中国当代电视剧的审美文化流变
【摘要】：本文是用分析中国电视剧审美文化和电视剧间的相互性关系来解读中国具有代表性的电视剧文本,达到阐释国内当代电视剧审美文化的转型的目的,并且探索研究这种转型的背景、内容和意义。本文分成五个章节来分别叙述：引言简洁的解析审美文化和电视剧间的互动性关系,第一个章节概括叙述国内电视剧审美文化发展的过程,由国内电视剧发展初期的审美文化和成熟期的审美文化品格及电视剧传播的基本走向组成。本文对90年代以来的审美文化和电视剧着重分析；第二章节的主要内容是现代主义审美文化对电视剧的影响,包括电视剧精英文化的分化和传统审美的消解进行分析,阐释其中所包含的大众文化精英诉求及日常审美泛化特征；研究当时有重大影响的电视剧文本《橘子红了》,分析其产生的文化背景和话语环境,并仔细研究这个审美本体的镜像语言；与上一章节交相呼应,第三个章节便是后现代审美文化对电视剧的影响,其中包括后现代主义审美文化带来的影响,对《爱情公寓》里后现代主义因素进行解读,研究发现电视剧“快餐审美”和流行文化更深一层意义上的缺失；第四章节阐释国内电视剧审美文化流变的得与失,一方面对中国电视剧审美文化品格的建构保持乐观态度,喜迎硕果,另一方面也要反思忧虑,警惕在其建构过程中出现的价值迷失、审美泛化等现象；第五章为中国电视剧审美文化的发展空间,统观大局,用定立场、立主干、促发展三个部分对在各种文化渗透下建立国内电视剧审美文化及电视剧发展前景进行
明确定位与引导。在结语中,主要探讨中国电视剧在多元化的文化语境下应该怎样良性发展的问题,用总结概述性的语言对电视剧审美文化进行解构并积极建构,最终使其有明确的发展主线。【关键词】：审美文化流变中国电视剧审美本体研究得与失发展空间
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J901;J909.2
【目录】：摘要8-9ABSTRACT9-11引言11-14第一章国内电视剧审美文化发展的过程14-211.1国内电视剧发展初期的审美文化14-161.2电视剧成熟期的审美文化品格及发展趋势16-211.2.1九十年代社会转型背景简介17-181.2.2成熟期电视剧审美文化的基本特征18-21第二章现代主义审美文化对电视剧的影响21-272.1电视剧日常审美泛化和传统审美消解21-222.2有关《橘子红了》审美本体研究22-252.2.1回归传统伦理,突出人文关怀23-242.2.2巧用现代主义方式,描绘传统美学画卷24-252.3变革的尴尬25-27第三章后现代主义审美文化对电视剧的影响27-333.1后现代主义及其带来的影响27-293.2解读《爱情公寓》后现代主义因素29-313.2.1简洁明了的叙事方式代替传统宏大叙事29-303.2.2精细的编剧致使戏仿成功303.2.3商品消费文化背
景下的娱乐现象30-313.3当下流行文化语境中中国电视剧审美快餐深层文化意义的缺失31-33第四章关于中国电视剧审美文化流变得与失33-404.1喜迎硕果——中国电视剧审美文化品格建构33-364.1.1审美文化品格定位：雅俗整合33-344.1.2审美文化品格取向：倡导主旋律34-354.1.3审美文化品格形态：现实主义题材占主导35-364.2反思忧患——中国电视剧审美品格的欠缺36-404.2.1后现代主义价值迷失与审美品位庸俗化36-384.2.2商品消费性在电视剧艺术中过度放大38-40第五章中国电视剧审美文化的发展空间40-465.1定主干——提倡民族审美展示现代特色40-415.2茂枝叶——拓展题材类型拒绝庸俗低浅41-445.2.1注重道德构建,提升人们精神价值43-445.2.2倡导情感的回归,加强人性的彰显445.3促发展——规范市场体制加强精品意识44-46结语46-48参考文献48-51攻读学位期间取得的研究成果51-52致谢52-53个人简况及联系方式53-55 本论文购买请联系页眉网站。
中国传统文化魅力作文 中国从古代以来就被世人称为“文明古国，中国的文化历史悠久。下面是整理的中国传统文化魅力作文，希望对你有关心。 中国传统文化魅力作文一我们中国的传统文化可真是博大精深，源远流长啊！有端午节，中秋节，元宵节，劳动节，清明节，腊八节，元旦节……民间工艺也是多种多样，有微雕，刺绣，剪纸，泥塑，皮影，吹糖人，砖雕，瓷刻，木偶，蜡染，脸谱……其中，我最感兴趣的就是——除夕和春节，春节是农历正月初一，（阴历年）是我国最盛大，最喧闹的一个传统节日。在春节的前一天是除夕夜，传奇中国古时候有一种叫“年”的怪兽头长触角，凶狠异常。“年”常年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤人害命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的损害。