好看的日本动漫电影
【篇一：好看的日本动漫电影】
《你的名字。》最近国内定档11月是不是着实让大家小激动了一下？日本的动画可以说影响了一代人，今天小编就带来「指影侠」为大
家列出的21世纪（2000年之后），最优秀的日本20部动画电影，
看看哪部是你的回忆呢？
20. 《给桃子的信》 a letter to momo (2011)
导演: 冲浦启之
豆瓣评分：8.1
imdb：7.3
冲浦启之阔别十二年之久的回归之作《给桃子的信》。从充满幻想
和黑暗气息的未来回到弥漫着海风咸味以及奈良神话时代气息的日
本某近海小岛，以淡淡笔触讲述了这个花费七年时间构思创作的充
满亲情的温馨动画小品。获2012年第16届纽约国际儿童电影届最
佳影片奖、意大利第14届未来电影节最高奖。
【篇二：好看的日本动漫电影】
主演：leraldo anzald luci christian
【篇三：好看的日本动漫电影】
为大家列出的21世纪，最优秀的日本15部动画电影，看看哪部是
你的回忆呢？
15. 《给桃子的信》 a letter to momo (2011)
导演: 冲浦启之
豆瓣评分：8.1
imdb：7.3
冲浦启之阔别十二年之久的回归之作《给桃子的信》。从充满幻想
和黑暗气息的未来回到弥漫着海风咸味以及奈良神话时代气息的日
本某近海小岛，以淡淡笔触讲述了这个花费七年时间构思创作的充
满亲情的温馨动画小品。获2012年第16届纽约国际儿童电影届最
佳影片奖、意大利第14届未来电影节最高奖。
14. 《虞美人盛开的山坡》 from up on poppy hill (2011)
导演: 宫崎吾朗
豆瓣评分：7.7
imdb：7.4
吉卜力动画力作。宫崎骏之子宫崎吾朗执导。虽然影片中有战争的
遗祸，但导演用年轻人的活力以及对那个年代的缅怀将负面的情绪
作了最大程度的消解，「新」与「老」得到了有机的结合，使得整
部电影呈现出明媚向上的力量。当年的处女作《地海战记》让宫崎
吾朗受到了来自观众和父亲的巨大压力，这部《虞美人盛开的山坡》或许谈不上有多么优秀，不过至少在各方面都过得硬，是有风格有
情怀的作品，值得一观。
13. 《哈尔的移动城堡》howl’s moving castle (2004)
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏 / 吉田玲子
豆瓣评分：8.8
imdb：8.2
宫崎骏继《千与千寻》之后，推出的一部动画电影，本片把爱情故
事设定在战火纷飞的背景之下，使之更为壮阔动人。影片画面细腻，配乐优美，配音演员的表演也十分出色，是一部制作精良的动画电影。本片又叫好又叫座，在本国与国际上广获赞誉。
12. 《短暂和平》short peace (2013)
导演: 森本晃司 / 森田修平 / 大友克洋 / 安藤裕章 / 角木肇
豆瓣评分：7.9
imdb：7.0
极具创新意识和实验色彩而蜚声国际的大友克洋，集结日本当下最
具革新精神的动画人，共同奉上了4部纵贯古今的杰出动画短片集。大友克洋、森田修平、安藤裕章、角木肇四位日本顶尖动画师执导，四个短片各自情节独立，以独特的视角从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来诠释「日本」这个主题。
11. 《穿越时空的少女》the girl who leapt through time (2006)
导演: 细田守
编剧: 奥寺佐渡子 / 筒井康隆
豆瓣评分：8.7
imdb：7.9
细田守改编筒井康隆小说。但故事内容与小说并不相同；电影描述
的是以小说剧情发生20年之后的原创故事，主角也由芳山和子换为
她的侄女绀野真琴。本作上映后佳评如潮，原作者筒井康隆甚至称
赞这部电影为“真正第二代的时空少女”。
10. 《借东西的小人阿莉埃蒂》the secret world of arrietty (2010)
导演: 米林宏昌
编剧: 宫崎骏 / 玛丽诺顿 / 丹羽圭子
豆瓣评分：8.7
imdb：7.7
吉卜力改编英国儿童文学的长片动画。
秉承吉卜力的传统，《借东西的小人阿莉埃蒂》质朴而充满童趣，
与此同时，又在不经意间诉说着大而深的主题。通过借物而生的迷
你小人们，我们习以为常的“为己所有”的感觉遭到了质疑。自然界
本有各种生物共存，人类、动物、植物都从自然界借取资源，或许
自己的东西和别人的东西根本无法截然而分，或许寄居于自然的人
类与借东西的小人本质上并无区别。
09. 《云的彼端，约定的地方》the place promised in our early days (2004)
导演: 新海诚
编剧: 新海诚
豆瓣评分：7.9
imdb：7.3
新海诚作品。在许多动画迷心中，新海诚这个名字代表着最为精美
的动画。人们期盼着他的下一部作品，等待着他带来触动心弦的惊喜。《云的彼端，约定的地方》卷入战争与爱情的三人，到底是救
