毕业设计（论文）
论文题目：浅析场景设计的必要要素以及表现形式专业：美术学(动漫设计)
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二〇一五年四月十三日
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摘要 (1)
一、引言 (2)
二、正文 (3)
（一）场景设计概述 (3)
（二）场景设计的必要要素 (4)
（三）设计要素的表形和应用 (5)
（四）典型场景设计分析 (9)
（五）场景设计与时代的结合 (10)
三、结论 (10)
四、参考文献 (12)
致谢 (12)
浅析场景原画的必要要素以及表现形式
摘要
伴随着电脑游戏的产业化进程，游戏场景原画设计的价值逐渐被提高。游戏场景相当于一个平台、一个为游戏角色进行表演的平台，而场景设计是指对游戏中所有可直观感受的可互动的平台和道具的造型、景别的安排、氛围的渲染等进行的创作及设定。在一个游戏环境中，游戏场景原画设计是游戏美术重要组成部分，优秀的游戏的场景设计是一个游戏成功与否的关键之一，它们是担负着特定时间、特定时的场所、特定的故事氛围，推动游戏节奏以及玩家的心理的感受、游戏剧情主题的重要线索。游戏场景设计的风格也是游戏风格的重要因素。总而言之，游戏场景是一个游戏的故事发生的空间，一个成功的游戏场景设计，不仅意味着游戏本身的成功，更预示着无穷的艺术价值和商业价值。
关键词：场景设计；情景氛围；角色互动
一、引言
优秀的游戏作品占领国际市场的关键不只是依靠先进的技术，更重要的是要创造出有特点、具有无限发展空间的世界观。好的场景设计能够充分展示游戏需要构建的世界观。优秀的场景设计凭借奇特、夸张的造型设计以及景别的控制、氛围的渲染、丰富的人文内涵而赢得玩家们们的喜爱，从而构成巨大的价值和影响。
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龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f73677676.html, 标志设计的精神内涵要素分析 作者：许岩 来源：《大观》2016年第10期 摘要：标志不仅仅是简单的记号性设计，更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计，是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。因此在进行标志设计时，要注重设计的精神内涵设计与表达，使标志贴近大众心灵，与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印，就要从三个方面认真研究，以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现：注意力经济下标志设计的高强度识别性；高信息量充斥下标志设计的严格准确性；快节奏生活中标志设计的审美综合性。 关键词：标志设计；精神内涵；要素 标志（logo）指的是表明事物特征的记号，但是作为企业的标志、商品的标志甚至城市的标志，它就不仅仅是简单的记号性设计，更是一种承载着无形资产的重要图形艺术设计，是传递企业、商品、地域形像、信息和精神的重要媒介。甚至可以说标志涵盖了所指示对象的全部内涵与精神，并通过视觉作用不断刺激和刻画，使指示对像为大众所接受、了解和喜爱。因此在进行标志设计时，要注重设计的精神内涵设计与表达，使标志贴近大众心灵，与大众产生精神层面的对话并为之接纳和打下深深地烙印，以实现标志设计的内在精神内涵得以完美呈现，那么就要从以下三个方面认真研究。 一、注意力经济下标志设计的高强度识别性 注意力经济（attention economy）是指企业最大限度地吸引用户或消费者的注意力，通过培养潜在的消费群体，以期获得最大未来商业利益的一种特殊的经济模式。标志是企业形象识别系统（CIS）发展的第一阶段，是企业形象的直观代表，更是作为构建商品形象的核心要素，它也是作为商品注意力经济的基础。 二十一世纪的商品经济不再是“酒香不怕巷子深”的时代，其最明显的表现，就是进入一个“品牌经济”时代，在这个时代注意力经济营造了一种全新的商业环境和关系，它改变了人们对市场、企业、商品的观念以及价值分配。在这样的品牌经济时代，企业必须将标志设计能够吸引公众注意力和顾客注意力的长期保持作为重要设计目标，那么标志的设计就必须具有高强度识别性。通过这种具有强烈排它意义的高强度识别标志，使得企业赢得品牌在公众当中的心灵占有率，即强烈的“品牌效应”。 尤其在当今的网络经济中，客户面对铺天盖地商品的高信息量无所适从，然而对品牌的选择是客户摆脱风险的一种行之有效的方法，而品牌的第一形象就是标志。同类商品价格基本相当，而消费者又都不熟悉的品牌，大家往往就会注意到它的标志，进而优先选择标志令消费者满意的商品，因为优秀的标志设计是企业对自己品牌负责的象征，一个好的标志对消费者来说
二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John
浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove
目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)
浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
标志读音（biāozhì） 释义：1、标志”与“标识”，在现代汉语中是等价的。他们具有相同的读音，即biāozhì。“标志”与“标识”是同音、同义、异形词。《现代汉语词典》中，【标识】biāozhì 同“标志”。 标志：是一个事物的特征。 标识：是一个让你认识的特征。 五腾写真光膜表面，KT背板，塑料边框。 标志 标志简介 标志(logo)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志,在现代汉语词典中的解释是:表明特征的记号。 统计学里的“标志”统计标志又称标识 总体各单位所具有的属性或特征称为标志。 标志是一种精神文化的象征，随着商业全球化趋势的日渐加强，标志的设计质量已经被越来越多 的客户所看重，有的大型企业已经意识到花重金去设计一个好标志是非常值得的，因为标志折射出的 是企业的抽象视觉形象。对于我们绯特司广告设计公司来说，为客户设计精美的、有意义的标志已经 不是我们的最终目的了。我们的标志设计定位是要为客户设计出“惊人”的标志。何为“惊人”？我 们目前对它的诠释是“不同凡响”的，能够给观者留下视觉震撼的。 那么，我们有了大的目标之后，又该如何实施呢？绯特司的方法是分析、探寻、比较。分析——试着分析与客户同类属性的行业标志，找出属于该行业的行业特征，这样可以把握住标志具体的设计方向。探索——寻找出能使标志很抢眼、很经典的某种元素。这点难度最大，完全依赖设计师的设计素养。比较——比较过多个设计方案后，选出最合适的一个。其实说通俗一点，设计好的标志就像煮一锅美味的汤，需要好的选料、好的方法，更需要有一个善于煮汤的人。 标志的分类 1按标志表现的不同性质可分为两类 （1）品质标志 （2）数量标志。
