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王献之书法欣赏3000字[二王书法作品] 古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。王文学和王树明先生被称之为当代二王，可见他们的书法造诣确实是非常之高。下面是为你的二王书法作品，希望对你有用!
古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。
以电视剧《李卫当官2》《杨翠喜案》《王安石变法》《大唐茶圣》《宋太祖开国》等享有盛名的知名作家、编剧、历史学者——尚志发先生，曾为王文学先生书写此入得兰亭出得兰亭一文，在人民网、新华网等均有登载。
松嫩两江酹酒而歌，苍穹下就是故乡黑龙江肇源县。故乡曾是辽朝黄龙府之域，又是大金国“肇基王绩”之地。千年古韵，苍凉辽阔。近百年来，蒙汉杂居，文化双流，草原与驿站共处，农耕与渔猎相映。其文史光芒，足以兴叹。书家王文学老先生便崛起在这里。
文学老自幼功王羲之父子，追习褚遂良、孙过庭、欧阳询诸人。八十余年忘我临池，晚年大倡晋唐书风，大袖煌煌，声名烈烈。一部集甲骨金文、秦篆汉隶、南北碑板、晋唐行草于一炉的《王文学书法作品集》赫然问世。其中所书《兰亭序》可称神妙之品。凡有幸一睹者，无不震惊。自《兰亭序》问世至今，1700余年，临《兰亭序》
者当在千百人。今日所见上品不过唐之虞、欧、冯、褚四位。宋元明清虽不乏大书家，却无人能及唐四家。现代诸书家亦有临迹，但其晋唐工夫与神韵则相去甚远。可以说，自唐四家之后，临《兰亭序》者，1400年间，得神韵者唯文学先生!兰亭神韵“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。”(《晋书·王羲之传》)观先生所书，用笔细腻洗练，结构智巧多变，精神自在，风神流美，天质自然。把先生所临与唐四家同悬一室，亦难分伯仲。
当今书坛，审美多元。但是，无论如何，主流是传统经典书法。晋唐书法是中国书法之精髓。代表着中国书法精神。自晋唐以来至今日，学《兰亭序》者，声息噪杂，其中“出兰亭”说，颇能代表一些人之心声。所谓“出兰亭”，即主张“入得兰亭，出得兰亭”，“写自己之兰亭”云云，此说圆滑周到且豪情万丈，却经不起书法史的考问：“到底有谁入得兰亭了?”入者鲜见而自诩“出兰亭”者甚众。所谓“出兰亭”者，不过成了一些人知难而退的托词。文学先生所书《兰亭序》及《十七帖》与文书双绝的孙过庭《书谱》都可谓大得晋唐之风的神妙之品。文学先生确是可称“入得兰亭出得兰亭的”。文学先生作品中的流美函育古质，飘逸中透着风骨，便是对晋唐书风的升华。这种升华反映在他的创作作品中，如此选入作品集的诸篇行书：李白《塞下曲》、张九岭《感遇》、苏东坡的《水调歌头》、《赤壁怀古》、陆游《冬夜读书》。榜文“仁者得其寿”、“学海无涯”、
“玉振金声”、“闲云野鹤”，及大字“龙”、“虎”、“福”、“寿”，都是书中佳品。
“书为心画”书法是心神之作。历代书家无论功业大小，其书法都是他自我的精神描摹，都会打印出人生与社会的背景。文学先生为人真诚、谦和，文雅温善。于新中国崛起之初，肇源百废待兴之时，为城中仅有几位文化人之翘楚。懂教育，通文学，喜书法，勤笔耕。苦寒绝域下，在国家与百姓期盼渴望新文化新生活之际，先贤挺身于前沿，为时代弄潮头。文学老人主掌文化教育多年，草创肇源文化事业于艰难百端之中。白手白刃，初劈榛莽。肇源小城有了高级中学，第一次有了电影院，有了书店、图书馆、文化馆、美术社、文工团、评剧院、广播站、放映队等等。越来越多的肇源人有了文化，有了文化生活。
正是小城有了这些，才使得若干年后，肇源出了大学生、教授、作家、诗人、曲艺家、书法家、画家。有人走出了小城，有人走向了全国，也有人走向了世界。可以这么说，前辈王文学老人是肇源现代文化教育事业当之无愧的奠基者。几十年繁杂细碎的公仆生涯，“苦寒绝域”的边城歌哭，一朝自由解放，气息贯通，激荡飞扬，点线之间便是无我境界。
文学先生之书法自新世纪以来，备受书家关注，已经引起世人
注目，其作品不仅国内收藏，日本、德国等藏界也有搜罗。(尚志发)
王树民，号·之一堂。一手能写十几种书体，其多幅作品被多
国国家 __、各界友人及藏家收藏，头顶文化艺术领域多个“家”和“大师”的桂冠。但诚实的黑龙江肇源人证明其降生时并未见闪电、彩虹和祥云。
王树民长得很“正统”，架秀琅眼镜，不苟言笑，肢体浅浅浮
现谦恭含蓄的学者气质。其父王文学老先生的书法造诣可与虞、欧、冯褚等唐四家的墨迹媲美，但却两袖清风，一生清贫。丰厚遗产当
数卓越家族的DNA。
王树民是老三届，出校后即当知青，早年本该擎起祖传毛笔的手，却在农村的广阔天地举起了锄头，接受了劳动人民的再教育，后在工厂当过学徒，其后又供职于中国航空工业空气动力研究院。
09年前的两年内他相继痛失双亲，大孝之人感怀父德光辉普照、感恩母爱神圣无边，感伤书法界鱼虫混杂、追名逐利众生浮躁。于是，发誓传承世代家族书法艺术，弘扬我中华传统艺术之瑰宝。遂修行体悟，静心凝神，专注于书法艺术。经勤学苦练后一手能写甲骨文、石
鼓文、篆书、汉简、隶、楷、行、草等十多种字体，可谓变化自如、妙笔生花，其作品堪称一部书法艺术发展史。世人惊为奇才!
