禅宗语境下的日本设计——原研哉“白”的内涵解读
摘要
日本设计中独特的禅宗美学向来备受设计界推崇。文章解读了禅宗美学对日
本设计的影响，以及日本设计界代表人物原研哉“白”的设计理论在禅宗语境下的
深层次内涵，对我国设计的发展启发颇多。
关键词：禅宗日本设计原研哉白
一、禅宗
了解禅宗语境下的日本设计，首先我们要明白何谓禅。“佛祖拈花,迦叶微笑，一苇渡江，十年面壁，只履西归，慧可断臂，夜付袈裟,以心传心。”这句话中的众多典故总结了禅宗的
由来。禅宗教义很难用文字总结，可以说“禅”是一个无法彻底解释的概念，任何解释都有其
局限性。“禅”讲究用心去感悟，“以心传心”是禅宗的顿悟法门，人们对“禅”总有其基于自身
修行的不同感悟，是无法统一而论的，所以才会有“参禅”一说。
二、日本禅
日本禅宗进入大众视野得益于日本禅学研究者铃木大拙。铃木大拙著书颇丰，通晓佛教
文化，曾与胡适先生一同研究、探讨禅宗思想。铃木大拙一生著书丰富，在《不惧》、《不惑》等书中，他将日本文化与“禅”捆绑在一起解释，日本式的武士道、茶道、能乐、俳句和
枯山水等传统文化与禅宗融合，日本艺术和传统文化越来越紧密地与禅宗联系在一起，遂有
了“日本禅”这一说法。虽然其他各种宗教流派都在日本有不少信徒，但都没有像禅这样“日本式”。“禅”赋予了日本设计独特的审美情操，强调简朴、极少主义的美学和极强的自制与克己；日本设计也反过来将“禅”这一古老的宗教思想与现代世俗生活结合，使“禅”文化在日本继续
发展，生生不息。
三、禅宗思想对日本设计的影响
日本设计为世界所赞赏的质朴、简约的设计风格与其传统的禅宗思想有着密不可分的关系。日本设计由于禅宗美学中来自佛教的寡欲，和物哀美学的影响，与现在流行的极简主义
的理性与冰冷相比多了一份空与寂的东方式哀愁。日本设计多使用简洁、沉寂、单纯的色调
表现静与空的氛围，让人内心清澈、单纯，也体现了对万物原初之态的推崇。
日本在战后出现了一大批才华横溢的设计人才。其中的杰出代表原研哉等人将自己的设
计思想体系化，并与日本文化一道推而广之。
四、禅宗语境下原研哉“白”的内涵解读
（一）禅宗语境下原研哉“白”的内涵解读
“白”是原研哉在多年的设计生涯中总结得出的重要设计理论，原研哉把“白”这一日本传统的、充满物哀色彩的元素发挥的淋漓尽致。在他的设计思想中白色是可以传递诸多信息的颜色。
原研哉在《设计中的设计》中深层次解读了白在设计中可以传达的意义。白在作品中的
意义远大于白色颜色本身。白具有感知空间上的延伸性，这种特性很早以前就在中国传统水
墨画中得到了体现，与其画面留白的概念有异曲同工之妙。白感知空间里可以给欣赏者带来
静和空的平静，甚至可以带领欣赏者进入参悟的境界。白可以在设计中体现无和零的概念。
白还意味着生命的开始，白是母亲乳汁的颜色，代表着生生不息的力量；白是人类初到人世
间的状态，洁白无瑕。同时白也意味着生命的结束，是死亡的象征，是逝去与枯骨的颜色。
原研哉又在了《白》一书对自己的“白”理念做了进一步的解读。白在这里被赋予了更深
层次的内容：包容、沟通、不可逆。白是禅宗思想中空寂境界的体现。在禅宗里，“空”是一
种还未到来的状态，也就是说“空”是一种暂时的状态，现在的“空”在未来是可能会被填满的。白的纯洁是短暂、很难维持的，这使它具有了不可逆性。白这些原本颜色属性外的特性使得
白在设计中处于特殊的地位，它具有无限的接受、容纳力，又极易被改变；它转瞬即逝，又
可以成为永恒；它是全也是空。可以说原研哉的白天然地阐释了多种禅宗文化精粹。通过白
与日本禅的联系，白的概念上升至哲学高度。原研哉“空、无、白”的理论体系建立，他在设
计中寻找白的感知方式，让观者意识到白，从而感悟到静和空的境界和其中隐含的意义。所