有一年除夕，从村外来了个乞讨的老人。乡亲们一片匆忙恐慌景色，只有村东头一位夫人婆给了老人一些食物，并劝他快上山躲避“年”，那老人笑到：“婆婆若让我在家带一夜，我一定把“年”兽撵走。”夫人婆仍然劝讲，乞讨老人笑而不语。天慢慢地黑了，“年”来到了村里，可大伙儿只听得“年”的一声喊叫，原来是因为那个乞丐身穿红色披袍，还把夫人婆的家装扮的烛火通明，还放着烟火和爆竹。因此“年”不敢靠近，只好逃走了。没过多久，这件事就广为流传了，大伙儿都效仿那个乞丐的做法，每到初夜那一天家家户户烛火通明、守更待岁。果然，“年”再也没有出现过。更因此，到了春节家家户户也会张灯结彩，因此，过年才有了贴窗花，放爆竹的习俗。春节更有拜年的习俗，相互咨询候。还有吃年夜饭的传统美德。——一家人都在一起开快乐心的吃一顿晚餐……还有许多习俗。中国的习俗和传统我们都不应该不记得。鲁迅讲过：“惟有民魂是宝贵的，惟有它发扬起来，中国才确实有进步。”觉醒吧！我希望我们用全部的聪慧才智和生命热血来传承我们的优秀民族文化，来构建我们的祖国辉煌。请“弘扬中华美德，构建和谐社会”吧！中国传统文化魅力作文二我们明白传统文化与现代科技相辅相成，各自都有其不可替代的作用与价值，一个都不可少。传统文化有其独特的优美。当砚台上的墨被研开，墨香顺着空气优雅地钻入鼻腔，我不得不被其儒雅的气息所沉醉;当沾上墨水的毛笔在纸上笔走龙蛇时，一个个汉字从笔下跳跃而出，显现在纸上，我不得不被优雅的字体所震撼;当捏糖人用那双灵巧的双手将一块块麦芽糖捏成一个个活灵活现的小动物时，我不得不被捏糖的趣味所吸引;当雕刻大师手执一把雕刻刀在石头上东刻西磨，一个逼确实物体慢慢出现在眼前，我不得不被其精湛的手艺所折服……传统文化源远流长，在纸上终究是诉讲不完的，它就像一杯老舅芳香四溢，回味无穷。非常明显，传统文化之美令人向往，但现代科技也有其不可或缺的价值。君不见在极具现代科技的机床上一瓶瓶墨水岁流水线上应运而生，其生产速度令人瞠目结舌;君不见手机、网络为我们传达信息提供方便的服务，其奇特的技术令人好奇不已;君不见原来只能通过手工制造的食品现现在都能够在机器上实现量产，解放了劳作的双手;君不见3D打印技术在几分钟内就能够打造了一个精巧又有用的物件……现在发达的科技给我们生活带来了极大的便利。传统文化有传统文化的优点，现代科技有现代科技的优点。那两者相比较孰优孰劣呢?在我看来，两者都有其不可或缺的优势，两者相互交融才能最大化地发挥各自的优点，为我们人类文明增光添彩。墨水只靠手工研制，其生产速率就会怠慢下来，若只依靠机器生产，就体现不出墨香独特的气息。因此两者都需要保留下来，既保留传统工艺，又要依靠现代科技升华现代科技。就拿书写来讲，有些同学书写的字迹专门潦草，缘故非常可能是因为手机用久了;平常发消息只在手机上发，忽略了书写的重要性。出现这种情况，就得提醒这些同学多注意书写了。这绝不是在否认现代科技，只是在提醒我们要在学好传统文化的前提下才能够向现代科技看齐。当我们书写的字迹清楚，再在业余时刻用手机打发一下时刻，这未尝不可。而且如此也方便我们的生活，一个短信或一通电话就能够与千里之外的朋友、家人联系上，如此的便利不是非常有用吗。传统文化就像一只小船，而现代科技就像一双木桨。只拥有一只小船，没
中国民俗艺术的审美特征 中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。 民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。 民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。 在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。 在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。 中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：
如何看待审美文化和大众文化 审美文化与大众文化的关系、异同，缺一个可不可以? 就其内涵来说，当代审美文化恰恰只是一种“小众文化”，它的生产者、制作者恰恰不是“大众”而只是“小众”，只是在人口数量上所占比例极小的制作人、策划人、广告商和经纪人，而大众只是其推销和牟利的对象。虽然大众在市场上作为买方常常倍受逢迎、倍受奉承，但在文化上恰恰不具主动性和支配权。 如今人们所说的“大众”已不是往常所说的“工农大众”，而主要是指现代都市大众，是指那些生活在现代都市之中、或受到现代都市化进程影响的乡镇和农村的社会人口，其人多势众，但成分复杂、界限模糊、情况多变，完全不是“工农兵”等概念所能涵盖。 