目录
目录 (1)
内容摘要 (2)
关键词 (2)
引言 (2)
一、设计和美学的概念 (3)
二、设计与美学的联系 (6)
三、设计的美在生活中 (10)
四、中国传统美学与现代设计 (14)
结论 (18)
参考文献 (18)
浅谈设计与美学
内容摘要
设计在我们的生活中涉及到方方面面，随着生产水平的发展设计越来越贴近人们的生活，需要设计的事物也越来越多。然而审美观念对于设计有重要影响，由于设计需要审美观念的指导。
在消费社会，商品不再只作为具有实用价值的物质载体被消费，还作为具有符号价值的非物质载体被占有、享用和交流。自然是美的源泉，也是设计之母，它的价值不仅表现在审美中，更能在经济收益上得以体现。而人对于自然美的认同在很大程度上，源于本能或是经验，本文探讨了自然美的来源，再将自然美引入设计中，论述设计中自然美的价值，最终通过这种价值，阐述了一些自然美对于设计的启示。
关键词：设计审美美学传统美学
引言
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而且在现实应用中也有自己独特的要求。
伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命，人们的生活方式也发生了根本性的变化，人们对现实不断产生新的需要。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视，生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高，人们对产品的消费由功能性走向了审美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而审美的需求上升到首要地位。另外，与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。显然，与这种需求相适应的产品设计也就应
运而生了，所以从另一层面看，设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。
一、设计和美学的概念
1.1.设计的概念
1.什么是设计
设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新模式正在逐步形成。设计不仅仅通过视觉的形式传达出来，还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定感官感受。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性，应以人为本，设计需要的不仅仅是装饰、装潢。现代设计伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始
从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。
2.平面设计的特征
设计没有完成的概念，需要精益求精，不断完善，更需要挑战自我。设计的关键在于发现，只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。
平面设计与其他学科不同，它是一种综合艺术，它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。设计者既要关注电脑科技的最新发展，又要为艺术建立坚实的人文基础，强调艺术的创造性与个性风格，这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。
3.平面设计的基本要素
平面设计的基本要素是点、线、面和色彩，这些要素是组成形状、空间和动态的基础，也是表现出不同视觉效果和情感的关键。
（1）“点”有大小、形状和深浅之分，对于电脑平面设计来说，“点”还有光点、墨点和像素点之分。
（2）“线”是点的移动轨迹，有直线、曲线、虚线和自由线之分。“线”不仅有宽度，还有深浅、虚实的变化。
（3）“面”是线的移动轨迹，它是物理的外表。“面”有实面和虚面之分。当然还可以使用电脑形成独出心裁的特效面。
4.电脑平面设计的特点
电脑平面设计是指以电脑作为工具，利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。事实上，在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。因为，英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。随着信息技术的发展，平面设计被赋予了更新的概念，已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。
电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力，改变了传统的视觉语言，引发了艺术观念与视觉形式的革命。电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。
（1）用电脑代替传统设计工具：现代平面设计以电脑作为主要创作工具，既结合了各种传统绘画工具的特点，又能体现多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。比如，Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。
（2）信息处理能力强大：电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、特效处理等方面具有超强的处理能力，在图文混排、图像输出等方面的操作也更加方便快捷。
（3）使平面设计走向产业化：电脑在平面设计中的应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。
（4）促进设计创意：电脑革新了设计师的艺术语言与表现手法，同时促进了创意的萌发机制与深化过程，许多以往想得到做不到的事现在都能通过电脑轻易实现了。
1.2.美学的概念
1.什么是美学
人们常说，爱美之心，人皆有之。的确，爱美是人的天性。早在人类的童年，自然条件十分恶劣，人们连维持生存的最必不可少的食物尚不能保证，可是在原始人类那里就已萌发了对美的追求。山顶洞人用贝壳等材料制作项链挂在脖子上作为装饰，仰韶人则用多彩的颜料和生动的动植物形象使陶器显得美观……蛮荒时代的先民尚且如此，现代的文明人更把热爱美、追求美、创造美作为一个高尚的目标孜孜以求。随着社会的进步和人的自身的各种能力的不断提高，人类对美的事物的认识也越来越深刻，越来越敏锐，人类创造的美的事物也越来越丰富，越来越精美。人类长期欣赏美，创造美的实践活动不断提出各种各样的理论问题，这些问题需要专门的学科来加以研究和回答，美学就这样应运而生了。
2.美学的研究对象
（1）美学的研究对象，就是美。这种观点最早始于古希腊，希腊人在美学尚未成为一门独立的学科以前，就对什么是美的问题进行过专门的探讨。明确规定美学的研究对象就是感性认识的完善，也就是美，我国美学家也有不少人同意这样的看法。
（2）美学是艺术哲学，因此其研究对象是艺术。这种观点以黑格尔为代表。黑格尔明确提出，美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术。”他说美学的正当名称应是“艺术哲学”或则更确切一点说是“美的艺术哲学”。黑格尔之所提出这样的观点，是因为在
他看来只有艺术中才有真正的美。
（3）美学研究的对象是美感经验。这种观点发端于英国经验派美学，特别是博克和休谟的美学。博克对于美感以及优美、崇高的心理特征作了许多具体的考察、描述和分析，第一次划分开了崇高感和美感这两种不同的美学范畴，这对康德的美学思想产生了重要的影响，康德非常注重对美感经验的分析，他把审美上的快感以及道德上的快感加以区别，对后世的美感经验理论产生重大影响。因此，美学的最重要的任务就在于分析这种美感经验。
（4）美学研究的对象是人对现实的审美关系。这里我们要弄清楚什么是人对现实的审美关系？人类在长期的社会实践中，要与客观现实（客观世界）形成各种关系。这些关系主要有：人与自然、人与人、人与社会、人与自己的产品等。3.美的形态
