古代书画鉴定的几个问题
(杨仁恺 2002.06.07)
客岁１２月，香港中文大学中国文化研究所所长陈方正教授通过文物馆长高美庆博士发出邀请，约我在今年二三月间前往作学术演讲，题目自拟，非常荣幸。
首先要说的是演讲安排的时间，正好是南国群芳竞妍，春意醉人的季节，对我冰封雪飘的北国人说来，别有一番感受。再说是演讲题目自选，使我不受客观范围的局限，可以就自己想要说的内容加以发挥，也许可望多少避免一点说教的气息。自然，一件事物无论如何总不能没有局限性，只不过大小轻重不同而已。
我搞博物馆工作四十余年，深知历史艺术科学的研究对象，浩如烟海，实难穷究，而且愈是深入，发现的问题愈多，亟待探讨的课题与日俱增。所以说，从事我们这一行的注定了活到老，学到老，这是由于事物本身提出的要求，谁也无法回避。况且，个人的生命有涯，每门学问都能精通的人，毕竟是极少数。因此，就得有所分工，专攻一门，即使如此，也未必能探赜索隐，把每一个问题都搞得十分透彻。在博物馆古器物学中，我侧重中国古代书画史的研究。如果说是较其他门类简便省力，则大谬不然。任何一种学问，各有其自身难度，从表面贸然断定，必将失之偏颇，反而于事无济。这几句开场白，也许纯属多余。一般习惯作文开头，大都有自序或弁言，交代主题意识，使读者听者有一条线路可寻。于是，就我历年在接触古代书画作品中，所碰到的若干问题，有选择地提出个人的一些肤浅认识，就正于学者、专家和同道之前，抛砖引玉，不胜厚幸!
可不可以这样提问题：古代书画作品派生出来的鉴定活动后于欣赏行为?我国伟大诗人屈原在《天问》中观览壁画和东汉王延寿的《鲁灵光殿赋》，都属于直观画面上欣赏范畴的文赋。到魏晋后卷轴书画日趋发展，鉴藏之风应运而起，东晋大画家顾恺之所撰的《云台山记》，亦与鉴定无涉。此处必须明确一点，即鉴赏与鉴定似属同一范畴，实则未必完全一致。
欣赏是从主观出发，自己认为符合审美条件的，能够移情悦目的，都可以随着爱好行事，他人不得干预。至于鉴定方面，尽管其中包含欣赏审美的成份，但它要服从书画作品的真赝为前提。也许真的未必如赝品“美好”，可是，此中存在一个客观因素在内，两者相混到了难于解开时，还是要服从真赝的判断。千百年来，为一些传世古代书画作出真赝的结论，谈何容易!据我们所知，历代著录对此都做过艰苦的整理功夫，取得一定的成就，正如上面所说，一切事物皆有其局限性，由于某种因素或材料不够完备，作出的结论，必然出现这样那样的缺失，可以理解。在这方面，我们不应责备前人，也不苛求今人，首先要有虚心谨慎的治学态度，勤于求证的坚持精神，如此，也只能做到少出误差。我说的虚心谨慎，不是放弃主观意识，与之相反，当你经过多少研究对比以后，自信是起决定作用的因素。否则，就会迷失方向，将导致相反的结果。
人们对欣赏非常关切，它可以移人情操，添快感，常使心情舒畅，裨益不浅。从事欣赏的人，往往逐渐进人鉴定的领域，但不等于所有惯于欣赏的人都可以臻此境界，主要是受到各种客观条件的限制，不可强求。事实上，欣赏者的比例始终占绝大多数，而娴于鉴定者，毕竟还属少数。此种畸形现象，自有其历史根源，如何改变这个现实，固非轻而易举，一蹴即成的。在此，我须郑重声明，只是为说清楚两者的既相同又不同的关系，毫无重鉴定轻欣赏之意存乎其中。今天随着时代发展的要求，希望出现更多的欣赏者，有助于社会文化生活的提高，使人们的精神生活更富于情趣。关于这一点属于美学研究的范畴，非三言两语所能蒇事的，留待美学家去探索发挥。
此处，我单从书画鉴定方面提出一些看法。必须事先指出，鉴定对于书画史来说，关系至为密切，因为它主宰其真赝的命运。如果以真作赝，或以赝作真，都不能达到鉴定的目的。真赝事小，如被美术史和理论家引用，藉以论证有关重要问题，势必会得出相悖的结果。等于建筑一栋高楼大厦，其基层并不坚固，或者在一块沙漠地带，楼房自然建不起来，即使建起来也会倒塌的。由此来衡量它的重要性，可想而知。话又说回来，鉴定并不是一切，它仅仅作为一种手段而存在，不是我们研究中国书画的最终目的。这一点，想必不至于引起误会。
我国书画鉴定，如上所述，先是从欣赏出发，逐渐进入辨识真赝的领域来的。因之，它本身先天就带有主观成份。欲从其中跳出，殊不容易。先决条件必须把丰富的经验通过理性的整顿，用比较研究的方法，首先根据第一手材料，其次才是文献著录，最好是利用前人的成果，将其赝品和真迹对照，作一番比较研究，可望获致效果。历来的鉴藏家以及古玩店（包括国内北京琉璃厂、国外拍卖行在内）的专业人员，都是凭经验积累行事，像北宋米元章、沈括、黄伯思，元代赵孟頫、郭天锡、柯九思，明清詹景凤、顾复等少数专家，他们在著作或题跋中，都能据实立论，有一定说服力。时至今日，尽管流传的历代作品已逐渐遭天灾人祸而储存锐减，可是，客观条件已截然不同于往昔。所谓内府秘笈和私人珍藏，通过图像先后印制问世，国内外博物馆公开展出，此外，有关书画作品相继出版，对今天的研究工作甚为有利。
我们既看到有利的一面，亟需用它来加强并提高鉴定上的可靠性。如果条件成熟，群策群力，把书画鉴定推向科学的台阶，让有志于此道的人们，有所准备和借鉴，寻找一条轨迹，那是再好不过的事，也正是千余年来许多爱好者长期努力的目标之所在。今天，文博界在鉴定古器物如青铜、玉器以及陶瓷诸门类，先后运用碳素１４、光谱光、元素分析等科技手段，基本上解决了它们的年代真伪问题，惟独对书画作品尚难借助这些科学手段。不过，根据其自身的特点，总可以逐步攻克多项难关，只要付出相当大的代价，早晚可望其成，并非虚语。
