办公室挂山水画的禁忌
销售部就是以产品销售为主要工作的部门，主要负责总体的营销活动，决定公司的营销策略和措施，并对营销工作进行评估和监控，包括公共关系、销售、客户服务等。还有一点很重要，就是销售一样产品必须根据市场的变化和市场与自己企业公司的关系来合适的推销到需要的消费者手里。那么，办公室挂山水画的禁忌?今天，易从网的小编就来为大家一一揭晓。
风水上有：“山管人丁，水管财禄”，寓意人财两旺、财源滚滚。山水画挂在办公桌背后还寓意背后有靠山等，一副有云有山有水有树的山水画，寓意财源滚滚、人丁兴旺，所以在办公室挂一幅山川美景、水流生息的山水画，是非常明智的选择。
为什么要在办公室里挂山水画?办公室悬挂国画山水的5大功能：
1、提升事业运程：办公室是生财重地，想要财运兴旺，风生水起，就得找个好环境，好风水。一幅好的山水画不但能使你尽情愉悦，还能调整办公室风水，让你财源滚滚，一切顺顺利利，事业一帆风顺。
聚祥纳瑞易天也山水画作品聚宝盆《旭日东升祥云起》作品来源：易从网
2、展示公司形象：办公室是公司决策运营的核心地带，办公室装修是一个多元化系统化的工程，装修的好坏不但直接影响到公司的企业形象和老板的品味修养。
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国画山水画易天也写意画作品《江山胜境图》作品来源：易从网
3、自我激励功能：在办公室悬挂一幅有启迪或激励性的字画，可让主人在工作、事业上“不待扬鞭自奋蹄”，出一片大好前程。
4、提升品位档次：名家珍品跟一般的行画、装饰画差异极大，行画、装饰画适合于低档的家庭装修，讲求品位、象征公司形象的办公室应该选择名家作品。
国画家吴大恺写意山水画作品《春山泛舟图》作品来源：易从网
5、保值升值功能：山水画不仅仅是装饰品，礼品,它还是投资潜力股。大家都知道，字画是目前升值潜力最大、风险最小的投资项目了;因为，退一万步讲，字画即便不升值，也一定不会贬值，随着画家技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的字画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的;什么样的名家字画既适合客厅、办公装饰，升值潜力比较大呢?
千载画图山色中易天也山水画作品《江山揽胜图》作品来源：易从网
据本报了解到，作为国内首家名家真迹山水画网站，凭借多年的积累与发展，奠定了其更长远的发展道路;也是公认比较权威的名家字画网站，所售所有山水画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，更与众多名家签约，目前签约的画家有上百位，不泛有比较有名气的画家以及正在冉冉升起的新星;
像覃日群，吴大恺，石开，刘海青，赵永江，蒋伟，张天成，沈兆祥，曾耀明，魏金岭，张国良，石宾虹，易天也等名家都与易从网签约，其作品都具有一定的观赏及收藏价值，更奠定了其牢靠的字画地位，也成为众多藏者以及一些国画山水爱好者的首选字画网站。
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山水画经典题跋精选 曾经沧海难为水，除却巫山不是云，取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——（唐）元缜《离思》之四 暮从碧山下，山岳随人归。却顾所来径，苍苍横翠薇。相携及田家，山月随人归。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。 ——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。——（唐）李白《峨眉山月歌》 楚色三江接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。 ——（唐）王维《汉江临泛》 万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。 ——（唐）王维《送梓州李使君》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹渲归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙子可留。 ——（唐）王维《山居秋溟》 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄雾空潭曲，安禅制毒龙。 ——（唐）王维《过香积寺》 夹水苍山路向东，东南山豁大河通。寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。 孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》 山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。——（唐）张旭《山中留客》 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——（唐）李商隐《夜雨寄北》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——（唐）杜甫《登高》 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》
