采莲曲
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
开头“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
朱湘《采莲曲》的思想情感价值分析 附：采莲曲 小船呀轻摇，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。 日落， 微波， 金丝闪动过小河。 左行， 右撑， 莲舟上扬起歌声。 菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清净呀不染尘埃。 溪涧 采莲， 水珠滑走过荷钱。 拍紧， 折轻， 桨声应答着歌声。 藕心呀丝长， 羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧， 丝多呀蛹裹中央 溪头 采藕 女郎要采又夷犹。 波沉， 波升， 波上抑扬着歌声。 莲蓬呀子多： 两岸呀榴树婆娑， 喜鹊呀喧噪， 榴花呀落上新罗。 溪中 采蓬， 耳鬓边晕着微红。 风定， 风生， 风颸荡漾着歌声。 升了呀月钩， 明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水， 凉风呀飘去莲舟。 花芳 衣香 消溶入一片苍茫； 时静 时闻 虚空里袅着歌音。 ------摘自《朱湘精品集》
一、写作背景与诗歌大意 现代诗坛短短三十年，却如一束奇葩，美丽地绽放着，吸引着众多读者的眼球。如果说诗是人的灵魂，那么现代诗中的新月诗派首屈一指。优美舒缓的句式，清新淡雅的意境，琅琅上口的韵律，勾画的不仅仅是纯洁毫无杂质的自然之景，更是诗人对生活的赞美和留恋之情。新月派是现代诗中的一个重要流派，具有浓烈的浪漫主义情怀，其间的代表徐志摩和闻一多早已被人们所熟知。但还有一位同他们一起为新月派诗歌注入活力的诗人，他虽来去匆匆，但诗的灵魂永驻诗坛，他爱诗如爱命的气魄无人能及，凝结着他的心血的诗同样触动着我们的情感，我们追忆他—朱湘。朱湘的寿命是短暂的，而他的诗歌的生命却是永恒的。在他短短的二十九年的生命旅程中，有十年的写诗历程，并且是用自己的心血去写诗，追求艺术的完美。虽然朱湘的诗曾一度受冷落，但金子总要发光，朱湘的诗终究得到了人们的垂青。正如诗人的挚友罗念生所说的那样：“不死也死了，是诗人的体魄；死了也不死，是诗人的诗。” 春末夏初的采莲时节,是水乡的农家少女忙碌的日子;是热闹欢愉的时光、也是孕育爱情的季节。自古至今,诗人们描写南方特有的采莲盛况之情韵的佳作可谓不少。我国2 0年代诗坛上,有一位名震一时的青年诗人朱湘,他写下的《采莲曲》虽然表现的还是同一主题,却以清丽脱俗,含蓄自然的艺术风姿而别具一格。《采莲曲》是朱湘的得意之作，这首诗无论在形象、风格、形式、技巧上都可以作为朱湘诗歌的代表作。 朱湘《采莲曲》，写于一九二五年十月二十四日。这首诗承受古词曲韵律的灵魂，带一点奢华的趣味，将东方式的富丽色彩与清缓的音乐熔铸其间，将优美的情思与悦耳的音节水乳交融地结合，极自然地勾勒出采莲人日暮归来直至月华初上，歌声仍在夜气中缥缈的图画。采莲时的风物景致不断地涌现，采莲人夷犹的情感也随之不断地泄露。 二、诗意详解 穆木天曾说过，“用有限的律动的字句启示出无限的世界是诗的本能，诗不是化学H2+02 H20那样的明白的。诗越不明白越好”。想读懂一首新诗真是很难；想评一首新诗更难；想把这首诗评好，评出自己的特色来，那更是难上加难，所以，以下都是笔者姑妄言之。朱湘用新诗的体式来写这样一个充蕴着古典气息的场面，确实是一种全新的创造！朱湘不但进行了这种创造，而且成功而有特色。下面将浅谈这些特色，不确之处，望各位赐教。 我们不妨用拟美术片脚本的方式导入场景： 时间：采莲季节的某个黄昏日暮。 地点：绿水芙蓉之间，有船也有风。
王昌龄古诗《从军行》赏析 本文是关于王昌龄的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王昌龄古诗《从军行》主要写的是什么内容?全诗寄托了诗人怎样的情感? 从军行(唐)王昌龄 青海①长云暗雪山②， 孤城③遥望玉门关④。 黄沙百战穿⑤金甲⑥， 不破楼兰⑦终不还。 [注释] ①青海：指青海湖。 ②雪山：这里指甘肃省的祁连山。 ③孤城：代指青海湖北戍边之城。 ④玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。 ⑤穿：磨破。 ⑥金甲：战衣，金属制的铠甲。 ⑦楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。 [赏析] 《从军行》原是汉代乐府旧题。王昌龄沿用来表现唐代的边塞生
活，是由七首七言绝句联缀而成的组诗，每首诗分别选取征戍生活的某一场景。“《从军行》皆军旅辛苦之辞。”然而王昌龄却用来表现征戍者强烈的的爱国感情，而艺术成就也充分证明了王昌龄不愧为“七绝圣手”。这里选取的是其中的第四首。 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。青海湖上空，长云弥漫;湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这两句展开了东西数千里广阔的长卷，是对当时整个西北边陲的一个鸟瞰，也描绘出当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。 为什么特别提及青海湖与玉门关呢?唐代西北边陲的强敌，一是吐蕃(bō)，一是突厥。“青海”地区正是吐蕃与唐军多次作战的场所;而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。这两句诗点出了“孤城”南拒吐蕃、西防突厥的极其重要的地理形势。戍边将士对边防形势的关注，对自身任务的自豪，以及戍边生活的孤寂和艰苦，都融合在这悲壮、开阔而又迷蒙的景色里。 第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙”二字，突出了西北战场的特征，“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，用了双重否定的句式，表达了身经百战的将士们豪壮的决心。 楼兰在汉代是西域三十六国之一，其国名可能来自牢兰海(即罗
