作者：仰望星空
音乐：艺术家的生涯.
巴黎三大国立博物馆之一，奥赛博物馆（Musée Orsay）。
奥赛博物馆位于塞纳河左岸，与位于右岸的卢浮宫博物馆隔河相望。
法国的“三大国立博物馆”的基本分工如下：
卢浮宫博物馆展示1848年前的作品。
奥赛博物馆展示1848-1914年（一战）之间的作品。
?
奥赛博物馆的内部。这座博物馆是火车站改装
的，当年火车站的巨钟（图中央上方），仍然挂在博物馆。
奥赛博物馆的内部。
（La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre
Schoenewerk。
这件作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的诗篇《年轻女囚》创作的。这位诗人被送上断头台处死三天以后，“革
La jeune Tarantine，英语：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《》（La jeune Tarantine ，英语：Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk 。
《》（La jeune Tarantine ，英语：
Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk
《
自然在科学前面解除自
己的衣衫》
（Nature Unveiling Herself Before Science ）。
作者Louis-Ernest Barrias 。
?《沉
睡的
赫柏
》（Hebe asleep ），作
者Albert-Ernest Carrier-Belleuse
。?
希腊神话：赫柏是青
春女
神，永不衰老，她是
宙
斯与
赫拉
的女儿，负责给诸神斟酒。后来，她嫁给创造了12
件功
业
的大
力神赫
拉
克里
斯（Heracles
）。
《地狱之门》（The Gates of Hell ），作者罗丹
（Auguste Rodin
）。在罗丹博物馆，也有一件青铜
制作的同名作品（但未完成）。这件作品《地狱之门》的上方正中间，有一个沉思的人物坐像，这是拉宾最著名的雕塑《思想者》的原型。
《青
铜时
代》
（The Age of Bronze ），作者罗丹
（
Auguste Rodin
）。罗丹是法国最著名的雕塑家之一
，奥
塞博
物馆里有很多他的作品。此外，
巴黎还有一个专门的“罗丹博物馆”。
《吻》（Kiss
），作者罗丹（Auguste Rodin ）。
《成熟的年纪》（The Mature Age），作者卡米尔·克劳岱尔（Camille Claudel）。这件的作品名称很多。除了《成熟的年纪》，又称《天命，生命之路或者命运》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。作者卡米尔·克劳岱尔（1864-1943）是法国的著名女雕塑家，她
作者卡米尔·克劳岱尔（1864-1943）是法国的
著名女雕塑家，她与比她大24岁的法国雕塑大师
罗丹之间，曾经发生过震撼欧洲艺术界的一段恋情。
卡米尔·克劳岱尔出身于一个普通的家庭，无钱
上学，更不能奢望艺术。
但是，她很小就显示出惊人的艺术天赋，感动
了她的父母，全家努力工作供她上学。法国的艺术
学院通常不接受女学生，最后破例录取了卡米尔·克劳岱尔。
1883年，她19岁时，罗丹成为她的老师。
1884年，她20岁时，成为罗丹的模特儿，知己和情人，“罗丹的很多最著名的作品，正是在她的激励下才创造出来的”。两个人的关系维持了整整20年。“她成就了罗丹”。
但是，因为种种原因和故事，罗丹拒绝娶她为妻。不述。
在罗丹博物馆里，也有卡米尔·克劳岱尔的很多优秀作品展出。下面就是一个例子：
?《Vertumnus and Pomona 》，作者卡米尔·
克劳岱尔
（Camille Claudel ）。这件作品是本博文中，唯一的不在奥塞博物馆的作品。在欧洲，只要谈到罗丹，无人能回避卡米尔·克劳岱尔，所以放在这里。?罗丹的长达20
年的模特尔，知己和情人卡米尔·
克
劳岱尔，1903年开始在几个沙龙展出自己的工作室的作品，这件作品是她的一件著名的大理石雕塑，描述了古罗马神话中的一个爱情故事。
?《永恒的源泉》（Eternal spring ），作者罗丹
（
Auguste Rodin ）。
《乌格里诺》（Ugolino），作者罗丹（Auguste Rodin）。