还在为墙面的“白、素、净”而烦恼吗?还在为装饰墙面的复杂工序而头疼吗?当然不!! 襄阳香山花园乔女士用户作品评价满意度：★★★★★ 用户感言：我这房子也就60平米，两个人的小房子，我和老公都喜欢中式风格的客厅墙上，于是就选择了这幅特别符合中式风格的山水画作品，这幅聚宝盆寓意好，看着心里特舒服，挂上去感觉家中都充满生机一样的呢!并且我看他们有介绍说这幅画对家中的风水特别好，我也是琢磨着，这幅画挂在家中，既彰显了品位，还调节风水，真是不错。 山西矿业王先生用户作品评价满意度：★★★★★ 用户感言：从朋友那里听说易从网风水画很有名，能改善居家环境磁场能量的同时还能带来好的风水，好的运气和财运，我定了幅古典禅意的山水画挂到客厅墙上，与我的古董瓷器相当配，确实给家里增添了喜气、高尚，一切画情都有好转。在这里祝易从网越做越大! 常言说的好：家居无字画，必是俗人家!易从网告诉您家里挂字画的5大好处
一、补壁点缀增添活力。四白落地的装修，显得太过单调了，挂上一幅字画既可补壁增色，美化家居，又给家庭生活添加了几分诗情画意，打破乏味基调，注入活力生机。比如在家中的暗墙上悬挂青绿山水画，可弥补采光上的缺陷。让整个家居气氛都活起来。 二、衬托主人的优雅与内涵欣赏并享受艺术美的同时以求修身明理。山水画——忙碌心灵的栖息地，经常阅读，不仅可以参悟天人合一的自然之道，而且可以提高家中主人的人生品味和自身修养。山，高大厚重、胸怀宽广，滋生并包容了花草树木、飞禽走兽，仰望高山，人何其渺小!水，柔韧低调、化育万物，处众人之所恶而不争，静观涧水，人何其丑陋!山水画是自然美景的艺术写照，是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人仅仅只是大自然中微不足道，甚至可以忽略的一个小点点，所以，人要融入自然，敬畏自然。 三、提振家居气色调节家庭风水。其实看似无生命力的字画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。比如山水画五行属水，五行缺水之人在家里挂一幅山水画，定是不错的选择。古人云山管人丁水管财;又云仁者爱山智者乐水;大山有靠，流水进财。这些在冥冥中也会发挥助推福运、改善风水的作用。 四、营造富贵气息改善运势。客厅墙上中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的审美与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利字画作为家里的装饰画，悬挂于客厅墙上沙发上端以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。例：在家居东面墙上挂一幅带有日出的山水画，则有旭日东升之佳效! 五、愉悦身心催人奋进。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。闲暇时坐下来细细欣赏，无不令人心旷神怡。 吴大恺四条屏山水画作品《春夏秋冬》作品来源：易从网
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
山水画在我国发展的历史悠久，至今如今，也是我国主要的绘画形式之一，而对于山水画的种类也是有不少的，其中浅绛山水，山水画的一种。而它的画法特点是素雅青淡，明快透澈。 浅绛山水画 一、浅绛山水画定义 1、浅绛(jiàng)山水 山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩
山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。 2、浅绛山水画特点 浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。 二、浅绛山水画笔墨技法 1、浅绛山水画简介 中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江
绘河水口的处理方法，这是一个阶段。在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。学习山水画要融汇百家冶炉自炼，在学习了传统技法又回到自然中体悟之后，还要善于吸收现代或当代著名画家的技法，要学习他如何观察自然、表现自然以及如何运用适当的语言，同时更需要了解画家的社会背景、个人历史及修养状况等等(因为我们了解古人很困难)，这样我们也容易根据自己的情况，应该补充什么，发展什么，然后找到自己的切入点，也就是扬长避短吧。最后再谈一点看法，就是作为一个国画家应该保持清醒的头脑，致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任。随着中国改革开放的不断发展，不可避免的中西文化的摩擦和冲突，已波及到中国画的创作，同时也向我们提出了新的问题，这就是时代赋予我们的任务。其一，我们不要担心西化，中国画是中华民族自己的文化，土生土长几千年。历史为证，不会被任何一种文化所代替，她必将保持自己的特征而成长壮大;其二，要“洋为中用”，中国画发展到今天，也确有前人吸收了很多西方文化及绘画的有益之处，并且很成功，其三，中国的山水画最能发扬民族文化精神。因此，山水画的创作，不是一个单纯的技法问题，任何一种艺术都是和诸多因素(包括社会科学)相关联的，所以，做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。创作浅绛
客厅挂什么壁画好-客厅壁画大全