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鲁迅：《狂人日记》《阿Q正传》《伤逝》《孤独者》《在酒楼上》 《奔月》《秋夜》《影的告别》 郁达夫：《沉沦》《茫茫夜》《春风沉醉的晚上》 郭沫若：《凤凰涅槃》《天狗》《炉中煤》《晨安》《我是个偶像崇拜者》《匪徒颂》 丁玲：《莎菲女士的日记》《我在霞村的时候》《“三八节”有感》 徐志摩：《再别康桥》《沙扬娜拉》《雪花的快乐》《偶然》 《为要寻一颗明星》《我不知道风是在哪一个方向吹》 闻一多：《死水》《一句话》《色彩》 朱湘：《采莲曲》 戴望舒：《雨巷》《寻梦者》《我的记忆》 卞之琳：《断章》《无题》 茅盾：《蚀三部曲》（《幻灭》《动摇》《追求》）《子夜》 施蛰存：《梅雨之夕》《春阳》《石秀》《鸠摩罗什》 刘呐鸥：《风景》《两个时间的不感症者》《礼仪与卫生》 穆时英：《夜总会的五个人》《被当作消遣品的男子》《上海狐步舞》《白金的女体塑像》废名：《竹林的故事》《浣衣母》《桥》 沈从文：《萧萧》《丈夫》《龙朱》《柏子》《边城》 曹禺：《雷雨》《日出》《原野》 老舍：《骆驼祥子》《茶馆》 张爱玲：《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《半生缘》
王昌龄采莲曲 本文是关于王昌龄的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎 点评和分享。 《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这 两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。 采莲曲二首 吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。 来时浦口花迎入，采罢江头月送归。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 其一 像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。 其二 采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。 赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采 莲之戏盛于三国，故并举之。” ( 《)唐因诗为解要》划船竟采，顾不 得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。 她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。 这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开 朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是 一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。 第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
王昌龄古诗《从军行》赏析 王昌龄古诗《从军行》主要写的是什么内容?全诗寄托了诗人怎样的情感? 从军行 (唐)王昌龄 青海①长云暗雪山②， 孤城③遥望玉门关④。 黄沙百战穿⑤金甲⑥， 不破楼兰⑦终不还。 [注释] ①青海：指青海湖。 ②雪山：这里指甘肃省的祁连山。 ③孤城：代指青海湖北戍边之城。 ④玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。 ⑤穿：磨破。 ⑥金甲：战衣，金属制的铠甲。 ⑦楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。 [赏析] 《从军行》原是汉代乐府旧题。王昌龄沿用来表现唐代的边塞生活，是由七首七言绝句联缀而成的组诗，每首诗分别选取征戍生活的某一场景。“《从军行》皆军旅辛苦之辞。”然而王昌龄却用来表现征戍者强烈的的爱国感情，而艺术成就也充分证明了王昌龄不愧为“七绝圣手”。这里选取的是其中的第四首。 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。青海湖上空，长云弥漫;湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山;越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这两句展开了东西数千里广阔的长卷，是对当时整个西北边陲的一个鸟瞰，也描绘出当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。 为什么特别提及青海湖与玉门关呢?唐代西北边陲的强敌，一是吐蕃(bō)，一是突厥。“青海”地区正是吐蕃与唐军多次作战的场所;而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。这两句诗点