大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。从大众文化的产生看，它有赖于3个基本条件：一是商品经济的相对发达，这是经济条件；二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放，这是政治条件；三是科学技术的发展，大众传播媒介和渠道的形成，这是技术条件。而当代和当前大众文化之所以呈现前所未有的普及浪潮及强劲的发展势头，是由于在这3个基本条件上又增加了新的因素。在经济条件上，经济生活、社会生活的一体化趋势打破了地区之间、国家之间的壁垒，而横向交流中首先和直接的交流是大众文化的交流。在政治条件上，社会生活日趋民主开放，社会文化信息激增，人们的文化程度普遍提高。在技术条件上，在广播电视基础上发展起来的卫星、电脑和因特网，形成全球信息一体化的传播网络。这种信息一体化不仅是跨地域的，也是跨阶层的，百万富翁与平民、政治文化精英与寻常百姓，都收看同样的电视节目和电视转播，在电脑面前人人平等，结果是阶层特征淡化，文化朝雅俗共赏的方向发展。 大众文化是反映最大多数人的文化心理和取向，具有最为广泛的群众基础的文化。这里的“大众”兼有数量、时间和空间的3种规定性。其一是数量庞大，大众文化大量复制，消费对象或受众人数众多，与象牙塔上曲高和寡的所谓“文化精品”截然不同；其二是时间迅速，影视文化代替了印刷文化的主宰地位，大众文化借助现代传播手段广泛传播，使过去对文化消费的“读”和“想”变成了“看”与“听”，在极短的时间内甚至几乎是同时被人们迅速认同和接受；其三是空间广阔，大众文化辐射范围宽广，冲破政治、经济、宗教、教育等因素造成的障碍，跨越年龄、性别、职业、阶层、地域等等的界限，为大众所喜闻乐见，雅俗共赏。而大众文化中的“文化”，无疑是广义的文化概念，即包括物质文化、精神文化、制度文化在内的广泛的社会文化。 大众文化是以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式。商业性、流行性和庞杂性是大众文化的基本特征。 第一，商业性。大众文化的商品性能压倒非商品性能，直接受到市场供求关系的制约，是要市场上的大众拿钱购买和消费的。这就决定了大众文化的商业性，即它是商业性文化。 第二，流行性。大众文化具有鲜明的时代特征，是最新文化时尚的表现。只有流行才有市场，流行性是大众文化生命力之所在。“你方唱罢我登场，各领风骚没几年”，正是大众文化流行性的写照。 第三，庞杂性。由于大众文化在构成上的复杂性，以及产生大众文化的社会复杂性，使得大众文化先天带有自发和盲目的成分，具有庞杂性的特征。 大众文化的积极意义在于，它打破了文化阶层对文化的垄断这种文化特权现象，使文化从文化的金字塔里走出来，走向民间，走向广场，走向家庭，与亿万普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，使文化（特别是狭义的文化艺术）摆脱了过去那种只依附于极少数人的寄生性，而获得了广泛的社会性。
审美视野下的中国电影 【摘要】：影视文化承载着一个国家的哲学思想、文化精神、价值标准以及情感表达方式,展示这个民族的文化造诣和精神风貌,随着影视文化的发展从受制于收视率、票房率的影视文化到出现类型化、单一化等倾向,严重影响了影视文化质量的提高和多样化的繁荣发展。所以,影视文化必须注重其审美价值,才能发展我国影视文化，提高我国影视文化地位。 【关键词】：影视文化审美价值 回顾中国电影的百年发展史。凝聚着中国电影人的思想情感和劳动创造，中国电影以其特有的题材和风格，在银屏上向世界展现了中华民族五千年的历史文明，在逐渐成熟和发展的历史记忆中．见证和发扬了特有的民族精神。这100年的历史，承载着传承中华文化的使命，记录着一个世纪以来中国的沧桑巨变。以电影为媒介，胶片和影像为载体，向世人展现了中国人的奋斗与拼搏精神，让充满生机的文化中国展现在世人当中。 当代中国影视界在审美层面发生了巨大变化。有些甚至颠覆了以往的审美价值，使中国大众的审美意思趋于多元化，休闲娱乐、满足情感需求代替了理性思考。中国影视文化的商业倾向受市场化的影响，中国影视走向世界也不仅仅是一种文化行为，更加成为一种商业化行为。商品经济的最大意义在于把文化变成商品，这一转型使审美文化在这一过程中实现了文化的多元性，这完全颠覆了传统审美文化的特质。2000年李安的<卧虎藏龙》，重新让世人关注台湾电影，但这部片子并非严格意义上的台湾本土电影，因为它带了很重的好莱坞式套路，虽然夹杂了许多中国传统的写意风骨，也正因如此，这样的实践使艺术与商业显得相得益彰。 商品经济的发展已经改变了我们所生活的世界，无论是现实生活还是文化视野，都在发生着物质性的改变。影视文化也深受商品经济的影响，在追求收视率和票房率的同时，这些受到商业限制的影片除了高投入、大制作的商业套路外，
