使用 a)站位： 两脚前后45度，支撑臂靠近身体，留出一只眼睛（建议左眼）观察整体动向（比如在拍摄足球运动中，右眼盯住长焦镜的图像，左眼观察传球的动向）；善于使用现场的物体作为支撑架。 b)术语解释与应用 i.Iso，曝光度，iso越高，曝光率越高，适合高速运动和黑暗条件下的拍摄，同时噪 点也越多；相反，iso越低，图像颗粒越细腻，色彩越逼真，可以放大较高倍数而不失真。 ii.Aps-c：数码相机的焦距补正系数，cannon 1.6，nikkon1.5，olympus2 iii.景深：以对焦点位中心能够清晰成像的区域。景深与光圈大小成反比、与焦距成反比、与距离成正比 iv.半快门（快门按到一半会卡一下的那个状态）：曝光的实际开始时间从半快门开始算起、半快门阶段保持曝光补偿、定焦等参数不变；把握抓拍与半快门的权衡，长按半快门可以增加抓拍的曝光时间，但是会牺牲对于曝光补偿和定焦的修正程度。 v.快门优先vs光圈优先；前者能够在短时间连续拍摄，适合拍运动中的物体；后者曝光时间较长，画面色彩好，适合拍较静止的物体 c)常见的问题与解决 i.画面虚：成因，跑焦、抖动。应对： 跑焦，在纯色背景下对焦，要对准有清晰线条和色彩分界线的地方（比如人的五官、色彩变化的边界），然后用半快门转移；延长曝光时间或者增加进光量；收缩光圈。 抖动，增加iso，用支架，增加进光量 ii.主体不突出：靠近主体，注意选择陪体（简洁、少量、得体） iii.画面过暗：增加曝光补偿（开阔地形闪光灯的效果会削弱） 2.场景摄影技巧 a)会议摄影： 需要拍摄全景照、发言照以及穿插的重要内容或典礼仪式 i.全景照的注意事项： 1)四平八稳，画面不要倾斜； 2)中心突出（摄影事件、出席人员）； 3)主要内容要形成封闭图形（即尽量拍全会场正面，比如说百年纪念讲堂的 舞台边框）； 4)宁可让主席台过度曝光也要排出条幅内容（需要手动正向修正曝光补偿）； ii.发言照的注意事项： 1)跟开口音（或者发言人停顿的瞬间），否则容易出现奇怪的表情； 2)要在发言人抬头的时候拍； 3)发言人身高与讲台不协调的时候，或者纵向改变俯仰角，或者横向变化拍 摄角度（注意麦克风不要挡在脸前） iii.穿插活动： 1)快门优先，曝光时间过长容易拉出“鬼影”； 2)授奖仪式要注意抓拍向台下示意的瞬间，特别注意要选好角度，不要让证
简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。 第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。
第一章摄影之道 摄影概论 定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。 四个概念： 1.物象——前提 2.光影 3.二维 4.静态的记录 综合概括：记录——小孔成像 论摄影——摄影的属性 一.摄影之道——是技术，也是艺术 ——可纪实，也可创意 ——纪实摄影在“写真”，来不得虚假 ——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻 无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。含义： 1.对光影的客观记录——摄影的根本属性 2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能 二.摄影之术 三.摄影之流 四.摄影之惑 读照片 第二章摄影之术——起源 摄影是围绕着纪实发展的。 摄影大致经过了三个阶段:
一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板） 1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用） 2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒） 3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易） 4.干板摄影——1871年 二.胶片时代——软片 三.数码时代 世界上的第一张数码照片于1957年问世。 第三章摄影之流——创意流 印象派 印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。 抽象派 抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。 超现实主义 主要表现： 就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。 分支： 1.观念摄影 2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议 3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里