出了“孤城”南拒吐蕃、西防突厥的极其重要的地理形势。戍边将士对边防形势的关注，对自身任务的自豪，以及戍边生活的孤寂和艰苦，都融合在这悲壮、开阔而又迷蒙的景色里。 第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙”二字，突出了西北战场的特征，“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，用了双重否定的句式，表达了身经百战的将士们豪壮的决心。 楼兰在汉代是西域三十六国之一，其国名可能来自牢兰海(即罗布泊)，东晋孝武皇帝太元元年(公元 376年)以后，就在历史上消失了。有人认为楼兰城的消失是由于战争的破坏，或因塔里木河改道断了水源所致，也有人认为是气候变迁的结果，众说纷纭。唐代时候已无楼兰国。王昌龄借来代指敌人，表达了爱国的激情，也反映了维护丝绸之路平安的艰难。 这首诗借荒漠、雪山作背景，恢宏壮阔，有力地陪衬出战士们抗击顽敌的决心，至今读来，犹有黄沙扑面之感。 王昌龄生平介绍 王昌龄( 698—约757 )，字少伯，唐京兆长安(今陕西西安)人。唐玄宗开元十五年( 727 )进士，为校书郎，开元二十二年( 734 )中博学宏词，授汜水(今河南荥阳县境)尉，再迁江宁，故世称王江宁。天宝七年谪迁潭阳郡龙标(今湖南黔阳县)尉。 安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。王昌龄当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，是一代七绝圣手。其诗多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻，其诗《从军行》七首、《出塞》二首都很有名。 也有以感时、宫怨、送别为题材的佳作。
王昌龄《采莲曲》阅读答案及赏析(2) 三： (1)王昌龄的《采莲曲》中写出了人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体的情景是：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 (2)这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？ [答]刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。 (3)诗中的向脸二字用得极为神妙，你的看法如何？ [答] 向脸二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。 （4）这首诗描绘了一幅意趣生动的采莲图，刻画了一群的采莲女形象。诗的第三句说采莲女乱入池中看不见，这是因为少女的绿罗裙已经融入田田的荷叶之中，叶裙难分；少女的脸庞；又密又高的荷叶荷花遮住了采莲女。 答：美丽、快乐（或美丽、活泼/美丽的、充满青春活力的），与鲜艳的荷花相互映照，花面难辨；
： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【赏析】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
王昌龄出塞赏析及诗意 【出塞】 作者： 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。 【译文】 秦汉以来，明月就是这样照耀着边塞，但是离家万里的士卒却没能回还。如 果有卫青、李广这样的将军立马阵前，一定不会让敌人的铁蹄踏过阴山。 【诗意 1】 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是 此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少 儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有 “龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的 主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压 卷之作，实不过分。 【诗意 2】 这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使 人民过着安定的生活。 诗人从写景入手， 首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。 “秦时明月汉时 关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在 修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的 战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”， “万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使 人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。 怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。 “但使龙城飞将 在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑 兵跨越过阴山。 “龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广， 他英勇善战， 多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外 族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代 北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出
王昌龄《送魏二》及赏析 送魏二 唐代：王昌龄 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 译文 江楼上醉饮话别橘柚正飘香，江风吹洒细雨带给小船凄凉。 想象你独自远在潇湘明月下，满怀愁绪梦里静听猿啼悠长。 注释 魏二：作者友人。排行第二，名字及生平均不详。 潇湘月：一作“湘江上”。潇湘：潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘。泛指今湖南一带。 清猿：即猿。因其啼声凄清，故称。南朝梁任昉《齐竟陵文宣王行状》：“清猿与壶人争旦，缇幕与素濑交辉。” 创作背景 此诗作于唐玄宗天宝后期（748—756）王昌龄贬龙标尉时，当是 在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）送别友人时在宴会上所创作的，为客中送客之作。 赏析 送别魏二的饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环 境幽雅，气氛温馨。这个切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里 叙事写景已暗挑依依惜别之情。“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”
（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。 “留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨 连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟； 诗中不但写了江雨入舟，不过“凉”字却明白的表现出登舟送客的惜 别场景来，“凉”字既是身体上的感触，更暗含诗人心中对友人的不 舍和对离别的伤怀。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒不过 至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法使用皆妙，耐 人涵咏。凄凄风雨烘托诗人惜别知音，借酒消愁的悲凉心情。 按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景 推开，“忆君遥在潇湘月”，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人 虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也 摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型 的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。 所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。 末句的“长”字状猿声相当形象，有《水经注·三峡》中描写猿 声的意境：“时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久 绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。 这首诗使用了虚实结合的手法。第一、二两句写在一个空中飘散 着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别， 然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即 使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆不脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样 整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更 具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。通过造境，“道 伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），