佐由理，还是救世界！命运的解答，似乎就在云的那一端，他们曾
经约定的地方。
08. 《星际牛仔：天国之门》 cowboy bebop: the movie (2001)
导演: 渡边信一郎 / 冲浦启之
编剧: 矢立肇 / 信本敬子
豆瓣评分：8.9
imdb：7.9
以宇宙赏金猎人的冒险生涯为主线，糅合旧西部片风格，剧情有趣
又不失回味，同时，渐渐展露的人物内心世界在不知不觉间触发观
众的共鸣，片中的诸多情节和细节也暗暗影射当今社会的各种问题。大银幕上的动作场面魄力非凡，令人物更具魅力，而剧院效果下菅
野洋子的音乐也更为动人。从某种意义上来说，这部剧场版为《星
际牛仔》画上了句点，然而这部名作并未就此终结，因为至今它依
然为人津津乐道。
07. 《秒速5厘米》 5 centimeters per second (2007)
导演: 新海诚
编剧: 新海诚
豆瓣评分：8.5
imdb：7.8
新海诚作品。在许多动画迷心中，新海诚这个名字代表着最为精美
的动画。人们期盼着他的下一部作品，等待着他带来触动心弦的惊喜。《秒速5厘米》中依然能够见到精致的背景、明丽的色彩、出
色的光线等这些新海诚的标志性特征。对新海诚来说，取自现实又
能超越现实，这就是动画这种媒体最大的魔力。而他正是一位掌握
这种魔力的魔法师，他创造出一个融合了真与美的世界，激起人们
心中的善。
06. 《狼的孩子雨和雪》 wolf children (2012)
导演: 细田守
编剧: 奥寺佐渡子 / 细田守
豆瓣评分：8.6
imdb：8.2
被视为将在宫崎骏之后，扛起日本动画电影大旗的细田守动画佳作，故事主轴为亲子关系，描述19岁的女大学生花爱上狼男，生下一对
可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的12年间的故事。
05. 《起风了》 the wind rises (2013)
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
豆瓣评分：7.8
imdb：7.8
宫崎骏导演封笔之作，自此，宫崎骏退休了。当然，你也不知道老
爷子何时耐不住寂寞了，又重出江湖。宫崎骏在淋漓尽致展现了对
飞机的热爱与痴迷之余，还通过令人咋舌的想象力打造了主角相会
时那如梦如幻的斑斓世界，而对日本大正、昭和时代的田园风光、
市井乡情乃至噩梦般关东大地震精致准确的还原，亦将观者带回那
早已随风逝去的动荡年代。
04. 《风之谷》
导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
豆瓣评分：8.8
imdb：8.0
是日本动画家宫崎骏自1982年开始，在《animage》上连载的漫画，断断续续连载12年之久，至1994年结束。在刊载中曾经因为动画
制作而休载。该漫画以针笔素描来绘制，画风朴素自然，有别于其
他日本漫画。单行本共7册，2008年时已经超过1200万本。漫画
版后期走向有着对战争的血腥刻画和人性、生存意义的深入探索，
呈现完全不同的结局。
该作品拿到第23届日本漫画家协会赏，以8国语言发行。
03. 《恶童》 tekkon kinkreet (2006)
导演: 迈克尔艾里亚斯
编剧: 松本大洋
豆瓣评分：8.6
imdb：7.7
松本大洋漫画改编动画，《恶童》承载着许多人的梦想，它由众多
名手倾力打造而成；它用暴力来反映少年人的躁动和纯真；它是美
式技术与日式动画的结晶；它有耀眼的商业噱头也有扎实的真材实料。相信这部动画杰作会给观众们带来前所未有的享受。
02. 《攻壳机动队2：无罪》ghost in the shell: innocence (2004)
导演: 押井守
编剧: 押井守 / 士郎正宗
豆瓣评分：9.0
imdb：7.6
与第一部时隔9年，押井守推出《攻壳机动队》第二部电影动画，
剧情延续第一部。本片的制作引入了大量数码技术，使画面比前作
更为精美，影片绚烂美丽的视觉效果相当震撼人心。押井守进一步
追问人与机械的关系，这次他以人形机器人作为切入口，并由一位
除了大脑全身都被机械化、处于机械人与生物人之间的人物引领观
众进行思考，令这一问题显得更为复杂，引发出更多角度更多层面
的深思。
02. 《大都会》metropolis (2001)
导演: 林太郎
编剧: 大友克洋 / 手冢治虫
豆瓣评分：8.3
imdb：7.3
手冢治虫漫画改编的动画佳片，漫画灵感也源于同名的1927年黑白
默片《大都会》。糅合了传统平面动画与立体动画技术。影评人罗
杰艾伯特给予《大都会》四颗星的评价，认为《大都会》是影史上最出色的动画之一。
01. 《千与千寻》spirited away (2001)
导演: 宫崎骏
豆瓣评分：9.2
imdb：8.6
- the end -