美的形态包括自然美，社会美，艺术美和形式美。自然美的形态是被劳动直接加工过的自然的美，被人们能力支配后的自然的美，作为人的生活环境或人的生活的象征的自然的美。社会美的具体形态是多种多样的，因此，分类也可以从不同的角度或依据不同的标准作不同的划分。这里，我们按照它所属的不同领域和范围，试分为三类：社会实践的美；社会关系和环境的美和社会主体——人的美。艺术美即在艺术作品中体现出的美，它是艺术家本着积极、健康、进步的审美观念、审美理想和审美趣味，按照美的规律创造的。它是再现与表现、内容与形式、感性与理性、有限与无限的有机统一，它来源于生活又高于生活，它可以突破时空的局限，它可以陶冶性情。形式美是指存在于自然、社会、艺术等审美领域中的各种形式因素本身的美和这些形式因素的有规律的组合中所体现出来的美。形式美不直接显示具体的内容，具有相对独立的审美意义。
二、设计与美学的联系
设计与美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。美学是一种研究美的学问。美的概念非常抽象，但亚里士多德的注解倒不失一总
括的论述：“能让心灵感动、愉悦的感知源即是美”。美的对象仅指眼睛看了舒服的事物，但有时亦可推广到其他的感官，比如有人说这音乐的声音很美，所以好的格调或坏的格调是美学的主要题目。美学在实际工作方面，从事使感官舒适的设计，或者是对较复杂认知的差别，所以美学工作主要在分别何者能使人类感觉到快乐，何者使人类感觉到不悦，以及何者对某一部份人特别有趣，而对其余的人则否。
2.1.设计与美的关系
人类物质领域里的创美和审美活动是最基本的活动，它是决定或影响精神领域里创美和审美活动的本源。当创美和审美发展到一定的历史阶段时人类就开始用设计的方法使事物向更美的方向发展，开始出现了“人工美”。设计的出现是人类对美的追求和人类审美的发展，设计由美而产生，同样设计会使事物更加的美设计也会不断地丰富人类的物质生活和精神生活。
例如网页设计的美其实是一个满足使用者需求的过程，能够使他们使用起来方便快捷，排除他们使用中的问题，这就是美的，这就是纯粹从功能上的要求出发的。就是最根本的功能被满足就是最根本的美。假如我想上一个体育的网站了解一下当天的足球战报，那么我上网的目的性就是非常的明确，直接看足球的结果。那么考虑一下我的上网过程就是先敲入网址，到主页上，然后尽快的找到足球的栏目，再找到比分的链接。那么设计师如果考虑到上这个网站的很多人都非常想知道足球的比分，那么在主页上放上一个流动的临时更新的框，就可以使上站的使用者直接在主页上看到想要看的东西，这样快速而又方便的结果，其实质上是一个网页设计的成功的地方，这种网页就是美的，反之假如把网页设计得非常的“漂亮”（这里指的是纯粹的从艺术审美上的漂亮，满足一般的形式美的要求的，而不考虑使用环境的情况），但是把该链接做到不容易找到的地方，或者是由于满足“漂亮”的要求，增加了几级的链接，从而增加了使用者的不方便，这种网站也是不美的，至少它没有为自己的使用对象考虑，就是失败。
2.2.什么是设计之美
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
（1）设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。（2）设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
（3）而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
2.3.设计之美的依托
设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。但是仔细分析，后现代主义的风格无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
2.4.设计之美的构成表现
现代设计是一个多维度错综复杂的有机组合物，它不仅体现为各要素的审美特征，如新型材质的肌理美，力学成就的结构美，现代气息的色彩美，合乎人体的舒适美，精细加工的工艺美等，而且还表现为有这些要素糅合在一起的形成的复合形态的审美特征，如粗犷与精细，简朴与华丽，夸张与生动以及直白与隐喻等，设计美是传统文化与现代文明之间传承，交融和变异的结果。
（1）粗犷与精细：粗犷设计具有浑厚、激越、威猛、刚健的阳刚之美，在造型上往往富有急骤的运动感和很强的力度感，坚实有力，对立强于统一。精细型设计具有轻盈、纤细、雅致秀丽的阴柔之美，在设计时一般表现为和谐统一，局部
和整体形态的呼应关系比较考究，因而易产生精致的细腻的审美感觉。
（2）简朴与华丽：简朴型设计具有简括、憨拙、纯朴、童稚的自然感。
华丽型设计一般具有做工精美，用料考究的特点，设计师往往通过装饰设计物由内向外的高贵气质，来体现使用者的经济地位和社会地位。
（3）夸张与生动：夸张型设计一般不是细节雕琢修饰，而通过诙谐有趣的造型使整体形象在飞扬流动中表现出张力、速度和运动等气势来。
生动型的设计其形状逼真，线条流畅，富有强烈的韵律和生命力，容易激起审美主体强烈的审美情感。
（4）直白与隐喻：直白型设计具有通俗、清逸、舒朗、轻松的审美特点。隐喻型设计具有深邃、朦胧和深省的审美特点。
设计美的构成并非一成不变，尽管我们已将他们总结成以上的规律，但不能将这些规律死板硬套地应用到现代设计中，而应根据设计实践活动的具体问题、具体情况灵活处理。对于高明的设计师来说，法则不仅不是创造设计美的障碍约束，而且应是实现其审美理想，创造高品位设计作品的智慧源泉。
三、设计与现代生活美学
艺术在人类历史发展的一每一时期扮水着不同的角色和发挥不同的功能，艺术楚是人类思想的传达及情感的升华之凝炼。设计一词其语义乃泛指人生一切具有实用目的的造型活动其构思与计划的过程。人类自原始的穴居生活型态逐渐发展进入高度文明的现代社会，设计的内容及意义不断地因科技及对环境认知的新知而得到扩展，同时更在增益人类生活质量的功能上扮演了重要角色。设计的范畴，由于其主要内容为各类视觉媒体的设计，并用之传达各类信息，故通称为视觉传达设计。在诸多设计类别中，与生活较为相关者属于平面的设计类别包括有海报、插画、商标、封面设计、文字造型等。属于立体设计的类别有各类工艺产品的设计及室内设计、景观设计、建筑设计等。
3.1.设计决定了生活环境的美学质量
设计，从早期的绘画、制图、美工，直到今日这么宽广的领域，事实上已无
法统合在单一的学会与学科中。但是，追根究柢，设计的本质却仍然有它共通的精神内涵。这些精神内涵的水平，在相当程度的范围内，决定了我们日常生活环境的美学质量。
人类学把诸如建筑、物件或工艺品等设计产品均视为文化的表达形式，文化是潜藏在这些产品设计或制作者脑中的一种符码，或说是文法。因此，文化是一个本质性的存在，其作用瀰漫渗透在人类的所有社会关系型态、宗教信仰和行为模式中，当然也包括其所生产制作的各种物质物件或使用的工具。
设计与艺术创作有若即若离的关系，但设计所影响的范围，远远超过纯艺术的创作与表演，后者甚至是必须被涵摄在前者所设计出来的空间、器物与感觉之中。过度功能化与技术化，而忽略了整体性与美学思考的设计，是导致台湾公共工程（包括道路、桥梁、堤防等）、公共空间和视觉景观质量低落的最主要原因。
3.2.设计与生活和情感无法割裂
从人类文化的发展脉络来看，设计做为一种独特的活动，是现代主义理性思考和分析哲学的结果。其发展的极致还包括了当代成篇累牍的设计论述文献，叫我们回过头来反思设计的行为与逻辑。同时，纯设计的活动也崛起成为一种独特领域，就像纯艺术一般。设计终于在某种程度上从特定的文化情境中漂离出来。设计可以是一种普同的纯粹心智活动，相当程度地超越个别文化的侷限。当代的设计美学，藉着商品与专业，更深入地渗透到我们切身的生活情境里，如室内设计、广告设计与服装设计等等，往往成为现在都市消费生活文明的指标。一个现代的文明都市，从里到外，点点滴滴都是许多人，经历好几个世纪，有意识地「设计」出来的生活文化环境。在一个过度资本主义化与福特主义取向的普遍价值趋势中，全球化的消费文化，在这一、二十年中达到前所未有的影响力，而席卷全世界大部份地区，塑造了更为一致化的文化形貌。现代的设计家为全球化做了极大的贡献，但也可能无意中转化为消弭地方文化差异和多元文化价值的代理人。现代主义所梦想的欧威尔世界，某种意义的设计世界几乎已经来临。
但是，现代主义的设计观念有可能物极必反，而自然衍生出后现代的批判指向。就如同与后现代这个观念有关的其他重要领域─艺术、文学、建筑，我们可以预期设计的现代化发展也会发生文化转向。现代主义思考的机能主义、效率
性、经济性和菁英化等这些去文化化的倾向，将会有所调整，转而朝向界线模糊、更为人性化、富于地方感和多元主义的设计理念，这些更能够呼应后现代主义的设计思考。
例如台湾战后在走向现代化的途径中，在住宅聚落建筑的课题上无意间割裂了建造者与实用者的整合关系。早期一个家庭如果要花大钱起大厝，往往得从唐山请来师傅住在家中一两年以上，一面起造一面设计，一面讨论一面修正，空间的机能与视觉的美感就这样与生活和技艺揉和成为一体，真正是意匠的杰作。一间屋子盖下来，屋主对每一块砖瓦每一处梁柱无不熟悉入里。因为参与和学习，屋主不只投入感情，对于一生难得建造一次的作品当然也就引以为傲了。设计和制作，事实上是与生活和感情不能割裂的。
