上海行健职业学院
毕业设计（论文）
题目：谈电影中人物与声音之间的关系
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中文摘要
在这个多媒体普及的数字化时代，电影已成为人们不可缺少的一种欣赏艺术的娱乐方式。随着一百年以来的发展，现今的电影作品越来越高端，让人眼花缭乱的特效镜头、跌荡起伏的连锁剧情以及在电影中起着举足轻重地位的声音语言。可以这么说，一部好的电影作品，光有精彩的画面是远远不够的，只有配上刻画人物形象心理的声音语言才算一部完整优秀的影视作品。
本文主要就从电影中刻画人物的声音语言谈起，结合与人物之间的联系来阐述此次的主题。
关键词：音乐作用、音响作用、语音作用、画面与情节关系
外文摘要
Abstract
In this multi-media popularization of the digital age, the film has become an indispensable an appreciation of the arts entertainment. With one hundred years development, the film works more and more high-end, let people see things in a blur of lens effects, unconventional fluctuation linkage plot as well as in the film plays play a decisive role status voice language. Can so say, a good film, light has a wonderful picture is not enough, only with the depiction of the characters psychological language voice is a complete work.
This paper mainly from the film portrays the character voice language is mentioned, in combination with the connections between characters to illustrate the theme.
Keywords ：Music sound effects sound effects graphics and plot relationship
目录
1 引言 (4)
2 音乐音响在电影中的作用 (5)
2.1自然声响 (5)
2.2音响声效 (5)
3 声音与情节的关系 (7)
3.1配乐的选用 (7)
3.2语音的使用 (7)
3.3情节的发展 (8)
3.4推动故事剧情 (9)
4 背景音乐与影片的关系 (10)
4.1选用经典音乐作品 (10)
4.2音乐的选用 (10)
4.3表现名族特色与音乐特点 (11)
5 声音与角色 (12)
5.1人物形象的塑造 (12)
5.2人物内心的刻画 (13)
结论 (14)
致谢 (15)
参考文献 (16)
1 引言
声音在电影、戏剧创作中是非常重要的一个元素，在现代社会市场上越来越得到行业內的高度重视。用动听悦耳的声音来增加电影、戏剧中的艺术效果和感染力，并利用声音烘托环境，增加电影、戏剧的艺术表现力。是每一位电影、戏剧创作者为自己的影片加分所运用的重要手段和工具。在电影中常运用的声音包括音乐、音响、话音三部分。这三个部分在一部影片中是息息相关、紧密不可分离的，失去了任何一部份都有可能会对电影整体的审美价值造成缺陷和弥补不了的遗憾。因此，音乐、音响、话音三者客观与主观之间的影响，在不同风格特色的电影作品中起的作用都有所不同，这是由它们自身性质所决定的。在本文篇论文中，我就来谈谈他们之间的关系。
2 音乐音响在电影中的作用
有专业人士表示，在心理学理论中：人的不同感觉器官之间存在着一种超越生理范畴的相互联系，他们相互影响并交互作用。某种感觉器官由于微弱的刺激所产生的感受，可以增强同时接受信号的另一感觉器官的感受性，电影音乐创作在一定程度上正是以这强大的影响力心理学原理为依据的。因为，音乐是一个抽象艺术，通过音高、曲调、节奏、和声产生情感宋表达创作者的思想情绪。它不同于话音、音响那样直接的表现事物，也不像视觉因素那样具体的、准确的表现客观事物的表象。而需要在欣赏中去品位，激起人的心理反映来感受，这是创作者与听众心与心之间的交流，所以这样的音乐是带有带有浓重的感情色彩的。
在电影、戏剧中，很多自然世界的音响，甚至虚拟世界的音响，已经变成了戏剧表演的“附属品”。音响作为一个纯客观的因素进入了电影、戏剧，是艺术创作中不争的事实。音响也和音乐一样在电影、戏剧创作中起着越来越重要的作用。