王昌龄采莲曲教案 王昌龄采莲曲教案 王昌龄采莲曲这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 教学课时：1课时 教学准备： 生字卡片、描写荷塘采莲的课件，配乐录音带，了解诗人的生平事迹。 教学过程： 一、“猜莲花”，感知古诗大意 1、猜谜引趣。 师：同学们，我们先来猜个谜语吧!“一个小姑娘，住在水池塘。身穿粉红衫，坐在绿船上。”请打一植物名。学生猜。 师：对，是荷花。今天我们要学的这首《采莲曲》是一千多年前的唐朝大诗人王昌龄写的。(齐读诗题)他生前就负盛名，你们想读好这首诗吗?那就跟我一起来欣赏下面的一幅美景吧!(课件出示诗人图像并配上古乐) 2、整体感知。 (1)(课件出示美丽的荷塘，一群少女划着船从远处悠然而来。) 引导看图：说说你看到了什么( 荷叶、荷花、少女、船)
诗人是怎么描写这么美的景色的呢?大家自己去读读诗吧。不认识的字，请拼音朋友帮帮忙。 (3)引导想象。 现在请同学们闭上眼睛静静地听录音配乐朗读，仔细地感受人与自然的和谐之美，看你的脑海中能出现一幅怎样的画面。指名说想象到了些什么。 二、“读莲花”，感悟古诗韵律 1.听录音感知。 每首古诗都有一定的韵律节拍，只有按照它的节拍读才能理解得好。你们想知道这首诗的节拍吗?请认真听录音朗读体会。 2、自由练读。 听了录音，你感悟出它的节拍了吗?请自己练读。学生自由读诗。 3、指名读。谁能有节奏地读给大家听? 4、检查自读情况。出示生字：裁。指名读全诗，教师正音。 5、小组读。 你们都读得这么带劲呀!那请你读给小组的同学听听。读得好，大家夸夸他;读得不够好，大家帮帮他。 6、全班齐读。 三、“说莲花’，再现古诗意境 1.指导第1、第2句。 (1)指名读诗的第1、第2句。
《现代诗二首》创新教学设计 江苏省淮安市楚州区文通中学scl 教学目标： 1．了解现代诗歌的一些特点，学习这两首诗以欢快的笔调、清新的风格和生动的比喻，满怀激情去讴歌生活，讴歌人生。 2．通过诵读，品味诗歌意境，培养语感，陶冶情操，追求活泼清纯，追求理想，热爱生活，积极投身生活的洪流，体验人生的价值。 重点难点： 重点：学会有感情地朗读现代诗歌；体会欢快的笔调、清新的风格。 难点：感悟诗中意象美，领会诗中哲理。 教学方法：分组诵读、讨论、竞赛 教具准备：多媒体 教学步骤： 一、检查导入 诗歌在我国文学史上曾占据重要位置，《诗经》是我国第一部诗歌总集，屈原是我国历史上的第一位有记载的诗人，唐朝是我国诗歌发展的顶峰。 在诵读欣赏中我们学习了不少古诗，从中了解了古诗的一些特征。今天我们与同学们一起学习两首现代诗，从而了解现代诗的一些特征。 教师简要讲解现代诗的特点： 1．借具体的意象表达丰富的情感； 2．注重节奏和韵律； 3．形式自由灵活。 二、学习《少年歌》 1．导入： 同学们，你们是少年，你们是最青春年少的一代人。你们活泼、你们清纯，你们有勃勃的生机，你们有灿烂的前程。现代诗人朱湘在他的诗歌中尽情地抒发了对少年的热爱，鼓励少年能够“翻一阕新声”“搀起手”“入灿烂的前程”。2．简介诗人朱湘 字子沅，安徽太湖人。1923年加入文学研究会。1924年编印《新文》杂志，
与徐志摩等人创办《晨报》副刊《诗镌》，提倡格律新诗。 著有诗集《夏天》《草莽集》《石门集》。诗作多以欢快笔调描摹自然风光，格调清新幽婉。其中《采莲曲》是他的得意之作。这首诗笔调欢快，格调清新，形式完美，章法整齐，韵律和谐，体现了新诗格律化的特点。 朱湘是一位因生活艰涩而性情怪癖的人，但他的诗歌却“安详”、“细腻”。 3. 教师范读或放录音让学生仿读 整体感知全诗所洋溢的欢快的情调。 4．学生齐读，再次感知全诗的情调，并能以一个少年的身份去分享。 5．与学生一起分析和讨论诗歌的内容 学生轻声诵读课文，边读边思考： ①诗中把少年比喻成什么？少年和山羊、山泉有什么相似之处？这两个比喻表现了少年什么特点？ ②“泾浊渭清”什么意思？ ③这一节表现了少年什么特点？ ④第四节在文中起什么作用？说明什么？“我们要翻一阕新声”怎么理解？ 讨论明确： 全诗分四节。前两节借助两个能激发读者想象的意象表现了少年的活泼与清纯。 第一节运用比喻和拟人的手法，把少年比做“小羊”，表现少年的活泼可爱。末句点明段旨。 第二节把少年比做“山泉”，表现少年的纯洁。诗人运用“泾浊渭清”的典故，说明我们青少年要做纯洁的人。（“泾浊渭清”比喻人品的高下和事物的好坏。）末句点明段旨。 第三节直抒胸臆，表现青少年的勃勃生机。他们敢爱敢恨，爱憎分明。这一段表达了青少年与“一切衰朽的东西”斗争到底的精神。 第四节点明主旨，形象说明要团结广大青少年一起奋斗，奔向灿烂的前程。“我们要翻一阕新声”语带双关，蕴含要改造旧中国的理想。6、讨论归纳本诗使用的一些艺术手法 两个意象：小羊和山泉；一处用典：《诗经》中的“泾浊渭清”；一处双关：“我
