剪纸艺术引进小学美术课堂
剪纸教学的目的是为了培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力；增强学生热爱祖国，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。这些都充分体现了美术课程的价值，所以剪纸教学在我国的九年制义务教育中小学美术课本中出现，让少年儿童了解和学习, 这对剪纸艺术的继承和发展也起到了积极作用。作为传承祖国传统文化的重要课程之一，在整个美术教学中占有举足轻重的地位。那么在现代少儿美术教育过程中如何传承好这一传统文化就成了我们每位美术教师必须认真思考的问题。
一、剪纸引进课堂的原因
1、因为中国剪纸是一种古老的艺术形式。它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。
2、它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。便于顺利的开展和普及。
3、它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。
二、课堂开展剪纸教学的有利因素
1、小学生喜欢剪纸。这一点不论是从老师对学生喜欢剪纸调查，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。
2、有学习剪纸的时间。现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。
3、纸类学具，学生易于准备。学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。
4、小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。
三、剪纸艺术走进美术课堂的用途
1、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。
2、让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以激发学习兴趣。对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实是件不容易的事。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作
品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。
3、剪纸艺术和绘画艺术是相辅相成的，学习剪纸需要一些美术基础，剪纸同时也能很好的提高绘画技能和审美能力，剪纸是一个综合课程，能手脑同时并用。对小学生的身心是个很好的锻炼。
4、民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。
四、怎样开展剪纸教学
针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。
当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。
五、剪纸的普及与推广
剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，
更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。
总之，儿童剪纸艺术是一项实用性强、表现力丰富、流行最为广泛的民间艺术，它历史悠久，符合小学生学习心理，适合小学开展艺术课改工作，能更好地培养学生的学习兴趣与爱好，提高艺术品味和创造能力，带动学生整体艺术素养的提升，从而为学生的健康成长注入了文化底蕴，在一定程度实现了学生、教师、学校的共同发展。实践证明，开发小学剪纸课程，是学校开展素质教育，传承传统文化的一种行之有效的方式。
美术课堂中的剪纸艺术教学论文
导读：美术课堂中的剪纸艺术教学，
【摘要】我校把剪纸艺术引入美术课堂，通过欣赏优秀的剪纸作品，选择合适的剪纸教学内容，采用直观、通俗易懂的教学方式，营造浓郁的剪纸气氛和好的剪纸环境，让学生爱上剪纸，让剪纸在美术课堂中大放光彩，
【关键词】剪纸课堂创新做法，新课程标准指出要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，鼓励美术教材呈现方式多样化，加强美术教学的效果，教师应选择适合的教学内容进行整合，为美术课
美术课堂中的剪纸艺术教学
【摘要】我校把剪纸艺术引入美术课堂，通过欣赏优秀的剪纸作品，选择合适的剪纸教学内容，采用直观、通俗易懂的教学方式，营造浓郁的剪纸气氛和好的剪纸环境，让学生爱上剪纸，培养学生的动手创新意识，让剪纸在美术课堂中大放光彩。
【关键词】剪纸课堂创新做法