100 中国当代审美文化发展的新趋向 许共城(厦门大学哲学系福建厦门361005) [中图分类号]B83[文献标识码]A[文章编号]1002-8862(2008)06-0100-05 20世纪90年代后,中国的社会经济、思想文化等各个方面发生了巨大而深刻的变化。中国当代审美文化无论是作为一种实践活动的发展还是作为一种理论研究的探索,都表现出不同以往的复杂性、丰富性和新颖性,表现出对传统审美文化和美学理论的反思、重建和超越。在融入全球化审美文化新发展的同时,努力表达民族化的美学追求。 (一)审美的理论探索:从审美价值转向审美意识 20世纪80年代,中国审美文化进入当代形态在理论的探求上主要关注的是审美价值,追问审美文化的价值存在。美学大讨论的核心问题是美的本质,实际上也是审美价值问题。那场讨论最重要的理论成果,可以说是李泽厚、刘纲纪的实践论美学所得出的关于美的本质的理论概括。他们以马克思主义实践观为理论基础,探讨审美价值问题,把美的本质和人的本质联系起来,在人的社会性的创造性的物质活动中去探求审美活动的价值,把美的本质定义为/美是自由的形式0,也就是说,美的价值在于体现人的自由本质。李泽厚认为,/自由0是审美的核心概念,实践是自由的社会物质活动,美的本质从根本上看是/自由的形式0,[1]而美感是自由价值的心理体现,是一种心灵境界,是/人类(历史总体)的积淀为个体的,理性的积淀为感性的,社会的积淀为自然的0,是人类精神诸要素实现了充分和谐、协调的自由境界。[2]其实,当时的美学大讨论明显地带有西方古典美学思想的印记。不过,李泽厚、刘纲纪的实践美学成了当时美学领域优秀的理论成果,取得了中国当代美学从古典哲学的思路上对审美价值探索的较高成就。当时关于美的本质与人的自由的关系的论述,成了美学理论界的最深刻的理论观点,同时也成为关于审美文化的最热门的话题,基本上为主流文化、精英文化和大众文化所接受,美学教科书、美学的学术前沿论题、流行的美学观念基本上接纳了这一话题。接着,李泽厚从探索人类实践的自由本质逐步地转入对人性问题的思考,他在主体性哲学体系的构建中,提出/情感本体0论,用以解释人的自由的精神境界,解释审美的基本致向。这已经明显地预示着他的美学探索思路的转变:由追问审美价值转向追问审美意识。 从20世纪末到现在,对审美文化理论探索的重点已经围绕审美意识而展开。有些学者提出了/后实践美学0论题,试图对李泽厚的美学思想进行超越。杨春时认为,以实践派美学为主流的中国当代美学还没有实现由主体性美学向主体间性美学的转型。他说:/审美是自由的存在方式,这是审美的最根本的性质。但是,我们处于现实存在之中,没有自由可言。如何实现自由,只有通过主体间性的实现,消除人与世界的对立,进入审美境界。审美是主体间性活动,既是主体间性实现的途径,也是主体间性的结果,这是一而二、二而一的事情。在审美活动中,主体与世界的关系发生了根本性的变化,不
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例 摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。 关键词：审美文化黄土地天人合一意境说 诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。 自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。 一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄
中华文化的魅力 苏轼曾说：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”，《三国演义》中又有一句话：“古今多少事，都付笑谈中。”。详端历史的长河，我们可以轻易地发现博大精深的中华文化的光芒：顽强奋斗、隐忍、和谐…… 中华文化的魅力体现在“攻”与“守”的结合上。有“富贵不能淫，威武不能屈”和“大丈夫能屈能伸”的中华文化，灌铸出蔺相如的灵魂。在秦庭智商，他敢庭叱秦王，他敢玉石俱焚，他完璧归赵；在渑池之会上，他在谈笑间威胁秦王，护赵王于身旁，挽回了赵国的尊严，这是充满攻势的、凌厉的蔺相如。在面对廉颇的恶言相向时，他选择的是沉默，是退让，不与之争是因为不欲争，这是带着防卫、谦逊内敛的蔺相如。攻与守，两个极端，却因中华文化之力在蔺相如身上大放异彩。 中华文化的魅力体现在“德”与“智”的交汇中。唐太宗李世民重视：“德治”，注重民生，以德治国。他礼贤下士，用人不问出处，只要有德有才，都会予以重用，于是有了长传于世的“贞观之治”。他充满智慧，明白“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”的道理，他重用魏征，虽然魏征的直谏常常令他龙颜大怒，但他都没有真正治过魏征的罪，还是一如既往地信任、重用魏征。