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉，从而产生不同的情绪反应，导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的，而是通过各种方式和谐的交织在一起，通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达，赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式，是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词：颜色；色彩搭配；情感；表达 色彩是一种对光的视觉效应，是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的，然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定，这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年，对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷，海洋水体的富营养化，作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护，保护海洋，同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作，节奏比较快，画面的变化比较频繁，单位时间内可以承载更大的信息量，通过动画的形式对信息量进行整合，使观众更容易理解，手法创作上没有明显的边缘线限制，用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋，要从小事做起，需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性，色彩的选择不仅仅决定了动画的风格，同时也是作品更加饱满，更加富有感染力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色，而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达
引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进
三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）
图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）
摘要：动画是一门画出来的视听造型艺术，是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力，借助夸张的造型、独特的想法，反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片，不光要有好的剧本，在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分，更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例，浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题，直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词：动画，场景设计，渲染气氛
Abstract：Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords：animation, scene, design，apply colours to a drawing ,
一个成功标志设计的必备要素 一个成功标志设计的成功要素，很多设计师经常没有注意到这一点，他们在设计标志时将标志放得很大来做，看起好很美，但不要忘记，你的标志还要应用在很多小东西上。要记住：你的标志无论是应用在户外广告牌还是应用在名片上，都一样要表现良好，每个字母，每个交互的细节都存在着可以被优化的机会点，我们在设计的过程中不断地体悟、分析和权衡这些细小的点，一个人或一个团队对每个细微的点都有着不同的理解，不同的人会有不同的处理方式，每个点的不同处理方式都会在一定的程度影响到整个产品的性格。再加上一个时间维度来看，每个细微点出现的时间不同，或者是领悟到这个细微点的时间不同，这样，设计似乎就变成了一个千头万绪而且没有终点的工作。这时的我们大可不必烦躁，不要烦恼，平静地来看看这个的老头用铅笔在纸上描绘出来的那一股股隽永的线条，体味一种带着执著的优雅吧！ 一个好的标志设计有她的企业属性、行业性、权威性、独特性、识别性、印象力、亲和力、喜好感、品质感、信赖感、现代感、国际性、差异性、说明性，还有色彩的延展使用、标准字的性格、与标志的协调、几种组合方式等等。因素众多，全部表现是不可能的，更不是把每项堆砌罗列而成。合理的标志只要是把他最重要的一面体现出来，充分的渲染突出，如侧重塑造企业的权威性、专业性、信赖性或是某一企业文化特征。标志必须把握好三个度! 标志是企业VI形象整体的核心，是市场、理念、文化等整合集合体, 一个好商标必须具备广度、高度及长度这三个要素：标志设计要想做好把握三个度一、广度。指的是能在名片、画册、海报、网站、导向、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的状态。 标志设计要想做好把握三个度二、高度。指的是具有专业性、行业性、国际性的感觉，以及在造型、色彩、形状等方面，能有很高的完整度。 标志设计要想做好把握三个度三、长度。指的是时间的延展性。即一个商标不能两三年就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此商标最少要具备10-20年的适用性。 要理解Logo是什么我们比需首先理解Logo的主要作用是什么。设计流程指出Logo制作必须瞄准立即可认性、可信性、令人钦佩、忠诚、暗含的优越性等。一个logo是公司商业标志和经济实体的代表，并且它的形状，颜色，字体和图形经常在相同的市场区域很明显的区别于其他的logo。logo被用来识别。