新课程标准指出要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，鼓励美术教材呈现方式多样化，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化，同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材，教师应选择适合的教学内容进行整合，达到吸引学生的目的。在这种思想指导下，我校借教育现代化和新课改的春风，为美术课堂迎来了特殊而美丽的“新客人”——剪纸。同学们都很喜爱她，每天都要和“她”进行面对面的交流，从“她”的身上学习知识、提高技能，在全校师生共同努力下，剪纸艺术在美术课堂中大放光彩。一剪纸引入美术课堂的意义
剪纸艺术作为一种民间艺术形式，受到很多人的喜爱，一把剪刀、一张红纸、一支刻刀、一双巧手，便产生精美的剪纸作品。2003年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。要想抢救和传承民间文化遗产，学校应是积极的支持者，是解决问题的“主阵地”。学生通过课堂教学系统地学习有关剪纸的知识，不仅传承了民间艺术，更重要的是培养和锻炼了学生的动手能力和创新
意识。
二剪纸在美术课堂中“生根发芽”的做法要想让剪纸在美术课堂中“生根发芽”，笔者通过教学实践形成了一些较初步的想法，主要有以下几点： 1.以优秀剪纸作品激发学生的兴趣与热情
在学生刚接触剪纸艺术时要用一些优秀的剪纸作品来激发学生的剪纸兴趣和热爱之情。在剪纸教学中，欣赏的内容可以是民间剪纸艺术大师们的剪纸作品，也可以是教师的优秀范例，所选的作品要色彩明快，造型朴实、大方，物象姿态夸张、动作大、姿势优美，富有节奏感。优秀的剪纸作品从色彩、内容、技法上都给人以视觉上的震撼，能紧紧抓住人的眼球。让学生欣赏同学的作品，让学生形成一种“我也能剪出这样好的剪纸作品”的意识，通过这些欣赏手段激发学生的自信心，让学生对剪纸的热爱之情只增不减。 2.选择合适的教学内容激发学生动手创作的欲望剪出作品不难，难的是剪出好的有创造力的作品。在实际教学中选择合适的剪纸教学内容至关重要，要遵循由易到难、循序渐进的原则来培养学生的动手欲望，只要想动手就会有创新。我选择了剪纸中最基础的团花剪纸为教学内容，在课堂上先以三折、四折入手再进一步学习五折、六折的剪法，由易到难循序渐进地让学生感觉到团花剪纸的乐趣，那些以前认为剪纸不好学的学生也改变了观点。
3.剪纸技法的学习要采用直观的通俗易懂的教学方式
学剪纸就要学习剪纸的基本技法，每一种艺术都有自己独特的艺
术风格，剪纸艺术所用的材料、工具使剪纸作品的艺术风格具有单纯、朴实、简洁、明快，区别于其他的艺术品。对于学生来说，那些大面积的形象用剪刀表现起来不难，难的是如何来表现作品中小的装饰图案。如我在教授十二生肖中兔子造型剪纸内容的时候，刚开始并没有告诉学生标准的固定的剪纸技法，而是用一节课的时间让学生自由剪纸，在他们剪的过程中，不断地有学生问：“老师，这儿应该怎么剪啊？”“老师，我的作品只剪了外轮廓没有装饰物，行不行啊？”遇到这种情况，让他们先在小组间讨论解决，通过讨论这些问题他们都能解决，而我再默默地观察他们的做法，找到问题所在。课后我对学生的作品进行分析并准备剪纸范作，范作选择以学生作品为原型进行再创作。第二节课时，将经过再创作的兔子造型作品和同学们的兔子原型作品贴在黑板上，在学生的疑问中我把两幅作品做了比较分析，加上示范，很轻松地讲解了剪纸的基本技法和剪纸物像的造型特点，学生接受起来一点都不费力，既完成了教学目标又提高了学生的主观能动性。如果一上课就教授剪法，学生听得一头露水就会有畏难和厌烦心理，所以老师在剪纸技法的学习知识点上要采用直观、通俗易懂的教学方式。通过努力，我校的剪纸课程取得了很好的成效，剪纸这一民间艺术在我校得到了很好的传承，希望剪纸在美术课堂中散发出更绚丽的光彩！参考文献
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小学美术教育中民间剪纸艺术的重要性
摘要:
民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分，至今已有三千多年的历史，与中华民族文化的发展相互交融。但随着工业化社会的高速发展，我国民间剪纸艺术深受影响开始走向衰退。在小学教育中开展民间剪纸艺术教学，不仅仅是作为一种普通美术教学提高学生的审美能力，而且使学生对中华文明有更为深刻的认知，更有利于民间美术的传承。
关键词:民间剪纸艺术;小学教育;审美;传承
1中国民间剪纸
1．1民间剪纸的概述
剪纸，在古代被称之为“剪彩”，民间称之为“剪纸”“绞纸”“窗花”“花儿”“窗染花”等。从材料与技艺来看，剪纸通常是指以剪刀或刻刀为工具，以纸为主要材料，通过剪、刻等技法进行
镂空雕刻的民间传统手工艺品。追随纸在中华大地运用普及，剪纸艺术也随之兴起。我国现存的最早的剪纸作品是北朝时期的一幅团花剪纸，出土于新疆吐鲁番阿斯塔那88号的北朝墓葬中。剪纸艺术作品最初是被运用在宗教与祭祀方面，但随着时代的变迁与发展，剪纸艺术用途愈加宽广，与人们生活的关系愈加密切，品类也愈加繁多。民间剪纸的用途大致可分为四类:一是作为美化居室的装饰类剪纸，主要包括:窗花、墙花、顶棚花与门彩等。二是作为礼仪习俗中需用的剪纸，主要包括:喜庆花、寿花、礼品花、灯笼花与丧葬祭祀花等。三是作为装饰工艺美术作品的精美剪纸，主要包括:扇花、灯花与走马灯人儿等。四是生活民俗剪纸，它在民间生活中用途广泛，包括运用在刺绣、蜡染、陶瓷制作中的贴花，运用在工匠在家具上的施艺雕刻中的图案，同时它亦运用于一些食品的制作中等。