史料记载：乌格里诺（Ugolino della Gherardesca，1220-1289年）是意大利的贵族，政治家和海军指挥官。在但丁（Dante Alighieri，1265-1321年）的作品中，多次提及乌格里诺：由于乌格里诺的叛逆行为，他和他的两个儿子和两个孙子被关押起来，在即将饿死的时候，他的孩子们央求他吃掉自己的尸体。
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel
（1823-1889）。作于1863 年。
这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。
美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。
大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装
的女人”。
《乌格里诺》（Ugolino），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。题材同上。
博物馆现代展柜 中国国家博物馆研究馆员张晋平 博物馆展柜功能:展柜是博物馆以真实的态度和艺术的效果向观众展示文物艺术品的空间，是博物馆和观众进行无声交流的直接场所，同时也是保护文物和保证文物安全的最后一道防线。 博物馆现代展柜应满足四项基本要求：文物保护技术要求，文物安全技术要求，美学视觉效果技术要求，操作实用技术要求。 1 、文物保护技术要求： a,展柜所用材料必须对文物稳定安全 由于展柜和文物直接或间接接触，如果展柜所用材料含有氯，硫或其它酸性成份，势必会对文物造成损害。它们通过接触文物或通过自身老化后释放出有害气体，包括二氧化硫，硫化氢，一氧化氮，二氧化氮，臭氧和挥发性有机酸类（甲酸和乙酸），挥发性醛类（甲醛和乙醛）等对文物造成损害。 展柜材料应当经过测试或化学分析后方可用于制造文物展柜。一般说来，对文物会造成潜在危害的材料包括木头、油漆、胶粘剂、皮革、毛织品、化学纤维纺织品和某些纺织品染料等。也就是说，展柜用不锈钢、铝合金和表面喷塑涂料钢板要比其它材料安全。 为了确保文物安全，对于展柜内衬板、垫衬材料和装饰材料应当经过测试或化学分析，得出确切结论不会对文物造成损害后方可用于文物展柜。 b,展柜应当能够控制温湿度 展柜应该具有良好密封性，内部应当安装有温湿度自动测定仪器和控制湿度的设备。 展柜控制湿度的第一种选择是安装去湿机。当湿度超过要求范围时，湿度控制仪能自动开启去湿机降低湿度并同时显示报警信号。 展柜控制湿度的第二种选择是放置吸湿缓冲材料。此选择要求在展柜下层箱体中留出足够空间用于放置吸湿缓冲材料，例如硅胶。吸湿缓冲材料在夏天潮湿气候下可吸收潮气，在冬天干燥气候下可放出水分保持展柜内湿度稳定。工作人员需要随时根据气候特点更换吸湿缓冲材料。也就是说，在夏天工作人员需要将吸湿缓冲材料经过烘干后，使之具备吸湿能力后放入展柜中才能发挥作用。在冬天，工作人员需要将吸湿缓冲材料放入湿度较大的小环境中使之吸收足够水分，使之具备放出水分能力后放入展柜中才能发挥作用。加拿大博物馆的经验： 按照加拿大博物馆的经验，每立方米展柜空间应当放入大约20 公斤硅胶。对于密封性良好的展柜，每立方米展柜空间放入 2.5 公斤硅胶也可满足要求。 展柜下层硅胶箱体应该和上层文物展出部分有足够气孔进行空气交换。在展柜下层预留吸湿缓冲材料箱体的目的是为了在更换硅胶时应该不影响展柜中展品，即不需要移动展品。 展柜控制温湿度的第三种选择是采用中央空调管道连接方式控制展柜内温湿度。上海博物馆采用此种方法。将需要同一温湿度的展柜用同一通风管道连接起来，同时送风，展柜内通过正气压回风。 c,展柜灯光要求： 展柜中照明应当对文物安全，即应当使用无紫外线的冷光射灯，每个灯的亮度都应当可通过箱体中旋扭调整，光照点也应当可自由转动调整。 光导纤维照明可将灯光送入展柜照明位置，将发光热源放于较远位置，这种冷光射灯有利于通风将发光热量排出柜外。如果展柜采用的是灯箱照明，那么要在灯和散光玻璃间放置滤紫外线薄膜。灯的发光光谱应当接近于自然光。灯的热量应该能通过排风设备排向展柜外。 2 、展柜安全技术要求 展柜必须具备物理稳定性和足够承重能力； 柜体材料必须坚固耐用； 展柜附属支撑板和固定卡必须牢固固定；
上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。