王昌龄《采莲曲》阅读答案 此诗《采莲曲》写美丽自然的采莲少女，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。王昌龄《采莲曲》阅读一采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 ①谈谈你对前两句诗的理解： 答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美;少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。 ②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉： 答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶?人耶?”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。 ③请谈谈这首诗的艺术构思： 答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中;若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。 王昌龄《采莲曲》阅读二 采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 1.结合诗句，概括采莲女的形象特点。(3分) 2.从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 参考答案 1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。
译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 注释 ①罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。 ②一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。 ③芙蓉：指荷花。 ④乱入：杂入、混入。 ⑤看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。 ⑥闻歌：听到歌声。 ⑦始觉：才知道。
王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 意境雄浑苍茫、感情丰厚深广，强烈的现实感和深远的历史感，被称为唐人七绝之压卷 之作。 王昌龄的边塞诗基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。意境深远，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富。 王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下 层人民的人文关怀，体现了诗人阔大的视野和博大的胸怀。 盛唐边塞诗通过写苦中作乐，表现出健康、开朗的情绪，洋溢着乐观主义的风采和浪漫主义的精神。 这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。 篇幅虽小，而容量特大．诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括。他通过对于时间和空间的意匠经营，以及把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在四句诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。 诗的首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”!接着，诗人触景生情，写出次句“万里长征人未还”。这一句既叙事又抒情。在深沉的感叹中暗示当时边防多事，表现了诗人对于久戍士卒的深厚同情。而这一句，又从空间的角度点明边塞的遥远。这样，诗人便创造了时空交织的意象，把读者带到万里以外的边塞，引进漫长的历史河流中去回忆、体验、思考。这两句包含了多少言外之意呵!秦汉时的边关，至今在月下依然如故，面战争一直持续不断。已有多少士卒血洒沙场，至死未归；又有多少战士仍然戍守着边关，不能归来。诗人借助阔大、悠久的时空意象，表现战争给秦、汉以来历代人民带来的痛苦和灾难。立意既高，又看得深远，真可谓“发兴高远”。 既然战争造成了人民共同的悲剧。那么，怎样来制止、结束这个悲剧呢?诗人在三四句作出了正确的回答。他为久戍的士卒发出呼吁，希望有象飞将军李广那样的名将来率领广大战士打败敌人，夺取胜利，使敌人从此不敢再来侵犯。“但使龙城飞将在+不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接杆发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力，掷地作金石声!同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。
王昌龄采莲曲赏析 王昌龄的《采莲曲》的描写展现了一幅采莲少女与美丽的大自然融为一体的湖画面。下面是小编分享的王昌龄的采莲曲赏析，欢迎大家阅读。采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 赏析 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感