1．2民间剪纸的现状
民间剪纸脱胎于古代精湛的“剪影镂空”的艺术形式，自魏晋时期开始，就广泛流传，融入到人们生活的各方各面。至明清时期，我国民间剪纸无论是从它的题材内容、形式种类，还是从它的运用范围、技艺手法来看，都已达到鼎盛时期。一代文学巨匠曹雪芹在《红楼梦》四十一回中，对剪纸绣谱普及性进行了这样的描述:“刘姥姥因见那小面果子都玲珑剔透，便拣了一个牡丹花样的笑道:‘我们这里最巧的姐儿们，也不能铰出这么个纸的来!我又爱吃，又舍不得吃，包些家去给她们做花样子去倒好。’”鸦片战争后，我国民间美术逐步走向衰落。作为民间美术之一的民间剪纸亦是如此，一些地方尤其是沿
海的商业城镇，它的式样为了迎合市场，出现了外国人需要的洋化图案和低俗的商业化图案。2003年，中国民族民间文化保护工程的启动，经过大量的调查与研究，将民间剪纸作为中国民间文化遗产的第二个重点项目。自此，民间剪纸这一伴随中华民族千年之久的民俗文化与我们的日常生活拉开了距离。
2小学民间美术剪纸教学的重要性
为了适应时代发展与全球化进程，使国民素质与时代的发展要求相一致，自1994年美国公布了《艺术教育国家标准》开始，各国先后颁布了新的课程标准，并深刻地意识到美术教育的重要性，即没有美术教育的教育是不完整的教育，且美术教育应从小就开始进行。一般而言，小学美术教育是最为基础的美术教育，它对后续的美术教育有着重要的意义。民间剪纸艺术的教学，不单单是作为一种普通美术教学，培养学生的审美与创造能力，它还以直观生动的形象将中国民间美术制作工艺与中华传统道德对学生进行展示，有利于对学生民族自信心的培养。
2．1民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的审美能力
社会学三巨头之一卡尔?马克思曾经指出:社会的进步是人类对美的追求的结晶。在现在，随着社会的发展，人们对美的需求越来越高，美术教育的审美教育功能也越来越受到人们的关注。美术教育的审美教育作用，主要是指人们通过美术教育活动，受到真、善、美的感染与熏陶，思想上深受其影响，道德与智慧得到提升，在潜移默化的作用下，引导人们正确认识自我，树立正确的人生观与价值观。同时，
美术教育又不同于其类型的教育形式，它是以审美价值为基础的教育形式，它具有自己鲜明的特色。美术教育的教育作用绝不是干巴巴的道德说教，而是通过美术教育强烈的感染性吸引学生主动学习的过程。例如，民间剪纸艺术的教学中教师展示作品《卧冰求鲤》，然后对《卧冰求鲤》的内容、技巧、大小等进行深层解析，引导学生构思出场景———雪花纷飞的寒冷时节晋人王祥卧在寒冰之上为继母捕鱼，使学生感受到“孝”之道的重要魅力，生动的述说或是音频的放映，加深学生多大红色《卧冰求鲤》作品的映象，使学生潜移默化的受到“孝”的影响，并在日常生活中实践与发扬。
2．2民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的创造能力
创造与发展取向的教学设计理论一直是小学美术教育的核心内容。不仅仅只是重视学生对美术的基本知识与基础技能掌握，更注重培养学生在课程实施过程中自主性、能动性与创造性的发挥。民间剪纸艺术作品大多是由普通群众所创造，他们没有对艺术进行过系统的学习探究，所以他们的作品并没有严谨的规范性，且具有很大的随意性，这使得学生思维空间留下大片的空白，利于学生创造能力的发挥。民间剪纸艺术的创作并非是对传统艺术的复制，它更重视培养学生的动手与动脑能力。教师教授学生使学生掌握基本的民间剪纸艺术创作方法并能进行自我剪创练习，学生根据教师提供的主题，从中选择自己所喜欢的内容，使学生自己动手去创造美，感受民间剪纸艺术所带来的乐趣。之后，教师对学生的创作进行及时的反馈，指出优点以及不足之处，并提出改进方法。这样的训练使学生的创作能力得到提高，
且创作的成品在日常生活中可进行运用，这种形式以一种实体化的方式对学生创造性思维能力进行了鼓舞，有利于从小培养学生的自信心。
2．3民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的传统道德
王国维先生曾指明，“美育者一面使人情感发达，以达到完美之域;一面又为德育与智育之手段”。蔡元培先生则在《美育》中强调，“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也”。教育是一种培养人的活动，其根本目的在于促进人的全面发展，其中德育的发展尤为重要。在义务教育开始之前，我国民间剪纸艺术作品的作者大多是普通群众，文化水平普遍不高，他们剪纸艺术作品的创作主题大多是来源于生活与神话传说，所以我国民间剪纸艺术作品在构思与制作的过程中深受中华文明与传统道德的影响，其剪纸艺术作品亦大多是与中华文明与传统道德相关。我国民间剪纸艺术作品的作者通过心灵手巧的剪裁，将中华文明与传统道德的精粹融入剪纸艺术作品的制作中，如《卧冰求鲤》与《慈乌反哺》象征“孝”，《孔融让梨》象征“悌”，《曾子杀猪》象征“信”，《程门立雪》象征“敬”等等。民间剪纸艺术形象生动地向学生传达了中华民族的传统美德，具有教化作用，使学生从小在欣赏、娱乐的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，且能够更直观地了解中华文明。