上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。 2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程. 3．了解中国古代建筑艺术的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。 4.了解中国古代工艺，欣赏古代工艺品。 教学重难点： 1.中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。 2.古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 3.中国古代工艺的理解欣赏。 教学过程： 导入： 提问 你在什么地方看到过雕塑？ 它们是什么样的？你知道它们的名字吗？ 它们都是用什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。 直接入题 平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之
一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。 2、种类 下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？ 从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解） 3、想一想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性） 欣赏： 中国古代雕塑──陵墓雕刻 我国四大石窟简介 古代建筑 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。 展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结。 古代工艺 简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。 1、丝绸有哪些分类？ 2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 3、青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。 4、陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
竭诚为您提供优质文档/双击可除上海考察报告范文 篇一：考察报告范文 安阳工学院 艺术设计学院 艺术考察报告 专业：艺术设计（产品造型方向） 班级：09产品造型2班 姓名：林丽群 学号：20XX10030037 指导教师：吴杰 实习地点：华东地区 报告日期： 时间：20XX.11.01——20XX.11.09 地点：华东地区 一、考察主题 华东之行，艺术之旅，感受艺术的魅力，提升设计修养二、概述
（一）调查目的。 此次考察的目的使我开阔了视野，让我们的遵守法纪，文明礼貌的作风得到发扬。不为辛苦的长途跋涉精神得到提高，让集体更加团结有爱。更让我明白了艺术要多思多想，要深入生活，体验生活，不断从身边提取艺术元素，艺术离不开生活。考察是一种学习，一种享受，一种经历，更是一种回忆设计来源于生活但高于生活，所以一个有创意的设计师一定是一个懂得欣赏美、懂得发现美、懂得创造美。我未来学习的方向就是学会观察身边一切美的事物；学会发现身边事物的美;将美好的事物运用到自己的创作当中。 （二）调查对象和调查内容，包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。 考察时间：20XX.11.01——20XX.11.09 考察地点：南京、杭州、苏州、上海等 考察对象：古典园林、艺术园区、博物馆、画展等 考察范围：产品造型设计 调查要点：产品造型设计在实践中的应用和表现，表现技巧、表现形式等 （三）调查研究的方法。 考察研究方法：实地考察、摄影、报告分析 三、正文 考察第一站，我们到了无锡，位于长三角中心区域，是
华东地区主要的交通枢纽，交通便利，据上海、南京各约1.5小时车程，公路、铁路、水运、航空网络纵横交错、四通八达。无锡由于历史悠久、风景优美而有众多的名胜古迹。步入无锡工业园，真的是受益匪浅，获取了不仅在视觉里的精华，更为我们做毕业设计作了准备。 考察第二站，苏州博物馆 是地方历史艺术性博物馆。1960 年建立，位于江苏省苏州市东北 街。馆址为太平天国忠王李秀成 王府遗址。面积8000多平方米， 分东、西、中3路，中路立体建 筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩 绘，入口处侧门，有文征明手 植紫藤，内部东侧有太平天国古 典舞台等，是全国重点文物保护单位。20XX年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借
