包豪斯设计的的意义所在与影响
内容摘要：重新认识包豪斯精神对于当前设计领域的意义。包豪斯敏感于时代变化，发展适合机器生产的新方法,以设计提高普通百姓的生活；在改革过程中，逐渐清晰现代设计的发展目标: 坚决接受机器生产，专注利用现代材料，探索适宜现代制作手段、体现时代特征的新形式。这种敏感的社会关照态度和改革过程中表现出来的坚定决心，对正处于转型期的中国设计界至关重要。包豪斯是世界上第一所敢于体现某个特定程序原则的艺术学院。包豪斯提倡在实践中创造性的工作，目的不是为了传播任何风格，系统或教条，而是要建立创造性和现实世界的逻辑关系其主导思想是建立一个新的统一思想，观念的合成，既不是艺术，也不是某种方向，而是一个不可分割的整体。
关键词：包豪斯；格罗皮乌斯（Walter Gropius）；建筑；现代设计；装饰；中国设计教育。
纵贯包豪斯的发展，其原则性：艺术与技术相统一；设计的目的是人，而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则来进行。确立了我们现代设计的基本观点和教育方向，其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为…沙龙艺术?……
建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
应时而生
早在包豪斯学校成立的前半个世纪，许多思想家、艺术家、建筑师等有识之士就对粗糙的机器产品给社会带来
的变化开始了严肃的思
考。威廉·莫里斯认为
工业生产将生产者和设
计者相分离，无灵魂的
机器产品会破坏人们的
审美趣味。他提出的做
法是回到中世纪，恢复
T.Bogler，咖啡，服务，1923 年
手工业生产，并身体力行地开办行会，设计生活用品，这种对工业化浪潮螳臂当车的行为注定莫里斯方案的失败。但从莫里斯开始的“工艺美术运动”却提出了艺术与工艺、艺术与社会关系的新课题。他倡导艺术家应广泛介入社会以提高民众的审美趣味，这一观点后来影响了包豪斯学校的教学。同一时期，被人们定义为“纯艺术”的美术界也在发生着巨大变化。
20 世纪前后的50 年间，绘画正一步一步从模仿自然中摆脱出来，探索新的表现形式和艺术语言。这种新艺术形式使艺术与设计的结合成为可能。德国与英、美等国相比，自然资源并不丰富，所以德国人对产品质量与设计水平有着迫切的要求。到1914 年，全德共有81 所专门从事艺术教育的机构，其中63 所开设了工艺系。它们对于机器产品与机械生产几乎有了一些共通的认识：必须发展出适合于机器生产的新方法，将工艺与艺术结合起来，用艺术改变工业产品千篇一律的冷酷外形，提高普通百姓的生活。这些观点都被后来的包豪斯学校所继承。社会形态的变化，绘画领域的革命性转变及社会对于优良产品需求的不断提高，一切都在呼吁一种能与之相适应的新设计理念的诞生。
应势而变
包豪斯学校于1919 年在魏玛成立，第一任校长是格罗皮乌斯。包豪斯的成功与格罗皮乌斯个人的贡献密不可分，是他始终把握学校的教育理念，才不至在关键时刻迷失方向。任校长之前，格罗皮乌斯已是一名著名的设计师。学校建立时正值一战刚刚结束，机器的力量毁坏了人们的家园，也转变了格罗皮乌斯的某些想法——由极力赞成工业化转而希望建立一个中世纪行会性质的小社会，在这里，艺术家与手艺人相互学习，共同创造出意趣高雅的产品，通过向大众提供这些产品，改变民众审美品位。学校一开始采用双轨制教学，学生既要接受艺术家的指导又要接受具有实践经验的工匠的指导，以期培养出具备审美头脑和熟练技术的新型设计师。这段时期真正对现代主义设计思想产生影响的是伊顿提倡建立的基础课。担任这门课的教师分别有伊顿、康定斯基、克利等人，他们都是当时极富原创性与实验性的前卫艺术家，并具有表现主义倾向。伊顿在课上分析绘画的结构、韵律以及自然界的材料特性，克利则专注于形式构成与功能的探索，康定斯基以严谨、准科学的方式处理色彩、图形与线条。这些对于几何形体与色彩的精妙分析后来成为包豪斯设计的精髓，也使艺术与工业设计的结合成为可能。然而一开始，艺术家们并未觉察到这一点，他们仅是将基础课作为自己艺术实验的基地，注重的是色彩与形体对于情感的传达和抽象的艺术理论。格罗皮乌斯意识到这是与学校的办学初衷相悖的；社会需要的并不是仅具幻想头脑的艺术家，而是那些能解决工业产品发展等实际问题的设计师。从1921 年开始，格罗皮乌斯针对存在的问题采取了一系列措施。用具有结构主义特征的新图章代替具有表现主义的图章；辞退伊顿，任用强烈主张与大工业紧密结合的莫霍里·纳吉主持基础课教学。1925 年迁入德绍后，撤销了与实际生产关系不大的几个工艺作坊，根据实际生产的发展合并制柜作坊与金工作坊为家具作坊。这样就使包豪斯的设计教育体系完全改变了。1926 年，格罗皮乌斯发表文章《德绍的包豪斯——包豪斯的生产原
理》，文中清晰地阐明了包豪
斯学校的教
学目的：坚决接受机器生产，
专注于利用现代材料，探索适
宜现代制作手段、体现时代特
征的新形式。培养出“在基本
工作方法上训练有素，对形式
设计与机器设计的元素及其
由康定斯基命名1925 年
2.布鲁尔三轮手推车
3.布鲁尔椅车轮
构成法则都了如指掌”的设计师。至此，包豪斯设计思想便已成熟，并开始在世界范围内传播。
现代启示
对信息时代的艺术设计来说，包豪斯学校的设计改革，笔者认为至少有两点值得我们思考和借鉴。首先是包豪斯对工艺美术的态度，学校创立初期将手工艺视为人类的精神家园，试图以手工艺品抚平人们心灵的创伤，手工艺的精神价值被提升。后期包豪斯虽然抛弃了这一思想，积极致力于工业产品设计的研究，但仍然重视工艺与工业之间的关系，认为以劳动合作为特征的工艺与以劳动分工为特征的工业之间可以互相靠拢。工艺品可成为工业产品的先行实验品。其次，包豪斯学校是艺术与设计结合的开端，伴随着整个工业化社会的进程，艺术与设计又由整合趋向分离。现代纯艺术越来越舍弃对架上的探索，趋向观念的表达；设计进一步大众化，带有强烈的目的性。但当物质社会发展到非物质社会时，部分设计也在逐渐舍弃物质的限制向观念化发展，设计与艺术间能否相互借鉴，以怎样的方式结合，这些课题都是我们当代设计教育体系和设计师应该考虑的问题。
包豪斯对建筑思潮的影响
19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域
发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成
了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师
格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯
布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建
筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创
立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建
筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶
发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的
主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯
图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。
1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会
议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探
索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的
建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建
筑思潮。
包豪斯德骚学生宿舍的悬臂式阳台
现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：
一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应
二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题
三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新
四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑
五、发展建筑美学，创造新的建筑风格
现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化
使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。
建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了…永恒的美?，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确
认识产品的形式与审美的关系，用“美”
的尺度，设计制造富有形式美感的现
代“艺术品”--产品设计。
“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代
资本主义世界的生产力依凭科学技术
的进步发展，既改变了人们的物质生
活环境，又改变了人们内心的思想观
念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，
继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提
倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视
觉语言，乃是以建立一个作为现代工包豪斯德骚校舍
业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。"
包豪斯对现代设计的影响
包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，
希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院
（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。
包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”
与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结
果，它是现代建筑史、工业设计史和艺
术史上最重要的里程碑。
包豪斯的主要成就和影响分析如
下：
1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实
用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，
进而提出“集体创作”的新教育理想。
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”
的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术
获得新的统一。
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。
5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。
包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。
包豪斯对中国设计教育影响
包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能
就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”
田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。
参考文献：
①《《包豪斯》》（英）弗兰克.惠特福德译者: 林鹤生活.读书.新知三联书店2001 年
③《《沃尔特·格罗皮乌斯》《大师》》编辑部编著华中科技大学出版社2007 年
④《《剑桥艺术史：20世纪艺术》》（英)罗斯玛丽·兰伯特译者：钱乘旦.译林出版社2009 年
⑤(美)汤姆·沃尔夫：《从包豪斯到现在》，关肇业译，清华大学出版社，北京， 1984。
⑥(德)格罗比斯：《新建筑与包豪斯》，张似赞译，中国建筑工业出版社，北京，1979。
⑦(英) 弗兰克·惠特福德：《包豪斯》，林鹤译，生活·读书·新知三联书店，北京， 2001。