2．4民间剪纸艺术的教学有利于培养学生的民族归属感
在全球化的社会中，为适应当今经济、科技与教育发展的需要，顺应我国小学美术课程改革的潮流，民间美术课程资源得到开发。民
间剪纸艺术是我国农耕社会中诞生的一种艺术形式，大部分以民俗为基础，与民俗活动有紧密的联系。它与其他民间艺术、民间游艺，特别是民间习俗，都密切地交织在一起。可以说，它是一个立体的存在。同时，民间剪纸艺术作为中华文明传统文化的重要组成部分，它的流传之广、影响之深、功能之多、作者之多是其他艺术种类难以比拟的。民间剪纸艺术来自民间，它的创作主题与我们的日常生活紧密相连，它的创作成品在我们的日常生活中随处可见，比如婚礼中必然用到的大红“喜”字、丧礼中必然用到的白底黑字的“奠”字、最能表达中华民族传统节庆文化中必然用到的大红色要倒贴的“福”字，等等。在中国，在众多艺术作品中，只有民间剪纸艺术，才如此贴近并传承传统文化。中国民间剪纸艺术不是建立在西方教育体系的基础之上的，它富有我国浓郁的乡土气息，与我国文化、历史、社会的发展紧密相连，在中国民间剪纸艺术的学习过程中，无疑能使国人的民族自信心大大增强。在小学教育中开展民间剪纸艺术的教学，有利于从小开始培养学生的民族自信心，更有利于对中华文明进行传承与发扬。
参考文献:
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论文关键词：剪纸艺术教育途径成效
论文摘要：本文以嵊州市石璜镇校开展剪纸艺术教育为例，阐述该校以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，通过全方位教育普及剪纸艺术、立体式宣传营造剪纸氛围、大活动展示增强剪纸效果、多渠道培训夯实科研基础等教育实践，走出了一条因地制宜、因陋就简的特色教育之路。
剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。
一、开展剪纸艺术教育的背景
剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无
处不有。https://www.doczj.com/doc/f618831917.html,另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。
近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。
二、开展剪纸艺术教育的基本途径
自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现：
（一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发
展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。
（二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。（三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；
只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。
（四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教
育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。
三、开展剪纸艺术教育的成效
（一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在国家级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。
（二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。
（三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作
中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。
综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。◆
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[3]许之敏.民间剪纸[m].北京：中国轻工业出版社.2005.