2.1自然声响
自然音响以最简单的形式、最容易重现出生活中的气氛。使观众产生临场感和亲切感，营造意境、产生联想，导致听觉的转移。当电影、戏剧画面构成街道时，音响就是车鸣马叫。画面是大海时，音响也就变成了汹涌波涛的海浪。自然音响并不是简单的传送信息，通过它所具备的真实性带来的表现力和象征性，超出所传递的信息及相应画面。
在制作我的毕业作品的时，我也像影片一样，为我的作品配上与场景相映的声效。例如一开始女主人公回家从电梯出来在室内场景的音效、在马路上嘈杂的车辆声音、在公园里的鸟鸣声、大厦楼顶上风呼啸的自然声效等等。都非常应景的贴合在不同的地点配合了声效，与场景形成了和谐的搭配效果。
2.2 音响声效
效果音响是建立在自然音响之上的夸张音响。这种夸张可以激起观众的丰富想象力，加深画面表现的印象。在一个优秀的电影、戏剧中，效果音响应该同色
彩、灯光一样，是人的主观意识的外现，是人物心理的表露。它在一部戏剧中往往是在情节转换发展或人物命运突变的所谓“戏眼”位置上最易出现。它可以真正深化人物性格，拓展剧情发展，相应也就达到了阐述戏剧主旨的作用。
《原野》中仇虎与金子的奔逃，其中木鱼、铃声、磬声、枪声、叫魂声忽远忽近，忽大忽小。将复仇者变成逃亡者，而复仇承受者反而变成了有帮手的复仇追杀者，他们之间的这种紧张激烈的追逃动作，都是运用音响节奏的控制调整表现出来的，《雷雨》中的雷声对烘托氛围、剧情与外化人物情绪的描述，以及积累情绪与暗示剧情进程，强化动作或行动节奏都十分明显。雷声在戏剧中合理巧妙的运用，音响的强度频率与戏剧的节奏紧密结合，从气氛的烘托到人物内心的描述都给观众以极大地冲击。
在我的作品中我也有做这方面的工作，例如为表现人物脚步声从远到近的效果，在后期的制作中我特意在声音响度上作了调整，将声音调整到从远到近的效果，这样更增加了人物脚步听起来的真实生动性，还有一处女主角在翻看纸条回忆美好过往的画面，我用了舒缓悲伤的声音来配合女主角受伤的心情，缓慢低吟的音乐响度与女主角悲伤的心情形成了很好的呼应，这也是对声音在人物心情上一种很好的表达方式。
3 声音与情节的关系
3.1 配乐的选用
为影片配乐的，是刚年过五十，却已然是电影配乐界的大师级人物——德斯普拉，至今已为《戴珍珠耳环的少女》、《色戒》、《预言者》、《時尚先锋香奈尔》、《本杰明·巴頓奇事》、《女皇》等一百多部电影、电视剧配乐。他对配乐把握精准，善于捕捉人物细微情绪。德斯普拉特从小学习钢琴，后来改学小号和长笛，至今依然保持著出色的钢琴演奏技艺。
为《国王的演讲》配乐，对德斯普拉特是一种不小的挑战。国王的苦恼在于无法与人物贯通，而德斯普拉特之所以成功，正在于他的配乐“说了太多东西”。他说，《国王的演讲》这是部有关于声音的电影，对白也不算完美。为了使影片具有历史剧所需的遥远年代感，他特意选用老式的麦克风来录音，可见他对电影配乐的工作是多么热衷、精益求精。
在对我作品的配乐选择上我也是纠结了很多，一直不知道用什么著名的音乐作品来表现我的作品。想了很久我还是决定选用舒缓抒情的钢琴乐来为我的作品配乐，选了几首相对热门动听的钢琴乐，在后期的简单编辑后搭配到了我的作品中，搭配不同的场景和故事情节对其依次做了轻重急缓的快慢调整，这样才形成了最后非常映景的搭配音乐。
3.2语音的使用
话音即人声中的一种。人声是人类进行交流的手段之一，因为它带有语气、语调、速度、节奏及情感，故而最容易被接受和理解，它是除了舞蹈、纯音乐、无声电影、哑剧以外的听觉艺术中的基本元素。没有这样的基本元素就会削弱了主题内容的表达。
电影、戏剧中人与人、人与物的对话是剧作家用文字写下来的台词，让演员在舞台上表达给观众听，帮助观众理解剧情。在电影、戏剧中，话音是演员进行人物创作的依据，观众也是依靠演员塑造人物的行动和台词来了解剧情发展。它起到观众与剧中人物进行深层沟通的作用。所以话音是电影、戏剧声音中的最主要部分，是一个戏剧的灵魂。它承担了阐述戏剧主题，对剧情进行文学解释的职
责。电影、戏剧中的声音既然有它独特的审美价值，那么话音作为一部电影和戏剧的台词，在电影戏剧中起到了至关重要的作用。平淡无味、千篇一律的台词不会给人以美的享受，不会将人物的性格刻画的栩栩如生，不会将故事陈述完整。
台词亦为语言，语言是一个民族长时期聚集生活所形成的一种特殊文化现象。它代表了本民族的精华，如果将人的两大器官，眼睛和耳朵以独立形式存在，也就是说单纯的看电影、戏剧和单纯的听电影、戏剧，我们就可以感受到电影、戏剧的话音魅力。当选择听觉时我们闭上眼睛就只听台词，当一段台词进入你的听觉时，他会在脑海里自然的产生画面，随着语音对你的情感有所触动。戏剧结束后，台词留在了我的记忆中。