《采莲曲》 【自学指导】 1．展开想象，感知诗歌的画面美和诗歌人物的形象美，了解诗文大意。 2．学习诗歌情景交融的写作手法，联系自己的生活体验，把握诗歌的抒情意境美。 3. 感受人与自然的和谐、恬静之美，理解诗人在种种意向之中蕴涵的情感。 【正音正字】 菡萏hàn dàn婆娑pósuō飔sī 【朗读课文】 【课文简析】 “小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆……”这优美的旋律和清新的语句，多么逼真的描写，多么丰富的想象。人们常喜欢把人比作荷花，诗人却把荷花比作人，究竟是荷花比人艳，还是人比荷花美？ “菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，绿水呀相伴，清静呀不染尘埃……”这正是对莲的传神入画的工笔描绘。古往今来，文人墨客们对于莲的赞誉不胜枚举，但在，除了周敦颐的《爱莲说》之外，还有比朱湘的《采莲曲》更优美更形象的吗？如果说《爱莲说》是对莲的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高贵品质的正面刻画，那么《采莲曲》则是对莲楚楚动人、圣洁无私的侧面烘托。 “藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏：不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央……”诗人用含蓄细腻的笔触，将采莲女萌生的爱情淋漓尽致地展现出来，尤其那一波三涌的“呀”又好似撩动心弦的巧手，让人禁不住要向心中的情人坦露心扉，可话到嘴边又觉无法说出口，只有默默地将它埋藏在心中。 暮色将至，当采莲女就要离去时，诗人又写道：“升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟……”小船飘逝，湖面又恢复了往日的宁静，只留下几缕时隐时现的歌声，更让人意犹未尽，回味无穷。 此外，整首诗用韵十分讲究，一组诗一个韵脚，增加了诗的节奏感，造成了起伏跌宕的效果。同时，诗的行式、句式有形式美，句与句之间除了退两格自立的二字一行外，彼此间都不是由同一格式展开，而是隔行后退一格起行，使全诗给人一种结构美、建筑美。所有这些无疑对构成全诗的韵律起着不可忽视的作用。 欣赏朱湘的《采莲曲》，就如同欣赏一首流畅、舒朗的音乐，又恰似欣赏一幅亲切宜人
王昌龄《采莲曲》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案【原文】：采莲曲二首（其二）（唐王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。【注释】：罗裙：丝绸制作的裙子。芙蓉：即荷花。【翻译】：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。【赏析】此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。【阅读训练】：一、 1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） 2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。二、 1.谈谈你对前两句诗的理解： 2.三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉： 3.③请谈谈这首诗的艺术构思：三、 1.王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是： 2.这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？ 3.诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？【参考答案】：一、 1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。二、 1.答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。 2.答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。 3.答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。三、 1.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 2.【答】刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。 3.【答】“向脸”二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。
采莲曲(现代) 小船呀轻飘, 杨柳呀风里颠摇; 荷叶呀翠盖, 荷花呀人样娇娆。日落, 微波, 金丝闪动过小河。左行, 右撑, 莲舟上扬起歌声。 菡萏呀半开, 蜂蝶呀不许轻来, 绿水呀相伴, 清净呀不染尘埃。溪间 采莲, 水珠滑走过荷钱。拍紧, 拍轻, 桨声应答着歌声。 藕心呀丝长, 羞涩呀水底深藏: 不见呀蚕茧 丝多呀蛹裹中央? 溪头 采藕, 女郎要采又夷犹。波沉, 波升, 波上抑扬着歌声。莲蓬呀子多 两岸呀榴树婆娑, 喜鹊呀喧噪, 榴花呀落上新罗。溪中 采蓬, 耳鬓边晕着微红。风定, 风生,