中国传统文化——剪纸艺术 剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金 属薄片与玉片透雕产生的与 剪纸艺术相近似的“类剪纸” 艺术。
商代---金制呈夔凤纹薄片宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及； 宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯右图：梅鹊报春图）剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传
关于中国民间剪纸艺术的赏析 民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。”剪纸是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。 一些民间剪纸作品的艺术赏析： 《百菊图》选图
以上是工艺美术家张永寿的剪纸作品，这些作品均出自张永寿的《百菊图》。张永寿剪纸题材广泛，最擅长花卉，尤以剪菊传神。他年轻时酷爱菊花，每以菊花寄托精神，励志奋进。他剪出的菊花，形神兼备，轻灵自如，各呈娇妍，面对这些栩栩如生的剪纸菊花，人们得到了一种健康的美的享受。剪花卉，要重视线条的掌握，要达到“圆如秋月方如砖，缺如锯齿线如须”。剪口要求整齐、光洁、均匀。《百菊图》剪纸，充分运用了这些技巧，每一幅构图，总要做到疏密相间，繁中有简，虚实相生，静中有动。正是这些高度技巧的发挥，我们看“百菊”，才会有栩栩如生、楚楚动人之感，而越看越爱看。 二龙戏珠凤鸣九天 作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。对龙的理解我们基本上有个共识。我们的先人在认识自然现象的时候，对风雷雨电等现象模糊不清，听到了“隆隆”的雷声，便有了“龙”的发音，看到了长长弯弯的闪电，便有了“龙”的基本形状，这些自然的现象人们无法认识，更没有办法解释，这时我们的先人就把龙当作了自然的主宰者，这个时候龙就是万物的神灵，就是万物的主人。民间艺人也就常常以此做为创作的主题，虽然没有真实的龙凤存在，但是在长期的社会生产过程中人们逐步形成了一种共识。正如前面所说，剪纸艺术本就是贴近民间生活的，人们生活中的点点滴滴都成为了剪纸艺术创作的源泉。 十二生肖文化剪纸 岁月的舞台，一年一启幕一落幕。子鼠值岁，丑牛接班，寅虎继任，卯兔候补……此生肖，彼属相，十二年一登台，十二岁一循环。龙蛇马羊乃至猴鸡狗猪，这些生肖依次出场，它们不仅仅将每一年的地支化为灵气飞动的属相，他们还是带着更多的文化含蕴登台的，中国几千年各民族生肖文化长盛不衰的动感活态，同时，它也揭示了亿万人身边司空见惯的十二种动物精灵，却能形成如此规模博大的文化集结，并且能使生肖文化集结和每一个活着的和离去的人的精神、命运和情感，紧紧牵连在一起，构成了每个人永生也剪不断的文化情结。人们将这种文化情结融入到小小的剪纸之中，寄托了人们对于美好生活的无限向往。这样恰
中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研
中国剪纸的历史 剪纸是我国传统的古老民间艺术之一，是以我国亿万劳动人民为主体而创造的一种极富有生命力的艺术，是中国最为流行的民间艺术之一，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征最强烈。 剪纸有着悠久的历史，据考证，陕县庙底沟文化彩陶中的纹饰弧边三边和菊瓣纹可视为剪纸艺术的滥觞。这是最初先民在劳动过程中将兽皮和树叶用石器剖开，印染在陶器上做为装饰之用。后来，随着时间的推移，先民发现了耐高温的锰钴矿物质材料，用笔绘制在素陶表面，经高温烧制后仍不脱色，从而彩陶上的绘制艺术逐渐走向了成熟。 至商代时（公元前１６００—１１００年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元１０５年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完
传承剪纸艺术，绽放在学生指尖的美丽摘要：剪纸艺术是我国民间的传统艺术,具有悠久的历史,是我国民族艺术中的奇葩,同时又是良好的教育资源,是中小学艺术、美术课程的重要组成部分.通过剪纸，能发展学生的个性和特长,培养学生的创造、创新能力,提高学生的审美情趣. 关键词：剪纸艺术、传承、装饰、绽放等 一些专家学者认为，剪纸是优秀的文化遗产，是人类创造的精神财富，不能在人们还没有来得及记录和记住它们的时候，就让它悄然离去，要保存、传承和发扬光大这一民族文化遗产。因此让剪纸走进学生的课堂，让学生动起来，让这一璀璨的文化继续传承和发展下去，再现光芒。剪纸不仅可以提高学生的手脑协作能力，培养学生的审美情趣，还可以培养学生的创新能力和创造能力，使学生的思维得到发展。那么怎样在剪纸创作活动中培养学生的创造力呢？我个人认为有以下几点可以体现： 一、引导学生巧妙装饰常见物品 学生的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此，我们一般选择生活中学生熟悉的内容进行创作剪纸。例如，进行装饰纸杯的活动，平时学生己接触到各种图案花纹的纸杯，具有了一定的感性经验。教师与学生一起收集白色的、透明的、彩色的各种形状纸杯、，让学生运用剪纸的方法迸行装饰，同学们兴致很高，积极动手剪出了各式各样的图案、花纹，如：纸杯娃娃、纸杯小鸡、纸杯小兔、纸杯鱼、纸杯蝴蝶等等。还可以用同样的办法对纸盘、笔筒、书皮、墙壁等进行个性化装饰。 二、在节日中展现剪纸的美 充分利用各个节日开展剪纸创造活动，学校的每一个节日会给学生带来许多欢乐，每一次准备活动，学生的各种能力都会有不同程度的提高，因此，我们利用节日环境布置、教学活动的组织开展剪纸活动。如在三.八妇女节，我们开展了《漂亮妈妈》剪纸创作，活动前让学生谈谈自己的妈妈，活动时教师提示学生剪出妈妈外形特征可运用夸张方法打扮妈妈；植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节，学生制作自己喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；每年一次的艺术节举办教师学生剪纸作品展览…通过展示作品学生的信心大增，激发了学习剪纸的热情。 三、回归自然，共享自然资源剪贴四季