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日本动漫电影特征 第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详 的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又 不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这
论我国动漫产业历程 关键词：动漫动漫产业经济发展要素市场 摘要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，我国的动漫产业近年来也获得了长足发展，市场前景日趋看好。对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，认识我国和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决，让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战，以促进我国动漫产业良性发展。 正文： 动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。 许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。 我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。 一、动漫发展历程： 作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。 动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,其核心在于“创意”。国际动漫产业发展规律动漫产业从欧美起步,经过80 多年的发展,已成为一个成熟的产业,已成为很多国家的朝阳产业,甚至是支柱产业。 发达国家动漫产业在其多年的发展历程中,形成以影片为基点销售电影相关产品,通过二者的结合,形成一条完整的产业链,不仅给国家带来巨大经济效益,也给全世界带来一种全新的文化经营理念。 美国即依靠其雄厚的资本优势,应用高科技数码打造动画,抬高电影动漫业的竞争门槛,并塑造了一系列经典的动漫形象,进而面向全球推出一系列衍生产品。在此过程中,形成一条从动漫策划、创作、投资到生产管理、外包加工、出版发行等全球资源性产业协作链。通过这种产业模式运作,降低了美国动漫产业投资风险,也是起获胜之宝。日本走的是一条低成本道路,以低成本的手绘漫画入手打造漫画形象,待市场检验后获得良好市场效应的漫画,开发商继续投资制作动画,再到衍生品的开发销售。日本动漫产业链是一个循序运行的过程,以强
从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。
十大经典励志电影 十大经典励志电影从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种令人每次看过，都会觉得"生命满希望，前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家，希望大家都能从这些影片中得到一些感悟。 1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音 乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？" ~~~~这是我最喜欢的一部电影，大家一定要看看啊~~~~！！
日本三大动漫的优缺点 死神 优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人 很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣 魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过 场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡 化主角的动画之一了。 缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，
没有太多技术，这方面相对于火影差较多。 火影 优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。 缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