第一章 1【多选题】(2 分) 卢浮宫的镇馆三宝是：《胜利女神》、《蒙娜丽莎》、《断臂维纳斯》 2【单选题】(2 分) 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？（380000） 3【单选题】(2 分) 胜利女神的高度？（2.44 米） 4【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》在1964 年去过哪个城市？（东京） 5【单选题】(2 分) 《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？（肚脐） 6【单选题】(2 分) 卢浮宫是_______年向公众开放的？（1793） 7【单选题】(2 分) 胜利女神是由哪国外交官发现的？（法国） 8【单选题】(2 分) 卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家？（意大利） 9【单选题】(2 分) 卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁？（贝聿铭） 10【判断题】(2 分) 《胜利女神》是在土耳其发现的。（对） 第二章 1【单选题】(2 分) 以下哪一幅画不是达芬奇的作品？B A、《最后的晚餐》 B、《雅典学园》 C、《岩下圣母》 D、《蒙娜丽莎》 2【单选题】(2 分) 传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？B A、厨房 B、浴室 C、餐厅 D、客厅 3【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？B A、腹部的皮草 B、文献资料 C、人物忧郁 D、手指微肿 4【单选题】(2 分) 20 世纪60 年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？A A、法国和美国
B、意大利和英国 C、法国和意大利 D、法国和英国 5【单选题】(2 分) 《岩下圣母》的作者是谁？ C A、拉斐尔 B、马奈 C、达芬奇 6【单选题】(2 分) 文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？B A、达芬奇 B、拉斐尔 C、米开朗基罗 7【单选题】(2 分) 2012 年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？B A、英国国家画廊 B、普拉多皇家美术馆 C、乌菲兹美术馆 D、波尔盖塞美术馆 8【单选题】(2 分) 达芬奇就像一个在黑暗当中醒得很早的人，与此同时所有其他的人都依然在睡梦当中。这句话是（C）对达芬奇的评价？ A、伏尔泰 B、孟德斯鸠 C、弗洛伊德 D、荣格 9【单选题】(2 分) 《蒙娜丽莎》被画人的身份是什么？D A、银行家的妻子 B、画家的女儿 C、画家的仆人 D、丝绸商人的妻子 10【单选题】(2 分) 《岩下圣母》展于卢浮宫哪个展厅A A、大画廊 B、莫里恩厅 C、美第奇画廊 D、达鲁厅 第三章 1【单选题】(2 分) 卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？D A、印象派 B、象征派 C、后印象派
,. 第一章 1 【多选题】(2分) 卢浮宫的镇馆三宝是：ACD A、《胜利女神》 B、《岩下圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《断臂维纳斯》 2 【单选题】(2分) 巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？D A、35000 B、38000 C、3500 D、380000 3 【单选题】(2分) 胜利女神的高度？B A、1.8米 B、2.44米
米2.8、D． ,. 4 【单选题】(2分) 《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？C A、大阪 B、柏林 C、东京 D、罗马 5 【单选题】(2分) 《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？B A、腰 B、肚脐 C、胸 D、屁股 6 【单选题】(2分) 卢浮宫是_______年向公众开放的？B A、1803