中国剪纸动画赏析 1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画，所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，其影评色彩明快，造型具有民间剪纸风格。其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。 剪纸动画又称剪纸片， 术电影样式。它的制作材料主要是纸，它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可以用手绘方法制作剪影效果，还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画，一种使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，其轮廓表现的刚强而有力，黑白分明，顿挫清楚。在画面效果上有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色；另外一种是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，这是我国剪纸动画在创作上的新突破，是另类风格的剪纸动画。 拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。 剪纸动画片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行
中国民间剪纸艺术特点
优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，
易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
浅谈剪纸艺术的传承与发展剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，可谓历史悠久，源远流长，是绚烂多样的中华文化之林中的奇葩。民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶，中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们心目中最向往、最美好的事物，她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地！ 民间剪纸是我国民俗文化的载体随着民俗活动不断发展，它源远流长，经久不衰，民间剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。其四，民间剪纸表现形式依附于民俗
生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。但是如今，民间剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化、文化渊源断裂、文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、创作意识受市场影响、优秀人才断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传已久传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展。此外，民间艺人多为老年农村妇女人数少且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹。加之民间剪纸艺术大多是采用姥姥、奶奶、妈妈“近亲繁殖”式的口传心授进行传承的，致使传承人缺乏系统的专业训练，从而最终导致民间剪纸艺术人才队伍的日渐式微。再加之受现代快餐文化和现代文化多元化的影响，对传统的民族文化或知之甚少、或不愿知之、或不屑知之也导致了本土传统的民族文化、民族艺术在外来文化和现代文明的冲击下丧失了大量的群众基础和受众群。所有这些都直接的影响了民间剪纸艺术在新时期的良性传承和发展。这对我们这样一个有着深厚文化底蕴和优秀文化遗产的地方来说无疑是在失血，如何遵循文化多样性原则抢救保护民间剪纸艺术，如何使这一流传悠久的民间艺术绽放出绚烂的的光华？ 没有继承就没有发展，继承是发展的基础。在中华民族辉煌的历史长河中，这个“生产者的艺术”，孕育了中华民族文化艺术的成长，滋养了一代又一代国民的心灵、精神乃至性格。对待民族文化遗产，我们党一贯的方针是“古为今用，推陈出新”“剔除其糟粕，吸
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f618831917.html, 民间剪纸艺术对现代平面设计的启示及影响作者：张武志 来源：《大观》2016年第08期 摘要：我国民间的传统剪纸艺术有着极为悠久的发展历史，本身包含着我国劳动人民在不同时期的物质与精神追求，也正是由于这种追求，我国民间传统剪纸艺术本身艺术性才能得到不断提高。在我国当下的社会发展中，民间的传统剪纸艺术虽然没有没有较大的发展，但其本身的艺术形式却融入了我国现代设计行业之中，在这种背景下，本文就民间的传统剪纸艺术对现代平面设计的启示及影响进行具体研究，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。 关键词：民间剪纸艺术；现代平面设计；启示；影响 前言：在我国现代平面设计的发展中，其本身与民间的传统剪纸艺术的艺术架构与色彩构成有着一定相似之处，这种相似使得现代平面设计能够从民间的传统剪纸艺术中吸取养分，推动现代平面设计的发展，在这种情况下，对民间的传统剪纸艺术对平面设计的启示及影响进行研究，就有着很强的现实意义。 一、民间剪纸艺术的特点 由于我国民间传统剪纸艺术本身是一种通过裁剪获得特定图案的艺术形式，这就使得民间剪纸艺术具有平面性与装饰性两方面的特点。所谓平面性特点，是特点则是由于民间传统剪纸艺术大多被用于我国民众的生活装饰中。值得注意的是，虽然民间传统剪纸艺术本身是一种平面化的艺术表现形式，但通过我国劳动人民的巧手设计，民间传统剪纸艺术作品由于民间传统剪纸艺术本身对于图案的表现运用的是一种平面化形式；而装饰性往往能够体现出一种较为丰富的层次感[1]。 二、我国现代平面设计发展现状 虽然我国现代平面设计在近些年得到了较为长足的进步，但由于其发展历程较短，这就使得我国现代平面设计在当下的应用中还存在着一定不足之处，笔者对这些问题进行了分析与总结，希望能够在一定程度上推动我国现代平面设计的发展。 （一）民族元素缺乏 在我国当下的现代平面设计中，民族元素的缺乏是平面设计主要的问题之一，这种问题的出现与近年来我国互联网的发展有着很强的联系。在互联网中，我国平面设计人员往往能够轻松的进行西方优秀平面作品的模仿与借鉴，这种情况造就了我国现代平面设计过于国际化，缺乏民族元素的特点[2]。 （二）脱离实际