在我的作品中，相对来说这一部分牵涉的会计较少，这也是我作品中美中不足的地方，其中一部分原因是因为两位主角当时在拍摄时就十分匆忙，当天完成拍摄后已经临近晚上，大家也都累了所以就没做配音工作，在后期的制作过程中也因为我工作的原因没有及时找他们配音，所以在最后的成品上在配音这一块相对来说是有所欠缺的，为了补救这一点，我在作品中女主角在看男主角写给他的纸条上通过用文字来展现男主角对女主角的愧疚和不舍之情。
3.3 情节的发展
整片没有绚丽的特效，没有曲折离奇的剧情，也没有请当时当红的明星阵容来演绎，它最大的成功就在于以情动人。整部影片采用的结构是由：“三次演讲”、“两次治疗”、“（第二次治疗的）五次见面（疗程）”、“一场战争”来流畅平稳地铺开。
影片讲述的是约克郡公爵因患口吃无法在公众面前发表演讲令他接连在大型仪式上丢丑。她的妻子为了帮助丈夫，到处寻访名医仍不奏效。一次偶然，结识了语言治疗师莱纳尔罗格。虽然公爵对他古怪的招法并不感兴趣，一开始诊疗都不欢而散，但是公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利，这让他开始信任罗格配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩爱德华八世继承王位，却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命成为了乔治六世。他将面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲获得民心，成功与否在此一举。
我的作品主旨也是以情动人，我的影片以回忆为主，通过女主角回家看到男主角留下的纸条后展开的对心碎过往以以及甜蜜时光的回忆到最后毅然决定与背叛她的男友分手，表现的是一个潇洒独立的当代女生的积极形象，通过此片我希望告诉大家，就算没有了爱情，也要为自己幸福快乐每一天。
3.4 推动故事剧情
影片首先听到的是音乐是让人轻松舒缓的轻音乐搭配上滑稽的皇家电台播音员画面让人觉得影片一开始是轻松和谐的，但就是这一错觉与后面国王内心紧张无助恐惧以及人群的尴尬的心情呈现出明显的对比，用这一对比的配乐手法来烘托出人物内心，此手法可谓是十分成功的。当悠扬轻柔的轻音乐如同妻子一样美丽温柔，温暖人心地轻轻吟唱着，剧情进入下一阶段——鼓励和希望。无论尴尬还是荣耀，她一直陪伴着她的丈夫，给予其关心支持和鼓励。即将成为国王的约克郡逐渐进入状态，旋律也在钢琴、弦乐与清脆管乐的互相助推反复震颤中达到一个顶点，少有的亢奋和激动人心。最后在贝多芬的《第七交响曲》的第二乐章乐曲声中，莱纳尔罗格协助乔治五世完成了他一生中具有历史意义也是第一次真正意义上的演讲，向全英国人民做战前动员。完成演讲时，国王的一声叹息，让所有观众也会随之深深地呼出一口气。字幕出现时，伴随着贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》纯净高舒展的曲调烘托出云开雾散、希望重现的气氛，影片进入了最后的高潮——成功。虽然始终没有关于战争的画面表现，但是对于乔治六世而言，他的战争不是在直接的战场上，他终于打赢了一场属于自己的战争——他的武器就是那个优雅、庄重、冰冷的麦克风
4 背景音乐与影片的关系
4.1 选用经典音乐作品
《国王的演讲》是一部构思简洁、細节感人的英国影片。它以英国文学般精致的描述，充滿古典韵味的画面感，讲述了乔治六世国王克服口吃的语言障碍順利登基的故事。
影片音乐优美感人，生动如对白般铺垫着起伏的情緒，片中引用的莫扎特、貝多芬音乐，不落俗套，无牵强感。尤其尾声伴随国王的直播演讲，贝多芬《第七交响曲》慢板乐章悄然而起，润物无声般感人。最后钢琴协奏曲《皇帝》的慢乐章，更引领人进入高远深邃的意境之中。
4.2 音乐的选用
整部影片都笼罩在一种优雅的氛围当中，让人感到轻松与温暖。《The Royal Household》这首名为“皇室”的曲子便是本片的主题曲，在影片中经常能听到这首标志性的钢琴曲，这首曲子主题轻松明快，左手保持着形式比较固定的分解和弦，而低声部中不断出现拨弦乐器，展现出流丽活泼的风格。这首曲子在整部影片的配乐上起到了决定性的作用，贯穿全片的此曲，给影片定下了一个优雅而温馨的基调。
影片最后的那次演讲，也是运用音乐来烘托场景的手法，将情节推到最高潮，选用的是贝多芬第七交响曲第二乐章《葬礼进行曲》。第七交响曲是一部充满活力、激情四射、是一部具有舞蹈性格的作品，洋溢着的狂放气质，然而，它的第二乐章却与其他三个乐章的热情奔放形成鲜明是我对比，乐曲的进行曲主题犹如稳步行进的葬礼行列，充满了严肃与悲伤，因而被称为“葬礼进行曲”。乔治六世的演讲越来越自如，音乐深沉庄重的曲调也层层推进，最后达到最高潮。我在作品中选用的音乐类型，从一开始的慢音乐到后来的轻快温馨到最后的带有一点激进的轻音乐，当音乐响度在一点点的加强，女主角的心情和想法也渐渐地越来越豁然开朗和明确，直到最后终于做出明确的抉择，这个过程非常艰难但她还是非常果断和坚决，从中也可以看出现代年轻人对感情的一种明确态度和看待问题的冷静和立场的坚定。