世纪末的后现代文化转向重新要在全球化的情境中寻求后资本主义和后福特主义的生产制度和机制，对于一致化的导向采取了抵制的策略，地域化、个性化、少量化、生活化和文化特殊化的设计哲学，在信息和资本全球化潮流中再度找到新的生存空间。就现实的生产条件而言，或是理想的文化价值观而言，情况都是如此。
3.3.可以成为文化的建造者之一
设计本来也是一种符号和传达的运用，就如同音乐，文学、语言一样，大概也无法脱出人类建构符号象征系统的法则，受制于结构主义对传达现象的诠释。「设计」，原来只是文化活动中的一个环节，与其他文化活动甚至无法区别。「设计」，也可以是文化的表达形式之一，它是有传达文化意念的作用，不同的族群或文化系统，自然会产生不同的设计哲学与产品型态。我们透过「设计」，可以解读产品的文化意涵。「设计」，或许也可以被认定为是一种纯綷的逻辑或数学思考行为，是人类普遍智性能力的展现，与个别族群的文化特殊性无关。如此，「设计」便是一种人类共通的语言表达与沟通形式。然而，更有作用的「设计」，可能回过头来形塑了特定民族的文化传统。
设计，不只是文化的一部份，它可以成为文化的建造者之一。在普同的人类文明发展过程中，设计活动就如同它的汉字语意所显示的，是人类文明计划的主动者，也就是文明史的设计者。对于现代西方经验主义与理性主义，东方传统，
尤其是思路敏锐、思想深邃的禅学逻辑中，偶尔也会窥探到以「领悟」做为一种美学感受的设计理念，这种设计，就像诗学一般，以语言、行动、象征、逻辑和智性的错置与重构，将人类的感性带到另外一个充满美感与心智愉悦的情境。
3.4.设计负载世代文明尺度与美学标竿
今天的设计专业者如果投入更多的心思与美学涵养，就有可能被誉为意匠了。意匠隐含了用心，用心中之音来引起共鸣，并且用斤斧道具创作出发自人心的传世之作。这样的思想，也有可能把源于西方的设计观念濡化在东方传统的优越性里面。
古人对文化思想与环境意识的体会如此深刻，相映不成趣的是今天我们台湾这一代人的庸俗与虚夸。实务的设计虽然有其现实的局限，却负载了我们世代的文明尺度与美学标竿，一种属于我们自己的东方美学意识与设计传统是可欲求的吗？它的深度与广度，它的超越性与日常性是可以揉合的吗？
九二一大地震，摧毁的住宅高达十万户，从原住民部落到都市集合住宅，从乡村独立家屋到社区学校，每一个地方都迫切地需要从头起造。台湾历史上，甚至在全世界都是很少有这种状况，在数年之间就得规划、设计、建造出这么庞大数量、涵盖范围如此广大的房屋聚落景观。灾民迫切需要遮风避雨的住宅，但从另一个角度来看，灾后的重建事实上对台湾的设计规划建造技艺和美学将带来更大的冲击。震灾重建所带来的课题开拓了一个空间，让我们对生活空间的意识和景观美学的认知有可能做一些改变和尝试，也有足够的规模和能量，带来另一波有关设计美学和社会生活秩序的反思与运动。
传统家屋的协调之美，红砖、绿瓦、斜屋顶、对称感、庭院等等，这些具备美感的设计怎么突然从后来的透天厝中消失了，新的乡村和街区建筑为何没有发展出足以比美三合院落的空间美学元素，重建之后的聚落和民宅应是怎么个样子，那一种美的设计才是居民会主动去接受的，有没有可能在这一次的重建过程中发展出类似三合院那样具有特色又广被采纳的建筑风格，如何让居民和业主本身也进入设计、建造与美学的情境中，构成一种建筑学习气氛和运动。
四、中国传统美学与现代设计
设计艺术，可以说是一种前沿学科，设计艺术的创新将带动全社会、全世界的时尚潮流。而它更是社会文化的一个有机组成部分，它是在文化的参与和制约下展开、完成，并体现着当时当地文化的风貌。不同的文化反映着不同的精神风习和心理结构，反映着不同的审美价值及审美观念，这种文化精神在关乎社会生活的各个领域。回首设计艺术发展的历史，我们可以发现，任何一个民族在任何一个时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。中国有着几千年深厚的传统文化底蕴，然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，中国的设计精神和艺术风格正在神不知鬼不觉的消失！结果，在这种一切讲求中国特色的大好形势下，我们要如何来谈艺术设计思想的中国特色呢？
4.1.中国传统美学观念和设计审美思想
1.传统造型与设计艺术的特点；
谈其中国古典设计艺术的特点，借鉴了杨先艺老师对中国古代设计艺术的研究归纳，得出了以下的几个方面，一、才美工巧，二、以用为本，三、文质彬彬，四、顺物自然，五、重物役物，六、物以载道，七、象——中国古代设计思想的基本，八、观物以取象，九、立象以见意，十、镜生于象外。
中国传统的设计思想是有很深的哲学渊源的，这也是中国传统文化独具特色的地方。“孔子主张‘文质兼备’，认为‘质胜文则野，文胜质则史’，要求内容和形式的统一。中华美学史为人类提供了基于‘适者生存’、‘美者优存’的大智慧。概括起来有，一、包举天、地、人三才的大审美观。二、身心一元论的审美气化说与审美顿悟说。三、建构真、善、美相统一的理想人格。四、审美本体论与审美方法论的高度辩证统一。”
艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。所以，一个对中国传统文化，对中国古典文化与艺术，知之甚少，或者根本就一无所知的艺术家和设计师，就不
可能有什么优秀的创意。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果；靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。
2.中国设计艺术的精神
（1）“形”的诞生
回首历史，从原始社会的一些抽象图形和简单符号到封建社会末期别样分层的造型艺术，似乎虽然总存在某种主题，但这些艺术形式的表现方式也终究会随着历代的更替而衍生出一些变化，并且这样的表现形式的发展总会与当时代和地区的文化形式，如特定的社会习俗、生活方式相适应，并受到社会客观条件，如材料工艺、制作技艺的制约，所以才使这些艺术作品总是具有鲜明的时代特征和地域特色。中国最具代表性的艺术造型的例子当然是非龙的形象莫属了，可谓朝朝有不同，代代求变化。另外，我们还可以看到，历史上的外来文化也对本土艺术的发展产生一定的影响，通过对外来文化和本土文化的融会贯通之后，使我们逐渐形成了自己的极具中国传统风格的艺术形式！
（2）“神”的传达
“形”在不同历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。“与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调的是主客统一的‘整体意识’，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于"以整体为美"的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，‘以形写意’，‘形神兼备’”。（3）“意”的传达
历代的艺术家、设计师们总是反复不懈地描摹某种形象，不仅因为这些形象具有很高审美意义的外部形象，而且这些外部形象底下往往还蕴藏更深层次的象征意义。图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，才
使人们对“意”产生了的执著追求，”也正是这种执着的追求才使“形”得以历代演变，代代相传。所以也可以说，“意”的延伸又催生出了“形”的历史发展。这种“形”与“意”的发展演变，都不是对图形符号所表达的原始主题的彻底否定，而是把新的审美观念融汇到造型中，形成新“形”，从而表达新“意”，同时又使这些原始主题不断得到丰富与延伸。
4.2.传统文化对现代设计的影响
1.传统影响设计原则
在不同的艺术风格和价值观念的引导下，所形成的设计原则当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的设计都是以实用和美为目的，但设计过程中，设计师们受到根深蒂固的本土文化意识的影响，在对对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少的趋向于传统个性的表达。即便在现代设计的发展大潮中，将传统改变以适应现代化的大生产，也要受到一些制作或审美上的影响，这种改变固然是有限的。约定俗成的审美特质，铸就了传统的审美意趣，历代传承的审美观念，以及审美心理必然影响设计原则。
2.传统影响设计师和受众的思维方式