书画鉴定固然得力于经验，经验属于认识范畴。从哲学的概念而言，认识分两个阶段，第一步为感性认识，由此而进入第二步的理性认识，也就是相当于逻辑学上的形式逻辑和辩证逻辑两个步骤，彼此的依存关系既分割又不可分割。有人停留在感性阶段，未可厚非；由此而欲达到理性阶段，却相当困难。但不是不可逾越，此中艰辛，过来人可以体会得到，有的未必能够言传。明乎此，我们在书画鉴定之先，思想上必须对各个时代的作品，要有宏观的理解，即时代风格的若干特征，要做到心中有数。假如有人请你鉴定唐代的作品韩滉《五牛图》，惟画上无作者名款（唐以前作品无署款之例），要求得出答案，怎么办?首先就是以原作所具备的时代风貌而定。根据敦煌石窟唐人壁画和卷轴作品描绘人物、走兽，画面极少衬托背景，造型结实而准确，每头牛的性格显示出各自的特色，其中正面一头的描绘手法尤为突出，说明唐代画牛的技巧已臻于至美至善的境界。再以宋代画牛名手阎次平、李唐作品对照，两者时代气息则大相径庭，泾渭分明。卷后赵孟頫三跋，经其所看到的唐画比较，肯定其为韩氏真迹。根据确凿，令人信服。同样为韩滉《文苑图》，原藏北宋内府，上有宋徽宗赵佶题签，画本身上又题“丁亥御札”，并押书，即大观元年（１１０７年）。因为上有赵佶的肯定，故历代咸以为唐韩滉真迹。但事实上时代风格已背离唐时画风，不能一味迷信赵佶，此类情形当不仅此，待在后面章节阐述。唐以前的书画作品鉴定，由于不具名款，只靠时代风貌判定，固然有一定的难度，如果资料掌握多了，自然能提高我们的鉴别能力。再如流传至今的北宋早期武宗元的《朝元仙杖图》，原是《宣和画谱》著录过的巨迹，靖康后散人民间，到南宋张子约家，却定为唐吴道子之作。迄元代初，赵孟頫认定为《宣和画谱》中著录之武宗元所画，有宣和印玺可据。南宋张子约乾道八年（１１７２年）将此图作吴氏笔，并非毫无根据。因武宗元技法出自吴生，且道家壁画粉本，世代相传，与一般创作有所不同，容易出现误差，可以理解。赵氏乃画苑董狐，故能独具只眼，洞察奥秘。
时代风格对鉴定古代书画的作用，上面列出几例，代表不同的性质，还有一些个别因素，
留待后面探讨。这里，要回到书画家本人的作品风格予以论述。鉴定书画作品，首先是时代面貌的识别，也就是在宏观上必须作出的反映，惟每位作家各自存在的复杂性和多样性，不单是依靠宏观就能解决问题的。因之，就得辅之以每位书画家作品上所表现出来的个性，亦即个人风格。对宏观而言，姑妄以微观为对称词。两者结合起来考察，在认识方面庶几得以趋于统一。单是统一起来，离开题解答仍有一定的距离。须知，个人风格，恰如其面，千差万别，所谓“文如其人”、“书画如其人”，当然指的是已经成名作家的作品而言。每位书画家大都有早中晚风格的不同，主题对象各异，使用纸张和情绪的变化等等，所有如此纷繁的因素，必需默识在胸，有如摄影的底片，用时从脑海中唤出，加以对照，不至于因一时客观改换，导致误差。例如明代吴门画家文徵明在赵孟頫大字书《苏轼题王诜(烟江叠障图)诗》后补水墨米家山水，作于正德三年（１５０８年），３９岁，固早年时所作，与后来成熟之作的风貌，判然不同。用它来衡量中晚期作品，岂不是缘木求鱼。远一点说，就五代董源本人的画风而论，并非一成不变，他的《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》使用的是雨点皴、点簇为树叶，为其共同特色；他也另有一种画法，如《龙宿郊民图》（题名待酌）、《溪山行旅图》、《溪岸图》以长线条的“披麻皴”或名“麻皮皴”为主。山峦重叠，上面三图与一片江南平远之景有所不同，可是细寻用笔和总的面貌则是统一不悖的。考虑到画卷和立轴的形式，作者在构图上作不同手法的处理，应当从中找出它们之间的共性。再如南宋画院梁楷的风格，他的《八高僧故实图》和《释迦出山图》来自李唐流派，而《泼墨仙人》和《布袋和尚》以减笔描法出之，两者大相径庭。个性的转变，盖有其蛛丝马迹可寻，可从中查找它的脉络。
关于这方面的具体实例，不胜枚举，它揭示出古代书画鉴定的前提，务必把时代风格和个人风格两者了然在胸，灵活运用，方期在实践中发生有机联系。它好似航海中使用的指南针，离开它就会迷失航向；又如盲人瞎马，不知所归。
掌握书画的时代风格和每位作者的个人风格的重要性已如上所述，但不等于万事齐备。须知鉴定本身从属于实践，经验是从实践中来，积累多了，自会形成认识上的质变。所以说，书画鉴定本身属于社会学的范畴，它是科学，有轨迹可寻，从前还没有人大胆提出这个命题。由于长期囿于欣赏的领域之中而不自知，甚至被别人讥之为“望气派”者有之，“著录派”者有之，就是不肯进一步从认识论的角度将其提高到科学的地位上来，实属令人遗憾!
历史在不断发展演进，从前有许多事物不为人所了解，故神话得以寄生，自然科学领域尤为突出，众人有目共睹，不用谈它。至于长期停滞在感性认识阶段的书画鉴定，理应利用当今的各种条件，推向新的台阶，从知其然而不知其所以然的“望气派”解脱出来，乃当前形势所迫，不以人们的主观意志为转移。话又说回来，此项任务极其艰巨，必须群策群力，众擎易举。
问题进入具体考察时，要求越来越细微，认识越来越深化。以时代性和个性为纲，同时联系到流传经过，诸家文献著录、历代鉴藏家的印记和题跋等等，它们都是从事鉴定的辅助资料。这中间有时出现各种作伪手法，兼之鉴藏者的眼力不逮，往往枝节丛生，扑朔迷离，从而导致这样那样与原作无法统一的论点，甚至作出错误判断。
第一，属于文献著录的问题。众所周知，明人的《宝绘录》中所记载的各时代作品，均属伪劣之迹，固不足论。就是为大家所公认有价值的《宣和书谱》，亦难免讹误。如唐人张旭《古诗四帖》，误作者为谢灵运，董其昌出而辨之，始成定案。清人安岐《墨缘汇观》为不少鉴定家所推许，仍不免有失误处。如范宽《雪景寒林甲》，安氏定为真迹。图为绢本，三拼水墨画，近《溪山行旅图》，惟在运笔诸具体描绘上则有出入，尤其树干上署“范宽”款，有乖程式。原作向藏天津张某家，视为拱壁，后捐献给天津市艺术博物馆，曾在各大报刊上大为宣扬，并彩印大幅发行海内外，影响显著。其所以如此，源于《墨缘汇观》著录所致。事实上，范氏已有《溪山行旅图》真迹传世，可供比较研究，可以认定《雪景寒林图》并非范氏手笔，个别专家以为明人之作，未必允当。观其墨气与绢素，可到南宋晚期。集历代古书画
之大成的清内府汇编《石渠宝笈》共为三编，著录作品以万计，由于主持人员水平受局限，可靠性颇成问题，就现存海峡两岸以及国外所收“佚目”作品，真伪混淆。如早为人知的元黄公望《富春山居图》，著录以伪当真，乾隆弘历题咏殆遍，几无下笔之处，而真迹完美无缺，诚乃大幸!五代董源《夏景山口待渡图》定为次等（赝品），实乃董氏传世代表作之一。元赵孟頫行书《苏轼题王诜（烟江叠嶂图诗）》为赵氏平生少见之大字行书，极为珍贵，著录定为次品，弘历在卷首题“双钩赝作佳者”，是非颠倒，不可原谅。如宋徽宗赵佶《蔡行敕》，误定为太宗赵光义所书；元张渥为杨玛绘《竹西草堂图》，将作者误为赵雍；所有的宋人写经，全部当作唐人；所有《学诗堂》收藏的南宋马和之根据《诗经》绘制的十多卷作品，都作为马氏所画；宋高宗赵构书写诗章，事实上各图之间有优劣，书法个别亦不尽一致，且文中避到孝宗以后名讳。徐邦达先生有文论及，美国大都会艺术博物馆姜斐德博士正在研究之中。可以肯定，著录的真实性不可全信。