李世民用“德”与“智”开创了“贞观之治”，而中华文化的“德”与“智”亦借李世民之手举世长传。 中华文化的魅力体现在“固”与“变”的灵动力。在“江山不移”的中华文化融汇了另一种人生态度“随遇而安”之后，又铸就了怎样一颗坚定的心呢？面对亡国的危机，勾践选择了自己携宫廷中人到吴国为奴，以换来越过不被吞并。他可以住在金碧辉煌的供电之后接受众人的朝拜，却也可以为了国家而做一名马夫，住在马厮之中；他心态平和，位高权重之时不自高自大，受人凌辱之时亦不气馁，他只是暗暗积累力量，卧薪藏胆。在吴国的为奴生涯没有磨灭掉他的意志，反而给了他力量，最终“三千越甲可吞吴”。“固”与“守”，是勾践的坚韧，是勾践的退让，同时，也是中华文化所蕴含的光彩。 中华文化源远流长，博大精深，既有固守的豪气与美德，又有变通的灵气与智慧；既有积极进取、勇敢执着的攻势，又有恬退隐忍、蓄势待发的守护……你，准备好领略她的魅力了吗？
中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化 随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。 可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。 现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想， 这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。 我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。 总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。 上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。
我对中国传统文化的理解 中国传统文化源远流长，是迄今世界上最久远、最稳定、最辉煌、最丰富、最发达的文化之一，有着不可抵挡的神奇魅力。 从定义来说中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 但是从中国传统文化的范畴来说，我们不能不感叹中国文化的博大精深；因为它涵盖了中华民族生活的方方面面，我们的衣食住行无一不体现出传统文化对我们的影响。 一、我所理解的中国传统文化的精神在我看来，中国传统文化中的精神应该是我们中华民族所特有的，也正是中国传统文化的魅力所在。 我想，中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。 中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。 这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。 中国传统文化中用阴阳五行、太极八卦来解释着世间万物的变化。 这是最朴素的世界观同时也是最朴素的人生观。 中国人思想中最为讲究的就是平衡，这种平衡是由内及外的，包括着自己内心的平衡、内心与身体的平衡乃至自己与世间万事万物的平衡。 虽然阴阳五行并无科学依据，但是确实很有道理。 阴阳五行相生相克此消彼长，它们之间能够保持“和”也就是一种相对的平衡状态时，世间万物也就能欣欣向荣，而当阴阳不和之时则万事不顺。 阴阳两个概念涉及了很多中国传统文化的精髓：
中医、武术等优秀的中国传统文化中无不透露出阴阳的思想，中国人的传统世界观中也同样如此。 阴阳调和则是传统文化所追求的至高境界。 中国传统文化中所追求的为人处世的最高境界是“中庸”，如同中国古代铜钱一般，外圆内方。 “中庸”最早见于《论语》。 孔子说： “中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。 ”（《论语?雍也》）中庸之道在儒家乃至整个中国传统文化中被视作一种人生和道德的至高境界和追求目标。 何谓“中庸”？据宋儒说，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。 儒家文化的这种中庸之道塑造了中国人的中庸之德，使中国人形成了中庸的思维与行为方式，处事作风和人格境界。 我理解的中庸之道则是一种平和的态度，不挣扎亦不平庸，从容而淡定。 为人处世不偏激，同时有自己的原则、有所坚持。 这正是一种内心与外界的平衡，正所谓“不以物喜，不以己悲。 ”也就是内心与外界的“和”。 中国传统文化中的人生目标： 修身、齐家治国、平天下。 