4.3表现名族特色与音乐特点
整部影片的配乐严肃庄重，有传纪类影片的特色。在《国王的演讲》里，一开始出现的古典音乐却不属于背景——它是Bertie带上的耳机里放出来的音乐，《费加罗婚礼》的序曲。第二次出现古典音乐，是用贝七的慢乐章来衬托全片最伟大的时刻。第三次，则是演讲完毕之后影片的尾声，贝五钢协“皇帝”的慢乐章。
我的作品我选用的是在现今年轻人中比较热门的优雅钢琴乐，也是为了表现当代年轻人那种敢爱敢恨，潇洒洒脱的积极形象。
5 声音与角色
5.1 人物形象的塑造
1 突出人物个性
阿尔伯特公爵带着耳机朗读《哈姆雷特》的一幕吗？没错，当时唱片里播放的《费加罗的婚礼》。作为一部喜歌剧的序曲，这首交响乐性质的音乐展现出了非常光明而自信的性格，但片中阿尔伯特公爵突然摘下耳机拒绝继续配合，抱怨道：“毫无作用！”，正是在音乐进入出现矛盾冲突的转调部分时。可以说这一段中音乐与影片完美结合了起来，
2 表现个人特色
莫琳（公爵夫人），众人面前，她微笑温婉地坐下来，用柔和的眼神爱惜和仰望丈夫，是个成功男人背后的女人典范，在莫琳身上体现了真正的锲而不舍，是她的鼓励和到处求医才有了艾伯特走进罗格的房间。多少次治疗失败后，他激烈地反抗，大发雷霆，摔破各种各样的东西，近乎癫狂地怒吼着再也不要看任何医生，再也不想治疗这个不治之症；她却能清楚滴看到他浑身僵硬中灌满的全是懦弱和孩子气。她只柔声说，你得改改你的坏脾气。然后继续寻求下一个医生的帮助。也许下一个医生就能帮他解决。婚后，她对他从未有过放弃的念想。影片中的《Queen Elizabeth》一曲，将公爵夫人刻画成一个具有乐观、开朗、包容、温柔体贴的坚强女性特点的励志形象。
3塑造人物形象
第七交响曲共分为四个乐章。影片中，贝多芬第七交响曲第二乐章出现在乔治六世准备向英国军民发表演讲，号召国民对抗德国法西斯的场景中。第二乐章中庄重忧郁的旋律，贝多芬在音乐中所表达的悲凄感与这位口吃的国王此时此刻的不对不面对公众的无奈心情呼应。
贝多芬第五钢琴协奏曲第二乐章有皇帝协奏曲的美称，它的第二乐章却是十分抒情的柔板，据说贝多芬在有意模仿了一支古老的朝圣者歌曲，幽暗中透出柔和明亮的色泽。将《皇帝》的第二乐章用在影片的末尾，暗合了主人公的国王身份。
5.2 人物内心的刻画
1.矛盾沉重
当公爵内心紧张地踏上前往演讲台的路上，响起了《The King's Speech》的音乐，充分表达了公爵无助恐惧地内心情感。在作品中，我选用的是一首比较悲情忧伤的钢琴乐来表达女主角内心受伤落寞的感受，当她看到男主角给她的信时、当她回忆起那段不堪回首，另她痛心的画面的时候、当她想起她与男主角甜蜜幸福的那段时光，那种心动心痛的感觉，这个时候当音乐想起，伤感的音乐也是对她内心感情的一种呼应。
2. 轻松愉悦
阿尔伯特公爵和妻子在去前往参加哥哥爱德华八世聚会的路上，响起了《The Royal Household》表达了他们轻松愉快的心情。在作品中我选用的是一首比较轻快清新的感情乐来配合男女主角那段美好快乐的甜蜜的时光，当轻快美妙的音乐响起，搭配那一幕幕幸福的画面，似乎也在为他们的幸福轻声吟唱。
3. 激动亢奋
在妻子的激发鼓励下，即将成为国王的公爵逐渐进入状态，此时，旋律也在钢琴、弦乐与清脆管乐的互相助推反复震颤中达到一个顶点，十分亢奋和激动人心。
结论
通过此篇论文的探讨与钻研分析，我认识到了电影语言的艺术，明白了它的真正含义，并从而引申到声音与电影以及角色之间的种种联系与关系，我终于明白，原来为电影配声是这么一门高深的学问，之前不论看电视剧还是电影，总以为自己已经很懂电影所表达的意义与角色所表现的感情色彩，却从没留意过塑造人物情感的最大“功臣”——音乐，原来影片与声音的联系是这么紧密不可分离的，这真的让我十分诧异。通过对音乐、音响、话音三者客观与主观之间的理解与分析，我感觉我更能真正看懂一部影片了，这让我受益非浅。包括我的毕业作品，最后完成的结果还是让我挺满意的，毕竟这是我第一部自己从构思到落实到拍摄再到最后剪辑完成的处女座，当然其中还有很多朋友帮助的成分，包括男女主角的友情出演还有朋友通过工作之便把场景借给我拍摄，我的心中是充满感激之情的！虽然知道整部片子还有很多的缺陷和不足但我要说，这是我靠自己的努力完成的作品所以在我的心里它是最完美的作品！
非常感谢老师能给我此次机会，让我重新用专业的眼光看懂一部影片，相信这对我将来不论是日常生活消遣娱乐还是日后从事的工作道路上相信都会有很大帮助！
致谢