关于这方面的问题，不可能一一列举，仅举出几家著录、几件作品作为说明，使用各家著录，需要慎重，每件过筛，不可掉以轻心。
第二，公私鉴藏印记的问题。宫廷内府有一定的程式。唐以前以签押代印记，唐以后开始用年号印，但所见稀少，有“弘文之印”等。五代有南唐后主李煜收藏钤“建业文房之印”、“内殿图书”、“内司文印”、“内合同印”。政和、宣和则以连珠年号印钤骑缝，前隔水赵佶瘦筋书题，偶在作品前书法用方形，绘画用椭圆印“御书”印，间或用“宣和中秘”、“睿思东阁”印，拖尾钤“内府图书之印”。金章宗完颜璟仿宣和制“明昌”、“群玉中秘”印钤库中藏品，并仿赵佶的瘦筋体书签。南宋每在书画作品后钤“绍兴”连珠印，元代用“天历之宝”、“奎章阁宝”、“都省书画之印”、“文宣阁图书印”及“八思巴文”印钤藏品。明初内府书画统由太监掌管，上钤“广运之宝”（宣、成、弘三朝通用），弘治有“御府图绘之宝”。作品右面编号并钤“稽察司印”半印。宣德以后历朝鲜钤印记，偶尔见之，然非通例，还不能与清代内府数量相比拟。由于乾嘉年间编纂《石渠宝笈》和《秘殿珠林》各三编，在臣工审定著录过程中，同时加钤印玺，有基本模式，所谓有七玺九玺之分，从中有印记分出作品编人第几编，当时存放何处，释道类所有印记区别之。第三编乃嘉庆颐琰在位时编纂，统人第三编内，增钤“嘉庆御览”一印，将前面《石渠宝笈》初、重编印易为三编，别无更动。
至于私家鉴藏之印，不胜枚举，从前有王季迁先生与人合编印鉴一部，近年又有上海博物馆编印一部（上、下两册），似较完备，可供参考。但亦有遗漏，主要在海峡两岸故宫的大量藏品和国外博物馆收藏重要作品印记未能搜人，美中不足。除去宫廷的印记，私家的比例所占的分量相当可观，此处不可逐一记之，只能将常见的提供参考。唐徐峤有“东海”二字印，其子浩、踌用“会稽”印。窦蒙“窦蒙审定印”，其弟息用名印，李造“陶安”印，张嘉贞用“河东张氏”印……唐代藏印为数有限，在早期作品上偶然一见。北宋苏易简一家四世藏品钤“四代相印”、“许国后裔”、“墨缘”、“武乡之记”等印。米芾有“米芾之印”、“辛卯米芾”、“米芾氏印”，、“米姓秘玩之印”、“米姓翰墨”、“米芾元章”、“平生真赏”、“神品”。南宋驸马杨氏的印记在数方以上，其余如元代郭天锡、赵孟頫、乔篑成、鲜于枢、张晏、虞集、柯九思诸人，多以题跋代之。而元长公主祥哥刺吉所藏，钤“皇姊图书”印记。明初朱元璋第三子朱桐，在藏品上钤“晋府”、“晋国奎章”印；沐英后裔沐璘有“黔宁王印”；华夏有“真赏”、“华夏”、“真赏斋印”；项元汴鉴藏印记为历代诸家之冠，每件藏品上有《千字文》编号，还在重要藏品上钤盖印章达数十方之多，远远超过历代公私藏家。清代梁清标的印记有“梁清标印”、“棠村”、“河北棠村”、“蕉林”、“蕉林书屋”、“苍岩子”、“冶溪渔隐”、“玉立氏印章”、“观其大略”、“家在北潭”、“净心抱冰雪”、“无垢”等；孙承泽有“孙承泽印”、“退翁”、“退谷老人”、“思仁”、“深山闭户”诸印；高士奇有“高氏江村草堂珍藏书画之印”、“高氏岩耕草堂藏书之印”、“江村”、“淡人”、“竹窗”、“萧兀斋”、“蔬香园”、“生香乐意”、“简静斋”、“嗅香斋”等；卞令之有“卞令之氏”、“卞令之鉴定”、“仙客”、“令之清玩”、“式
古堂书画记”、“式古堂”、“式古堂雅玩记”等；安岐有“安岐之印”、“仪周之印”、“安仪周家藏”、“朝鲜人”、“朝鲜安岐珍藏”、“安氏仪周图书之章”、“翰墨林”、“无恙”、“心赏”、“古香书屋”、“思源堂”、“御题图书府”等。还有不少鉴藏家的印记，未便逐一列举，所有印记作为辅助资料是必要的。但不能靠它们作为决定作品的绝对真赝的依据。更不必说以假印记混入，不可不辨，值得审慎。据闻项子京全套藏印流传下来，在琉璃厂某古董商之手。再今日照相，通过印刷制版术可以丝毫不差地翻出，手段优于畴昔。必需注意到使用的印泥问题，每个时代有所不同，唐代以水或蜜调朱砂钤印，直到元代后期改用蓖麻油调治，故效果判然，可作断代依据。再印泥有精粗之别，如清初耿兴公、梁清标、高士奇诸家藏印的印油特精，作假困难。
第三，作品的题跋问题。这与著录、印记同属辅助材料，有误题的，有掉换的，有作伪的等等。误题又可分为题者本人认识出现偏差，如金章宗完颜璟误题宋徽宗赵佶摹《张萱捣练图》和《虢国夫人游春图》，实非“天水”（赵佶）之笔，乃画院高手所摹。传为李公麟《九歌图》，后有南宋洪勋等人题跋认定，但画风不属李氏，是南宋人作品；明人黎民表引首，高士奇题《马麟荷香清夏图》误为马远；误题《商山四皓、会昌九老图》为李公麟。梁清标在《唐宋元集绘册》中，误题尤多，如将《峻岭溪桥图》定为唐人郑虔，《玉楼春思图》作王诜，《仙山楼阁图》作赵伯驹，《溪山行旅图》作郭熙，将《江亭揽胜图》原有名款朱怀瑾而改作张训礼。所谓米芾《云山图》画伪，而董其昌题真；李嵩《海屋天寿图》，明莫是龙题真，画伪；赵孟頫《篆书千文》，大德元年款，高士奇题签，乾隆弘历重题引首，俱真，拖尾明人陈沂跋与赵氏篆书则属旧仿。米芾《天马赋》后有孙承泽、王铎两题皆真，但作品为钩填。文徵明《平庐草堂图》后明人文嘉、文肇祉、王穉登、张献翼题均真，画有问题。元任仁发《饮马图》后姚公绶跋真，画旧伪。李公麟《明皇击球图》，拖尾明初传著，吴乾及董其昌跋均真，画属南宋人笔。黄公望《砂碛图》拖尾姚广孝、魏骥、袁忠彻、徐守和、项子京等题俱真，画旧伪。以上列出一系列有关题记，初步可认为出于误题，原因是占有资料不足，或受习惯所囿，凡把白描作品一律当成是李公麟所绘。恰如米芾《画史》所云：“世俗见马即命为曹（霸）韩（干）韦（偃）、见牛即命名为韩混、戴嵩……”正是此意。其中题记本来为真迹作品而题，后来原本被人换掉，易以劣品，一分为二，以混淆视觉。还有就是明知原作不真，受画商或友人情托，不得已而题之，这些情况不可能避免。因此说，真题记可以起到判定真赝的作用，同著录、印记性质一样，只能是起相对的作用。所以，书画鉴定有个主从之别，主者为作品本身，从者乃辅助材料，对鉴定者本人至关重要。
所说的辅助材料，还有不少，如绢素、纸张、装裱诸端，都在鉴定者研究考虑之内。这里，从正面提出更为直接有关的几个方面，略加阐述，俾窥梗概。至于作伪的若干问题，所谓“道高一尺，魔高一丈”，非三言两语可能说清，它已形成鉴定工作的反面体系。目前，客观上要求文物界在这门学科上着力，把它做一番总结，庶几有轨迹可寻，而不是“只可意会，不可言传”，蒙上一层神秘的色彩，希望在本世纪内通过各方努力，能完成划时代的工程，不胜祈祷之至!