对动画的认识和理解 动画，顾名思义就是会动的画。英文是“animated cartoon”，也就是会动的漫画了。动画之所以会动，是因为人们使用了“逐格拍摄”技术和利用“视觉残留”现象。我们现在所说的动画一般指的是动画片，较之电影有很多相同之处却有明显区别；来源于美术绘画却不限于死定在纸上，是处于电影和美术两大艺术门类之间的中间地带，当然随着现代计算机技术的发展有对动画片新添了更多技术元素，由此也引起了对动画片的艺术性的争议。动画片是从外国引进来的，我国动画与欧美日韩动画还相差很大一段距离。但我认为这也用不着太灰心，我们可以取其精华加以创新，也能提高我们动画水平。如此大环境下，正是我们这一代人大干一场的时候，正如发展中国家的城市化速度要远远大于发达国家的一样，我们中国动画水平的提高速度也可以比水平更高的国家发展得更快。 一、动画的起源与发展 如果仅从画面给人运动感这一点出发，动画的起源可以追溯到几千年甚至几万年之前。原始人的日常交流只用口头表达或最多加上肢体语言，没有文字的使用，只好结绳记事。可是结绳记事等最原始的记事方式不能把日常生活中所有值得记录的事都留传下来，加上原始人经常追捕上蹿下跳的猎物从而产生了表达运动的欲望，于是原始的重叠性绘画和连续性绘画便出现在原始人的壁画中。这些原始的表达运动的绘画还没有真正的动起来，只不过是人们对运动的拆分和叠加而已。随着科学技术的发展动画也逐渐开始形成。 英国彼得?罗杰发现的“视觉残留”现象经过约瑟夫?普拉托的论证，对动画的产生起了奠基性的作用。19世纪欧美出现了幻透镜和西洋镜，更得益于雷诺德光学影戏机的发明与使用，还有麦布里奇的变焦实用镜，是动画的产生成为理想中的现实。1895年，卢米?埃尔兄弟是电影诞生，不久后的1906年《一张滑稽面孔的幽默姿态》宣告了动画的诞生。 后来，动画史上就有“当代动画片之父”埃米尔?科尔的实验动画的风行，而美国温瑟?麦凯的
对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是
08年日本最新动漫排行榜前十名： 《记忆女神的女儿们》（Mnemosyne ） 《叛逆的鲁路修R2》（Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 ） 《南家三姐妹》第2季（Minami-ke: Okawari ） 《狼与香辛料》（Spice and Wolf ） 《水星领航员第3季》（ARIA The ORIGINATION ） 《真实之泪》（True Tears ）9 8.90 《红》（Kure-nai ） 《死后文》（Shigofumi: ~Stories of Last Letter~ ） 《夏日阳光》（H2O ~Footprints in the Sand~ ） 《十字架与吸血鬼》（Rosario + Vampire 恶作剧之吻校园恋爱力挺力挺啊 电视版的已经出了...动画片的..嘿嘿..就不用我说了.. 七色星露恋爱+魔法 人物都很可爱.你应该满喜欢这类型的 S.A特优生校园恋爱这个也好 很搞笑的校园剧..不过也满不错的... 魔法留学生校园恋爱+魔法 这个还算可以看下... 交响情人梦恋爱+音乐 这个也是强烈推荐的..你爱看恋爱情节..这个就和那个很像..一样的搞笑..而且一样的好看... 代号E魔幻 这个也很不错..虽然现在只有12集 箩莉的时间 这个超邪恶的..不过不知道你喜欢不喜欢这类型的 舞乙HIME-舞HIME 恋爱+格斗 这个强烈推荐...因为真是太好看..不管是人物还是情节都是一级的... 我们的存在恋爱 这个就就是一般的恋爱动漫.. 天使怪盗恋爱+魔幻 这个也是强烈推荐的...超好看的一部动画片...应该是百看不厌啊.. 蜜x蜜水果糖恋爱+校园 这个人物绝对帅气啊..虽然只有两集但很不错.. 恋爱情结恋爱+校园 这个有点搞笑..但超好看的...大古和小泉真是超配的 守护甜心恋爱+校园+魔幻 是魔法类的...人物都很美形的...尤其是几斗...太帅了... 星梦天使恋爱+校园+偶像 这个是偶像歌首的动画..人物也都很好看... yes光之美少女5校园+魔法 还不错..有种在看美少女战士的感觉..不过KOKO真是太可爱了...嘻嘻 金色琴弦音乐+魔法
十佳科幻片: 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成 了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战 争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片: 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