也体现出了“和”的思想，修身是自身内部的“和”，是一种对于“和”也就是内心平衡与个人能力平衡的不懈追求。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f64603962.html, 中国戏曲艺术与审美文化传统及其对中华总体美学的意义 作者：程宏宇 来源：《文教资料》2017年第35期 摘要：认识中国戏曲艺术的传承与创新，必须对古典戏曲的原生态历史进行总结，论析中国戏曲与审美艺术传统的相关问题，从戏曲艺术学科自身发展着眼，扫描中国戏曲美学总体发展及其趋势，揭示其对中华总体美学的深远意义和多元化价值。本文是一篇专题研究中国戏曲艺术与审美文化传统的论文，笔者扫描了中国戏曲艺术的传承与创新，对古典戏曲的原生态历史进行了小结，析论了中国戏曲与审美艺术传统的相关问题，进而从戏曲艺术学科自身发展来看，统观中国戏曲美学总体发展及其趋势。 关键词：中国戏曲审美传统传承创新 一、中国戏曲艺术的传承与创新 中国戏曲的渊源可以一直上溯到原始时期。在漫长的历史岁月中，中国戏曲经历了萌芽、滋长、发展、成熟等几个重要阶段。13世纪初步进入成熟时期。20世纪中叶，基于我国戏剧将曲词、说唱、舞蹈、音乐、表演甚至杂技、武术、美术等有机地融为一体的高度综合性的艺术特征，戏剧史研究者将宋元间流行的“戏曲”一语，作为我国传统戏剧的统称，包括宋金以来的杂剧、南戏、传承和各种地方戏曲在内。 关于戏曲的起源，学术界历来有巫优说、原始歌舞说、百戏说、傀儡说及外来说等多种观点，迄今尚无定论。一般说来。我国戏曲既然是一种不断积淀创新而成的综合性很强的艺术样式，其兴起因素就不应当是单一和孤立的，而应该是诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术成分长期交融聚合的结果。如果要发掘我国戏曲来源，则需从先秦歌舞、两汉百戏、六朝俗讲等一路寻索而来，同时也要兼顾诗词、歌赋、史传、说话等雅俗文艺样式潜移默化的影响作用。 驱鬼驱灾的傩仪也与戏曲有密切的渊源关系。汉代民间流行的角抵戏《东海黄公》便是从傩仪中派生出来的。到了魏晋南北朝时期，祭神鬼活动之中的戏剧表演成分逐渐增加，其中的歌舞和技艺表演大有挣脱宗教仪式的外壳而风行于世的趋势。以科白、滑稽为主的参军戏源于后汉，至唐渐成格局。参军戏起源于后汉，至唐渐成格局。参军戏是与歌舞并行的一种滑稽表演。它与上古以来的优戏有内在的血缘关系。 北宋王朝的建立，结束了晚唐五代以来将近百年的战乱分裂局面，开启了中国文化史上最为繁荣的时期。作为宋代文化全面繁荣的重要标志，传统的雅文化与新兴的都市文化交相争辉，砥砺磨合，进而在广泛的艺术领域中并行突进。这种文化氛围，为结胎滋生于随唐之间的
中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、
二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、
从现代化视角看中国大众审美文化 人本主义心理学家马斯洛把人的需求由高到低划分为自我实现、尊重需求、社会需求、安全需求、生理需求。自我实现的需要是超越性的，对真、善、美的追求，最终塑造出完美的人格。因现实的人自身的不完整性，使具有超越性的审美体验、审美活动则成为了自我实现需要得到满足的必要途径。 经济基础决定上层建筑，作为精神层面、形而上的审美形成是有其社会历史条件和内在根据的。在原始社会，原始人类还在为自身生存与自然作斗争，这一时期还没有可能产生更高的自由的要求。只有当物质生产发展一定的程度，人类文明出现，摆脱了原始蒙昧的束缚，人类开始寻求精神文化层面的建构，此时使审美具备了产生的社会历史条件。审美即是一种生存方式和体验方式必然会有作为其审美活动的对象，从宏观上讲审美对象属于审美文化，广义的审美文化在现代社会发生了分化，形成了精英审美文化和大众审美文化。大众审美文化是审美现代性在感性层面上的体现，是审美向生活渗透的历史趋势的表现。 进入90年代以来，中国当代审美文化发生了很大的改变。大众审美文化得到了“抢滩式”的发展，并逐步成为了中国审美文化中最具特色，占据主导地位的角色。这反映出，社会的进步、经济的发展和物质生活水平的不断提高，人们日益要求摆脱日常生活的压力、享受生活、把握现在，为适应这种改变，文化逐渐向产业化、商品化、市场化的方向转变。这种诉追求快乐和享受的大众需求在文化上更多地表现为感性需求，这种感性需求在审美方式上表现为直接的、表层的、感官的，具有强烈的感性化、消费性；极度的通俗化、趣味化；高度的商品化、大量复制；同时又具有实用性和流行性。这种通俗化与生活化的大众审美文化将人们从枯燥呆板的生活中解救出来，消解理性的压抑，缓解生存的压力，同时在电子媒介的助推下，大众文化的形式多种多样，电视娱乐节目、商业电影、广告等使大众能够参与狂欢，与生活相融。但同时我们应该看到，大众审美文化作为感性化的审美现代性所具有的正反两面性。由于大众审美文化具有商品性、娱乐性及过分依赖媒体技术的特征导致了在审美活动中审美价值的降低，社会整体趣味降低，最终成为现代性的战利品，丧失了自己的超越品格，呈现出媚俗之态。犀利哥、凤姐等各种恶搞现象一方面满足了大众恶俗趣味，另一方面也为策划者谋取了不菲的利益。为了减少最终杜绝这种大众审美文化的下滑事态，需要相关领域研究者的重视与引导，这不仅具有理论意义，而且还具有现实意义。反思现下的大众审美文化的低俗化偏向，寻求合理的引导之策，从文化批判的立场，