当代书画鉴定取得一致的共识，非常必要，但由于客观和主观双方面复杂因素不可能对每件作品都能认识一致，即使将来鉴定进入科学领域，也难免会出现微小的偏差，这是在任何精密仪器上也不可避免的事实。也许真赝之辨可望解决。此类情况，不仅允许存在，而且留待今后研究者继续从事探讨，这才是应有的科学态度。
历史上留下尚须解答的问题，实在不少。这些年中，我也曾试图做一点工作，由于绠短汲深，能力有限，未必能触及问题的实质所在。这里，借此机会，再一次表达初衷，有的是已经在国内外报刊上发表过的，有的是认识上初步形成自己的看法，尚在进一步酝酿中，有的是对国内外学者专家已作出的成绩表示祝贺之忱。请举要缕述如下：
首先要感谢我们的谢稚柳先生为上海博物馆征集到旅美华人王南屏先生的王安石《楞严
经要旨》和南宋的苏州刻《王安石文集》。《要旨》属王氏传世代表作，而《文集》背面的７００通名人书翰，有关政治、经济文书尤为珍贵。谢氏精于鉴赏，沉着而有魄力，终于克服许多困难，玉成此事，为文博事业贡献至大。谢氏还辨认出美国弗利尔博物馆藏原题为郭熙《溪山秋霁图》卷，拖尾明文嘉、王穉登、董其昌、陈盟诸跋，元柯九思墨印，近代由上海庞莱臣售出。此图历来被作为郭熙之笔，谢氏经过与郭熙传世诸作与王氏作品进行比较研究，撰文得出结论，认为郭熙与王诜的山水，同出源于李成一路，而郭与王的造型表面上形式相近，且历来著录均为郭熙《溪山秋霁图》，从实质上讲，这是将彼此之间画风和画家各自的个性混淆在一起的缘故，也就是说进行书画鉴别中忽略了基本点--个性，说是元代卓越的名家柯九思也不能逃避的事实。又有传世《雪竹图》立轴，绢本，双钩兼晕墨烘染，无作者名款，亦无收藏印记和题跋，仅在靠石竹竿上倒书“此竹可值黄金百两”八字，为玉筋小篆。就画论画，时代风格应早在北宋之初，技巧精妙，据我所知，无出其右者。因无任何第一手材料比较，于是谢先生只得查阅宋人文献，逐一对照，最后做出此图为五代徐熙制作的论证，有理有据，具有充分说服力。历代著录中，极少有此宏论，为今日古代书画鉴定开辟了一条新路，这也是可喜的成果。此处尚需补充一句，就是说，如果王诜的《渔村小雪图》和《烟江叠嶂图》至今无由发现，欲作翻案文章，想必是有难于发现的困难。
美国方闻教授（普林斯顿大学）对中国古代书画的征集和研究，在国外学者中贡献显著，他使大学博物馆和纽约大都会艺术博物馆的藏品积累，逐年增加，后来居上·，在国际上的名誉蒸蒸日上。１９８５年５月在纽约举办学术讨论会盛况空前，与数年前堪萨斯、克利夫兰两地的“八代遗珍国际学术会”相互辉映，值得称道。由于方闻教授本人中国古代书画的素养深厚精湛，兼之气魄过人，汇为大观。他从事中西书画史的研究，著作甚丰，并重视真赝的辨识。题为燕文贵《山水图》之作，流传中早巳定为燕文贵手迹，向无异议。可是，方闻教授经过研究终于推翻成说，撰文肯定为燕氏弟子屈鼎所作，在中外学术文物界取得一致承认，较之“买王得羊”的成果还重要许多。理由是：第一，燕文贵的真迹，传世可以确认者尚有两三件；第二，屈鼎之作，见于《宣和画谱》著录的有好几件，然八九百年后，竟没踪影，在画史上成为空白；第三，从燕、屈作品师承关系，有裨于北宋初期山水画发展脉络的探索；第四，作为屈鼎传世孤本，它的艺术价值和历史意义值得珍视。此类“发潜德之幽光”的工作，使我联想到历代也有不少的人士为此打下了基础，功不可灭，不能忘记。问题还得拉回来，方闻教授将燕氏之作考订为屈鼎，正与谢先生之评定徐熙《雪竹图》有异曲同工之妙。都由于客观条件帮了忙，宏观起了作用，即时代风格（包括谢赫六法之首的气韵），加上微观深人综合的分析（包括个性及其他）。今天自然科学的发明对世界物质文化作出贡献，受到人类社会的推重。已故胡适先生对《红楼梦》考证时说过，发现一个新词，等于在宇宙找到一颗新行星（大意如此）。是的，做学问重在不断探索，有所发现，以及有所创造。我以为谢、方两先生以及其他艺术文物界专家，各自做出了重大的业绩，理应予以褒奖，至于采取何种形式，可以由有关方面从长计议。要之，使国际社会将古代书画鉴定研究的硕果，不但予以承认，而且广泛加以奖励和宣扬，藉此推动这方面事业的开展。也许这个看法被别人视为迂阔，惟有感于此，作为建议，以供采择，如是而已。尽管是属于题外话，过去若干年却无人提及，不无遗憾。
单是强调宏观（时代性），可收“虽不中，不远矣”的效果，固属重要。但放松微观，就会把作品的真实作者漏掉，绝对年代，更为重大，不言可知。上面的燕、屈《夏山图》之辨是如此，再不妨举出近年来在鉴定工作中所遇到的一桩令人深思的事情。犹记友人中山大学容庚教授曾以重金从某古物商手中购得署名戴进《山水卷》，此乃本世纪七八十年代之事。此老将“文革”中所受到的折磨和屈辱，一概置之度外，仍然积习未改，依旧不忘情于古器物碑版、书画的搜集。戴进《山水卷》是他晚年搜到的心爱之物，喜悦之情，可想而知。后来常在朋辈雅集之时，将此卷展示以娱悦同好。我于１９６５年冬曾客广州，与教授多次过从，
谈天说地，此情此景，犹在眼前。惜在“文革”中，我们遭到同一命运，长期无缘南下晤面。“四凶”就擒，举国同庆，我们之间彼此通过信息，互致问候，但又时为工作所羁绊，迄至１９８８年１１月再次临穗，一别１３载，物是人非，教授早已跨鹤西去，而我亦垂垂老矣，不禁感慨系之!差堪慰藉者，此行能在广州美术馆看到此公生前捐献国家大批古代珍贵文物，其中就有上面提到的戴进《山水长卷》，赫然在目，如睹故人。殊知此卷曾被不少同仁鉴定为明代中期之作，但未必属于戴氏手笔。此论点颇具权威性，似乎已成定案。故当广州美术馆为纪念建馆３５周年，与中文大学文物馆联合举办明清绘画特展时编印画集，将此卷收人集中，改作“明人山水”，谢文勇先生《读画小记》中有以下记载：“此卷为中山大学容庚教授捐赠。经鉴定，戴款不真，定为明人作品，从风格看属于浙派一路。明李开先《中麓画品·后序》，记述戴氏曾叹称：‘吾胸中有许多事业，怎奈世无识者，不能发扬’；《明画录》也称他‘死后始推为绝艺’。可见此卷当作于戴氏去世后，不然他在世画不为看重，谁愿花这么大功夫画此长卷假冒戴氏作品?”以上所引的一段文字，其前提认为是在“戴款不真”之下面引申出古人之说，藉以证明后人所为。却又觉得此卷“具大家气格，非庸庸画工所能。在流传的古代书画中，往往碰到像此卷一样，款识不真，但作品时代接近，艺术水平极高，如按所署款识看待当然不合实际，若就此束之高阁，不给面世，也至为可惜”。我们要感谢美术馆没有将它“束之高阁”，并编印全图公诸于世，具有高见卓识。由于辽宁省博物馆藏有清宫著录为南宋夏珪《江山无尽图》长卷，虽非夏氏真迹，无本人署具名款，当是南宋末期画家师法马元、夏珪两家技法融合而成的“天衣无缝”的佳构，用画与此卷对照，发现两图笔墨、山川、树石、人物、溪桥完全一致，连当中极细微的点苔，庐舍位置等，吻合无间，实乃咄咄怪事!由此引出一个极为尖锐的问题：两图肯定出于同一画稿，其间必有一卷是临摹本。按常理。只有后来的画家才有可能临摹前人之作。如果可以认定明人山水一卷源出《江山无尽图》，此前提若被承认，接着是临摹者是否戴进的问题，又被重新提了出来。这正好是由于逻辑推理所必然揭示的，而且需要我们认真考虑作出正面回答的严肃问题。从鉴定上的责任感出发，我不能不承认此卷是戴进《江山无尽图》的摹本，而且是戴进早年致力于马、夏画派时辛勤用功的力作。根据是：第一，戴氏从南宋李唐、马、夏一派致力追求，如果不通过认真着力的临习功夫，就不可能创造出浙派的风骨；第二，卷后行书所署“钱塘戴进”名款，信笔出之，灵活而无凝滞之感；第三，如是作伪，当仿效名家常见之款式，如“静庵”或“静庵戴进”、“戴文进写”、“西湖静庵”行楷书，追求其形似和运笔结体，以欺鉴者。可此卷署款则大为不然，是戴氏早年未成熟定型时所书，恰与早年从事临摹若合符节，归于统一。因此，可以确定此卷应属戴氏早年真迹，可定名为《戴进摹宋人江山无尽图》，谅荷读者同意。
由于有夏珪（传）《江山无尽图》原作的存在，依此而判定明人山水卷出自戴氏早年临摹，藉以破除疑团，诚乃快事!国内外大量古书画作品的存在，犹有许多留待解答的问题，举其荦荦大者，尚在争论阶段中的西晋《平复帖》是否陆机所书，《簪花仕女图》创作的年代在中晚唐或是五代?《茂林远岫图》作者是李成抑或是燕文贵?唐欧阳询《行书千字文》是廓填本还是早年写本?南宋马和之《诗经图》有几卷或竟无一卷是马和之画，宋高宗赵构书?传世《韩熙载夜宴图》是否五代顾闳中真迹?《江帆楼阁图》作者是否为李思训，制作年代是否在唐?《游春图》是否出自隋展子虔?《便桥会盟图》是否辽画?陈及之为何时代的画家?《〈唐高闲千文〉前段》是否出自元鲜于枢之手?《江山千里图》是否赵伯驹所绘?《六马图》的作者能肯定是赵千里?我一连串提出这许多属于亟待解答的正面问题，尽都属于早期作品，它们在中国书画史上占有极为重要的位置，如果通过研究和辩论，求得恰如其实的结果，那将把古书画鉴定提高到一个新层次。限于水平，讲不出更多的道理，无甚新意，有负大家的期许。深知我提出的这个问题相当庞杂，工作固然艰巨，高峰待人攀登，世间上没有不可克服的困难，只不过在时间上有早迟之分而已。