风,荡漾着歌声。 升了呀月钩, 明了呀织女牵牛; 薄雾呀拂水, 凉风呀飘去莲舟。 花芳, 衣香, 消溶入一片苍茫; 时静, 时闻, 虚空里袅着歌音。 朱湘简介: 朱湘(1904～1933),祖籍湖北,安徽太湖人。一九二O年人北京清华学校,参加清华社文学活动,一九二二年加入文学研究会,一九二七年九月赴美留学,先后在劳伦斯大学、俄亥俄大学学习英国文学,一九二九年回国,任安徽大学外文系主任,一九三二年夏去职后,辗转飘泊于北平、上海、长沙等地,以写诗卖文为生,十分穷困潦倒。着有诗集《夏天》、《草莽集》、《石门集》及散文、论著等多种。 《采莲曲》导读 【王泽龙荐语】(华中师范大学文学院教授) 采莲是江南的旧俗。这首诗借鉴了民歌的写法,采用吟唱咏叹的调子,描写青春少女荡舟采莲,芳心荡漾的情景。作者把采莲的场景描写与采莲少女的微妙心理活动结合,情景相生相融。这是一首采莲艳曲,作者表现得细腻生动,婉转含蓄,营造出美妙的意境。朱湘主张新诗是可以朗读的,音节是构成新诗音韵和谐的重要因素。诗歌采用了整齐变化,错落有致的格式。诗歌每一节的行数统一,诗行的字数音节数统一:每节的音节数是2、3、2、3、1、1、3、1、1、3。每节用韵的格式也一致:一、二、四句用一个韵,五、六、七句同一个韵,八、九、十句换另一个韵。错落变化,匀称和谐,是一首典型的新体格律诗。 教学侧重点:新体格律诗的音节特征。 适用年级:高一 【陈超荐语】(河北师范大学教授) 这首诗的佳胜之处是在其声韵上。现代诗与古体诗对声韵的理解有所不同。后者的音乐性是被预先规定的,而现代诗的音乐性是诗人个人“发明”出来的。格雷夫斯的观点明确而有趣,“诗是一种极敏感”的物质,让它们自己成型比把它们装进预设的形式效果更佳。”《采莲曲》从节奏、韵律乃至建行上,都“摹拟”了采莲时船的波动,人心灵的轻逸,乃至湖风的嬉戏。声音成为“意义”的一种,意义也成为“声音”的一种。是为音义协调也。此诗的教学重点似乎是在如何理解现代诗的节奏上。也可与穆旦《赞美》比较,后者节奏的滞缓、压抑、坚韧,也对应着穆旦的表达的心境——虽然它无须压韵。 适用年级:初一 【毛翰荐语】(华侨大学中文系教授) 典型的南国少女,典型的江南景色,笼罩在一片静谧、悠远、雅洁的古典情调中,人生美与风物美相得益彰,接受着一位天涯诗客梦呓般的礼赞。从开头一节写莲舟荡起微波夕照出发,到结尾一节写莲舟浴着月色花香归来,尽管多了牵牛织女明丽的映衬,莲歌里萦回的也始终是一种
塞下曲王昌龄赏析 本文是关于王昌龄的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王昌龄的《塞下曲》是著名的边塞诗作，塞下曲·其一写边塞秋景，有慷慨悲凉的建安遗韵，而塞下曲·其二展现的是军旅生活艰难以及战争的残酷。下面是小编分享的王昌龄的《塞下曲》，欢迎阅读! 《塞下曲·其一》 王昌龄 蝉鸣空桑林，八月萧关道。 出塞复入塞，处处黄芦草。 从来幽并客，皆向沙场老。 莫学游侠儿，矜夸紫骝好。 【韵译】 知了在枯秃的桑林鸣叫，八月的萧关道气爽秋高。 出塞后再入塞气候变冷，关内关外尽是黄黄芦草。 自古来河北山西的豪杰，都与尘土黄沙伴随到老。 莫学那自恃勇武游侠儿，自鸣不凡地把骏马夸耀。 【赏析】 在盛唐诗人中，王昌龄的边塞诗也是别树一帜，颇为人们称道的。诗人早年漫游西北边地时所作的《塞上曲》，就是很有特色的作品。 这首乐府歌曲是写非战的。诗由征戍边塞不回，而告诫少年莫夸
武力，抒发非战之情。 诗人先以“蝉鸣空桑林”强烈渲染悲凉之氛围，写得有声、有境、有情。尤其是著一“空”字，就给人造成一种萧瑟之感，面对叶尽林空，耳听寒蝉悲鸣，行人又将何以堪?诗的头两句，点出时令和边塞的具体地点，同时通过蝉鸣空桑林的描写，渲染了边地荒凉冷落的环境气氛。一个“空”字，既表现桑叶已经落尽，也表明林中空空，一片萧瑟景象，给人以强烈的荒僻之感。诗人还以寒蝉凄切的鸣叫声，进一步烘托边塞的萧条荒僻。三四两句，一方面从戍边将士“出塞入塞”中，暗示这秋高马肥的季节，边塞形势紧张，一方面又从萧关内外处处是黄芦枯草的廷期环境描写，来显示将士守卫边地的艰苦。 “蝉鸣空桑林，八月萧关道。出塞复入塞，处处黄芦草。”这四句写边塞秋景，无限肃杀悲凉，寒蝉、桑林、萧关、边塞、秋草都是中围古代诗歌意象里悲情的代名词，诗歌开篇刻意描写肃杀的秋景是为后来的反战主题作背景和情感上的铺垫。写戍边征人，寄寓深切同情。 “从来幽并客，皆共沙尘老”，与王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，可谓英雄所见，异曲同工，感人至深。幽州和并州都是唐代边塞之地，也是许多读书人“功名只向马上取”“宁为百夫长，胜作一书生”的追逐名利的地方。然而，诗人从这些满怀宏图大志的年轻人身上看到的却是“皆共沙尘老”的无奈结局。 末两句，以对比作结，通过对自恃勇武，炫耀紫骝善于驰骋，耀武扬威地游荡，甚至惹是生非而扰民的所谓游侠的讽刺，深刻地表达
王昌龄的《采莲曲》的原文翻译以及赏析 王昌龄的《采莲曲》的原文是怎样的呢?王昌龄的《采莲曲》的原文翻译是什么呢?王昌龄的《采莲曲》的原文赏析是怎样的呢? 采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 译文 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。 混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。 赏析 “荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出?二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。 “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信;二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。[4] 乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指