毕业论文终于完成了。之所以选择电影人物与人物之间的关系作为论文的论点，与我的专业影视多媒体曾今学过的一门学科有关——音响原理。由于认识有限，可能我所意识到理解的方面还不够全面和透彻，但是我在此专业三年所学习到最真实的理解和想法。本论文是在导师张静的悉心指导下完成的。从论文的选题、构思、写作到定稿，我都得到了张静老师非常精心的启发、指导和帮助。论文的最终出炉，最应该感谢的是我的指导老师——张静老师，她渊博的专业知识，严谨的教学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。在此特向我的导师张静老师表示以我最衷心的感谢。
岁月如歌，光阴似箭，三年的专科学习已接近尾声。在这里，我还要感谢一直以来关心和帮助我的老师、同学和朋友。本文在写作过程中，参考并吸收了他人的研究成果和资料，在此一并表示我最诚挚的谢意！
参考文献
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影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化
的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。 电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： （1）声画合一。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 (2)声画对位。对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得
影视艺术中的声画关系标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。 电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： （1）声画合一。是，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
论辔影音乐５ 画面幻对佐关系 陕西汉中刘乘麟 从电影诞生的那一天起，音乐就与之结下了不解之缘。 一百多年前，卢米埃尔兄弟发明的电影本身是没有声音的， 当时的影院经营者雇佣乐队在现场演奏，以达到烘托气氛、 渲染情节的作用。后来，影院经营者将表现不同情绪内容的 音乐，如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上，然后根 据画面剧情的需要，采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片 的气氛，这成为电影音乐的始祖，但这种配乐方式仍然是相 当粗陋和随意的。１９０８年，法国著名的作曲家圣桑作为第一 位电影作曲家为《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首 描写戏剧场面的音乐，成为专门为电影制作音乐的开端。 ６３豳寿弑 １９２７年，美国影片《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的出现，同时也标志着电影与音乐的紧密联姻。声画合一技术的出现，使得音乐与电影密不可分，各种风格的音乐纷纷在大银幕上亮相，优秀的电影音乐也层出不穷；同时电影音乐家们也不再满足于让电影音乐仅仅作为画面之外可有可无的调剂，而是要成为电影本身有机的组成部分。 在电影这个有机组成体内部，声音（音乐）与画面的关系问题一直让人争论不休，早期占主导地位的是声画同步和声画分立的两种观点。声画同步是指画面中的视像和音乐同时呈出并且同时消失、二者吻合，情绪节奏含义基本相符； ２００６．８音乐天地
固ＴＨ—Ｅ——Ｗ—ＯＲ—Ｌ—Ｄ—Ｏ—Ｆ—Ｍ—ＵＳ—Ｉ—Ｃ一 乐海拾贝 声画分离则是指画面中的音乐与形象不同步、互相剥离，音乐以画外音形式出现，既与画面的蒙太奇组接，以完美的相互配合、同时又有其自身独立的美学品格，即利用声音参与形象创造。前者的观念中音乐仍然是作为画面的附庸出现的，与默片时代影院老板即兴放映的唱片并没有本质的区别；后者虽然将音乐从依附形象的从属地位中解放出来，成为独立的艺术元素，丰富了电影的表现手段，但仍然是从画面的角度来认识音乐，没有触及到音乐的本质。直到３０年代，俄国音乐家普多夫金提出了一条电影音乐的理论，主张声和影必须密切地对位，这一苏联蒙太奇学派的“声画对位”的概念认为，画面和声音之间表现意图的不完全一致才是电影声音发展的前途。这一观点实际上提出了一个尖锐的问题，电影音乐究竟应该表现什么？从传播学角度来考虑，电影音乐表达的内容应当是独一无二的，是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西。从某种意义上说，只有当其他艺术元素难以表达的肘候，才是电影音乐最受需要的时候。