中国传统文化教学计划 中国传统文化教学计划(一) 为了推进依法治教，切实保障学生身心健康，培养学生的法制观念和良好品行，有效地预防和减少小学生的违法和犯罪现象，继续 深入开展我校法制宣传教育，实现学校的培养目标，现结合我校教 育工作实际，制订本规划。 一、指导思想和总体目标 高举邓小平理论伟大旗帜，以江泽民“三个代表”重要思想为指针，紧紧围绕教育局提出的相关决定，坚持法制教育与法制实践相 结合，紧密联系教育改革，注重教育的实效，深入进行以宪法、基 本法律法规为主要内容的宣传教育，进一步增强全校师生的宪法观 念和法律意识，不断提高学校依法办事和依法管理水平，增强青少 年学生的知法守法意识，积极开展依法治校，全面推进依法治教， 实现教育事业的依法管理。 二、学习内容及要求： 主要学习与学生学习生活相关的法律和道德教育方面的基本知识。重点抓好《教育法》、《教师法》、《义务教育法》、《未成年人 保护法》、《预防未成年人犯罪法》、《交通安全条列》等法规教育。做到法制教育与思想教育相结合;条文灌输与形象教育相结合; 课堂教育与课外教育相结合;思想教育与行为训练相结合;面上教育 与重点教育相结合。组织生动活泼、形式多样的法制教育活动，提 高学生学法的积极性。 三、教育对象 实施普法对象是：全体教职员工和学生。重点对象是少年学生。 四、方法与步骤
1、坚持面授为主，组织自学为辅的教育方式。充分发挥校业余 党校、校业余团校、政教处等教育机构的宣传培训教育骨干作用， 层层培训普法骨干师资。利用课常主渠道作用加强青少年法制教育。坚持使学校法制学习制度化、经常化。采用集中学习辅导和分散自 学相结合的方式抓好教职员工的普法工作。各类普法对象在组织面 授予的基础上均应进行合格考试。 2、广泛开展法制宣传教育。协同有关部门要注重搞好法制教育 宣传舆论工作。要通过发放法制宣传教育读本、召开教师会议、学 生班队活动、晨会课、《国旗下讲话》、黑板报、宣传橱窗传展览、学校广播之声等多种形式开展宣传工作。 3、积极开展各类活动增强法制宣传教育的效果。要结合本校实际，把开展法制教育与"警校共建"、"家校共建"、"社区教育"、"以 案说教"等多种活动形式有机结合。 4、考试和考核：通过培训学习，每个阶段学法、用法情况进行 考试和考核，健全学法用法情况登记制度。 中国传统文化教学计划(二) 一、内容： 第一讲绪论：2学时 一、教学目的与要求 使学生了解文化和中国传统文化的基本内涵，学习中国历史与传统文化的意义;同时了解该课程需要学习的重点与难点内容、教学要求、教学安排等等。 二、主要教学内容 学习中国历史与传统文化的目的和意义：文化的概念、分类及结构;学习中国历史与传统文化的必要性;中国历史与传统文化课的基 本内容;学习的重点、难点内容、教学要求、教学安排等。 三、思考题
大众视角下国产电影的美学取向 当下，国产电影正处于飞速发展的阶段，在不断扩大市场规模与世界接轨的同时，如何权衡中国大众的审美口味和需求，己是个十分重要的问题。大众作为电影产品的最终消费者，对电影的发展起着重要的作用。大众的口味直接影响着电影的票房和口碑。如何让电影被大众所接受，满足他们日新月异的口味化，己成为导演们的头痛之病。大众作为影视的消费者，却不是被动的接受者。他们会依据自身的期待和需求去选择。可以说，电影是靠大众孕育成长起来的。大众审美心理的变化直接或间接地对国产电影产生影响。大众在寻找他们所认同的口味，电影艺术也在大众影响的潜移默化中变化着，寻求着影像存在的合理性和超越影像本身的价值性和文化性。试图将两者完美地结合，产生强大的艺术吸引力的同时，以一种崭新的精神观念登上国际电影的舞台。国产电影在各种国际影展上获奖己并非新鲜之事，不论在技术上还是在艺术上都取得了一定的成绩。增加电影产业收入的同时，还拓展了海外的市场。这种拷贝盘上的世界所带来的神奇效应是有目共睹的，但隐括在其中的某些作品还是折射出了一些问题，从而在国产电影的传播中呈现出某种微妙的生存之境。 一众口难调引发的精神缺失 在美国好莱坞电影中，浓厚的商业观念凸显，好莱坞的电影制作者们似乎只是将电影视为获取利益的商品，而对它的价值意义毫不在意。中国的导演们为了娱乐大众，也是如此。如何去争取每一个观众，似乎成为困惑导演们的首要问题。