景别的划分
[ 2008-8-4 18:49:58 ]利友影视来源：本站原创责任编辑：党谊军阅
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大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写
光孔22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4
5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。
全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。
全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关
系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。
近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质
——神态，形态，心态。
两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。中景是过渡镜头。原因：
1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。
2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。
3、它的视觉冲击力不大。
片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。
不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。
这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。
剪接的最高原则就是反应与被反应。
这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代，反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去。
全景中梁的位置可以更往画面上方。
梁家辉位置一
机器的位置高一点：
梁家辉位置二
片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。
景别的跳跃是同方向，前后跳。
两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。
叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述
的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。
创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。
但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
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、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！
艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。
2、景别就是画面包括的范围。
从限制生理而达到控制心理。
3、景别是一种视觉的外在形式。
决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。
观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1-0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。
4、景别的双重魅力。
①景别可以互动，在瞬间可以转换。
②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。
5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。
如何帮助演员表达和叙事。形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。
6、景别是画面空间的主要方法。
“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。
美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。
在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。
7、景别决定全片的叙事风格。
电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。
叙事表达——近景，多角度；数量多。
写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。
景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。