1. 阳光16法则 口诀：艳阳十六阴天八；多云十一日暮四；阴云压顶五点六；雨天落雪同日暮具体步骤 第一步：把快门设为感光度的数字，比如ISO 50就设快门为1/60 , ISO 100就设为1/125 左右，总之让快门速度尽可能接近感光度。 第二步：如果天气晴朗就把光圈设为f16，如果稍有一点阴就把光圈设为f11，如果天 阴就把光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6 2. 感光度（ISO）数值设定 ISO设置通常不能超过400,画质一般都不错。光线较好的情况下100就可以，在光线暗或者黄昏拍人，ISO设置200、300，但不能超过400，否则会导致画面粗糙.ISO800 已经是600D的极限值，切记！ 3. 特写、微距拍摄技巧 在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档 光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。如果光线好的话，感光度ISO100;光线比较弱的情况下，ISO最好400以内。通常用侧逆光来拍摄。 拍摄昆虫，使用TV档并适当增加快门速度（1 /250）和ISO值；昆虫占画面比例比较大可适当降低曝光，反之亦然。 6.测光模式 评价测光，通常用于光线比较平均的时候如阴天 中央重点测光可用于光线复杂的情况 点测光也可用于光线复杂的情况，■明暗对比更强烈，对焦点对在哪里就曝哪里，可用于特写但不适用大型场景拍摄。这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。 局部测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用 8.户外照片人物镜头冲光和黑脸现象 避免冲光：调整镜头位置，利用正面光和侧面光进行拍摄避免逆光造成黑脸：闪光灯补光（强制闪光灯） 闪光灯使用技巧：闪光灯直接补光（注：闪光灯并非只能在夜晚使用，可阴天、晴天补 光）;闪光灯反射补光（通过调整闪光灯位置，将光线打到主体人物脸部） 9. 安全快门速度的设定
数码摄影笔记-景深 在拍摄人像时.若技巧使用不当就会出现这样的情况.主体人物和背景都是清晰的.凌乱的背景往往会 影响整体的画面.使主体变得不突出。这个时候你可以采用浅景深的拍摄方法.虚化背景从ffii达到突出主体的作用。不光是拍摄人像.很多时候我们部需要用到浅景深的拍摄技巧。 所谓景深.简单地讲就是画面清晰的范围.而浅景深也就是这段清晰的范围比较小。这样画面中除了主体其它部分都是模糊的.因此浅景深常用于突出主体的情况。 一般来说.要实现浅景深的效果有二三种常用的方法：欠光圈、长焦距以及适当的距离。 一、使用大光圈使用大的光圈是获取浅景深最常用的方法，在相同的环境下，使用大光圈时景深小，使用小光圈时景深大。我们可以来比较以下两幅照片.为了说明光圈对于景深的影响.设计了一组螺丝刀排列的图片。需要说明的是，拍摄时没有改变焦距以及拍摄的位置.而只是调节光圈的大小。前一张使用大光圈(如图86IUH病鞘l目筠藏j§‘1)，我们可以看到景深很浅.只有对焦点第二把螺丝刀附近是清晰的：而在后一张使用r小光圈(如图2)，相比而言清晰的范围大大增加，这也说明小光圈能获取大景深、在拍摄时，可以将相机设定为光圈优先模式，然后设定为最大光圈进行拍摄。、大光罔拍摄时还有一个好处，邯就是能获取较高的快门速度，这样能提高手持拍摄的成功率。、但此时还需要注意对焦的准确，由于景深浅.稍微对焦失误都会影响到整个画面。 二、运用长焦距现有的数码相机一般都具有变焦功能，常见能达到3倍、5俯.有的甚至可以达到8 俏或10倍。这样大的变焦范罔不仪能让我们拍摄到更远处的物体，也能很容易地获取浅景深。.当拍摄时的光圈大小不变，被摄体的位置也不改变时.使用的镜头焦距越短，景深就越深：镜头的焦距越长，景深就越浅。我们以町乐瓶为拍摄对象.保证光圈不变的情况下.利川不同的焦距进行拍摄。埘比这两张图片，rIJ‘乐在俩面巾的大小几乎一样，但足景深却有很明混的变化。、前一张焦距较短(如罔3).景深较大：m后一张采川K焦距.景深就很浅了。小贴士h进喜等主霉茎持拍摄容易造成照片的模糊.因此应尽量使用三脚架辅助进行拍摄。 三、适当的距离除了以上两个冈素影响景深外，相机与被摄者的距离也会影响到景深、当拍摄时的光圈人小不变，所使用的镜头焦距也小改变时，离被摄体越远，景深越大；反之，离被摄体越近，景深越浅。为了反映距离与景深的天系，请看游览车轨道的对比照片，在拍摄时保证光罔和焦距部不变化，只是与被摄体的位置进 我们经常会发现一些照片的主体很清晰，而前景和背景有些地方是模糊的，从而主体得到了很强的突出，这在人像摄影和近物摄影中尤为常见，我们在拍商品照片时往往就希望能突出商品主体，而其他前景和背景都是模糊的。本文说的景深就是拍照时在对焦处前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。 景深的浅和大决定着照片上的前景和背景的清晰范围，它受三个因素的影响：相机到拍摄对象之间的距离，焦距以及拍摄使用的光圈大小。具体关系如下，相机到拍摄对象距离越短，景深越浅；相机的焦距越长，景深越浅（焦距就是变焦相机诸如35mm-135mm的这个范围，焦距长指的是越靠望远那端，即更靠近135mm那边）；相机使用的光圈越大，景深越浅（光圈越大，就是光圈的值越小，比如数码相机说光圈是F2.8到8.0，那么就是靠2.8这边）。