个人毕业鉴定范文3篇 个人毕业鉴定范文篇一：大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生发展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。 大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人. 德，即思想道德。大学三年系统全面地学习了马列主义、毛泽东思想和邓小平理论。用先进的理论武装自己的头脑，热爱祖国，拥护中国共产党的领导，坚持四项基本原则;遵纪守法，维护社会稳定，自觉遵守《学生行为准则》和学校规则制度，尊敬师长，团结同学，关系集体;坚持真理，修正错误，自觉抵御封建迷信等错误倾向;树立集体主义为核心的人生价值观，正确处理国家、集体、个人三者之间的利益关系，当个人与集体、国家利益发生冲突的时候，坚持把国家、集体的利益放在第一位;认真参加学校及系上组织的各项政治活动，在思想上和行动上与党中央保持一致，我曾参加党校系统学习并取得结业证书，积极主动地向党组织靠拢。 智，即科学文化知识。端正个人学习目的、学习态度，大学三年，我系统全面地学习了本专业的理论基础知识，同时把所学的理论知识应用于实践活动中，把所学知识转化为动手能力、应用能力和创造能
力。力求理论和实践的统一。在学习和掌握本专业理论知识和应用技能的同时，还努力拓宽自己的知识面，培养自己其他方面的能力;积极参加学生科协及科学研究活动中的各项活动。 体，包括身体和心理两个方面。大学三年里，我掌握了科学锻炼身体的基本技能，养成了良好的卫生习惯，积极参加学校、系和班级组织的各项体育活动，身体健康，体育合格标准达标。在心理方面，锻炼自己坚强的意志品质，塑造健康人格，克服心理障碍，以适应社会发展要求。 个人毕业鉴定范文篇二：通过四年的大学生活，我成长了很多。在即将毕业之时，我对自己这四年来的收获和感受作一个小结，并以此为我今后行动的指南。 从思想上来说，我从一个懵懂的小女孩到一个为人民服务的共产党员，思想觉悟有了很大的提高。我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和社会主义制度。我觉得一个人的价值是由他对社会对别人所做的贡献来衡量的，我加入中国共产党的原因也是要努力实现自我价值。我认真学习党的各种理论，并努力把他们付之于实践，对党有了更加清晰的认识。 学习方面，我觉得大学生的首要任务还是学好文化知识，所以在学习上我踏踏实实，一点也不放松。我认为好的学习方法对学好知识很有帮助，所以在每次考试后，我都会总结一下学习经验。一份耕耘一分收获，每每看到自己可喜的成绩，我就会感叹只要你有决心，没有什么事是不可能的。对于我们计算机相关专业的学生来说，光光学
我国的书法艺术随着时间的流逝，变化何止千万，不仅从繁到简，而且在风格上也各有千秋。经过这么多年，又变化这么多，那我们该如何辨别古字画的真伪呢？除对古字画知识有所了解，更需要的是实践，多看博物馆藏品，多看真迹，一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨，比如唐仿晋，宋仿唐，元仿宋，明仿宋元，因为“条件”上容易解决，逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品，据北京故宫图录资料统计也为数不多了，消失民间更是绝无仅有了，所以说现在藏家想看宋元作品（包括非真迹）只能在北京故宫博物院，台北博物院，南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题，制作假画绢本、纸本都有，手法独特，做出来的假画古意盎然，令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。 我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手，制作名画，临摹真本，酷似程度几可乱真，作伪多为写经书法，佛教画之类，纸本、绢本、麻帛本样样具备（伪作都是有兰本的）。 宋人花鸟，北京后门货，过去北京有一位王旭东其人，专门钻研宋画著录书籍，摘录文字，拍摄图像，放大临摹，功夫十足，不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外，都具有对字画“味道”的感受能力，一般对字画的装裱（软件）。题跋书法绘画风格，印章印泥都很重视，尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要，只要鉴赏者细心，伪作还是可以分辨的。
政审自我鉴定范文（通用3篇） 政审自我鉴定范文（通用3篇） 是个人对一个时段对自己的学习或工作生活的自我总结，它可 以给我们下一阶段的学习生活做指导，因此好好准备一份自我鉴定吧。我们该怎么去写自我鉴定呢？下面是的政审自我鉴定范文（通用3篇），欢迎阅读与收藏。 我在资料站学校学习将近x年，回顾x年来的学习、工作以及 生活，做自我鉴定如下： 本人在思想觉悟上始终对自己有较高的要求，对个人的人生理 想和发展目标，有了相对成熟的认识和定位。在专业课程的学习上，根据自己研究方向的要求，有针对性地认真研读了有关核心课程，为自己的科研工作打下扎实基础；并涉猎了一部分其他课程，开阔视野。学习成绩良好。在科研工作上，研读了大量的学术论著，逐步明确了研究方向，通过自身不断的努力，以及与师长同学间的探讨交流，取得了一些比较满意的成果。 这期间，在导师的指导下，查阅资料，综合分析等基本素质不 断提高，书面表达的能力也得到了锤炼，尤其是独立思考判断和研究的能力上有了很大进步，这些对于未来的工作也都是大有裨益的。平
时生活中，为人处世和善热情，与同学关系融洽。根据自身爱好和能力，业余参与了一些社会活动，为个人综合素质的全面发展打下基础。在工作实践方面，我积极参加社会实践活动，并到资料站公司实习将近半年，深入了解企业文化，接触实际工作环境；除了提升适应工作所要求业务能力外，还提高了和同事沟通交流的能力，团队协作的素质也得到进一步培养，为走出校园融入社会做好了准备。 在这段学习、生活过程中，所获颇丰。从学业、科研工作，到个人素质，都得到了充分的培养和锻炼。相信这些经历都将成为我人生道路上的宝贵财富。 我叫XXX，女，于19XX年x月出生于XX省XX县，X族。20xx 年x月进入XXXX学校法学专业学习，20xx年6月毕业，学制四年，大学本科学历， ___员。毕业至今在XXX单位任职。为了能更好的走向工作岗位，让领导对我有更深的了解，现对自己以往的学习、工作、思想、生活情况做如下小结。 在大学期间，本人遵守国家法律、学校纪律，作为一名法学专业的学生，在日常生活中以课堂所学为基础，培养自己的法律意识，通过老师的教导、同学的帮助以及自己的努力，认真学习、打下了扎实的法学基础。
安国旧藏《石鼓文》三种鉴藏流传考略 茅子良 近日上海博物馆举办的“中日书法珍品展”中，日本三井纪念美术馆提供的安国旧藏《石鼓文》三种为存世最古的石刻拓本，特别引人瞩目。 一、关于石鼓文 石鼓文为春秋，一说战国时代，秦国刻于似鼓形石的籀文四言诗文字。该石鼓十件，唐初发现，系我国刻石之祖。原在天兴(今陕西凤翔)三畤原。前曾委弃于陈仓之野，故称“陈仓十碣”。又因其地在岐山之阳,也称“岐阳十鼓”。因文字内容记狩猎事，又称“猎碣”，始见于窦 《窦 <述书赋>注》，当时已有打本。唐末以来多次移置，现藏北京的故宫博物院。花岗岩石质，高约90厘米，直径约60厘米。有一石(《作原》)在宋时已改凿为臼，另一石文字已无存。清乾隆时别选贞石摹勒鼓文，利人拓印，石鼓文遂有新旧二种。 石鼓所刻四言诗为十首一组，一般依《诗经》体裁取各件起首字作篇名，有《吾车》《 殹》《田车》《銮车》《霝雨》《作原》《而师》《马荐》《吾水》《吴人》，但于各篇名、排列次第尚有异议。关于石鼓的时代，唐代以来学者见解分歧，旧时包括明代安国旧藏《石鼓文》三种的题名，多认为周宣王(公元前827-前782年)时制作。至近代渐趋一致，公认为东周时秦刻石，但仍有郭沫若先生之襄公八年(公元前770年，即周平王元年)说，马叙伦、震钧先生之文公(公
元前765-前716年)说，唐兰先生之战国灵公三年(公元前422年)、献公十一年(公元前374年，即周烈王二年)诸说。 石鼓之名始于张怀瓘《书断》。原文七百字以上，现存二百七十二字。在书法史、文学史上均有重要地位。传世最好拓本，为安国旧藏三种北宋拓本，称为十鼓斋“先锋本”(旧时误称“前茅本”)、“中权本”和“后劲本”，现藏日本三井文库。郭老1936年在日本以黑白照片考订所著《石鼓文研究》一书，影印有先锋本，并另二种夺字补及安国诸跋缩印，于1939年沈尹默先生以“孔德研究所丛刊”之一出版，有沈老专论。此前1935年，唐兰先生以购得《石鼓文》“后劲本”照片，并邀马衡先生考论，王福庵先生题签，由中华书局影印行世。当时限于条件，印记有所模糊或逸失。 在清乾隆时代，张燕昌(1738-1814)据“天一阁”藏元赵孟頫“松雪斋”旧藏拓本，杂采他本摹刻上石，存字四百六十二，较北宋欧阳修《集古录》所载少三字。不久天一阁原拓本毁于1860年火灾，世间遂以为更无第二本。后来世人将张氏刻本，连同嘉庆二年(1797)陆元(1764-1849)又据此并校明清诸本重摹上石的刻本，视为“天一阁本”真传。其实已愈益走失本真。郭老一书出版，真相得以大白。 一般认为，石鼓文书体近于《说文》所载籀文(大篆)，系当时秦国使用的文字，笔势圆劲，结体严谨，略带方形，气韵高古，是秦朝标准小篆的前身。为历代书家视作籀文之圭臬，深所珍爱。清代以来，如邓石如、孙星衍、杨沂孙、吴大澂、吴昌硕、王福庵、邓散木诸家，皆法乳得力于此。 安国旧藏《石鼓文》“先锋本”、“中权本”、“后劲本”三种传世最古。