C、1789 D、1792 7 ,. 【单选题】(2分) 胜利女神是由哪国外交官发现的？B A、德国 B、法国 C、英国 D、土耳其 8 【单选题】(2分) 卢浮宫的大画廊中的艺术作品主要来自哪个国家？D A、希腊 B、法国 C、荷兰 D、意大利 9 【单选题】(2分) 卢浮宫玻璃金字塔的设计者是谁？B
B、贝律铭 C、安藤重雄 D、扎哈·哈迪德 10 ) 分(2 【判断题】． ,. 《胜利女神》是在土耳其发现的。B A、错 B、对 第二章 1 【单选题】(2分) 以下哪一幅画不是达芬奇的作品？B A、《最后的晚餐》 B、《雅典学园》 C、《岩下圣母》 D、《蒙娜丽莎》
2 【单选题】(2分) 传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？B A、厨房 B、浴室 C、餐厅 D、客厅 3 ) 分(2 【单选题】． ,. 《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？B A、腹部的皮草 B、文献资料 C、人物忧郁 D、手指微肿 4 【单选题】(2分) 20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？A A、法国和美国 B、意大利和英国
非物质文化遗产的保护和博物馆 ——参观上海工艺美术博物馆有感 一．上海工艺美术博物馆之简介 坐落在汾阳路与太原路口的上海工艺美术博物馆，是一幢白色建筑的花园洋房，因为他的建筑雄伟优雅，因此有“小白宫”之称，而特别引人瞩目。“小白宫”面积约1500平方米，分别为雕刻馆、织绣馆和民间工艺馆，陈列着近300件作品，从中可以映现上海工艺美术发展的脉络。该建筑原为法租界公董局总董官邸。抗战胜利后，这里曾是联合国世界卫生组织在亚太地区的第一任办公地。解放初，中苏友好协会上海分会入驻此地。1963年，在陈毅同志的关心下，上海民间最优秀的工艺美术家相继在此工作和传艺，同时，还建立了工艺美术品陈列室。“文革”初期工艺美术研究所被赶出了院门，这幢毫宅被林立果占用，1972年工艺美术研究所重返故地。。而我认为不管这样一个展示的最终目的是什么，所展出的出自孩子之手的作品有多稚嫩，其一定程度上让当今的孩子们能自己动手制作出属于自己的、并且有一定技术含量的工艺制品，让孩子从小就接触到了中国传统工艺，这样很好。 传统的工艺美术是人类的一种创造性活动的文化行为，它不仅是一种艺术，一种生产过程，更是宝贵的文化遗产。就像如果谈及中国传统手工艺，那必然离不开中国的民间艺术，体裁以广为流传的神话故事，各地区的民俗风情为主的工艺作品，极富地方特色。就像我所喜爱的中国漆器和浮雕艺术，它们不但具有绘画和手工艺双重属性，更具有强烈的装饰性，极具收藏价值。 然而当今的社会是科学技术飞速发展的时代，致使工业化、现代化、数码化成为主题，尤其是中国，在改革开放之后，从传统的手工为主的社会转向现代工业化的速度更是惊人。这样的社会对传统工艺产业是多大的冲击啊，工艺产业的地位下降，工艺技术人员、工艺大师的受关注程度远远不如一个当代艺术家。 改革开放之后，中国大量的吸收外来文化，西方的艺术和设计理念，无形中给中国传统文化、传统工艺带来巨大威胁。这种威胁在现在看来已经造成了很大的漏洞，诸如传统工艺师的队伍面临老龄化，有多少年轻人愿意从事这样一个弱势行业；当工艺师身处这样一个与时俱进的社会时，是否仍然坚持老一套的制作理念，该不该利用传统的技法来创造新概念的工艺品，来吸引年轻人的注意；若是这样做了，想必又会遭致老一辈的工艺美术大师的抑新想法，遭来非议；如何抓住机遇，让世界认识中国的传统工艺美术……当传统工艺遇到现代化，它的将来到底会怎样，就我个人而言，我不希望它就这样走向衰落，那是中国独有的艺术的东西，哪怕是传统的手工艺术要融入新的元素，新的观念都可以，重要的是传统的手工艺的技法不能失传，不能让现在看到的精美的工艺品，在将来的某一时刻，只能陈列在博物馆，像古时候的青铜器一样……只能感叹于它的精美。从现在起保护传统工艺美术，不要让它慢慢流失掉，让传统的东西在现代化的浪潮中能留有一席之地。 三．非物质文化遗产的保护与博物馆 据我了解，在上海工艺美术博物馆中，存留和保护着很多非物质文化遗产，如：剪纸、面塑等等。在这些手艺即将失传之时，把非物质文化遗产保护成为一种国家行为，相应的政策法规、项目保护资金、申报保护的机构等应运而生，媒体对该词的使用率和相关内容的报道率也达到空前规模。“非物质文化遗产”已成为转型期中国颇具社会影响力的流行词语。非物质文化遗产保护更深层的意义是关系着国家、社会以及乡村社区发展公共空间的价值实现，其利害关系超越了个人和遗产本身。 非物质文化传统曾经的强大，而今天，非物质文化传统的濒危、脆弱，也正是由于近百年其在社会公共领域中不断地被边缘化。上海工艺美术博物馆是传统工艺美术的保护基地。博物馆积极开张各种学术交流及教育普及工作，就像去年举办的儿童剪纸授艺，外国小朋友学习