NO.1 《海贼王》 推荐理由：为梦想踏上伟大航路的海贼 《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 NO.2 《火影忍者》 推荐理由：最强忍着的热血成长史 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。 以前参加诗社有一位朋友看过此动漫，曾热泪盈眶的说火影所伴随她的成长，由此可知火影的影响力了。 NO.3 《名侦探柯南》 推荐理由：史上最经典的推理悬疑动画 （日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan、Case Closed），是日本推理漫画大师青山刚昌的作品，1994年1月在日本小学馆的漫画周刊《周刊少年SUNDAY》第5号起开始连载，1994年6月单行本第一册出版，1996年1月TV版动画播出，1997年4月第一部剧场版公映。自1994年问世后，至今已经连载了18年，却依然经久不衰，堪称动漫界的一大奇迹。目前仍在连载中。销量：2003年漫画单行本日本本土发行量突破1亿册；截至2012年，漫画单行本销量突破1亿4000万册。 NO.4《死神》
动画的功能特征分析 动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。 什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。 给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀也爱看。《天线宝宝》是给低幼儿童看的。所以说，要做一个成功的片子先把它
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。 美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，
滑头鬼之孙w 叛逆的鲁鲁修 千与千寻 吸血鬼骑士 幽灵公主 灼眼的夏娜 罪恶王冠 樱花庄的宠物女孩 天使的心跳 蓝色驱魔师 绝园的暴风雨 打工吧!魔王大人 迷茫管家与懦弱的我 守护猫娘绯鞠 弑神者 僵尸哪有那么萌？散华礼弥w 变态王子与不笑猫 零之使魔 染成茜色的坡道 约会大作战 绯弹的亚里亚 未来日记 只要你说你爱我 邻座的怪同学 黄昏少女×失忆 元气少女缘结神 轻音少女12 某科学的超电磁炮12 魔法禁书目录12 花开物语 我的青春恋爱物语果然有问题无赖勇者的鬼畜美学 惊爆游戏 妖精的尾巴w Another TARI TARI 命运石之门 好想告诉你12 新世纪福音战士 Fate 钢之炼金术师FA 高达00 黑执事
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金色时光 记录的地平线 当不成勇者的我只好认真找工作了 心之国的爱丽丝剧场版 机巧少女不会受伤 黑-已看 绿-正看 红-未看 英雄世纪(Heroic Age 记录的地平线 东京暗鸦噬血狂袭 [C]钱/未来式 机巧少女不会受伤青之文学 天月 哈尔的移动城堡 银狐 新世纪福音战士 死亡笔记 素材天下 601
为了更好地了解当代大学生关于动漫的看法，我们采用随机抽样方法选取了20位调查对象，通过问卷调查，做出了这份调查报告分析。其中调查对象，男女生各10名各占50％，我们对调查表进行了统计，然后横向和纵向的进行对比，归纳，选取了我认为其中比较重要的几个问题。 上述表中，当代大学生是否喜欢动漫差别不大，大多数同学持不太喜欢或一般的观点，其人数比例较大，而男女同学之间在是否喜欢动漫上的差别不是很大。 你认为日本漫画的类型怎样 上述表中，我们可以看出，当代大学生都认为日本的动漫是多元化，相对来说，国内的动漫大多数认为是无聊，弱智，没意义，单调，可以看出在动画的类型方面国内动漫与日本动漫存在很大的差距。相对国产动漫，日本动漫的合作机制比较健全，创作队伍比较成熟，动漫管理比较到位，动漫对外交流程度比较广，等等。 二、你了解日本动漫吗 你了解中国动漫吗 情况是一样的，但是我们还看到对国产动漫了解却不及对日本动漫了解得情况，还有很多人对动漫不是很了解，尤其是对国产动漫。 三、哪国的动漫更吸引人 从上述表中，我们可以看出，相较于单一的国产动漫而言，多元化的日本动漫更加吸引人，其中可以看出国产动漫与日本动漫有着很大的差距。