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/f73677676.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
标志设计 第一章概述： 一、标志在人们生活中的意义 标志作为一种视觉符号、一种标识、一种记号，已经被人们所熟知。它已经渗透到人们生活的方方面面和我们的生活有着密切的联系，是现代视觉资源的重要组成部分。大到国家、国际组织，小到个人和面包都有标志的身影。标志以其简洁、识别性强等特点，奠定了它独特的使用价值和艺术价值。在我们的生活中尤其是商业领域扮演着非常重要的角色。(举例……) 二、标志是视觉系统中的核心内容 标志是视觉传达设计中非常重要的必修课，是视觉系统中的核心内容。也是平面设计、包装设计、CIS策划与设计的基础。因此学习和掌握标志设计对于将来从事视觉传达设计具有极为重要的意义。(举例……) 第二章标志的含义与功能 一、标志的概念 标志又称徽标、标徽、标记等。它是以特定的明确的图形来表示某种事物的符号或标记。由于标志不是通过听觉、嗅觉、触觉等感觉来接受信息的而是通过视觉感官来感知的所以标志是以图形的形式来体现的。（播放例图） 二、标志的历史与发展 标志的历史非常悠久，早在原始社会，各个氏族部落都有自己的图腾符号，他们将这些图腾视为自己氏族的保护神和识别标记。这些图腾符号就是标志的雏形，例如，国与国、企业与企业之间都有自己的标志。到了中世纪，欧洲的一些国家宗教非常盛行，于是出现了大量的宗教符号和家族族徽，在此期间手工业非常发达，于是也出现了各种行徽和民间组织的标志或徽章。18世纪以后，随着欧洲工业革命的兴起和商品经济的发达，现代商标开始出现并日益流行，标志也成为推销商品、竞争市场的有力工具。（播放例图）
三、标志的种类 标志的种类繁多，按其功能大致可分为：（播放例图） 商品标志：商标 企业标志 标志机构标志 城市标志 非商品标志会议标志 纪念标志 公共标志 …… 四、标志的作用与功能 抽象概念形象化。抽象的内容要用形象体现。（播放例图） 深奥道理的浅显化。如企业理念、机构服务宗旨等，标志一目了然易记。（播放例图）事物形象典型化。所选图形要有代表性。（播放例图） 本质特征鲜明化。设计的形象要鲜明有特点，以区别同类产品，易识易记。（播放例图） 第三章标志设计的分类 标志设计可以有很多种分类的方法，为了便于使用和学习，我们将从设计元素的角度，把它分为文字、图形、综合三大类。 一、文字类 （一）汉字 汉字是迄今为止世界上仅存的以形象为基础的文字系统，它由“象形”“形声”“会意”等功能构成了集“音、形、义”为一体的符号特征。近年来由于我国经济的繁荣和影响力的提高，汉字的地位也日益受到世界的重视。作为一种富有文化内涵和视觉特色的设计元素，汉字也被人们广泛地应用到标志设计中去。由于汉字的外形、意义和读音是有机联系在一起的，每个单字都拥有完整的音、形、义三要素，这就为标志的设计提供了极大的创意空间。 1、音 中国自古以来就有谐音表意的传统。许多传统吉祥寓意纹样，如用“喜鹊登梅”寓意“喜上眉梢”。用蝙蝠、梅花鹿和老寿星比喻“福禄寿”。用莲花鲤鱼表示“连年有余”等等都是
常州纺院 毕业设计说明书 作者：徐鹏学号： 系部：创意与艺术设计学院 专业：影视动画 题目：浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者：沈建蒋云松 评阅者： 2011年5月
目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)
摘要： 《光荣》是我们的毕业作品，完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中，我遇到很多动画专业上的问题，比如说故事情节是怎样发展的，《光荣》动画的造型，场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧，但是最后我明白了，团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多，这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词：场景设计场景风格原动画
1、前期准备：这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫，我们相信我们一定行，我们一定能完成这次的作品！ 动画的创作大致上可以分为前期筹备，中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础，它为动画作品提供基本的故事情节，塑造人物。透过对人和事物的处置态度，表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格，做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本，进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的，经过我们和老师的激烈的讨论，最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材，制作一部动画短片《光荣》，我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画，但以我们目前的专业技术，还不能完成复杂的作品，所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景，画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下，完成每一个镜头的人物关键动态设计，并把摄影表写好，以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品，接下来是进入中期制作，中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2
中文摘要 定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画；人物及场景制作
ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production