包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统一； （2）设计的目的是功能.而不是产品；
（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。
（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。
（3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学
追求.很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志 民族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快.并 很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设 计风格探索.以及极力主张技术美学 的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是 乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合 作.这成为德国现代设计史上的重要 里程碑。
包豪斯平面设计理念 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《包豪斯平面设计理念》的内容，具体内容：包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下小... 包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下我为你带来有关的资料，希望对你有所帮助! 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的"国际主义风格"，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的"后现代主义设计运动"，但是，从后现代主义运动的发起、发展来
看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从"后现代主义"逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为"新包豪斯主义"或者"新现代主义"的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系
在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
包豪斯的理想与现实 整整五十年前，1933年，4月22日，法西斯警察搜查了包豪斯校舍，把它封闭了。包豪斯从此结束。 虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。 为什么一所技术学校会招来这样一场横祸，这需要说明一下。 1919年，格罗庇乌斯创立“国立”包豪斯的时候，在宣言里说:“建筑师、雕刻家、艺术家，我们都须转向手工艺!”这思想来自“德国工艺协会”。协会的创始人和理论家是沐迪修斯。他继承威廉·莫理斯的观点，企图把艺术跟手工艺结合起来，取得文化和经济的协调。格罗庇乌斯是工艺协会最年青的领袖。 但是，二十世纪初年，生产体系已经大不同于往昔。随着大工业占了统治地位，新的科学技术和新的材料的重要性迅速增长。同时，第一次世界大战前后，社会变化非常剧烈:无产阶级的革命斗争风起云涌；十月革命胜利，第一个社会主义国家诞生；共产主义思想广泛传布。这样的历史情况决定了包豪斯的进一步发展，决定了它的理想的革新。 1923年，新的口号代替了先前的浪漫主义的宣言。这口号是:“艺术跟当代技术——新的统一。” 威廉·莫理斯提倡手工艺运动时，认为手工业工匠是艺术的主人。这思想这时候在包豪斯转变成:产业工人是艺术的主人。包豪斯的一些人主张，艺术和建筑应当摆脱资产阶级腐朽的审美观，要排斥一切装饰。纯粹的功能和相应的几何形体是首要的。要为未来的新社会设计合适的物质环境。这些观点非常激进。因此，包豪斯就卷进了政治斗争之中，被迫从魏玛迁往德骚。 在德骚，进步思想继续发展着。夏德利克说:“工业品的设计，要建立在生产的统一化、标准化和合理化上，它不以牟利为目的，而为人民的利益服务，帮助人们改善生活。” 斗争的激化，导致格罗庇乌斯的引退。1928年4月，共产主义者汉斯·梅耶接替他当校长。在这以前，梅耶是包豪斯的行政负责人。他进一步明确提出，包豪斯的工作目的是造成一个和谐的新社会。他说:“德骚的包豪斯，作为一所设计学校，不是一个美学现象，而是一个社会现象。”他的口号是:“用人民的要求代替富人的要求。” 包豪斯根据这样的方针进行教育工作。提倡集体创作，设计者深入生产过程，分析人们的日常生活，等等，都成了教学的重要部分。 在建筑设计方面，不但要探讨新的设计原则，而且要研究技术问题，工业化的大规模生产问题，绝大多数人民的居住问题，等等。要满足各行各业的人不同的居住要求，而且要一致的水平。包豪斯断然抛弃陈旧的传统的建筑方法，采用新的工业化的方法它的基本目的之一就是为大多数人提供住宅。 在资本主义条件下，这一切都是空想。包豪斯的设计只有极少数能够实现。于是，一些人进一步追求社会的改造，而大多数则渐渐走向空洞的议论和形式主义的创作，以致梅耶在1930年说:“作为包豪斯的头头，我为反对它的风格而斗
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。
包豪斯的极简主义设计作品展
在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。
可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。 包豪斯千件作品庆建校90周年 “很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗·克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔·施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种