代代相传，也就是历史的继承性。恩格斯说：“每一个时代的哲学作为分工的一特定的领域，都具有由它的先驱发给它而它便由此出发的特定的思想资料为前提。”这是恩格斯对哲学发展的评论，而艺术的发展也是如此。设计艺术的思想和思维方式也有着同样的继承性，这也许是一种骨子里的传统、骨子里的情感，随着时间的推移，人的内心必然的向历史、向传统回归，一种血脉的归属感必然的向传统回归！它也就必然的会影响到设计师的思维方式，继而影响着受众对设计作品的评判标准。
3.传统影响设计的形式体系
艺术设计发展至今产生了很多不同的类型，而实际上这些艺术的种类都具有相对的独立性，其形式体系对表现内容也具有相对的独立性，无论是平衡、对称、和谐，还是韵律、章法，都在时代的发展中维系着一种相互传承的微妙关系。没有哪一个设计师可以大胆声称自己的设计作品没有丝毫“模仿”的痕迹，失去了
对过去的借鉴和继承，就没有可能产生任何新的艺术形式。传统的审美样式和趣味必然随着血脉的传承，在后辈中的到继承和赞美，它必将影响设计的形式体系。
4.3.在继承中发展创新，在设计艺术中传承传统特色
1.保持设计艺术的民族性
首先，设计艺术的民族性是具有客观性。人类历史上的一切思想成果，包括设计艺术的思想都不是凭空产生的，都受到社会经济、政治、文化等客观因素的制约，也在一定程度上反映着这些客观因素的发展历程，它们都是在前人所提供的思想的基础上发展而来的。其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。各民族的设计艺术都具有差别性和独特性，都各有长短，对于任何一个民族来说，取长补短是发展本民族艺术的重要手段。设计艺术、乃至整个艺术范畴都是在相互交流、相互影响中成长起来的，必须通过吸收他族文化的优良成分来丰富本土的艺术形式，强化设计艺术的民族风格和精神！这是经济发展的必然，更是文化融合的必然！
2.中国现代设计风格中应体现出民族个性
（1）建筑设计中的复古风格；
（2）产品设计中简约性与传统文化的融合；
（3）服装设计中的民族风；
（4）民族个性的包装设计。
3.立足世界舞台的本土个性
艺术形态的改变、存在状态的改变、价值趋向的改变、艺术手段的改变、艺术思维的改变、创作者和接受者的改变，审美和艺术，作为一种文化现象，作为人类最基本的最符合其本性的本体性活动之一，不能趋“同”而必须趋异。必须强调指出，“世界之所以美，并非是一切先进的物质技术力量所能包容代替得了的。世界之所以美，正是由于不同历史，不同文化传统的民族，正确对待了先进技术的不同运用。世界花园里不能一花独放，而要百花争艳。我们这朵由几千年伟大文化传统培育出来的花朵是具有独特异香和异常美丽的。是任何花朵所不能取代的。”何况，一种时代的艺术风络，不只是现代的标尺，而且是历代积淀和当代风格相结合的产儿。我们不能丢弃了自己的特色而全盘抄袭别人。我们要从
我们的传统艺术和现代化相结合中找出新路，这样的设计艺术，才能在世界百花园中占有自己的位置。
结论
人类物质领域里的创美和审美活动是最基本的活动，它是决定或影响精神领域里创美和审美活动的本源。设计的出现是人类对美的追求和人类审美的发展，设计由美而产生，同样设计会使事物更加的美设计也会不断地丰富人类的物质生活和精神生活，正是设计和审美的发展丰富着人类的文明。
当下民族化、传统的审美倾向与当下国际化、世界性审美趋势之间，产生了结合的矛盾和复杂的审美盲区。传统的心灵回归与视觉面子的冲击带来的混乱与不和谐的审美情绪，造就的特殊的滑稽、可笑的时代个性。
传统与时尚是两个时空相距很远的概念。传统中孕育有经久不息的经典，千百年来生生不息，就像古老的种子孕育着生命一样，一经开发培育，即能重新发芽、开花、结果。而时尚是超前和标新，更孕育着未来的希望和期盼！“颠覆传统”并不是对传统的简单否定，而是对传统新的阐述。在设计中，设计师们更应该用现代思维对优秀的传统进行分析，以重新让日渐模糊、远去的传统的背影清晰起来。
参考文献
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浅谈城市生态公园的审美与文化 ——以孝感槐荫公园为例 摘要：“在生活条件迅速变化的社会中，能保持与自然和祖辈遗留下来的历史遗迹密切接触，才是适合人类生活的环境”。中国传统文化的博大精深与当代生态环境意识的崛起，天人合一的创想与当今和谐社会的建设给城市景观设计带来新的构思——生态景观。以下我以孝感槐荫公园为例，从孝感地域特色出发，探索生态、文化与园林景观的关系，对生态景观的审美与文化进行分析。 关键词：生态设计景观设计人文文化地域文化 风景资源具有的独特环境特征和生态功能，蕴涵着无形的文脉和人类漫长时间跨度内形成的历史轨迹，更是风景资源内孕育着改善人类生存环境的生态能，我们对风景资源要倍加珍惜。 一．生态设计 城市建设中，既有生态问题，也有文态问题，还有生态与文态相结合的问题。所谓生态，主要是讲人与环境的关系---这当然很重要，但在讲究生态时，要全面考虑园林网络系统对市民工作和生活环境质量的提高。不能只讲生态，而很少讲文态；也不应相反，即只抓文态，不管生态，而要把两者融会贯通，巧妙地结合起来。 任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计都称为生态设计。这种协调意味着设计尊重（提高或保持）物种多样性，减少对资源的破坏，有助于改善人居环境及生态系统。首先，设计应重点考虑地域性。地域性包含了传统乡土文化、土地资源等要素。无论是自然生态资源还是人文资源，都是在长期的发展过程中而形成的，设计应重点考虑自然资源的不可再生性，开发利用的过程就是资源减少的过程，应在节约的前提下把已开发的项目做精，最大限度地发挥不可再生资源的效能。其次，设计应以顺应自然资源的循环为出发点，任何对自然资源的断章取义的设计手段都是对生态的破坏，设计应符合生态群落的自我调节功能。生态设计是使环境走向生态化并趋于可持续发展的必由之路。当然，生态设计要与景观设计相结合，才能创造宜人的人居与游憩环境。 中国园林景观师承中国传统文化“天人合一”的哲学理念。战国时的管子提出“人与天调然后天地之美生”的理念。传统文化在人与自然的关系上，推崇“人杰地灵”，“景物因人成胜”。这其中包含了人与自然的相互依存的辩证关系。画论所遵循的“外师造化，内发心源”，是以自然山水为创作模型。中国园林景观滋生于中国传统文化之中，亦是模仿自然山水景观或直接经营自然山水，其许多的美学思想就来源于画论。更由于白居易、文征明等诗人画家亲自参与造园活动，于园林中应用了大量的诗词歌赋，使中国园林带有浓厚的诗情画意色彩。中国古代哲学“儒、道、佛”尊崇自然、追求清净无为的思想使文人园林形成了特有的恬静淡雅的气质，即“意”的确立。中国园林注重情景交融，“情”即“意”，情由意生；“景”即“境”，景由境成。而“意境”正是中国传统园林的造园宗旨。 二．生态与人文文化的结合 城市建设中，既有生态问题，也有文态问题，还有生态与文态相结合的问题。所谓生态，主要是讲人与环境的关系---这当然很重要，但在讲究生态时，要全面考虑园林网络系统对
浅谈建筑风格设计与特殊创意 摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。 现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。 在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经
常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。 众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。” 众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。 谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感
简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到
长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。