书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品，除了它本身的艺术价值之外，还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值，就出现了大量的不良商家，开始制假售假，这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式，希望对于大家有所帮助。 一、印章：“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章，有作者加的印章，有收藏者加的印章，有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章，可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素，也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期，作者在画上加盖印章的很少见，在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清，画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家，除名字外，号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外，有的画家早、中、晚年的称呼都有不同，因此，熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华
名，甚至书画家的工作室名，是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是：用印章来判断书画作品的真伪，确实有一定的根据，但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章，在鉴定书画时，印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色：作伪者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式，要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米， 腹有诗书气自华
个人鉴定的范文1 尊敬的领导: 您好! 感谢您在百忙中抽出宝贵时间来阅读本人的求职信!在本人即将完成学业踏上社会大家庭之际,有幸得到这么一个向贵公司展示自我的宝贵机会,真是万分感谢! 新的世纪已经来临,社会需要的是素质型的人材。如今我国已成 功加入WTO,未来的竞争将是人才的竞争,要想在这种激烈的竞争中突颖而出,除了应学习掌握专业知识外,还需综合培养自身素质,努力做到德、智、体、美全面发展。三年的中专生 涯让我学到了很多很多,长大了很多很多。记得刚进校门时对计算机还不甚了解,但通过这 三年的学习和努力,得益于各种各样的锻炼机会。现在的我精通计算机调试、计算机网络; 除此之外,还能熟练综合运用Word、Excel、等编排报刊、杂志、文稿等,运用FrontPage、PhotoShop、Flash、AutoCAD等系列软件独立完成网站规划、建设和维护。个人认为我的 最大的优势在于几年来积累的各种各样的实践经验和很强的动手操作能力。当今 世界计算机技术的发展日新月异,任何一个想要在IT业立足的人的都必须具备不凡的自学 能力和敏锐的观察力如此才能紧跟技术最前沿。在这一点上,我不敢说我已经做的很好了, 但我始终自信自己能做的更好。这也是我最大的优点! 找到一个适合自身特点,能 充分发挥自身潜力的工作岗位是我梦寐以求的,希望贵公司可以成为那个可以实现自我价 值的大舞台。如果能和贵公司携手拥抱明天的辉煌那将是我莫大的荣幸!我也将用我的成 绩向您证实我的实力! 祝工作顺利! 此致 时光飞逝，转眼间我来到xx乡三个月的试用期已经结束了。回忆这三个月来，我的 确成长了不少，在这段时间里大家给予了我足够的宽容、支持和帮助，让我充分感受到了 领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了同事之间和谐的氛围，也领悟了乡政府工作人员和 村官助理工作的辛苦与琐碎，看到了领导和同事一丝不苟的工作态度。对大家肃然起敬的 同时，也为我有机会和这些兢兢业业的人一起工作而深感荣幸。 自从入团到现在已经又4年了，在组织的关怀和帮组以及严格的监督下，我一路慢慢 的长大，在学习、思想、工作，生活等方面都有很大的收获， 本人在研究生阶段所获颇丰，从学业、科研工作，到个人素质，都得到了充分的培养 和锻炼，是充实且有意义的三年。相信这些经历和积累都将成为本人人生道路上的宝贵财富。在以后的工作和学习中，本人将继续保持并发扬严谨治学的作风，兢兢业业，争取取 得更大的成绩。 我具有一定的组织才能，高一时曾成功地主持了一次主题班会，在全校性评比中获得 了第一名。我爱好书法，具有一定的基础，曾在高二年学校组织的“迎香港回归书法现场 表演赛”中获三等奖，我创作的黑板报也曾在学校举办的黑板报设计比赛中获优秀奖。
宋清明时期美术鉴赏知识问答题 1、元四家，元四家的代表性作品。 答：1、元四家主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。 2、元四家画集吴镇传世作品《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》、《清影图》等。王蒙传世代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》《葛稚川移居图》。黄公望传世作品《九峰雪霁图轴》、《天池石壁图》《山居图》《富春大岭图》《秋山幽寂图》《富春山居图》、《丹崖玉树图》等。倪瓒传世作品《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。 元四家是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。 2、倪瓒三水画的特征？ 答：倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。倪瓒所画的山水主要表现为太湖风光，近处坡陀树木，远山遥遥伏卧，中间大片湖水，意境清幽而荒寒落寞，不染俗尘，他的画极少用色，笔墨简淡清劲，少少许胜多多许，极受明清画家的青睐，后世许多人做画常落款作"仿云林笔意",可见其书画魅力之大。《六君子图》（近波，中水，远山。浓缩前后的关系布局相当讲究。三段式平远图）构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，]背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。 3、明代董其昌“南北宗论”？ 4、文征明的三水画风格特征？
毕业生自我鉴定格式与范文 以下是小雅向大家分享的毕业生自我鉴定格式与范文，希望可以帮到你。 毕业生自我鉴定是毕业生对自己在校期间的政治思想，道德品行、专业学习、课外活动、社会实践等方面，全面如实的自我总结。 鉴定是毕业生档案中的重要材料，要求认真做好。如下提纲，供毕业生在进行自我鉴定时参考。 1、贯彻党的路线、方针、政策，认真学习邓小平理论和“三个代表”重要思想的体会。 2、通过马克思主义理论课、思想品德课、公民道德建设实施纲要、“五种品格”的学习和时政教育，有那些收获，在树立正确的世界观、人生观、价值观，以及道德修养方面的体会，对当前国内形势有何认识。 3、对所学专业重要性的认识，学习目的、学习态度、成绩如何，以及在课堂学习、生产实习、科学研究等方面的表现情况。通过几年来的学习和实践锻炼，掌握了那些科学知识和专业技能，各种能力如何。在校期间的奖惩情况。 4、在校园文明建设、学雷锋、青年志愿者活动、公益活动、团结同学、遵纪守法等方面的表现情况。
5、参加校、院、办组织的各项活动的具体表现，担任社会工作的情况，以及通过这些活动和社会工作，取得了那些收获。 6、参加体育锻炼特别是早锻炼、课外活动、各类体育比赛的表现和取得的成绩。 7、对高校毕业生就业制度改革的认识以及如何确立正确择业标准和就业观念。 8、对自己主要优缺点做简要概括，并提出今后努力的方向。对把个人的理想、抱负与祖国的建设事业联系在一起，勤奋敬业、面向基层，到艰苦地区去，到生产第一线去建工立业，表明自己的态度和决心。 9、自己认为其他需要总结的内容。 自我签定的标题有两种形式：性质内容加文种构成，如《学年教学工作自我鉴定》。用文种“自我鉴定”作标题。如果是填写自我鉴定表格，不写标题。 正文。正文由前言、优点、缺点、今后打算四部分构成。 1、前言。概括全文，常用“本学年个人优缺点如下：”“本期业务培训结束了，为发扬成绩，克服不足，以利今后工作学习，特自我鉴定如下：”等习惯用语引出正文主要内容。 2、优点。一般习惯按政治思想表现、业务工作、学习等方面的内容逐一写出自己成绩长处。 3、缺点。一般习惯从主要缺点写到次要问题或只写主要的，次要一笔带过。