包豪斯 包豪斯（Bauhaus，存在于1919年至1933年之间），为国立包豪斯学校（德文：Staatliches Bauhaus）的通称，是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。Bauhaus是德文里Bau-Haus组成（Bau建筑，动词bauen为建造之意; Haus为名词，房屋之意），由建筑师沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883年- 1969年）在1919年时创立于德国威玛（Weimar）。由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指一所学校，而是一种建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。 事实上包豪斯的影响远不止于建筑领域，包豪斯对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展都具有深刻的影响。 目录 [隐藏] 1 历史 1.1 1919 魏玛Weimar 1.2 1925 德绍Dessau 1.3 1932 柏林Berlin 1.4 1945 以后 2 学程 2.1 包豪斯艺术家 3 外部链接 ]历史 1919 魏玛Weimar 1915年，位于魏玛的萨克森大公爵高等艺术学校(Gro?herzoglich S?chsischen Hochschule für Bildende Kunst)之艺术工艺学校解散，并于1919年4月1日成立包豪斯。 葛罗培斯担任教授时，邀请了Lyonel Feininger费宁格，Johannes Itten伊登，Josef Albers阿尔巴，Paul Klee保罗克利（自1921年起），Wassily Kandinsky康定斯基（自1922年起），与Oskar Schlemmer舒林玛（自1921年起）至包豪斯指导，因此，包豪斯基本上是以艺术工艺家为中心所建构的工作坊（Werkst?tten）形式操作。在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。
绘画入门：包豪斯风格艺术特点 油画入门教程本篇介绍包豪斯风格的艺术特点；包豪斯风格起初为表 现主义，尤其受到瑞士表现主义画家约翰·伊登的个人直觉式、神秘 主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的“集体创作”大相径庭， 也偏离了包豪斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、的偶像式 教育下，所体现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工 业设计训练的理性立场违背。 1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫·桑玛菲尔德委托包豪 斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋， 室内所有设计皆为包豪斯木工部门学生作品。 1921年，荷兰风格派运动精神凡·杜斯堡造访魏玛，对于同样追 求知性与秩序、工业发展导向的包豪斯，被伊登的神秘主义风格所垄 断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办“风格派新 艺术演讲”，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论， 规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包豪斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。 风格派开始影响包豪斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往后的走向，他开始放弃战后初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工 业化倾向来发展设计教育的理念。 为了挽救包豪斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦 西里·康定斯基，借由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士 罗·摩荷里·那基取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的 教学努力下，包豪斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。 1923年，在包豪斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角由乔治·莫奇设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每 个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一、包豪斯及设计教育理念 （一）“包豪斯”是什么？...................................................3. （二）包豪斯的设计教育理念概述. (4) 二、包豪斯的设计教育理念与教师们 (6) （一）包豪斯三位主要教师的教育理念……………………………… 1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响……………………………………………. 2、保尔·克利的成就及对包豪斯的影响…………………………………….6. 3、莫霍里.纳吉的成就形成与教师的关系..........................................6. （二）新平面风格的形成与教师的关系. (8) 三、包豪斯设计理念对现代设计的影响..................................9.. 参考文献 (11) 本科生学年论文（设计）成绩表 (12)