随着时代的迅猛发展，很多人都会选择在家中挂画，挂画不仅为居室增添美感，还能陶冶情操，净化心灵，挂在空白的墙面上还能有一丝丝的品味，客厅挂画不仅可以提升家居风水，还可以起到装饰家居的良好效果。今天易从网网的小编就给大家推荐几幅当下最适合装饰悬挂及收藏的客厅字画作品，以供大家欣赏、选购！ 山水画已成为现代家庭客厅挂画的首选。因为山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。 每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。一般山水画都禁得起“雅俗”的考验，既禁得起风水专家挑剔神秘的眼光，又禁得起书画藏家艺术审美的眼光，能给现代居室
增添生气，凝聚着深厚的文化底蕴，在赏心悦目的同时，又暗藏着无穷的风水玄机。 客厅挂什么壁画好优选一：客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》 客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客 松》作品来源：易从网 【作品解析】：作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒劲，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。 蒋伟的这幅《迎客松》旭日东升，绵绵群山，轻烟淡峦，山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，洋溢着盎然生机，古松苍天笔挺，有君子之威风，是祈福之寓意。画面构图远虚近实，近景突兀、远景清雅，笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画
（一）教学目标 1、知识目标 通过对山水画的赏析，认识画家的思想境界，理解画家的心境，逐步做到学会从自然风景或画中去体会山川的美好无尽的变化，丰富自身的感受能力。 2、技能目标 引导学生获取正确的欣赏思路，把握对中国山水画审美的理解，提高鉴赏水平，以达到自身整体艺术素养的提高。 3、情感目标 引领学生了解中国山水画天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的内涵，激发学生热爱祖国传统文化和对传统文化的了解热情和愿望。 （二）课型及工具 使用课本，多媒体，图稿教学，并结合山水画观摩、写生与创作、教师范画与技法演示等途径实施教学。 （三）教学课时 12课时 （四）教学内容 本课内容分为二个部分： 1、通过山水画中的经典作品，将山水画的创作原则介绍给学生，也为学生指出理解山水画 家创作思路、正确欣赏山水画的门径。 2、通过将传统山水画与西方风景油画进行对比，进一步引导学生探寻中国山水画造型、造 景的审美特点。 （五）、重点与难点 1、本课教学重点应放在理解中国山水画创作理念上，学生应通过亲自分析、鉴赏中国山水 画，体验教材阐述的相关知识，并通过其他途径接触优秀作品及作品分析，积累经验，提高理解能力和鉴赏力 2、本课难点在于中国画的创作方法与西画不同，是以生活中真山真水为原型，经画家内心， 借笔墨技巧，艺术地创造出来的，不能只经认真地写生完成学习全过程，必须掌握独特的造型方法，融合自身感受方能完成。
（六）教学过程 1、复习。 2、引入： 思考： （1）、大师使用什么工具材料作画？ （2）、大师是否根据写生对象去摹写？ （3）、你觉得大师此刻的作画心情如何？ 3、新课 （1）、出示题目：天人合一、情景交融——中国山水画 （2）出示学习目标，请各小组的组长把课前搜集到的资料给大家分享。 （3）、教师导语：中国山水画历史悠久，内涵丰富。自隋唐以来，名家辈出，画风多变，无论是鸿篇巨制，还是精雅小品，名作遍于画史。高中阶段研习山水画，目的是要提高同学们的基本美术素养，不求全面的把握，重在了解、感受、认识中国山水画，积累一些相关的知识和经验。所以，这节课，第一：我们要了解中国山水画哪种天人合一，情景交融的艺术特点，感受其中包含的传统文化；第二：通过分析作品，获得欣赏思路，把握对中国山水画审美内涵的理解；第三：比较中西绘画的不同方法。 （一）、经典作品赏析： 出示《雪景寒林图》 读画、思考：（学生分组讨论，小组代表回答） （1）、画中有什么景物？观后有什么感觉？ （2）、从画中的高山、峻岭、积雪、重林、建筑，猜猜画家当时作画的心境？ （3）、范宽为什么能画出如此传神之作？ （4）、出示《雪景寒林图》作品分析，教师简介画家背景。 范宽（约950—1027）又名中正，字仲立，华原（今陕西耀县人）。他常住终南、太华山中，深入体验山水风神画骨，他认为“师于人”不如“师诸物”，“师诸物”不如“师诸心”。即摹仿古人，不如反映现实；反映现实不如表现个人的情思。此画为绢本水墨。古人称范宽“得山之骨”，天下人称宽“善与山传神”。是说范宽能将山水内在的东西表现出来，也就是把自己的感受反映到画面中，再去感动别人，产生共鸣，达到物我交融的境界。
《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏 程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