尔雅艺术鉴赏1.2~1.11笔记 1.2 1.元代倪瓒的代表画作是《六君子图》 2.西方对中国艺术的概括并仅局限于文人画，还有陶瓷、家具等； 3.俑最早是陪葬的替代品，有木质、陶、瓷等，唐汉犹为兴盛； 4.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。 1.3 1.艺术品究竟有没有标准，是一个至今都没有标准答案的一个问题； 2.《毛主席去安源》的印刷品是世界上发行量最大的艺术作品； 3.常常艺术的写作没有很具体的规定性（写作指的是一种思考） 4.《THE STORY OF ART》是世界上印刷量最大的艺术教材，比较好 的译本是《艺术发展史》；内容一为绘画、二雕塑、三建筑；作者 写作原则是你自己写的东西一定要是自己亲眼看过的东西；其影响 至今无人超越； 5.传统的艺术观念认为艺术范围包括绘画、雕塑、建筑 1.4 1.雕塑是人类文明里面，年纪最年长的老大><,最早出现于旧石器年代；中国最早的雕塑出现于新石器年代（仰韶文化） 2.美术与艺术：美术一词中国古代没有，是一个（翻译词）20世纪 新造的词，最早出现于清代末年沿海一带，尤其是上海。 3.art最早是拉丁文里的一个词根，英汉大词典里的翻译有：a.美 术（指绘画、绘图和雕塑） b.艺术（包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等） c.总称（美术作 品、艺术作品）d.(一门）人文学科；arts；文科。e.技术、技艺 4.art理解为美术时，是指绘画绘图雕塑（×） 5.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？自然 6.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是《中国美术简史》 7.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关 1.5 1.“艺术学”一词是中国独创的
上海字画鉴定 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直
认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。 根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。 关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，
个人鉴定,个人鉴定范文 篇一：大学生个人自我鉴定样本 首先你要好好审视自己，尽量把自己的优点写足，相信你不希望别人一看你的档案就是缺点;二是要语言要尽量委婉，避免给人过分自大或自卑的印象; 三是把缺点一笔带过，千万不可写得过多。这不是在开展批评和自我批评。 个人自我鉴定写法实例个人自我鉴定范文篇1:个人年度自我鉴定 尽管是硕果累累，还是收获甚小，一个学期过去了，总体来说是一定有收获的。只有在学习方面给自己做了充分的鉴定才可更明确今后的学习方向。 在这一年里我似乎看到了我以后要走的路，真正拥有了自己的理想报复，并且知道了走路的方法和实现理想所需要的东西。我对自己有了信心，而书就是我信心的源泉和支柱。不读书真的不知道世界还有那么多事情值得我们去做去学习。许多成功人士的成功经历更给了我无穷的启示和力量。所有人的成功都是从惨痛的失败中经历过来的，从一点一滴的小事组成了伟大的事业。所以面对任何一件大事小事，成功或失败，我都会用平常心去面对，任何事的发生必有其原因，必有其结果，必有其收获。我自己的一句话叫:现在成功的越多将来成功的越多，现在失败的越多将来成功的更多。也就是坚强的意志和韧性是从失败和痛苦的经历中磨砺出来的。 学习方面我始终严格要求自己，凭着对个人目标和知识的强烈追求，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，同时把所学的理论知识应用于实践活动中，把所学知识转化为动手能力、应用能力和创造能力，力求理论和实践的统一。 在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好的生活作风，拥有自己的良好出事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历。在心理方面，我锻炼坚强的意志品质，塑造健康人格，克服各种心理障碍，以适应社会发展要求。 积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。我很积极，够乐观，我坚信我的未来不是梦! 篇二:人年度自我鉴定 本人热爱祖国，拥护中国共产党。全面贯彻党的教育方针，忠诚党的教育事业。 关心国家大事，认真学习胡主席的“八荣八耻”和共建和谐社会的重要思想。积极参加学校组织的各项政治活动，并且认真执行学校的各项规章制度。团结同志，做到爱校如家，爱生如子。全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人。 教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。看到孩子们一天天成长起来，作为教师的我该有多么欣慰。所以我作为班主任，总是从关心爱护他们出发，坚持正面教育，耐心引导，肯定他们的成绩，爱护他们的自尊心，鼓励他们继续努力，尽量满足他们的合理要求，帮助他们解决困难。 平时我发现学生未经请假不来上课的，我就打电话或上门询问原因。有的小朋友病了，家长不在家，我就自己花钱给学生买药。有的小朋友没笔、本子，我就给他们买，总之让他们感到温暖。我真诚地爱护学生，关心学生，学生就会更加热爱我，敬重我，这种互爱给我带来无穷的乐趣。 在工作上，我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务，为提高自身的素质，我不但积极参加各项培训，到各地听课学习，平时，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们。 当然在教学工作中存在着一些不足的地方，须在以后进一步的努力。 篇三:公务员个人年度自我鉴定
《中国书法》：倪瓒 元倪瓒安处斋图（局部）台北故宫博物院藏 元代是中国书法发展史上最为复杂的时代。在“复古”思潮中，赵孟頫无疑是众多书家中的核心人物，而张雨、倪瓒、杨维桢等，受赵氏书风影响，又不受其束缚，表现出激越独特、率真萧散的个性与面貌，以及不履不衫、任意纵横的精神与气质。本期“倪瓒书法特辑”将倪瓒作品作全方位的呈现，为 广大读者提供较为全面的欣赏、学习与研究的资料。 倪瓒题款书法的分期及特点欧阳摩壹 作为“元四家”之一的倪瓒，不仅在中国古代绘画史上写下光 烁后世的重要一页，而且其书法功力深厚，格调高逸，饶有特色，具有极高的艺术价值。据不完全统计，倪瓒的书画作品，约有二百六十多件。但遗留至今者，只有四五十件，而独立的书法作品更少。所幸在其画作上，还留存有一些款题书法，可以窥其书法面目、技法和神韵。 倪瓒，无锡梅里（今属江苏）人。初名埏，字泰宇，后字元镇，又字玄瑛，号云林，别号有朱阳馆主、萧闲仙卿、净名庵主等十余个，自称倪迂、懒瓒。其生年，以前学界多认为是元成宗大德五年（1301），后经考证为生于大德十年（1306）。倪瓒小像 倪瓒的艺术生涯大致可分为两个时期，即居家读书、畅游交
友时期（1352年以前）和弃家隐遁、游荡江湖时期（1352年以后至1374年去世）。青壮年时代，倪氏家资巨富，他随名儒读书修习，受到较为系统的儒家传统文化教育。倪家建有清閟阁，“藏书数千卷，皆手自勘定。古鼎法书，名琴奇画，陈列左右”。这些书画中有许多为晋唐宋名画法帖，倪云林广习博览，并常外出写景，为其后的书画创作打下了扎实的功底。28岁那年，其兄及母亲相继去世，倪瓒颇受打击。他在应付俗事之余，依旧过着“闭户读书史，出门求友生。放笔作辞赋，览时多论评”的生活。其后，洪水、地震、瘟疫等天灾和农民起义频发，倪氏家道衰落，经济拮据，陷于内外交困之中。其间几次避难太湖，又时回家中。元至正十二年（1352）前后，他开始弃家隐遁，后携家避兵笠泽（今江苏吴江一带）。漂泊、动荡、艰辛的生活，使倪云林跌落到社会的底层，但他并没有失去信心，而以达观心态和隐逸文化精神，勤奋创作，画风、书风和诗风也随之大变，而更为成熟，高逸天真，留下许多书画精品。 元倪瓒楷书跋张雨自书诗册（之一）吉林省博物馆藏 元倪瓒楷书跋张雨自书诗册吉林省博物馆藏 倪云林以诗、书、画三绝闻名于世。他常在画上题诗，诗画相映成趣，时人以唐代王维比拟之。其画风疏远萧散，诗风简淡秀雅，画中所表现的意境与情思，在题画诗中得到了进一步阐发。值得注意的是，他不仅诗画合一，题画书法也熠