生认为有很大影响，而实际上也正是这样。当初看《圣斗士星矢》的那代孩子，今年大约已经27岁，而这些人的成长过程大都被这部动画所影响。 五、动漫适合什么年龄段的人观看 由于此问题是多选不便于统计，于是在此给出部分数据，关于动漫适合什么年龄段的人观看这个问题，大部分的当代大学生的回答是全年龄，其中7~50岁的人群最适宜观看，这与日本动漫产品的受众平均年龄32岁正好相符。关于0~7岁的婴幼儿不太适宜观看动漫的原因是动漫中有些内容过于深奥，低龄群众理解不了。 总结： 当代大学生在对中国、日本的动漫作品的喜好情况大致相同，男性和女性所占的比例相差不大。而在对中国动漫认识上的性别差异明显。仅有0%的女生了解中作品，相比之下有50%的男生对中国的漫画作品比较了解。通过以上数据可以看出当代大学生对中国动漫了解的比较少，但是对日本动漫的了解程度却截然相反！ 如果我们将所有的动漫类型划分为两方面：以国产为代表的传统型与以日本为代表的现代型。传统的国产动漫，受欢迎程度所占比例非常小。而以日本为代表的现代动画片如幽默搞笑和侦探悬疑则占了很大的比例，而且不论是男生还是女生都相当受欢迎，这主要是因为这些动漫可以有效的舒缓学生们在生活和学习中的压力，暂时的放松他们的心情。毕竟动漫是人们的一种娱乐方式，如果太过于注重教育，反而会让人觉得索而无味，失去兴趣。我认为这大概就是国产动漫缺少大量支持者的主要原因。 在调查问卷最后的主观题中，我们了解到大多数当代大学生不关注国产动画的原因是适应年龄层较低，幼稚，违背常理，不专业，但都非常支持发展动漫产业，虽然都认为由于种种原因造成短时间内无法快速发展但仍值得期待。 总之，中国的动漫事业虽然仍存在很多不足，但毕竟发展时间比较短，技术与人才有限，如果长期处于这种状况，我们的国产动漫事业将会面临着濒临瓦解，过于的呆板，缺乏创新，制约着国产动漫事业的发展。不过这些问题在创新社会的今天，逐一被解决，所以中国动漫事业的发展还是有很大潜力，其前景还是十分令人期待的。我们应该更多的关注于国产动漫事业的发展，希望国产动漫事业早日走出国门，走向世界！
日本动漫电影特征第一节极端的病态美学 日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落 的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之 为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役 都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分 处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后 和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有 着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然 无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日 本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日 本文化的这一特征。 第二节细腻敏感的情感世界 日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出 现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观 众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会 是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救 都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任 何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡 去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心 世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这种特色呢？正如一位日本学者所说的那样：“正因 为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”原本关注人与人 之间的情感关系就是日本人的生活一个主要方面，他们时刻留意着身边人对自己的评价，小心翼翼的进行着人与人的交往。因此，内心世界，情感生活对于情感细腻而敏 感的日本人来说驾轻就熟的题材了。 第三节美妙的自然景物 日本自然环境优美，四面环海，海岸线绵延曲折，境内山川河流纵横交错，森林 覆盖率大。在这样的环境中生活的日本人，自然而然的养成了亲近自然，热爱自然的 习惯。日本人钟爱大自然，再加上细腻的观察，使得日本动画片中经常会大量出现刻 画精美的自然场景的画面，一草一木都栩栩如生，绘出的场景之真实美丽令人惊叹。 日本动画对背景景物的要求极为严格，据说很多日本动画家都是经常背着相机到处游历，看到美丽的风景就拍摄下来，以便日后运用到动画中。动画大师宫崎骏对大自然