《崇阿茂树图》清张学曾纸本水墨纵93厘米横41.5厘米北京故宫博物院藏 张学曾,字尔唯,山阴(今浙江绍兴)人,曾作过苏州知府,擅画山水,风格苍秀。张学曾画访董源,在清代美术史家周亮工《读画录》中记载: “虽有六法,而写意本无一法,妙处无他,不落有而已。世之目匠笔者,以其为法所碍。......笔势空苍,吐纳北苑,不作元人佻薄气。”对张学曾的绘画风格作了很好的评价。此画苍秀古竣,是清代山水画的杰出之作。 《山水册》清王铎洒金笺纸本设色纵20厘米横20厘米辽宁省博物馆藏 王铎(公元1592—1652），明末清初的书法家。字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。曾官至礼部尚书，东阁大学士。所选《山楼雨雾图》画高岭临溪，树木丰茂，远山如影，画面上景色湿润，风格清新。此画层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面景物的空间距离；从画面的局部看，墨色的变化微妙，色调丰富。《十里松荫图》画倾斜而上的土岗上，遒劲的松树姿态各异，错落而生，松荫下一人策杖沿山径而行。
《山水册》清刘度绢本设色纵27厘米横20厘米上海博物馆藏 刘度，生卒不详，明末清初画家,字叔宪，一作叔献,钱塘（今浙江杭州）人。这套册页共八开，这里选两幅。《苇渚群雁图》描写的是溪塘秋暮的景色。用干而淡的笔墨画芦苇，用笔草率而层次分明。全图施以淡赭色，表现清秋薄暮的气氛。《溪山楼阁图》写冈阜叠起，林木茂密，左面山崖处瀑布直泻，主山峥嵘突兀，烟霭弥漫，屋宇隐露，虚实相生，宁静空灵。山石轮廓线笔法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有连绵的跃动感。
追寻中国水墨山水的足迹 ——《名画百篇赏析》第二章第二节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法 （1）自主体验法（2）合作讨论法 五、课时/教具准备
1．课时：2课时 2．教具准备：多媒体设备 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。 问题一：绘画发生了什么变化？ 学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画 问题二：绘画的手法上有什么区别？ 学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。 （二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“北”方系统作品比较 （1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟
现代环境装饰不仅仅体现在建筑材料上，更加体现在后期的工艺以及色彩装饰的配合，装饰画在现代环境设计中非常重要，一幅格调品味上乘的装饰画在环境中起到画龙点睛的作用，是任何东西都无法替代的。一幅寓意美好的山水画为钢筋水泥构建的冰冷空间营造诗情画意的氛围，带来份惬意的精神享受。 客厅挂山水画风水讲究有哪些，为了达到调节客厅风水的目的，在客厅挂山水画有一些相应的讲究，比如画的内容以及相应的挂画位置都有比较严格的要求。如果随意挂一幅山水画，不仅可能起不到调节风水的目的，还有可能破坏家庭风水，所以要千万慎重。 山水画的艺术搭配形式，连绵的山，层叠的云，清幽的水，给人一种舒缓的感觉，风水上讲“山主人丁，水主财禄”，选一幅好的山水画悬挂在客厅沙发后面的墙上，可以使您人财两旺，家和运畅;在客厅座椅的后面不宜悬挂高耸突兀的山水画，宜选择山势平圆的山水画挂在后面后面作为“靠山”，依山伴水，表示有好的兆头，做任何事情都可以不用愁，能增加贵人运。(家里客厅挂什么山水画好) 魏金岭三尺横幅山水画作品《金笺山水画系列之三》 【作品解析】：这是一幅用洒金纸作的山水画作，画面气势宏伟，远方是层层叠叠的山，一座连着一座，山上郁郁葱葱，茫茫群山和江河相接，江面上帆船点点，里面片片帆船正在前行。山脚xia房屋林林总总，看来是人丁兴旺，左侧一道瀑布飞流直xia，流入xia方的一潭湖水中。右侧也是山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，帆船又有一帆风顺之意。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。 场景效果图展示：
从“大青绿”到“小青绿”“浅绛” 摘要：传统设色山水画自从六朝萌芽以来，形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变，设色由浓艳向淡雅，手法则由工致向写意发展这样一个大趋势，这形式背后蕴涵着深刻审美观的变化：画坛审美思潮由追求“以形写形，以色貌色”，色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。 关键词：大青绿；小青绿；浅绛；审美观 中国山水画随着山水诗的蓬勃发展也开始了它的发展 之旅。魏晋六朝谢灵运、宗炳、王微等诗人、画家不仅内视自身，而且外观自然：在内视自身的心路历程之中发现了魏晋风度的人格之美；在左右流盼外观自然之际发现了山川河流的自然之美；在审视自然万物过程之中“乐山乐水”“畅神”、愉悦的精神体悟过程之中形成了“错金镂彩”和“清水芙蓉”两种不同审美取向和精神追求。新兴的山水画开始由最初人物画的背景走向前台，但是山水画却是以追求“错金镂彩”的“大青绿”山水形式开始了中国山水画史之旅。 六朝尽管出现了山水画的萌芽，虽然有顾恺之、宗炳、王微等艺术家对山水画进行了孜孜不倦地艺术探索，他们的努力使山水画开始从人物画背景剥离出来，渐渐走向独立，