苏少版16册第九课中国古代雕塑欣赏教学设计课题中国古代雕塑欣赏授课人 课型欣赏·评述课时1课时授课对象八年级学生 教材分析《中国古代雕塑欣赏》是苏少版美术第16册第9课的内容，属于“欣赏?评述”的模块。本课主要从陶俑、陵墓雕刻和宗教雕刻三个方面来欣赏中国古代雕塑。陶俑、陵墓雕刻的艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景、人文思想内涵来理解。在教学过程中，教师应突出教学重点，同时要注意：1.适量、适度。面对初中学生，他们的理解能力尚不足以把握整个知识面，可以采取以点带面的形式重点赏析。较为系统地学习可以留在高中阶段进行，如历史背景、人物、典故等知识融合和串联。2.赏析作品时要加强师生互动。在课前可以让学生自己收集有关资料，学生之间互教互学，教师适时点拨、补充，这样有利于学生自主学习和探究学习，加深记忆,理解也就为更深刻。 教学目标知识和技能目标：1.通过教学使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点。2.学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，提高欣赏与审美能力。过程和方法目标:以提问互答的法式激发兴趣，以图片展示赏析、讲解的方式，使学生能更深入的了解中国古代雕塑的分类及艺术风格，对中国古代雕塑艺术有一个全面的了解与认识。 情感态度价值观：通过欣赏体验雕塑的造型艺术体会艺术家们的情感，体会我国古代雕塑艺术的辉煌成就，进而培养学生对雕塑艺术的喜爱，激励学生热爱民族悠久文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 学会主动学习，增强珍爱国宝文物的意识，树立正确的审美观点。 重难点教学重点：中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点，特别是对其中优秀代表作品能加以分析及鉴赏。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道
纽约大都会艺术博物馆藏中国书画精品特展 （一期20151031–20160417，二期20160507–20161011 ） 纽约大都会艺术博物馆藏中国书画精品特展一 期:10/31/2015–4/17/2016 二期:5/7/2016–10/11/2016 【高清图片，建议在wifi环境下阅读】 大都会博物馆第一期书画展览清单 （10/31/2015~4/17/2016）： ▼唐韩干照夜白图卷▼唐传钟绍京楷书灵飞经册（局部） ▼南宋佚名明皇幸蜀图轴▼五代/北宋佚名乞巧图轴▼北宋佚名仿范宽山水图轴▼北宋黄庭坚草书廉颇蔺相如传卷（局部）▼北宋李公麟孝经图卷（局部）▼北宋佚名睢阳五老, 毕世长像册页▼南宋高宗草书天山阴雨七绝诗团扇 ▼南宋杨皇后楷书瀹雪凝酥七绝团扇▼南宋马远月下赏梅图团扇册页绢本 ▼南宋夏珪山市晴岚图册页▼南宋理宗赵昀行书北宋梅尧臣依韵和资政侍郎雪后登看山亭诗团扇▼南宋赵孟坚水仙图卷（局部）▼南宋赵孟坚行书梅竹诗谱卷（局部）▼元耶律楚材行书赠别刘满诗卷（局部） ▼北宋传黄宗道旧传李赞华猎鹿图卷（局部）▼北宋传杨邦基聘金图卷（局部） ▼南宋传陈居中胡骑春猎图团扇▼元佚名莲花图轴