中国有句俗话:人活一口气，这个气在实质上就是精神，就是价值和意义，也是中国的文化内涵。当一部影片只剩下框架结构或技术，这种单一的向度，连一点精神和价值都找不到的时候，那么票房就只是个数字了，只是寻找精神和价值的替代品而己。即便在影片的结构和技术上满足了感官上的刺激，却还是毫无意义。 精神是一股气，更是一个节，它是中国传统文化在岁月轮回中的积淀物，是遗产，也是一种思维模式。它能唤醒在生活中日渐麻木的人们。可以将隐匿在人的内在生命中的无法言喻之说自觉或不自觉地表现出来，我们不能将这种生动的精神模式替换为没有精神的连续性影像，将电影变为皮毛电影肤浅而平庸化。电影代表一种大众文化，却不能代表所有的大众。试图覆盖大众的作品只能成为鸡肋之作，成为一种快餐文化。短暂的满足后，即被舍弃。为了避免这一情况，也为了在国际影坛上站稳脚跟，国产电影在影视策划与营销方面做出了不小的努
论文关键词：审美观；传统；中国论文摘要：中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一、前言审美观，简单地来说就是人们对美的看法和观点。其实这个概念是从哲学体系中分出的一个美学概念，指的是人们对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。二、审美观的产生审美这一活动的产生包括两个方面，其一是人类的审美是如何产生的，其二是个人的审美是如何产生的。从人类诞生之初，人们对审美这一活动就已经有了一些浅薄的意识。但是人类最早的审美活动并不是像现在这样主要体现在艺术活动中，而是体现在生产劳动中。从某种意义上来讲，生产劳动是审美的母亲，最早的美与美感都孕育在生产劳动中。但是，事物是变化发展的。同样，人们的审美标准也不是一成不变的。不同的时代有不同时代的审美标准与审美价值取向。就算是同一个人，在不同时期对同一件事物的审美观点也是不同的，这就是审美观的时代性。三、审美观的形成那么中国普遍的审美观是怎样发展、形成的呢？中国传统哲学和美学中有一个重要的特征，就是建立在很强的归纳性分析的基础之上。黑格尔在评价《周易》时说：“那些图形的意义是极抽象的范畴，是最纯粹的理智规定。”很显然“纯粹的抽象”正是大信息量的具体容纳，它抛弃了许多具体事物的形式外壳，而留其本质。我们祖先最早所认识的“象”，原本是“道”的物化形式，这个道，以依稀朦胧的物象为形式，可以说，自“象”诞生起就具有一种高度抽象从哲学层面上是要高于对事物的模仿的。或许在漫长的文明史中，这种高起点的哲学和美学的抽象是经过了长时间的积淀才形成的。但是，从我们现在可以了解到的情况看，可以认为中国传统美学自从发端就占据了一个较高的哲学立场。不同的思想理论，导致了不同的好恶标准，也就形成了不同的审美观。根据整个世界的地域来区分的话，可以分为东方和西方两种观点；而根据时代变迁则可分为传统和现代。在16世纪和19世纪，西方社会分别产生了文艺复兴和工业革命。人们的精神世界和生活环境发生了重大的变化，从而孕育出现代文明，同时也产生了新的审美观。随着时代和国际形势的变迁，中西方文明的碰撞，最早产生于西方的“现代审美观”也对中国社会造成了很大的影响。在中国传统文化的漫长的积累形成的过程中，道家美学“真”、“味”等带有强烈民族心理的审美命题同时也在稳定地影响着传统建筑的形式，道家美学，对于纯粹的艺术发展无疑有着极为重要的推动作用，道家师法于天地，抽象于自然的美学观确实为艺术审美明确了方法。”取物观象”的抽象方法需要对艺术表达方式反复推敲，这种对抽象的追寻，也是所有艺术向着更高层次发展所必须经历的阶段。[!--empirenews.page--][1][2]下一页一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。完美的民艺品都成为真、善、美的统一体。四、中华特色的审美观华夏文化是一个多民族、多地域、多种文化思想融合的一只大的文化体系，正是这个特点，决定了华夏文化的民族特色，也决定了我国传统审美意识的民族特色。它的多元结构，形成多样化的审美观念和审美心态，在这种文化的长期熏陶下形成的审美趣味，自然也是多样的。而其特定的历史和民族的内容，在我国美学史上，表现出华夏民族所特有的文化意识和美学内涵。这一切，只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。我国数千年传统文化史上，儒、道、佛三家，既是各自独立门户，有不同的学说，但又不断互相融合，长期共存，成为中华文化的主干。华夏文化，就其主要特征而言，可以说是人文主义的，或者说是人本主义的。当然我们这里借用人文主义、人本主义这些词语，是为了表述其以人为中心这一本质特征。至于其具体的内涵则与西方的人文主义、人本主义有很大差异。人是社会的人，他不同于一般的动物，孟子说：