其表现形式是借助于发展较为成熟的工笔人物画以工笔设 色的形式,因此只能是“错金镂彩”式的青绿山水画形式。直到唐代，李思训父子继承了展子虔的风格，用工致严整的笔法、浓烈沉稳的色彩在青绿与泥金对比的装饰性中显示了金碧辉煌、色彩宏丽的重彩画风，这也是典型的“错金镂彩”。此风十分适合宫廷和贵族的审美嗜好，也符合盛唐国强民富这一时代的审美需要。此画风堆金砌玉、雕梁画栋的华丽宫室，宝马香车、珠围翠绕的车骑服饰，都彰显着盛唐壮丽宏伟的阔大气象，画中充溢着冉冉如旭日方升的朝气，根本不同于一味矫饰委靡不正的六朝之风，这是国力昌盛、豪迈富庶的大唐人独具“千金散尽还复来”的泱泱大国精神气质。 一般简单的推理，老庄玄学审美观影响下的山水画技法和形式表现应该是直指水墨，应该是“清水芙蓉”式的。但由于处于山水画起始之旅的此际，老庄玄学审美观只是渐渐地开始浸入山水画的创作。且由于技法发展的束缚，这时山水画从功能上和艺术追求上而言也只是模山范水，只能是“以形写形，以色貌色”。这种艺术审美观一直延续到隋、唐时代的展子虔、大小李将军。 “大青绿”山水画直接借鉴工笔人物画细匀的线条，细匀的线条尽管具有高古的情趣，但在山水画中表现出树石的形质是十分困难的，更难以表达绘画主体自由不羁的精神状态，抑制了画家情感挥洒的即兴流露。所以，到了二李“大
纵观中国青绿山水发展 ——《名画百篇赏析》第一章第一节 一、教学设计思路 艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上较难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标 1.知识目标：理解中国青绿山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国青绿山水画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强 探索精神和民族责任感。 三、教学重难点 1.重点：理解青绿山水画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期青绿山水画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法： 1. 教法 （1）情景教学法，（2）引导探究法。 2．学法 （1）自主体验法，（2）合作讨论法。 五、课时分配和教具准备 1. 课时：2课时
2．教具准备：多媒体设备、课件。 六、教学过程 第一课时 （一）比较式导入 屏幕出示《采薇图》与《游春图》。 问题一：两幅画有什么相通之处？又有那些区别呢？ 学生回答后，教师总结：山水画是又人物画逐渐演变过来的。最早人物画就是一个孤立的人物。后来为了表现复杂的思想情感，增加了人物活动的背景，在人物活动的背景中包含了山水。山水为了表现人物，山水仅仅是人物轰动的背景，就叫人物画；如是为了表现山水，山水诗人物的思想境界，就叫做山水画。 教师板书：人物画山水画 图1：导入图示 设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。 （二）纵观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展的“产生”和“高潮”发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“产生” （1）观赏：展子虔《游春图》。 （2）赏识：学生讨论发言后，教师小结： 作者简介：展子虔，约活动于6世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中
客厅住宅中最重要的部分之一，很多人都会在客厅中挂上自己喜欢的画来装饰客厅，一是作为客厅的一种装饰，二是展示自己的个性与品位。客厅挂画也是要讲究风水的，家里挂画有什么讲究呢?在风水学中，客厅的布置关系到家庭的运势，家里挂画有什么讲究呢? 好的家居装修,能够体现主人家的品味与生活品质,能让来的客人感觉到舒适.在这其中客厅挂画是非常重要的.第一因为客厅是整个家居装修最重要的位置,所以挂画位置也是非常显眼的,一般是在客厅沙发背景墙.那挂什么内容呢,可以推荐您挂山水画。 国画山水画中雄伟壮观的瀑布山水画，奇峰怪石的山石给人们带来了美的感受。在家中挂山水瀑布画从风水角度来说，是非常吉利的。但是，必须注意的是选择瀑布画时，不要选择“飞流直下三千尺”水流太急的，缓缓而下的水流是最好的，暗喻细水长流。好的装饰画能提升整个家庭的运势，给您带来好运。 家里挂画有什么讲究优选一：沈兆祥四尺横幅山水画作品《林疏远村出》 沈兆祥四尺横幅山水画作品《林疏远村出》作品来源：易从网 【作品解析】：作品中间画有一条长长的峡谷，两边山脉沿着峡谷成对称布局。左边描写了山脉和树木，右边则主要描写了山脉的形态和神韵。左边和右边都画有房屋，两者形成了呼应。沿着房屋都有一条道路走下来，这种刻画非常重要。有路才能走出去和外界沟通、交流，整个环境也就不在死板，变的流畅起来。 在画面的右下方画有湖水，一只小船停靠在岸边。湖面十分平静，山脉倒影清晰地在水面下显现，不难发现这是一个风和日丽的天气。画面中的山、水、树木、房屋、道路、云雾等都是山水画中常见的元素，也是山水画家要重点进行描绘并借此抒发自己情感的主要意象。 客厅装饰画场景图展示：