浅谈设计美学 设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。 众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计 的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就 失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设 计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物 质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、 规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新” 有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了 问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在 设计中找到相应的应用。 这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。 设计之美的依托 我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
浅谈建筑设计 内容摘要：建筑一般是指建筑物和构筑物的通称。建筑设计一般包括建筑设计、结构设计和设备设计等方面。建筑设计一般有初步设计和施工图设计两个阶段。建筑设计在满足建筑功能要求的同时，还要采用合理的技术措施、具体有良好的经济效果、并考虑建筑美观和总体规划的要求。建筑设计必须在一定的基础上有依据的进行，空间尺度的要求、自然条件的影响和建筑规范的规定等。建筑装饰设计与建筑设计的关系十分密切，建筑设计是建筑装饰设计的基础，建筑装饰设计的建筑设计的继续、深化和发展。 关键词：建筑设计；建筑设计要求；建筑装饰设计；建筑设计的依据。 当今建筑设计的表现成为一种“多元化”的趋合计势。在“全球化”发展过程中，不同国家不同区域或不同时代的建筑设计的风格、要求和条件不同。与世界上其他优秀民族一样，我国在建筑设计方面有着悠久的历史，形成了独特的民族风格，为世人所瞩目和赞叹。正是在这一技术背景条件下，我国制定了一些建筑设计要求与基础条件，在这些基础要求、条件下，我国的建筑设计在不断的完善。 一、现设计需求状况 在当今市场竞争日益激烈的条件下，为了使自己的设计在市场占有率及各方面的优势地位，各企业不断开发和更新建筑设计技术，改进生产流程，加强企业管理，保持市场竞争中的地位。而设计是增强其竞争力的重要手段。 设计在企业地位的提高，原因是经济的发展和人们对建筑方面的要求在不断的提高及设计所蕴含的巨大价值。设计给企业最大的价值是经济价值。通过设计的开展，企业获得了丰厚的利润和附加值，这使得设计在企业发展中必不可少。同时，设计的价值也在科技发展、行业整合与竞争加剧的过程中突显出来，并且设计可以把企业与消费者的距离拉近。 二、建筑设计的一般方法 建筑设计一般从平面设计入手，再进行剖面设计和立面设计，但是建筑物是
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 摘要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间，英伦大地上，竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间，就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。 盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上，是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成：一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门，和一个能旋转的圆弧形桥。平时，它水平躺在河面上，供行人和自行车来往，普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时，弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度，让大型船
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
城市建筑设计的美学分析 摘要：建筑美学是一门新兴学科，很好融合了建筑设 计和美学，并且对建筑艺术的基本特点进行了把握。本文主要分析了形式美内涵，城市建筑美学特征，城市建筑设计美学的实施。 关键词：城市建筑；设计；美学 、形式美内涵 形式美基本上包括了全部事物的特点，具体是物质材料 的自然属性以及其自身规律体现出的美学性质。形式美是个较为独立的审美对象，人们只有利用具体物质形式，才可以感觉事物特定物质功能及其携带的精神功能。形式美仅是单一的形式，已经彻底脱离了物质内容。城市建筑的形式美并不是空洞、缺乏根据的，而是存在于具体建筑设计中，其中包括了建筑物的色彩、质感与材料的科学处理。 二、城市建筑美学特征设计美学理论定义的设计美是：设计 美是人类设计活动 以及产品所体现出的美，设计美的特性促使设计美不但拥有艺术美，还包括技术美。对于所有设计成果来讲，都需要综合考量艺术美与技术美，仅是拥有不同的侧重点。例如青岛西部和东部城区建筑的综合对比来讲，西部老城区的建筑重
视表现艺术美，东部新城区的建筑则重视表现技术美。 一）老城区的艺术美 青岛历史上第一个城市总体规划是1900 年德国人推出 的青岛城市规划。德国人联系本地地形对青岛城市的道路交 通系统进行了规划，具体侧重设计中心城区，目标是将青岛 打造成为一个特别舒适的住所。中山路区就是一个最具代表 性的欧洲建筑文化特点的地区，这个地区的中枢是天主教堂，并且向四周进行辐射，整个区域的建筑都采用自然地形，借助天然的海岸线景观和山地结构实行设计，建筑造型特色是地道的德式建筑风格。在该区域中青岛填筑教堂是标志建筑，通过黄色花岗岩石与钢筋混凝土砌成，表面雕饰了优美简洁的图案，采用半圆拱形窗户，线条十分流畅，突出庄重且朴素的特点。 我们都知道，德国是哲学美学的故乡，世界最著名的美 学家都是的德国人。德意志民族体现出极高的美学修养，他目标的。由于工业技术的迅速发展，德国建筑设计界在当时已经出现了现代主义建筑设计思想，很多设计师大量运用玻璃、钢和混凝土等材料。可是青岛城市在这一时期却很少出现这一新技术材料的建筑，具体原因是德国人当时的思想是建设自己的家园，是想建造一座具有家园归属感的城市。因此，建筑形式与设计表现出浓厚的民族建筑文化特点，与德 国侨民的审美观相符。从这些设计美学角度分析，设计手法再现了德国传统建筑艺术美，造成青岛老城区建筑城市设计最终体现出更加重视设计艺术美的特点。 们对青岛建造与设计过程中，是抱着建造自己城市与家园的（二）新城区技术美 相较于西部老城区来讲，青岛东部新城区建筑更加重视 现代感和技术美的设计特点。青岛市政府在动迁过程中，决策者就已经提出规划设计新区思想：绝不能对老城区的欧式风格进行
浅谈城市形象宣传片的美学运用 【引言】 自2000年1月1日昆明市在央视推出《昆明天天是春天》，首开城市形象宣传片的先河，到央视持续推出“中国魅力城市展示”，已有三百多个城市在央视不同程度地做过形象广告，形成了令人目不暇接的“城市形象广告秀”。然而，“高、大、全”的宏大主题和“千城一面”同质化，不仅让观众们审美疲劳，更让城市形象宣传片的承载使命和传播效果形成现实的断裂。 【城市形象宣传片中的“期待视野”】 所谓“期待视野”指读者在解读作品之前，总是从前此积累的人生体验、知识基础等出发进行解读。以此为基础，读者对作品在解读之前有预想或期待。美学到了接受美学阶段，开始将接受者提高到了文学理论、美学研究的中心地位。艺术创作者的存在不仅是为了艺术品的创作，而是延伸到了读者接受的领域。 无论从广告心理学，还是从传播学的受众理论来看，城市形象宣传片都应遵照“受众为核心导向”的创作模式。事实上“形象”本身就是一个美学概念，而在美学上往往又是“美与不美，自在我心”的观赏者理论为导向，因此宣传片中的城市形象与受众的“期待视野”的融合是一个很重要的标准。
我对城市形象宣传片内在视野和观众期待视野的融合的理解，就是城市宣传片所表现的主题既在观众的意料之中，又在观众的意料之外。 要宣传一个城市，首先要打造出这个城市的品牌。 遗憾的是，安庆没有沿海城市先行一步的无限风光，也没有西北积弱多年后所获得的全力扶持，更没有过如东三省般的大起大落……从现在的时间维度出发，安庆似乎从未特殊过，也从来没有得到过“瞩目”的礼敬。但是，安庆是一个具有鲜明个性的历史文化名城，只是被时代尘封在历史过往中而已。从历史文化中挖掘安庆最具独特性、最有传播力的元素成了我们必然的选择。 安庆是著名的禅宗圣地、是桐城派文学的故乡、是黄梅戏的发源地……我们需要在这些众多纷杂城市元素中挖掘出最具独特性、最有传播力的符号。经过反复论证和推敲，我们选择了“黄梅戏”作为安庆的品牌，作为城市形象宣传片的精神符号。 以“黄梅戏”作为安庆的载体，与观众的“期待视野”一致的。你可以不知道安庆，但是不会不知道黄梅戏。作为近代中国戏曲五大剧种之一，黄梅戏可谓脍炙人口。不论你走到哪里，都能听上几句“树上的鸟儿成双对”。 “黄梅戏”发源安庆，植根于安庆人，黄梅戏所蕴含的温婉唯美、从容流畅、活泼生动的气质，是安庆人的性格和安庆的城市精神的体现。城市的发展，在某种程度上讲是人文发展的延续。我们希望借助于“黄梅戏”，让观众发现安庆这个城市一脉相承的品质，而这些内