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高中美术《中国古代雕塑欣赏》说课稿 我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 一、教材分析 本课的内容、地位、作用 本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不 是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、 佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。 二、教学目标 根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术 感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为： 1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要 成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增 强民族自豪感和爱国主义情感。 2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位， 并掌握其发展的历程 3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民 创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。 三．教学方法 1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。 2．多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。 3. 问答式教学法 提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。 四．教学重点和难点 2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②了解中国古代雕塑发展历程。 ③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 五、教学过程 教学过程：导入：提问 ?你在什么地方看到过雕塑？ ?它们是什么样的？你知道它们的名字吗？ ?它们都是用什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。 （直接入题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内 占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之
小作业要求： －收集图形、文字、图形结合文字三大类各十个标志； －彩色、RGB、72dpi 、150x150mm并合成为一个PDF格式； －文件名：“学号-姓名”如：2009181135-代鹏 11、判断一个成功的标志有哪些？ i正确ii识别iii传达 美术馆博物馆 －上海美术馆黄浦区南京西路325号（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站11号口 －刘海栗美术馆长宁区虹桥路1660号(近水城路) －朱屺瞻美术馆虹口区欧阳路580号 －上海外滩美术馆（Rock Bund Art Museum）黄浦区虎丘路20号 －上海当代艺术馆（MOCA Shanghai）黄浦区南京西路231号人民公园7号门（近黄陂北路）地铁1、2、8号线人民广场站9号口 －上海多伦现代美术馆（DOLAND）虹口区多伦路27号（近四川北路） －民生现代美术馆长宁区淮海西路570号号红坊创意园区F座地铁3、4、10号线虹桥路站4号口 －喜马拉雅美术馆（原证大现代艺术馆）浦东新区芳甸路199弄28号2楼 －上海博物馆黄浦区人民大道201号（近武胜路） －上海自然博物馆黄浦区延安东路260号 －上海图书馆徐汇区淮海中路1555号（近高安路）地铁10号线上海图书馆站
－上海科技馆浦东新区世纪大道2000号（近二号线上海科技馆站） －上海城市规划馆上海市黄浦区人民大道100号地铁1、2、8号线人民广场站3号口 －上海城市历史发展陈列馆浦东新区浦东世纪大道1号东方明珠内 －世博会博物馆黄浦区蒙自路龙华东路（近局门路，原世博会城市足迹馆） * 外滩美术馆正在展出：张洹《问孔子》，策展人：南条史生；MOCA上周刚结束PIXAR25周年展，目前休馆中，下个展览是陈曼的个展；民生正在展出《中国当代影像艺术30年展》，月底结束，12月新展是丁乙老师的个展。 * 推荐上海自然博物馆——一个非常诡异的、充满了上世纪80年代趣味的博物馆；上海图书馆经常组织或承办各类活动和论坛。 创意园区（约76家） －田子坊卢湾区泰康路274-210弄（近瑞金二路）地铁9号线打浦桥站1号口 －M50 普陀区莫干山路50号创意产业集聚区（近澳门路） －M50桃浦创意园普陀区祁连山路（武威路口）地铁11号线祁连山路 －8号桥卢湾区建国中路8号（近建国西路） －红坊长宁区淮海西路570号（近虹桥路） －1933老场坊虹口区沙泾路10号（近溧阳路）地铁4号线海伦路站2号口出站步行约10分钟 －800秀静安区常德路800号（近昌平路）7号线昌平路站 －名仕街闸北区洛川中路1158号（近沪太路） －创智天地杨浦区淞沪路（五角场） －五角场800号杨浦区国顺东路800号