公司办公室挂画需要注意什么 墙上挂画的五大风水讲究无论是住宅还是办公室，墙壁上挂画都是广泛存在的事情。但是，究竟要挂哪一种画，挂在何处？却不是人人都知道的事情。 1、挂画需要讲究五行每个人出生八字不同，因此，其五行也不同。办公室的性质不同，那么相应的五行肯定也不一样。因此挂画要讲究五行。葛经理举例来说：假如我们在住宅或者办公室挂花草树木、牡丹之类的图画，但是住宅的主人命理八字五行非常忌木，或者是五行为土的办公室，挂上了一幅牡丹画，却带来的是不好的风水。 2、挂画要讲究画本身的五行匹配每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。再比如，在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意“大船入港”之意。因此，每一幅画，皆有所讲究，摆放的方位，应与人的五行相应而不能相克。比如：要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。 3、利用挂画调和五行在挂画的选择上，通过命理排测，我们便可以通过画来调和自身的五行：喜水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；喜金的人自然最好摆一幅冰山；喜火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；喜木的人可以挂竹报平安；喜土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。 4、谨慎挂与宗教相关的画宗教画亦同样产生五行应。 葛经理举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个“佛”字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方。家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中或办公室不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。 5、画框的颜色要配合五行至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如：喜金的话，框边不妨用金色或银色，喜木的话用绿色，喜火用红色、紫色，喜水用蓝色、灰色等。由此可见，一幅画，以至一个镜框，都大有学问，一幅画对家居或办公风水的影响非常大，故而
国画知识大全及精品鉴赏 国画知识大全及精品鉴赏中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称一般称之为丹青主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画又称西洋画等外国绘画而称之为中国画简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样横向展开的有长卷又称手卷、横披纵向展开的有条幅、中堂盈尺大小的有册页、斗方画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟卉画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有特色。在人物画方面从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代大体录袭前规。在各个时期中都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上主动运用线条、墨色来表现形体、质感有高度的表现力并与诗词、款赋、书法篆刻相结合达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画还有着独特的装裱形式起到衬托画体的作用。宗教画宗教画取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像佛教中表现佛本生故事的绘画中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入中国随佛教流传后逐渐被中国古代画
统编版九年级下册第14课《山水画的意境》知识点 一、作者简介 李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13 岁时学画山水。43 岁任中央美术学院教授，49 岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72 岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。 二、理解词义 惆怅：伤感，失意。 真挚：真诚恳切（多指感情）。 身临其境：亲身面临那种境地。 胸有成竹：比喻做事之前心中已有充分的考虑。 浮光掠影：比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 赋予：意指给予，交给，寄托（重大任务、使命等）。 朝朝暮暮：指每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。 三、课文分段 第一部分(1—4)：作者先点出“意境”这一概念,并做出解答。 第二部分(5—10)：作者谈及获得意境的方法,即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中;此外,还指出绘画时要站得高于现实,认识才可能全面深入;最后谈到想要表达出意境,还需要有与其相辅相成的意匠。 四、问题归纳 1.山水画和地理、自然环境的说明和图解有什么区别？ 山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。 2.展示山水画图片与山水摄影图片。请学生结合第一部分内容说说:在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代? 不会。山水画不是地理、自然环境的说明和图解,而是表现人对自然的思想