传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术 一、艺术历史 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。 二、表现形式 剪纸的表现形式 剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
三、剪纸作品 四、文化意义 民间剪纸是符合合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。我们了解到了着一层文化意义就不会弄错而被贻笑大方或漫骂。不仅如此，可以陶冶情操： 以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，
民间剪纸艺术赏析 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸发明只有两千年的历史，但是她的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年历史的沉淀。 民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，他全方位地表现与民俗文化之中，剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味。 （生命树） 其中有居民的剪纸窗花、图腾门神等；生活用具中的瓮花、缸花和民瓷剪纸等；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死，生命永生的“生命之树”剪纸（如图）；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；端午节驱邪消灾的“爱虎”等。其全部意义，总是与人类的生存需要和愿望（求安、趋利、辟邪）紧密相连。剪纸“天地神”、“求雨”、“谷神”，就表现出庶民百姓无法与天灾人祸抗争时，仰仗神灵、魔力来驱邪避害，以求家室安宁，五谷丰登。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。如山西民间剪纸：姥爷送外孙（如图）。 （姥爷送外孙）
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连2．构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。5．刀法要”稳、准、巧”。 中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。另外在民间剪纸总体风格中剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西劳动妇女库淑兰的多层次色彩剪纸拼贴，大副剪纸华丽无比（如图）；河北民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严谨。 （剪花娘子） 剪纸艺术是历史的活化石，至今在民间剪纸和民俗艺术中，仍然保存着丰富而古老的历史文化遗产。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
《中国民间剪纸》阅读答案 《中国民间剪纸》阅读答案 阅读下面的文字，完成6～8题。 中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明 为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和 生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本 的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。 民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术 的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的 美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作 为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。 从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它
不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。 中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅
2013级《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程实践报告评分 题目： “剪纸艺术”文化的传承与社会主义核心价值的体现 选题：传统文化与价值引领 学院：电子工程学院 完成人及学号： 陈鑫鹏 刘穗彬 张艺轩 刘波 指导教师：