自我鉴定的格式与范文集锦 自我鉴定普通包括以下五个方面的内容： 1．思想政治方面。要紧指对党在新阶段的路线、方针、 政策的认识和态度；在各项社会政治活动中自己的思相，认识和表现等。 2.道德风尚方面。要紧指能否自觉地遵守大学生行为准则和学校的各项规章制度，以及恭敬师长、团结同学、保护集体、公共道德等方面的事情。 3.学习和健康方面。要紧指学习目的、学习态度、学习成绩，以及重视课外体育锻炼、躯体健康、心理健康等方面的事情。 4.存在的要紧缺点和将来的努力方向。多数毕业生在谈到自己的优点时，往往会列举出许多事例，同时津津乐道，可一旦说到缺点时，则往往避重就轻，看起来说到缺点就意味着一具人犯有严峻错误似的，事实上别然。其实每个人都有优点和缺点，所谓缺点即别脚之处，别一定算是原则性的咨询题，彻底能够担而言之。只是表达时定义要准确，用词要恰当。 5.对毕业生就业的认识和态度。 怎么样写自我鉴定？ 自我鉴定将同组织鉴定、学习成绩单、学位学历证明等一起归入个人档案，而自我鉴定是给用人单位的第一印象材料，因此同学们应该高度重视，实事求是，恰如其分地写好自我鉴定。这别仅有利于你将来的别断完善和提高，也有助于你择业目标的尽快实现。 1.要仔细听取老师和同学们的意见。老师看咨询题比较透彻，对学生的各方面事情有着比较全面的了解；同学之间朝夕与共四年，情同手脚，互相之间比较了解，临别之际，也能说肺腑之言。注意听取他们的意见，对写好自我鉴定无疑会有帮助。 2.自我鉴定必须写实。使人看了鉴定如见其人，依据鉴定推断你的品质、能力、性格等，以便组织对你有所了解和合理使用。 3.态度要端正，字迹要工整。有些同学对自我鉴定别太重视，常常是条理别清，文笔别畅，字迹草，口号连篇，马马虎虎，敖衍了事。这种鉴定给人留下的印象抑或缺乏责任心，抑或玩世别恭，抑或水平别高，让人怀疑你的能力。实际上自我鉴定算是你的“自我推销广告”，可千万要注意广告效果哦！ 大专生毕业生自我鉴定(范文) 三年的大学校园日子是我人一辈子的一大转折点。我于xxxx年9月以优异的成绩考入xx大学。四年的校园生涯和社会实践日子我别断的挑战自我、充实自己，为实现人一辈子的价值
关于范曾先生书画的鉴定 崔自默 因为我是范曾教授的第一个博士生，对范先生不同时期的绘画风格有所研究，对相关资料也很熟悉，又不是惟利是图的商人，所以，经常有人拿着所谓范曾书画来请我鉴定。 之所以说“所谓范曾书画”，就是说有的是真品，有的则是借用“范曾”署名的赝品。 一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为
在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。
精编word文档下载可编辑 自我鉴定的特点 篇幅短小，语言概括、简洁、扼要，具有评语和结论性质。 自我鉴定的作用 （1）总结以往思想、工作、学习，展望未来，发扬成绩，克服不足，指导今后工作。 （2）帮助领导、组织、评委了解自己，作好入党、入团、职称评定、晋升的依据材料准备工作。 （3）重要的自我鉴定将成为个人历史生活中一个阶段的小结，具有史料价值，被收入个人档案。 自我签定的格式与写法 自我鉴定的结构由标题、正文和落款三部分构成。 （1）标题。自我签定的标题有两种形式 1）性质内容加文种构成，如《学年教学工作自我鉴定》。 2）用文种“自我鉴定”作标题。如果是填写自我鉴定表格，不写标题。 （2）正文。正文由前言、优点、缺点、今后打算四部分构成。 1）前言。概括全文，常用“本学年个人优缺点如下”“本期业务培训结束了，为发扬成绩，克服不足，以利今后工作学习，特自我鉴定如下”等习惯用语引出正文主要内容。 2）优点。一般习惯按政治思想表现、业务工作、学习等方面的内容逐一写出自己成绩长处。 3）缺点。一般习惯从主要缺点写到次要问题或只写主要的，次要一笔带过。 4）今后打算。用简洁明了的语言概括今后的打算，表明态度，如“今后我一定×××，争取进步”等。 自我鉴定的正方行文，可用一段式，也可用多段式。要实事求是，条理清晰，用语准确。 （3）落款。 在右下方署明鉴定人姓名；并在下面注明年、月、日期。 个人自我鉴定例文 ＜范文＞ 自我鉴定 本人近一年以来，能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党的各项方针政策。遵守校纪校规，尊敬师长，团结同学，政治上要求进步；学习目的明确，态度端正，钻研业务。勤奋刻苦，成绩优良；班委工作认真负责，关心同学，热爱集体。有一定奉献精神。 不足是学习成绩需进一步提高。今后我一定发扬成绩，克服不足，争取更大进步。 吴×× 2××年×月×日 “个人鉴定例文与个人自我鉴定写法”版权归作者所有；转载请注明出处! 1
1
以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）D
?
A、
《蒙娜丽莎》
?
B、
《岩间圣母》
?
C、
《最后的晚餐》
?
D、
《埃斯泰克的海湾》
2
折扇是从（）传入中国的。C
?
A、
朝鲜
?
B、
阿拉伯
?
C、
日本
?
D、
印度
3
被认为是“文人画之祖”的人是（）。C
?
A、
王蒙
?
B、
仇英
?
C、
董其昌
?
D、
徐渭
4
铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。B
?
A、
唐代
?
B、
宋代
?
C、
元代
?
D、
明代
5
雷诺阿属于以下哪个画派？（）D
?
A、
佛罗伦萨画派
?
B、
威尼斯画派
?
C、
抽象派
?
D、
印象派
6
《步辇图》全图的主角和中心是以下哪位人物？（）D
?
A、
通译者
?
B、
松赞干布
?
C、
禄东赞
?
D、
唐太宗
7
在倪瓒的画作中，以下哪处不属于常用浅绛色涂画的地方？（）C
?
A、
石头
?
B、
地面
?
C、
天空
?
D、
茅草屋顶
8
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面
个人鉴定范文 导读：本文是关于个人鉴定范文的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：大一个人鉴定】 一的学习生活就这样匆匆忙忙的结束了，不只不觉中自己已从一个懵懂的少年成长为半社会中的新青年。一年点点滴滴的历练成为我生活中的一个个关键的转折点，有的辉煌，有的值得你记住一辈子的。我们不怕苦，我们只是怕我们没有挑战自我、充实自我和实现人生价值的勇气和机遇。所以我一直在努力着，一直…… 人家都说“出生牛犊不怕虎”，可我偏偏胆怯这突如其来的大方面的人际交往。刚踏上交院之土的时候，学校有好多的社团可以加入，公认比较好的就有物流研习社、学习部等。由于自己的害怕而放弃了加入学校这些优秀的社团。也许还要怪自己当时的想法，就是不在学校社团难道就不能发展自己了吗？难道作为一名普通的学生就不能学校做出贡献了吗？就这样机会与我擦肩而过。当我清楚知道加入社团的好处的时候，我其实也不是很后悔，而是自己默默的在心里发誓，做一名学生也要出类拔萃。 没有加入社团对我来说其实就是比别人晚了一步要进入所谓大学的半个社会。但我不放弃之后的机会，有时间就去物流研习社转转，也学到了很多知识，比如打包、拉拉地牛、认识认识一些简单的物流设施设备。虽然没有他们专业，但总比普通学生多学习了一点。就这
样我不放弃任何学习的机会，有一点就学习一点。我知道我在某些方面不如那些同学，比如上面我所说的我不喜欢大范围的杂乱的人际关系(我想要的是清楚的、简单的、有用的)，所以我就拼命的学习，人家都说“学习能改变命运”，也许我就是冲着学习的优秀能祢补我的不足吧。所以在大一的下学期我就通过了英语四级考试，我也正准备着向高一层次发展。也准备考一些对我以后发展有用证件(物流师证、驾驶证等等)。当然我也不放弃在假期和空闲时间去社会实践来提高自己，比如去苏宁打工，去一些专卖店促销商品。这不仅提高了我的思想觉悟,也使我对社会有了更深刻的认识。 我的优点是诚实、热情、性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言出必行来要求自己的，答应别人的事一定按时完成。由于待人热情诚恳，所以从小学到大学一直与同学和老师相处得很好，而且也很受周围同学的欢迎，与许多同学建立起深厚的友谊。在学习知识的同时，我更懂得了，考虑问题应该周到。我这个人有个特点，就是不喜欢虎头蛇尾，做事从来都是有始有终，就算再难的事也全力以赴，追求最好的结果，正因为如此，我把自己的意志视为主要因素，相信只要有恒心铁棒就能磨成针。一个人最大的敌人不是别的什么人，而是我们自己。这么多年来，我一直都是在跟自己作战，准确地说，是和自己的意志战斗。现在回想起来，我确实比以前坚毅了许多，但我不会松懈下来的。以上这些优点，是我今后立身处世的根本，我应该继续保持，并不断以此鞭策自己奋发向上。 当然，我不会把自己的不足放在一边不管不问，而是在今后的学