包豪斯设计教育理念对现代设计的影响 -----包豪斯教师与新平面设计风格的形成 作者：刘珊珊 【摘要】：以包豪斯主要的几位设计教师约翰·伊顿、保尔·克利、莫霍里·纳吉为主线，阐述他们在包豪斯教育理念中形成的影响，以这些观念对后世教学和新平面风格形成的影响 【关键词】：包豪斯及设计教育理；包豪斯的设计教育理念与教师们；包豪斯教师对新平面设计风格形成的意义 The Bauhaus design education concept of modern design influence ---- Bauhaus teachers and new graphic design styles [Abstract] With the Bauhaus the main several design teacher John Eaton, Paul, qualicoat, mo, Robert horry najib as the main line, illustrate their education ideas in the Bauhaus formed, and the influence of these concepts on later teaching and the influence of new graphic style formed [Key words]The Bauhaus and design education Richard, The Bauhaus design education idea and teachers, The Bauhaus teachers of new graphic design style form significance 一：包豪斯及设计教育理念 （一）“包豪斯”是什么？ 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1-1933/7）,德国魏玛市的公立“包豪斯学校”(Staaltung
包豪斯时期现代主义设计 包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。 无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。 包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有红色或者圆形图案，凸显了它的简洁概念。 包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 格罗皮乌斯说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。 包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。包豪斯进行
包豪斯的设计风格及重要意义 “包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的理念不仅没有过时，而且应予发扬光大，使之继续造福于人类。 包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。 上海某房地产人士称，虽然包豪斯风格别墅售价高达数百万元人民币，但他们也很难获得高额利润。由于缺乏熟练工人，加上建筑标准较为严格，项目的建筑成本比上海市中心的普通项目高出50%。事实也证明，复制外国建筑风格极其困难。一些房子不得不重建两次，有时甚至三次，才能令开发商满意。 在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪浩斯风格作品很可能是北京的798。 包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。 当包豪斯变成高档楼盘的代名词时，其现代、简约、顺其自然的特点已经丢失了。 包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”
欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学界院中终于得以完善，形成体系，影响世，对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗克利，约翰内斯依顿和奥尼尔费宁格，莫霍里-纳吉等著名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等各种流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料，印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对现代平面设计的探索集中起来，发展出具有典型现代特色的新的平面设计风格。 包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。突出贡献的重要人物是莫霍里-纳吉（Laszli Mohony-Nagy,1895_1946）和赫伯特拜耶（Herbert Bayer,生于1900）。 莫霍里-纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师。也是包豪斯设计学校的核心人物。在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品。特别是书籍设计，体现了他对于俄国构成主义的明显追求，他的设计强调几何结构
的非对称性平衡，严谨的结构，完全不采用任何装饰细节等，具有简单扼要，主题鲜明和具有时代感等特点。他接受了构成主义思想，擅长把自己对现代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对现代印刷字体的创造与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等，他非常强调设计的构思与创意，而把制作看作是第二位的工作，具有新意的构思能够产生有创造的画面，可以表达幻想和超越时空的想象力。他注重空间比例分割，色彩的对比调和，抽象的构成方法，构成文字化图形的结合，简洁鲜明，达到了迅速传达信息的作用。莫霍里-纳吉是大量采用照片拼贴和抽象摄影技术来从事平面设计的先锋人物之一，他在这一时期拍了许多抽象照片。通过把细节放大或特殊角度处理等方法，他从具体形象中抽象出没有具象的形象，表现出非常强烈的现代感。利用鸟瞰角度，显微等方法达到非常特殊的效果是纳吉摄影设计的特色，他的影响下，包豪斯把摄影提高到绘画的高度，使摄影在后来的设计教育中具有极为重要的位置。 拜耶生于奥地利，1921年来魏玛求学，进入包豪斯，成为康丁斯基和纳吉的学生。因为学业优秀，他在包豪斯毕业后留校认教，在平面设计，摄影，展览设计，建筑设计等方面都有非常特殊的才能。在1952年期间，他负责包豪斯的印刷设计系，他把魏玛包豪斯一个单纯为石板印刷，木刻和其他艺术服务的印刷系改造成为一个主要采用活字印刷，机械化生产的新专业。拜耶注重字体和意想的结合，他创造的具有包豪斯现代风格的无边饰字