555201916020721龙恒旭 摄影课笔记 考勤互动+期中作业考核+期末考试（期末作业拍一组专题作品，并有封面的上交，还要设计排版，报名，日期，说明，底色，线条，标题） 照相机利用光的直线传播性质与反射规律，以光子为载体，把被摄物·经尽头传递给感光物，最终可视。 旁袖相机直射，单反相机为折射。 小孔成像图片： 放大机的镜头前放底片，木板上放相纸，且放大机的镜头是用来控制光的聚焦程度的。 银是不太稳定的化学物质，它极其感光，且易氧化 阿尔哈赞研究的是黑盒子并记录了小孔成像的变化。
卡尔法诺首次使用凸透镜，从而取代了小孔。 波尔塔成功将理论运用在了黑盒子里 底片发黑或者发白是曝光没有控制好，欠曝（发黑，由于光圈过小或者快门过快）或者过曝（发白，光圈过大或者快门过慢）。既有剥光原因，也有显影原因。 镜间快门由一系列薄钢叶片组成，放置在镜头的单元之间。快门释放按钮触发一根弹簧使叶片在曝光期间开启，然后闭合。这种类型的快门又叫做叶片快门。 放大机波光时间不长会发黑，波光时间过长会发白。 焦影像会不会模糊？放大机需不需要调焦？ 放大镜头的焦距长短应该与底片的尺寸配合，放大镜头焦距的长度应和底片对角线长度大致相同，即底片尺寸大时，要用长焦放大镜头，底片小时则应换用短焦放大镜头。 放大机的光是一直亮着的吗？ 是 放大机的高低能影响照片的大小吗？ 能 影响放大机曝光的因素有哪些？ 光源强度，底片密度，放大倍率的大小，放大纸的感光速度，光圈的大小等 影响显影的因素有：显影时间、显影温度、搅动的影响、显影液
活度的影响。 相片反白原因：相片曝光过度，底片显影过度，相纸曝光不足，相纸显影不足，拍摄白色的物体。平面快门位于照相机里，正好在胶片的前面。由于它就在焦点平面，也就是胶片位置的前面，因此而得名。 比较起来焦平面快门具有如下两个优点：首先，因为焦平面快门是装在相机机身里，而不是装在镜头里，这样可互换的镜头往往并不是太昂贵。但对于叶片快门来说，快门就是镜头的一部分，因此包含叶片快门的镜头会比较昂贵。 其次，焦平面快门能够具有更快的曝光速度，为了了解其中的原因，有必要知道一点焦平面快门的工作原理，焦平面快门的运转有些像一对卷轴式的窗帘。首先，第一副帘拉起，快门打开并允许光线照射胶片。然后，当预定的曝光结束之后，第二副帘跟随第一副帘运动并阻挡住光线。这就是焦平面快门工作时幕帘越过胶片的速度具有上限的原因。 相机镜头无论结构多么复杂，实际上都可以被视为一片凸透镜，从基本的光学原理我们可以看到，凸透镜轴心以外无论什么方向来的光线，在通过凸透镜后，都会被折射，而交汇于一点，这些光线的交会点被称为焦点，通常将能够清晰成像位置上所有点组成的平面叫做焦平面. 通常可选择裂像、微菱、磨砂三合一屏。裂变对焦 答：能够同时测距和对焦的取景器，在取景器窗内可以看到被摄
组照规格 纪实类：8—20幅 艺术类：4—8幅 商业类：4—8幅 景深效果是指当焦点对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围 光圈大，景深小；光圈小，景深大 大光圈小于F5.6 人花鸟鱼虫兽 小光圈大于F11 大风光、大景色、集体照 广角35mm以下（拍摄全景、风光） 标准（中焦）35-105mm（人文风光常用） 中长焦：105-200mm（较远距离物体） 长焦：200mm以上（打鸟） 焦距短，景深大；焦距大，景深小 距离短，景深小；距离长，景深大 快门的第一作用固然是控制进光量，但快门对于拍摄不同效果的作品也起着非常重要的控制作用 高速快门：一般用于捕捉物体瞬间的美，如拍摄转瞬即逝的画面或者运动速度较快的物体低速快门（慢门）：拍摄事物运动的过程美，如拍摄夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用快门才能拍出来 B门：一般用于长时间曝光30S~数小时 尽量保持较低的感光度 F11 1/25s ISO200 春秋、晴、户外9-15 室内F3.5 1/50s ISO800 白天家中 儿童F2.8（最大光圈）1/100s（保证不糊）ISO800（尽量低） 物体横向运动，相机跟随运动拍摄，形成追随拍摄方法，动者清晰，静止动体相对形成虚线，强化动感。