2015年5月20日 （一）调研背景 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，同时，民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 （二）调研目的 调查了解当代在校大学生对剪纸艺术的理解和兴趣，并探求传统民间艺术的发展现状和传承情况。 （三）实践方案与实施情况 1.分工讨论 4月18日晚上我们小组成员讨论进行了任务分工，以及实施步骤，然后在第二天就正式开始了我们的实践。 2. 查阅资料 （1）书籍 课余时间去图书馆查阅书籍资料，进行抄录整理。 （2）网络 通过网络在宿舍上网搜集资料 4月19日早上起来以后我们首先去图书馆查了一些有关剪纸艺术方面的书，然后下午在网上查了一些近年来人们对剪纸艺术文化传承的情况，然后小组成员把自己查到的资料进行了总结，筛选出有用的资料。 3.问卷调研 （1）设计调查问卷 通过搜集的资料，并经过小组成员的讨论，我们设计出了一份调查问卷。 （2）发放调查问卷 4月19日我们把调查问卷通过QQ，微信等发放出去，等待结果。 （3）整理、统计、分析，调查 4月27日晚上，我们整理了调查问卷，并且我们小组成员仔细分析了调查问卷，写出分析总结。并采访一写大学生对剪纸艺术的看法，并录制视频，然后进行讨论并得到了结果。 4.写调查报告
中国传统文化——剪纸艺术 ●剪纸简述： 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画，是最古老的汉族民间艺术之一，人们喜欢将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。 “正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中。彩灯光芒照客庭，一年四季都安宁。二月里剪条龙，放在门前大河中，风调雨顺太平世，来年一定好收成。三月里剪桃花??”这是一首曾在中原地区广为流传的《十二月剪纸歌》。过去，一到农闲，当地的妇女便聚在一起，边剪边唱，一幅幅充满着祈福、吉庆色彩的作品便跃然纸上。? 从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至 今已经有一千五百年的历史了。中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，是中国传统文化的一块瑰宝，有着悠久的历史和广泛的民众基础。 ●剪纸的历史足迹： 商周战国秦汉时期的金属 薄片与玉片透雕产生的与剪纸 艺术相近似的“类剪纸”艺术。 如：左图 商代---金制呈夔凤纹薄片 商代---金制呈夔凤纹薄片 宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；
宋朝通过剪纸呈现的皮影艺术 明清时代，是剪纸的高峰期； 明清——剪纸艺术的巅峰：（左图：走马灯 右图：梅鹊报春图） ● 剪纸的用途： 剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型??? ● 剪纸的艺术表现手法： 1、多以单色剪纸为主，传承着古老的审美情趣和造型观念。 2、在内容上多以动物花草为主。 3、造型简洁质朴，注重夸张变形。 ● 剪纸的寓意： ● 常见剪纸——窗花 最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。 ● 剪纸的意义 中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。 剪纸图：鸳鸯戏水，千百年来，鸳鸯一直是夫妻和睦相处、相亲相爱的美好象征，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。 剪纸图：连年有余，鱼与余 谐音，因此被视为吉祥之物，民间剪纸把莲花和鱼巧妙地 结合在一起，寓意生活永远富裕美好。
谈剪纸艺术的传承与发展（一） 刘韧 灿烂的民间剪纸艺术在中国存在了上千年，她的发明创造者是有着深厚传统文化底蕴的劳动人民。但是由于不识字或识字不多的原因，阻碍了剪纸艺术在理论上的建树和发展。在上千余年漫长的岁月中，虽然一些诗歌和史料都有关于剪纸的情景描写，但先人们最终没能给我们留下一本系统的剪纸理论专著。据我所知，目前，在北京图书馆里能够查阅到的最早的一本带“剪纸”字头的书，是1918年出版的《剪纸图说》。仔细阅读其内容，充其量也只是一本简单的手工剪纸图说，离我们欲了解的民间剪纸艺术相差甚远。二十年代，民间剪纸曾引起来中国的外国传教士的注意，他们撰写文章向世人介绍。直到四十年代，民间剪纸被我国赴延安的美术工作者发现并引起高度重视。从那时起，国内才开始有专门介绍和研究民间剪纸的书籍和文章陆续问世。到了八十年代改革开放至今，终于迎来各种剪纸图书纷纷出版的热潮，广大的剪纸艺术工作者为此付出了辛勤的劳动。但这还远远不够，其中专门论叙中国民间剪纸艺术语言及技法的专著还是非常有限。由此可见，中国剪纸艺术在理论上的建设，从初级阶段到她的完善、成熟和发展，不但需要当代每一位有着扎实的剪纸基本功和丰富的剪纸实践经验的作者，接力棒一般的努力，而且包括在座的，站在传承中国剪纸艺术第一线上的，已经付出了多年心血和将要付出艰辛劳动的剪纸艺术教育工作者的共同努力。
上个月，姚兵岳老师说想请我讲讲“剪纸的传承和发展”这个题目，我答应了。放下电话，认真思考了多日，觉得这个题目设得好。它直接触及到剪纸的理论问题。一环扣一环，缺一不可。今天，我们将剪纸活动引入幼儿的美学教育中，无论是为了实现现代幼儿教育的各种目标，还是为了将中国剪纸艺术的传统发扬光大、世代传承，如果在理论上，我们连“什么是剪纸”的概念还没搞清楚，哪儿还谈得上继承发展？我们的剪纸活动就会重复过去几十年所走过的老路——永远停留在一个无法上升的、仅仅是在做做简单手工的萌芽水平上，使先人们早已为我们创造出的这种独特艺术语言“民间剪纸”浑身是宝的优势无法得到充分发挥。因此，通过今天这堂课，我希望自己所讲的能够起到“抛砖引玉”的作用，对大家多一些了解剪纸有所帮助和启发。讲的不对的地方，欢迎各位争鸣和批评指导。 一、什么是剪纸 一）关于“剪纸”的几个概念 1、剪纸有广义与狭义之分。 广义者指：凡是用剪刀在纸上运剪或鏤空后，所留下的或抽象或具象的图案都可称为“剪纸”。这是一般概念上的剪纸。比如，旧时妇女们裁衣做鞋前剪出的纸样子；幼儿园里做墙饰时，老师们剪出的各种动物、植物的卡通图案；我们随意在纸上剪出的规则或不规则的几何图形等等。狭义者是特指：中国民间剪纸艺术。中国民间剪纸艺术除了具有广义剪纸的一般特征外，在造型理念、造型方式，表现手法，操作技法及艺术形式上，都已形成了由自己独特语言所构成的理论体