客厅山水画的挂法： 山水画－－－风水上说,山管人丁,水管财。因此挂山水画是非常吉利的。山水画最合理的地方是沙发后面的墙上,与沙发形成山水相依的局面,但是要注意的是: 1、可以是有溪流的画,要观其水势向屋内流,千万不可外流,因为水流入乃进财,水流出为丧财,若画面上有船的话,要使船头向屋内,忌向屋外,因为向外者损财丁,而向内者招财宝。2、画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框,这样沉重的画框放在人的脑上方,会给人很压抑、不安全的感觉,所以,要采用轻便的卷轴画。3、画宜横不宜竖,若沙发与画形成两条平衡的横线,那就可以收到相辅相成之效。4、挂有山的画,有靠山的意思. 5、不挂瀑布画，瀑布的画容易造成运气的反复，有运势下泻的兆头，所以不适合。 客厅挂字画有什么讲究？ 字画摆放方法： 我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖ 从客厅挂画风水上来看,应该注意以下问题： 家居挂画以少而精和画龙点睛为雅，以多而杂和琳琅满目为俗。 在色彩方面，以明快淡雅为雅，以五颜六色斑驳陆离的色彩为俗。 一、摆放注意事项 一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。 二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。 三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。 四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。 五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，
客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择
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客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择 在现代家居装修中，一般都会选择软装修，还提升家居装修的品味，而沙发背景墙就是家居软装中，非常重要的一部分。沙发背景墙的装饰通常都是挂上一些字画，这样既能起到装饰作用，提升整体的品味，还能彰显房屋主人的文艺素养。那么客厅沙发背景墙挂什么画好?客厅沙发背景墙挂画选择好呢?下面随小编看看吧。 客厅沙发背景墙挂画一：富贵多金，财运滚滚，家业兴旺 招财旺运蒋伟风水画作品《顺水顺风源远流长》作品来源：易从网 2017年是丁酉鸡年，2017年流行五行属火。五行之中，木生火，木属性色彩为绿色，所以顺应流年运势可以选择一幅绿色的山水画。这幅蒋伟的绿色聚宝盆山水画，画中灵山秀水，潺潺水流，近处山中雾、远观雾中山，烟雾缭绕间尽显山水画本色，溪水汇聚成聚宝盆之状，古有聚宝盆生财之说，所以聚宝盆山水画更有旺财之意。同时，绿色还可以缓解工作压力，起到“养眼”之效果。 客厅沙发背景墙挂画原则二：背靠大山，基业稳定，人丁兴旺 名家当代国画大师林德坤写意山水画作品《观瀑图》作品来源：易从网
林德坤的这幅《观瀑图》中，采用深远构图，以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古木几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，山壁之侧一瀑层叠飞流，激起水雾氤氲。溪上岸石木桥，水中一叶扁舟伫立于此，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。客厅沙发背景墙装饰一幅这样靠山图，家有靠山，家业稳定，事业步步高升。 客厅沙发背景墙挂画原则三：龙脉相传，人脉兴旺，步步高升 龙脉相传家业兴旺王宁长城作品《中华之魂》作品来源：易从网 从风水上讲这幅长城画，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，客厅沙发背景墙装饰一幅长城图，人坐在沙发前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，这是风水学中的形象峦头学说，风水暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人、领导和长辈的帮助。挂在客厅品位凸显，更是一种好风水的选择。 客厅沙发背景墙挂画原则四：四季变迁，春夏秋冬，时来运转 风水学绘画佳作王宁山水画《春夏秋冬时来运转》作品来源：易从网 此幅《春夏秋冬时来运转》风水画作品无论是单纯的从字画的画面中分析，还是从绘画的技巧上分析，亦或是从风水寓意角度上看都不失为一幅欣赏力与收藏力俱佳的风水画佳作。从风水角度上分析：此幅作品天象、地理、气候的观念相通。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，
中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含
水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，