相机移动追随拍法1/30-1/60s左右 ISO根本作用：光圈、快门速度不变的前提下控制画面的明暗度 ISO越高，所得到的画面就越亮，ISO越低，所得到的画面就越暗 ISO对画面明暗度的影响与快门速度的长短、光圈的大小是一致的！前者控制感光元器件对光线的敏感度，后两者控制进入感光元器件的光线量 ISO可以提高画面的亮度，但是这种提升以牺牲画面质量为代价，所以我们不到不得已的情况下，都应尽量保持较低的感光度。 一般情况下，一般的相机和镜头ISO以不超过1600为宜，原则上不超过3200 ISO优点：可以在快门、光圈不变的情况下提高照片的明亮度 ISO缺点：感光度越高，画质越差，即噪点（颗粒）越粗、越多 锐度：成像的清晰程度 焦点平面上的成像锐度最；不同镜头对成像锐度有不同影响；后期处理 控制景深三要素：光圈、焦距、拍摄距离 测光——获取正确曝光的快门组合值 测光模式： 3D矩阵测光：画面光线分布均匀，适合普通风景纪念照，大合照 中央重点测光：突出中央主体曝光，有环境结合，适合人像、艺术风光照 点测光：突出主体曝光，大光线反差下适用，适合微距、艺术人像
影视美学彭吉象 第一章经典电影美学理论 第一节早期电影美学理论（一）电影心理学的出现 雨果?闵斯特堡（1863-1917）是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。”正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。 闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以 能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵?斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动却是由观众自己的心理所臆造的，是由于观众心理复杂的思维活动，终于把单幅静止，的画面组织成连续运动的画面，使观众感受到了银幕上的运动。正是在这种意义上，闵斯特堡指出：“在电影世界中，深度和运动对于我们来说，都不是确定的事实，而是一种事实和象征的混合物；它们存在，但不在事物本身。我们给予了它们这种印象。舞台不需要任何主观因素的帮助就可以有深度感和运动感。银幕有深度感和运动感，但又不是真实的深度和运动。我们看到了遥远的
读《现代新闻摄影》有感 鉴于从学长学姐以及班主任那儿了解到的相关信息，即大一下学期的专业课是摄影方面 的内容，以及在团委宣传部要从事的相关工作，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的 几篇读书笔记就是与摄影有关。 这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面， 从中，我了解到一些细节知识。 我重点的记录了一些内容： 1. 光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作 “光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传 感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影 像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是 “速度”。 2. 在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、 画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。 3. 白平衡：awb 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在 黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片 画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正 常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正 常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。 自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。 