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 https://www.doczj.com/doc/f52217496.html,2006-09-08 15:50来源： 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林
关于国际著名CBD的细致分析，CBD论文写作必看！ 中央商务区（Central Business District，CBD）是大城市中聚集大量金融、贸易、信息及中介服务机构，拥有众多商务办公、酒店、公寓等配套设施，具备完善的市政交通条件，便于现代商务活动的黄金地带。它不仅是一个国家或地区对外开放程度和经济实力的体现，而且是现代化国际大都市的重要标志。国际上著名的CBD有纽约的曼哈顿、法国的拉德芳斯、东京的新宿等。 一、纽约曼哈顿中央商务区 （一）曼哈顿中央商务区概况与特点 曼哈顿（Manhattan）位于纽约市的中心区，总面积57.91 平方公里，占纽约市总面积的7%，人口超过150万。曼哈顿CBD形成于20世纪70年代，主要分布在曼哈顿岛的老城（Downtown）、中城（Midtown），面积约26平方公里。 老城位于曼哈顿岛南端，是CBD的发源地，目前已成为全球金融中心。20世纪初，随着纽约市区范围的扩大，老城发展空间不断拓展，纽约经济活动中心开始逐渐延伸到中城区。一些著名的建筑如帝国大厦、克莱斯勒大厦、洛克菲勒中心等也纷纷在中城落成；许多非盈利性的办公机构，如工会、研究部门、专业团体、政府机构等也在中城集中；房地产、广告业、税务等相关专职服务机构，以及原来设在下城的银行和保险机构等也被吸引过来。一个综合性、多功能，集金融、商务、商业、文化、娱乐为一体的CBD在曼哈顿岛下城和中城逐渐形成。 作为世界发展最早、最为著名的中央商务区之一，曼哈顿CBD是纽约经济活动的中心，并以其鲜明的特点，对纽约经济发展起到了巨大的促进作用。 第一，产业、人口、文化娱乐等高度集中。曼哈顿的就业人口占纽约各类经济活动就业职位的70%左右，其中，金融、保险、房地产等就业职位占纽约全市的比重超过90%。曼哈顿CBD实现的产值占纽约全市的65%以上。此外，曼哈顿还聚集了许多文化娱乐设施，纽约著名的百老汇、中央公园、大都会艺术博物馆、大都会歌剧院等都集中在曼哈顿地区。 第二，形成了以金融服务为主导的生产性服务业集群。位于老城的华尔街是全球金融中心之一，面积不足1平方公里，集中了3000多家银行、保险公司、交易所等金融机构。除金融外，华尔街的专业技术服务业、信息服务业、房地产等生产性服务业也发展迅速，曼哈顿CBD因此形成了以金融业为主导的较为完善的生产性服务业集群。 第三，成为全球企业总部的聚集地。随着各类服务功能的完善，曼哈顿CBD逐渐成为全球企业总部的重要聚集地，纽约也因此确立了其世界城市的地位。2009年世界500强企业中就有18家总部设在纽约。外国企业进入美国市场后也争先在曼哈顿CBD设立总部，早在20世纪80年代就有277家日本公司、213家英国公司、175家法国公司、80家瑞士公司及其它许多国家公司在纽约市设立区域总部及分支机构。 （二）曼哈顿CBD发展过程中遇到的困难及解决措施 1．通过地域扩展，分担了曼哈顿CBD中心区压力 面对不断上升的商务地产需求和曼哈顿CBD限的地域面积之间的矛盾，纽约规划部门对曼哈顿CBD及其周边区域再次进行开发规划，在曼哈顿中城和下城的传统边界开发规划了布鲁克林下城区、长岛市和远西三个新的CBD分区。同时，曼哈顿还建设了一些比CBD 规模更小的附属商务区（Ancillary Business District，简称ABD）。ABD虽然不可能同长岛等三个新的CBD分区一样得到大规模的发展，但每个ABD都将为商务办公及活动提供一定数量的场地和空间。纽约市政府确定了Jamaica、Flushing、Harlem、The Hub（in the Bronx）、StatenIsland Corporate Park五个地区发展ABD，并因地制宜制定了不同的政策。 2.完善配套设施，缓解老城因功能单一而出现的夜晚“空洞化”现象