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、东方建筑风格 (2) （一）古东方建筑艺术风格 (2) （二）中国古建筑艺术风格 (3) （三）伊斯兰建筑艺术风格 (4) 二、西方建筑风格 (4) （一）古西方建筑艺术风格 (4) （二）宗教与君权的纪念碑 (5) 三、当代建筑风格 (6) （一）统一与变化中的新建筑 (6) （二）当代建筑风格 (6) （三）中国近现代建筑风格 (6) 四、建筑风格艺术分析 (7) 参考文献： (7)
浅谈建筑设计风格 学生姓名:任晓含学号:20125172287 美术学院艺术设计专业 指导教师:甘露职称:讲师 摘要:随着经济的发展及人们对社会文化及物质精神方面的高素质要求,建筑艺术文化也逐渐被人们所关注。别具一格的建筑外观,丰富内涵的室内装饰正一步步深入人们内心,潜入社会生活,与此同时,建筑的设计风格也逐渐丰富多彩。翻开世界建筑风格史,如果用精炼的方式概括五千年以来的建筑艺术风格,那么,古希腊的庙宇,哥特式大教堂,文艺复兴教堂,现代钢筋混泥土立方体建筑和中国古代建筑中的大屋顶便为其最具有代表性的建筑样式,现今世界较为普遍的建筑风格当为钢筋混泥土建筑风格。只有充分掌握各个风格才能就其发展创新出更为符合社会潮流的建筑风格,丰富其建筑形式,为人类提供视觉享受。 关键词：古埃及建筑;哥特式建筑;现代主义建筑;新中式建筑;风格美Abstract：With the development of economy and the people in both material and spiritual aspects of social culture and the high quality requirements, architectural art and culture also gradually attention by people.Unique architectural appearance, rich connotation of interior decoration is deep inside people step by step, into the social life, at the same time, the design style of architecture is increasingly rich and colorful.Opened the history of world architecture style, if with a refined way, summarized the building art style since five thousand, so, the ancient Greek temples, gothic cathedrals, the Renaissance church, modern reinforced concrete cube construction and DaWuDing in ancient Chinese architecture is the most representative architecture style, now the world common architectural style as for reinforced concrete building style.Only can fully grasp the style with respect to its development innovation out more architectural style conforming to the trend of the society, enrich its architectural form, for human visual enjoyment. Key words:the ancient egyptian building；gothic architecture；modern architecture；new chinese style building；style beauty 一、东方建筑风格 (一)古东方建筑术风格 1.古埃及建筑艺术风格 古埃及建筑在艺术象征,空间设置和功能安排等方面,有着深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵,反映了古埃及独特的人文传统和奇异的精神理念。因其独特的地理因素,其建筑艺术风格体现出了永恒和静态,如正方形,三角形一些稳固的几何形态就经常被运用到建筑上来。 其最具代表性的当属于建于公元前2613~公元前2449年屹立于尼罗河畔的巨大金字塔。230万块重2.5吨的巨石砌成了这座高达146.4米的建筑，且金字塔的东南角仅比西北角高1.5厘米，而胡夫金字塔的边长达230.6米，再加上建筑材料使用光滑的大块花岗石板铺设地面，使得金字塔整体未经风化，其内部保存较为完整。金字塔内部拥有富有表现力的巨大雕像，两旁树立着精美雕像的漂亮
浅谈现代桥梁建筑的美学设计 要：阐述了现代桥梁对美学的需求，指出现代桥梁建筑美学设计应遵循的原则，并通过几个突出造型案例展示现代桥梁的美学设计。 关键词：桥梁美学造型设计形态艺术 1 引言 一桥飞架南北，天堑变通途。缩千里为咫尺，联两地成一家。一座桥，连接的是过去与未来，陌生和熟悉；连接的是野蛮与文明，梦想和归宿。如果说建筑是凝固的诗，那么桥梁建筑则无疑是这些瑰丽的诗篇中最为潇洒写意的一笔。 桥梁发展到今天，已不仅仅是满足实用功能要求的工程结构物，他还常作为建筑艺术实体得以长久地存在于人类的社会生活中。一座兼具实用功能与艺术审美的桥梁，既能够显示出一个国家的先进技术与生产工艺水平，更反映出时代精神和当代人的创造力。 2 现代桥梁美学设计的基本原则 2.1 与周围环境相协调 桥梁需与周围环境相融合，成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是，对不同的环境条件和不同的桥梁规模，需选择不同的美学处理方式。 对特大桥梁，因其本身的宏大规模，必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计，尽可能突出桥梁主题的存
在。若桥梁规模较小，且当地环境已经形成，则应当使桥梁与环境融合成一体，不宜再突出桥梁。此时，可利用自然或社会环境条件，使桥梁组合于周围环境的画面中。 2.2 造型匀称，比例适当 桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素，它们是一个相互统一的整体，这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。 2.3 风格上应力求结构简单，线条明快 风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系，能够自然表达力的传递关系，也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在：结构简单，较少装饰；造型协调，表现跨越。 3 现代桥梁的建筑美学设计举例 从20世纪80年代和90年代开始，随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟，大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成，他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品，他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。 3.1 盖茨亥德千禧桥泰恩河的明眸 在新千年到来之际，以千禧为名的建筑在世界遍地开花，而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府，将众多打着