“声画对位”的提出，虽然指向的对象是声音元素——当然也包括电影音乐在内——其主张却是寻求与画面之间的“异”，而且认为声画同步（多少意味着声画重复）是缺乏艺术性的。美国作曲家齐墨尔说得好：“我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面或字词表达的东西，而且还要做得优雅。”一味追求音乐与画面的对应，就好像作画时在宣纸上满纸涂抹，画工虽然巧妙，却是满身匠气，落了下乘；声画对位如同中国画中的留白，音乐本身不属于画面，甚至看似与画面截然相反或毫不相关，却表现出画面所不能表达的意境。 比如在电影（（钢琴课》中，母女俩经历了海上艰难的长途跋涉后终于上了岸，在离开海边的时候，两人回头眺望那架被迫留在沙滩上的钢琴，大远景俯摄的镜头处理使得钢琴在画面中几乎成了一个小黑点。此时，悠扬婉转的钢琴声响起，开阔空旷的画面给电影音乐留出了足够的情绪空间，母女俩对钢琴依依不舍的情感被无边的钢琴音乐外化、渲染得淋漓尽致。在传统的电影配乐理论中，音乐本身表达的情绪 ２００６．８音乐天地 ６４限制了该音乐在电影中能够出现的场景，如用莫扎特的音乐来表现明快、热烈的场面，而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面。但是在声画对位的理论指导下，这一限制不再存在，许多影片反其道而行之，取得了巨大的成功。１９９０年的《教父３》的经典结尾就是绝佳的例证，在影片结尾处，歌剧《乡村武士））的应用令人叹服，美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明。这一场戏全长２７分钟．在结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。著名导演奥立佛?斯通备受争议的影片Ⅸ天生杀人狂》更是将声与画的对位发展到了极致，在影片一开始，以黑自形式出现主人公在幼年时代同父母驾车穿越６６６号高速公路的画面，背景缓缓流淌出的音乐的是诗人歌手ＬｅｏｎａｒｄＣｏｈｅｎ用粗砺的嗓音唱出的（（ＷａｉｔｉｒｉｇＦｏｒＴｈｅＭｉｒａｃｌｅ））（等待奇迹），然而这一场面不仅丝毫未让人充满希望和对未知的期盼，反而渲染出强烈的、灰暗的绝望气氛；当影片中成年后的主人公米奇向窗外的路人掷出匕首，慢动作展示刀尖击穿窗玻璃的一霎那，响起的却是高亢纯粹不带一丝渣滓的女高音，给人以强烈的震撼；在米奇及其女友梅乐丽被毒蛇咬伤，出现幻觉的场景中，背景略带反讽的演奏出ＩｇｇｙＰｏＤ的（（ＰｅｒｆｅｃｔＤａｙ）），隐隐透出一丝自我毁灭的味道。类似的场景在该片中多次出现，出现的音乐从歌剧、小提琴独奏到乡村乐、摇滚乐，每次都和画面若即若离，不仅不嫌突兀，反而给观众留下深远的回昧空间，这正是声画对位的强大力量。 音乐从来不像概念性思维那样，以抽象逻辑推理去概括表达某种普遍的规律，也不像文学作品那样，用语言塑造出一个具体的典型形象。正如黑格尔所说：“音乐所办不到的正是自展现为客体。”即不能把自己展现成为对象的某种程度的有形映象，但音乐所能表达东西却是其他一切抽象与形象的表达方式所无能为力的。电影与音乐的对位，正是充分利用了音乐的这一本质，使电影音乐既不同于纯粹的电影，也有别于纯粹的音乐，而成为－－ｆ］独立的艺术。麟
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
毕业论文（设计） 论文（设计）题目： 论影视艺术中音乐与画面的关系 姓名 学号 院系艺术设计 专业电脑艺术设计 年级 指导教师
目录 摘要 (1) ABSTRACT (2) 第一章影视意境 (3) 第一节什么是意境 (3) 第二节意境与音乐画面 (3) 第二章电影音乐与电影画面的关系 (4) 第一节画内音乐、画外音乐 (4) 第二节画内、画外音乐的变换 (5) 第三节影视音乐中各要素的表现 (5) 第三章电影音乐的形式和特点 (6) 第一节有声源音乐 (6) 第二节无生源音乐 (6) 第四章音乐与画面结合形式 (7) 第一节音画同步 (7) 第二节音画对立 (7) 第三节音画平行 (8) 第五章结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
摘要 随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。 关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术
ABSTRACT With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening. Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture
浅析声音在电影艺术中的作用 【摘要】影视作为一种视听艺术的结合，声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。声音的介入，增强了画面的真实性，增强了影片的表现力，扩大了电影的空间，取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释，使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。 【关键词】语言，音响，音乐，电影，作用 【正文】 一、语言在电影艺术中的作用 影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。 在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观
公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。 又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。 二、音响在电影艺术中的作用 影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。 《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。 同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
简述影视作品的声画关系。 ①声画合一(声画同步\同期声） 声音与画面同步配合，即“同期声”。同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。 同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。像《探索?发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。 ②声画分立(声画分离） 声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。 陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，与此同时一段悠悠的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高。 ③声画对位 意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。 声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等果，产生单纯声音或单纯画面产生不了的新的寓意，达到1+1>2的效果。它使用起来也是最容易出问题的一种，如果使用不好，反而会破坏整体效果，所以要慎用。 例如在故事片《祝福》中，善良的样林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和样林嫂头破流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。声画对位有时也能预示剧情的发展， 在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立预示着她婚后的不幸。 美国影片《教父》第三部，一边是圣洁的洗礼，优美的教堂音乐，沉缓的钟
电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。 2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 ③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。
电影音效在电影艺术中的作用分析 ［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。 ［关键词］电影音乐作用功能 正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。 电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。 在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。 作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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