4. iso感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用iso25或iso50；白天在户 外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用iso100中速感光度；在白天微弱的光线 条件下或室内用iso200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用iso100以下的低 速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄 对象必须是静态影像。动态影像，尤其是动势强烈的影像根本无法凝固在影像记忆卡； 二是要用脚手架稳固相机进行长时间曝光，没有三脚架则手端相机进行长时间曝光只能获得 晃动、模糊的图像。 5. 像素量：根据影像调节；根据存储条件调节 6. 聚焦：有手动聚焦和自动聚焦之分。手动聚焦适合初学者或者需要快速拍照 例如连拍等情况下拍摄，而确认聚焦则可以适用于反差小的主体、低速度的主体、强烈 逆光和强烈反光的主体、远近物体重叠以及重复的图案等情况下。 7. 曝光：曝光模式中，基本模式有人像模式、风景模式、花卉模式、运动模式、 夜景人像模式、闪光灯关闭模式等；创意拍摄区有p模式、tv模式、av模式、m模式、 a-dep模式等。还讲述了一些曝光模式在新闻摄影中的应用。 8. 镜头：焦距长度在28mm以下、视角在75度以上的为广角镜头，适合拍摄 宽广辽阔的场景，利用场景透视，可强化画的空间透视效果。焦距长度在50mm、视角在 46度的为标准镜头，它不夸张，拍摄的画面真切，适合展示真情实感的场景，其视野比较宽 广，可以用它拍摄远景、全景、中景、近景和特写画面，但必须通过拍摄距离的变化去实现。 焦距长度在200mm、视角在12度以下的为长焦镜头。此类镜头的特点是具有放大功能，可以
一、出版与出版活动 1.出版的概念、构成要素。 概念:编辑、复制作品并向公众发行的活动。 要素：编辑、复制和发行。 2.开展出版活动的条件和出版的一般过程。 条件:(１）精神文化资源条件 （2)人力资源和物质资源条件 (3）流通传播条件 （４）市场条件 过程：(１）精神产品生产 （2)物质产品生产 （3）产品流通 3．我国出版工作的指导思想、方针、原则和主要任务。 指导思想:以马克思、列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以科学发展观为统领,牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，紧紧围绕全面建设小康社会宏伟目标和构建社会主义和谐社会的要求,弘扬以爱国主义为核心的民族精神和改革创新为核心的时代精神,树立新的文化发展观,解放思想,实事求是,与时俱进，开拓创新,发展面向现代化,面向世界，面向未来的民族的科学的大众的社会主义文化,不断满足人民群众日益增长的精神文化需求,努力培育有理想，有道德,有文化,有纪律的社会主义公民,提高全民族的思想道德和科学文化素质，促进人的全面发展和社会全面进步。 方针原则:(1)为人民服务，为社会主义服务 （2)百花齐放，百家争鸣，古为进用，洋为中用 （３）将社会效益放在首位,实现经济效益和社会效益相结合 （４）坚持质量第一 (5)坚持走改革开放之路 主要任务:（1)宣传马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，深入阐释科学发展观。 （2)积累和传播科学文化知识 (３）弘扬民族优秀文化 （4)促进国际文化交流 （5）丰富和提高人民的精神生活 4．出版工作者的文化追求和职业道德规范
文化追求:（1)认真做好文化选择 (2）大力推进文化创造 （3)积极开展文化传播 (4）充分重视文化积累 职业道德规范:(1)为人民服务，为社会主义服务 (2）增强使命感和责任感,始终把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相结合 （3）树立精品意识，提高出版质量 （4）遵纪守法，廉洁自律 (5)爱岗敬业,忠于职守 (6)团结协作,诚实守信 （7)艰苦奋斗，勤俭创业 (８）遵守外事纪律，维护国家利益 ５．编辑工作的特点及其在出版工作中的地位 特点:(１)政治性（２）思想性（3)科学性（4）创造性（5）选择性（６）加工性(7)中介性 地位:（1）贯彻出版方针的关键 （2）制订和实现出版计划的核心 （3)提高出版物质量的主要保证 (4)提高出版效益的基础 ６.编辑过程 信息采集→选题策划→组稿→审稿→签订出版合同（期刊无此环节)→编辑加工整理→整体设计→审定发稿→校样处理→样品检查→出版物宣传→反馈信息收集 ７.编辑人员基本素质 政治、思想、文化、职业素质（职业追求，职业敏感,职业作风）。 8.编辑与作者、读者的关系 编辑与作者：编辑离不开作者,作者离不开编辑,共同目标是为读者服务,要相互尊重。 编辑与读者：读者是编辑的服务对象，编辑要真诚地为读者服务,读者是编辑工作的检验者和促进者,编辑有引导读者的责任。 编辑是沟通作者与读者关系的桥梁,编辑向作者及时传达读者的需求信息，向读者及时发布作者的供应信息。