建筑美学与建筑设计的结合 摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，对居住环境及条件的要求也越来越高，建筑设计与美学的有机结合越来越受到重视。人们在不断创造出美的建筑物时，也在探讨将建筑设计与美学有机结合，为提高建筑的整体效果提供更好地设 计方案。本文介绍了建筑设计与美学的关系，并对建筑设计与美学的有机结合进 行了论述。 关键词：建筑设计；建筑美学；结合方法 通常情况下，施工单位在竞标得到某施工项目后，一般会有相应的建筑设计 要求，在保证庞大的建筑规模符合人们的审美需求，就需要在施工设计阶段，设 计人员对建筑工程的外观、内部构造等进行合理的设计，并突出展现建筑美学的 特点。由于建筑设计从某种意义上来说是一种创造性地活动，将建筑美学的优势 特点融合到建筑的设计过程中，可以充分地激发涉及人员的创造性思维，在保证 不与周边人文环境相冲突的情况下，将建筑施工与地理方位等完美融合，从而打 造出赏心悦目的建筑物。 一、体现建筑设计的协调性 在建筑设计过程中，有必要在保证建筑性能的前提下，将建筑美学特征合理 的展现出来，并通过科学的建筑方法加强建筑的结构与美感之间的关系，从而使 其成为可能形成一个统一的整体。在建筑设计过程中，确保建筑性能的发挥是第 一要点，在此基础上还需考虑到美学特点，因而无论设计出何种立体结构的建筑，都需要确保结构的统一和美观。从美观性来说，一些建筑结构在艺术性的体现方 面发挥的作用不大，属于非重要结构，而有一些则是突显建筑美学特点的主要结构。在建筑设计过程中，需要根据结构的重要与否，对其进行区别对待。要正确 处理建筑主要部位与自要部位的关系，将主要部位列为主导地位，以主要结构的 突出实现建筑的美学感受；同时要精确定位次要结构，使其处于从属部位，建立 主要部位和次要部位在建筑设计的一般原则，以此来平衡二者的关系，做到对艺 术和美学的全面体现。其次要协调各个细部构造的几何形状，使之和谐、统一， 做到主次分明，从而符合建筑美学的要求。而且，各种建筑色彩的使用，充分展 现了现今时代新新人类对于不同建筑美感的需求，很好的顺应了时代发展的潮流。如我国古房屋建筑多采用木质结构，木结构又多是以红的色彩为主，其他色彩作 为陪衬，这样既有主次之分，又相互作用，突显了建筑美学特征。在实际房屋结 构设计中，运用色彩之间的搭配来使房屋建筑整体上更加的和谐、统一是一种较 为常用的方法。首先要选择合适的建筑材料，在不同年代的建筑上使用相同的建 材进行装饰，可以达到整齐划一的效果。随着建筑材料的新技术不断出现，现代 房屋建筑设计应用色彩来突出建筑之美已经成为普遍现象，并得到很大的提高。 二、均衡性与稳定性要求 在建筑设计中，为了平衡的要求，通常表达对平衡中心的重视。在建筑物的 稳定性方面，它主要反映了建筑物上下部分之间结构轻重的关系。通常，结构的 上部低于下部。通过这种设计措施，建筑物可以具有一定的稳定感。随着时代的 发展，建筑的设计方法也相应发展。在现实生活中，可以发现地板下的架空设计 在当前阶段已被越来越广泛地使用。采用这种设计的建筑物通常结合悬臂结构的 特点，通过粗糙的建筑材料和丰富的色彩进一步加强建筑的美学特征。通过打造 底部纹理，增强其厚度感的同时，也能有效增强其稳定性[2]。在建筑设计中，在 个体尺寸、高度和材料质地的影响下，建筑物的最终设计往往具有重量差异感。
城市设计这门课程刚学习不久，接触的也感觉比较浅，一时要以这个主题谈一下，确实感觉有点力不从心，无奈之下，就随便说说自己的一点浅薄的认识，其中不免有些鄙俗的地方。加之城市设计是一个综合性的学科，本身我也不是这个专业毕业的，所以不可能说得很系统与正确，就简单的对城市设计牵涉得的几个方面随便谈谈。 城市是历史发展的产物，是集人类文明与传统于一身的聚集体，其结构庞大复杂，内容包罗万象。城市的发展带来了诸多问题，诸如环境污染、城市的过分膨胀，资源的浪费及人口的过分集结等。许多城市的建设使得城市失去了历史：北京城墙的倒掉让多少人扼腕痛惜，历史街区高楼鳞次栉比让人们感觉到不和谐，人们休闲娱乐嬉戏玩耍的小街道没了，一条条笔直的柏油马路带来的是更多的车流和噪音；城市建设由于过于注重唯美的形式以及建筑单体的个性，形成的城市空间结构混杂而繁乱，环境乏味而缺少新意，城市的空间整体性没有受到足够的重视，从而导致城市缺乏独特的艺术魅力，百城一面的实例比比皆是。城市是人们的家，如何让自己的家变得更美好?人们希望创造一种住着舒适、用着方便、看着美观的充满生机的独特的城市空间。对现状的无奈与对未来美好的渴望给人们提供了思考研究与创造的机会。建筑师、规划师与景观师纷纷研究各种理论与设计方法，以期能为城市添彩，创造更为舒适、更为人性化的城市空间。 一、城市设计与城市 城市设计的行为虽然延续了两千年，但是概念却是上世纪40年代才提出的，迄今为止仍有不同的解释。但总的概括可把城市设计理解为“对城市形体及三维空间环境的设计”。广义的城市设计是对城市各种物质要素，诸如地形、水体、房屋、道路、广场及绿地等进行综合设计，包括使用功能、工程技术及空间环境的艺术处理。城市设计既为城市规划提供思路和形象化的发展目标，也为建筑设计提供前提和轮廓，城市设计具有更多的立体性、可操作性和示意性，其主体就是空间环境设计。物化地说，城市设计是建筑群体的组合方式，但融进了人的因素，成为以人的行为心理为基础的物化组合。无论是建筑群的组合还是城市的空间设计，都有一种内在的秩序或结构作为联系的纽带。图底理论、联系理论和场所理论这三大理论一直是规划师的主要导则。从几种理论的发展可以看出，城市设计由注重城市的肌理、构图到注重人的存在与活动，越来越体现出对主体城市的认识。许多实例证明，优秀的城市设计应该充分考虑人的使用。在瑞士，你单独看每一栋房子，并不觉得多么漂亮，可是把它们放在环境中，就显得建筑与建筑、建筑与环境之间是那么和谐。而我们的城市，最缺的就是关系，建筑与环境之间没有关系，建筑物与建筑物之间没有关系。单独看，有些还不错，放在一起就是乱七八糟。“这就不是建筑的问题，而是城市规划和设计的问题。”而城市规划是政府做的事，政府的作用，正应该是放长眼光，不图一时之利，保持城市的可持续发展，将城市纳入良性循环的轨道。用城市设计的手法营造城市，在总体上对城市进行把握。 二、建筑设计与城市 建筑是组成城市的基本细胞，精制而富有特色的建筑最能展示城市的艺术性。建筑的设计手法现在基本有3种：模仿、再生、创新。功能成为建筑设计的主题，形式只是外皮的建筑创作过程正在被建筑师们推敲。越来越多的迹象表明，许多建筑师正在研究建筑的基本组成元素，然后在某种法则的指导下，进行建筑的重组，从而展现崭新的建筑形式。建筑的外皮也成为单独研究的一个课题，其保温、承重、生态、维护等诸多功能被分层研究，再进行组合，形成有独特内涵的外皮或立面形式。这种解构主义的创作手法更立意于建筑的本原，
从古典到当代，建筑设计的十二种风格 作者Julia Daudén | 译者Laurene Cen 历史的教学方式通常是线性的。这种教学方式往往忽略了宏大的历史叙事，而且主要关注西方世界。 然而，我们也知道，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计运动和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们的连续性或断绝对迄今为止所产生的建筑所带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格和运动，以及它们的特点和独特风格。 古典主义 古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。 罗马式建筑 这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，改风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de Compostela Cathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
浅谈不同民族建筑的设计美学在艺术风格上，各民族都爱使用自己的传统装饰而各具特色，呈现出丰富的民族性格。藏族用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色，窗檐和入口门楼都喜欢用木雕装饰；维吾尔族在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；白族民居擅用门楼雕饰和山墙墙面贴砖；傣族的竹楼山墙常用山花竹饰；而回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。 藏族，是我国民族大家庭中有着悠久历史、文化且勇敢、豪迈、粗扩而又热情的民族。主要聚居在川藏高原，平均海拔高度近4千米，那里山岭连绵，雪峰重叠，著名的长江、黄河以及雅鲁藏布江、怒江、澜沧江等河流，都发源和流经这里。藏族民居的典型传统形式为碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。 维吾尔族的住房为土木结构的平房，经济条件好的住房讲究，设有廊房，并雕花纹一般或绘制图案。普通民居、墓陵、清真寺、高台民居等建筑构造、装饰等都具有独特、浓郁的民族特色，许多建筑物上覆穹窿顶，正中有个小塔楼，宏伟古朴、华丽肃穆，极具地域特色，给人耳目一新的感觉。维吾尔族通常通过用石膏浮雕、彩漆绘制、木
刻图案、木雕组合、砖雕组合与金属花窗等来装饰建筑物，图案有几何图形组合、风景画等多种形式，无论是选用的题材、构图方法、纹样组合、调配色彩，皆独具匠心，丰富多彩, 个性鲜明。 白族一切建筑，包括普通民居，都离不开精美的雕刻、绘画装饰。木雕多用于建筑物的格子门、横披、板裾、耍头、吊柱等部份。卷草、飞龙、蝙蝠、玉兔，各种动植物图案造型千变万化，运用自如。更有不少带象征意义的，如"金狮吊绣球"、" 麒麟望芭蕉"、"丹凤含珠"、"秋菊太平"等等情趣盎然的图案作品。白族木雕巧匠们还特别擅长作玲珑剔透的三至五层"透漏雕"，多层次的山水人物、花鸟虫鱼都表现得栩栩如生。"粉墙画壁"也是白族建筑装饰的一大特色。墙体的砖柱和贴砖都刷灰勾缝，墙心粉白，檐口彩画宽窄不同，饰有色彩相间的装饰带。以各种几何图形布置"花空"作花鸟、山水，书法等文人字画，表现出一种清新雅致的情趣。富于装饰的门楼可以说明白族建筑图案的一个综合表现。一般都采用殿阁造型，飞檐串角，再以泥塑、木雕、彩画、石刻、大理石屏、凸花青砖等组合成丰富多彩的立体图案，显得富丽堂皇，又不失古朴大方的整体风格。 傣族常被誉为“水一样的民族”，其民族性格以温柔平和而著称，反映在其建筑中，也体现出追求宁静优美的审美心理和以自然、舒展、简洁、清新为美的观念。孟连傣族的竹楼，外观简洁流畅，短脊、陡坡，屋顶给人一种舒展中有变化的感觉。座座隐现于绿荫竹林中的竹楼，与周围的环境和谐一体，显得自然而清新。 回族群众的住房讲究工艺和装潢，颇具民族特色。如宁夏同心县
关于建筑美学与建筑设计结合的探析王俊利 发表时间：2019-09-04T17:08:51.270Z 来源：《工程管理前沿》2019年10期作者：王俊利 [导读] 建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的， 摘要：建筑之美是无处不在的，对于美学在建筑领域的应用也是不断提高和发展的，建筑设计是一项创造性的活动，是创造美的活动，因此建筑的设计不可拘泥于一处，一定要超越，要新奇。在设计工作中，要灵活运用建筑学与美学之间的相通之处，找出规律，并发挥设计者的创造性思维，结合当前的结构、地理位置以及人文环境等设计出不仅可以满足人民基本居住要求，而且又能满足建筑美学特点的，真正使建筑设计与美学有机的结合在一起。本文对关于建筑美学与建筑设计结合进行了探讨。 关键词：建筑美学;建筑设计;结合措施 在建筑中存在大量的美学设计，对于在建筑中如何应用美学也在不断的发展与提升，创造性活动是建筑设计的主要特征，是将美创造出来的一种活动，所以，建筑设计不可拘泥于一处，必须要新奇，要超越。在建筑设计时，对于美学和建筑学之间的相同之处要充分的予以应用，将其中所蕴含的规律找出来，然后设计人员将自身的创造性思维拓展开，与结构的地理位置、人文环境和特征结合起来，这样不但能够将高质量的设计出来，而且，还能够体现出的美学特性。所以，有关建筑与美学结合的有关内容我们必须要高度的重视起来。 1建筑设计与美学的基本概述 自古以来，建筑就是人们赖以生存和发展的基础。对于建筑的设计与建设，凝聚了非常多的智慧结晶。无论是古时候的茅草屋，还是现代社会的高楼大厦，都凝聚着世界人民的璀璨文化。随着科学技术的不断发展，使得建筑设计的结构方案越来越丰富，并且使得了建筑本身也越来越具有美感。建筑不再是单一的仅供人们居住的场所，人们在追求建筑使用性功能的同时，对于建筑形式所富有美感以及建筑本身所具有的内涵越来越关注。因此，现代建筑设计需要做好建筑功能、相关技术及建筑形象这三个方面的设计。而 2建筑设计与美学的联系 对于建筑工程而言，建筑美学与建筑设计之间有不可分割的联系。为了将这两者进行完美融合，需要充分分析清楚两者之间是如何联系的。首先，建筑美学是建筑设计中的一种形式表现的重要手段，在进行建筑结构、色彩、形态等设计时，能够确保建筑工程的使用功能、相应的安全性和稳定性达到规定标准的同时，将建筑之美进行充分展示。不过值得注意的是，在进行建筑设计时，不能一味追求建筑之美而影响到建筑的最终设计效果。也就是说对于建筑美学的追求，需要在保证建筑设计的安全性和稳定性符合相应的规定和标准下来完成。不然容易导致建筑工程存在安全隐患，严重时会造成大量的人员伤亡，这对于建筑和谐稳定的社会是极为不利的。在当今建筑施工技术越来越完善、建筑施工材料越来越丰富的情况下，需要在建设设计过程中运用多种方式和方法尽显建筑设计之美，从而为建筑施工企业带来更大的经济收益和社会效益。 3 建筑美学与建筑设计结合的措施 3.1 协调性的结合 一般来说，在进行建筑设计时，主要是通过立体几何的形式来进行展示的，如何通过几何图形来将建筑之美尽显，并且保证建筑结构的协调统一性，成为了当前设计人员应该重点研究的问题。对于建筑工程的建设，首先必须要满足建筑工程的使用功能，在满足其使用功能的同时还需要将建筑之美尽显。因此，对于建筑工程的主体结构，在满足其美观性的前提是保证结构设计的协调性和统一性。并且由于建筑结构设计对于建筑美学的特点影响有区别，因此对于建筑结构的设计需要分清主要结构和次要结构，进而实现对于结构设计的更好把控。 除了做好建筑结构设计之间的协调和统一之外，还需要实现建筑色彩的协调和统一。对于整个建筑工程来说，其色彩的搭配对于其整体的美观程度将会造成极大的影响。例如：我国古代建筑大多采用的是木制结构，对于木结构则多采用红色这一色彩为主，然后再予以其它的辅助颜色，这样既能充分展示出自身的主体颜色，又有其它颜色进行衬托，使得建筑的主次结构更加分明，充分显示出建筑之美。 3.2 突出均衡性 为了实现建筑美学与建筑设计的完美结合，还需要注重建筑设计的均衡性这一设计特点。均衡性主要体现的是建筑的整体设计不能过于偏向于某一方面，不然会使得整体效果非常的突兀。比如说不能一味的为了追求建筑之美而不管建筑整体设计的功能与质量，同时也不能一味为了确保建筑功能与质量而使得建筑设计毫无特色。均衡性主要强调的就是在满足建筑工程安全性和稳定性的设计基础上，对于建筑的内部设计和外观设计上合理体现建筑之美，从而保证建筑工程的整体均衡性。 3.3 建筑设计结合稳定性 保证建筑工程的稳定性，才能给人们以安全感。因此，在将建筑美学与建筑设计相结合的过程中，还需要确加强对于整体建筑的稳定性控制。对于建筑工程来说，无论采用何种设计方案，也不管采用怎样的设计方式和方法，都需要确保是在满足建筑稳定性的基础之上来完成的。确保建筑设计的稳定性，不仅仅只是体现在对建筑内部结构设计稳定性方面的需求，同时还需要实现对建筑材料和建筑色彩等稳定性进行控制，通过合理地分布和控制，推动建筑美学与建筑设计的有机结合，从而给人们一种安全稳定、美丽大方之感。 3.4 突出韵律性 在建筑美学中，韵律性是非常重要的一个特点，这也是在建筑设计之中需要重点突出的环节。在自然界之中，韵律是一种广泛存在的现象，比如人们的心跳、海浪以及文学之中，都有韵律性的身影。因为韵律的存在，使得这些事物显得更加完美。同样对于建筑工程而言，使得建筑设计具有节奏感和韵律性，不仅能够充分体现出设计师先进的设计理念，还能通过韵律性给人们以更好的美观感受。在实际的设计过程中，要想把控好设计的韵律性，需要做好以下几个方面的工作：比如在对建筑的门窗和墙面进行设计时，如果这些门窗和墙面有重复特征，需要保证相应的设计有层次感，从而尽显建筑美学的特点。对于建筑室内设计，可以采用遮挡、镂空等手段，使建筑室内的空间更具韵律性，从而能够将建筑美学与建筑设计更好地融合在一起，给人们更好地直观感受。 3.5 体现建筑设计与美学的序列性 对于建筑美学，需要追求建筑空间与建筑结构之间的序列性。但凡优美的建筑，无一不体现出建筑功能性、序列性和艺术性的完美结合。因此，要想使得在进行建筑设计的过程中更好地体现出建筑美学的特点，需要格外注意体现出建筑美学的序列性。首先，需要充分弄清建筑工程的使用功能，并根据相应的使用功能来进行建筑单元的合理设置，这样能够实现对建筑整体结构的完美划分，从而根据建筑的