王树民现身兼数职：北京黑龙江商会副秘书长，中国光华科技
基金会阳光基金会副秘书长，中国毛体书法家协会顾问，中国书画拍卖网特聘专家，中国文化艺术家协会副主席，中国书法名家联合会荣誉副会长，中华民族联合会书画艺术院副院长，青岛黄海学院特聘教授。
为何谓为奇才?于是深究。
其一奇，行为奇!不走寻常路：一般书法练习者都是从楷书入手，普遍只练一两种字体，王树民练字却是从文字演变初始的甲骨文开始，而且各种书体都写。他认为楷书只是工具字而已，但甲骨文、金文、篆书较难书写，必须很好的掌握中锋用笔，写得好与否的关键是控笔力度，只要善于控笔，书写其他书体就容易多了。他临帖的方式也极其独特，不描红、不双钩、不一笔一划临摹。他的独特方式为意临、意写，只要他用心观摩过的名碑名帖，凭借“法力”便能很深的领悟个中真谛，下笔时给力就已成竹在胸。初学时挥洒之墨迹高悬于四壁，谓之练习亦作品，作品亦练习。
其二奇，思想奇!不想寻常事：练书法和行事一样，众人最忌“眼高手低”，而他最讲求的就是“眼高手低”。高为标准高，不入法眼的一掠而过，目标所及都是晋唐前的名碑名帖。不能不折服初学时他选练的字竟然与高等教育书法教材的选择惊人的雷同。低为姿态低，低头苦练、低调做人。他的成功口诀是：先天才气+内在修为+后天历练。在王树民的心中，成败在于一个“法”字，他认为好的碑帖就是法，法是去芜存精、自然堆砌、水到渠成，法是起也是始。法到好时就是和古人气息贯通，交叠融合，你中有我。他坦言搞艺术的人大都追求个性，而他追求的却是同、是共性，同即是去俗，去俗即是抛弃其个性，忘掉自我。个性与生俱来，人皆有之，而传统艺术最需要的就是维护，学习传统艺术的秘诀在于求同而不再于存异，超越和创新在没达到某种高度时简直就是扯淡之说。君不见晋唐书法的丰碑高高屹立，现代书法家只可仰视而不可亵玩焉!只有先忘了我最后才会有真我，当然，也不是所有书法追求者忘了我就会有真我。王树民最热望的就是能及早达其父王文学之项背——入得兰亭，出得兰亭。
其三奇，出身奇!不是寻常人!不做寻常梦! 王树民不是寻常人，他出生在世代书香世家，祖祖辈辈都是文化人，爷爷乃松花江东名士，为私塾先生，父亲是跨世纪书法大家，真迹收藏于《王文学书法作品集》，是真正的无价之宝。凡有幸一睹《兰亭序》之临迹者，无不惊叹其风骨之非凡，神韵之唯美!据说王老故去后王树民破碎了众多巨贾豪商想高价收藏的美梦。其母一生执教40余载，桃李天下，贤德
双修，陪伴其父临摹大家真迹，对书法艺术的追求亦是几近痴迷，所书之字功底扎实，神韵兼具。王树民固执的完整保存着父母的书法真迹，他捍卫的应该不只是艺术尊严、家族荣誉，更是一份厚地擎天的父子母子情意。
凭心而论，相对其父母和某些书法家，王树民本人全心提笔练字的时间并不长!但是他自幼随父母识文习字，目睹其父母写字近60载，赏阅历代名碑名帖几十年，看的时间可谓长达生命的三分之二!其父母之真传和其他大家之心得早已入骨至髓!成为奇才绝非偶然。
王树民也不做寻常梦：虽然先天的遗传素质和后天的耳濡目染、潜移默化的环境教育使他得天独厚，但他从不骄矜虚妄，从他食指和中指上厚约0.3公分的老茧可观其用功程度。他曾为其作品不能与其父作品一同登堂入室而深深羞愧，他曾为被商业文明侵蚀的神圣书法艺术悲哀和焦虑，而且悲哀和焦虑还在延续……。所以“每天进步一小步”是他的座右铭，他以顽强的意志学步、同步、超步，他矢志不移的要把偏执狂才能大成的艺术精神进行到底。
若要问王树民的字究竟书写得如何，曾有专家学者惊叹为：古有二王——王羲之，王献之。今又二王——王文学，王树民。因本人水平实在有限，不敢妄加评价，还是请你自个去欣赏吧。相信大众的
古代书法之王羲之作品欣赏王羲之书法 在我国古代，有很多十分著名的书法家，其中被冠以书圣之称的便是王羲之，可见他的书法之造诣，他的兰亭集序更是被人称为天下第一行书。让我们一同来欣赏他的书法作品吧。下面是为你的古代书法之王羲之作品，希望对你有用! 早年经历 王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。 一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”
郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的 __的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说 __来的。 相聚兰亭 东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官
王献之练字读后感 我会继续向王献之学习，做什么事情都要持之以恒、坚持不懈。下面是我给大家整理收集的王献之练字读后感，希望大家喜欢。 王献之练字读后感1 今天上午，我读了《王献之练字》这篇文章，读完之后，我的心情久久不能平静。 王献之是晋代大书法家王羲之的儿子，他从小就跟父亲练习书法，献之很聪明，八九岁就写得一手好字，常常受到人们的夸奖，他渐渐地自满起来。 有一次，他向父亲请教书法的秘诀，父亲把他带到后花园，指着园里的18口大水缸说：“你不是问秘诀吗？秘诀就在这18口大水缸里，你把这18口大水缸里的水写完就知道了。”从此，王献之日复一日、年复一年地勤学苦练，终于成了大书法家。 王献之的成功是靠他自己坚持不懈、勤学苦练得来的，由此联想到自己，我开始学英语的时候，学的很好，老师也经常夸我。可是后来学的单词越来越多。记得也越来越多，我就不想学了，所以成绩也一直下降。学完这篇文章，我要向王献之学习，在学习上要有坚持不懈的精神，把我的英语成绩提高上去。 俗话说：绳锯木断，水滴石穿。历史上大凡有成就的人，无不在事业上具有顽强的毅力，一步一个脚印，踏踏实实，向着既定的目标，义无反顾地迈进，从而成就美好的理想。 王献之练字读后感2 这个故事，主要讲述了东晋著名书法家王羲之有七个儿子，其中小儿子最喜
欢练字。他在七八岁的时候，有一天正在练字，王羲之悄悄走到他身后，伸手握住他手里的毛笔，竟然没有拉动。王羲之认为王献之握笔有力，高兴地对家人说，他将来有大出息。王献之听了也很得意。 又有一次，王献之在宣纸上练字时，不小心将墨汁洒落在宣纸上，大家都觉得可惜。而他不慌不忙的用清水滴在墨汁上，让其稍微变淡后，作起画来。不一会儿，就画出一头栩栩如生的小牛，引得周围的人齐声叫好。那个时候，王献之便有些骄傲起来。练了两年字，王献之把字给母亲看，母亲说有点儿铁画的感觉了。后又练了一年，他又写出一幅字，给母亲看，母亲又说银钩有点感觉了。又过了大半年，他挑了其中最满意的一幅给父亲看，王羲之只在“大”字下加了一点。他又不明所以，便拿给母亲看，母亲说很好，尤其是“太”字下面的一点，最像你父亲的。王献之听后，知道自己的书法水平与父亲还相差得远呢。从那以后，王献之以谦虚，勤奋的态度，每天坚持练习，“十八缸水”让他练就了成功，最终和父亲合称为“二王”。 看完以后，我懂得了坚持就是希望，坚持可以使渺小变伟大。 王献之练字读后感3 今天，我读了《王献之练字》，有很大的收获。 故事里讲了王献之八九岁的时候，写的字就非常好。有一天，他在一张纸上写了一个“大”字。正在他写的时候，王献之的哥哥叫他去玩，他就丢下笔出去完了。爸爸看了他写的字不好，就给这个“大”字加了一个点，变成了“太”字。 王献之的妈妈叫他把练得字拿给她看，王献之就把刚才写的字拿给了妈妈看。妈妈看了看，说：“只有‘太’字的那一点像你爸爸写的。”然后，王献之去问爸爸写好字的秘诀。爸爸说：“你把院子里那十八大缸水写完了，你的字就
书法十大行书欣赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
杜牧--行草《张好好诗》赏析 杜牧--行草《张好好诗》赏析 故宫历代书画正在展出杜牧的书法《张好好诗》卷，唐，杜牧书，纸本，行书，纵28.2cm，横162cm。诗中描写了作为少年歌妓的张好好始得高官沈传师宠遇，终因沈的去世而流落市井的不幸身世，寄托了对她的无限同情。该卷曾被溥仪携出宫外流散民间，1956年张伯驹先生将其捐赠政府，重为故宫博物院收藏。张好好诗并序。牧大和三年佐故吏部沈公江西幕。好好年十三，始以善歌舞来乐藉中。后一岁，公镇宣城，复置好好于宣城藉中。后二年，沈著作述师以双鬟纳之。又二岁，余于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。君为豫章姝，十三才有余。翠茁凤生尾，丹脸莲含跗。高阁倚天半，晴江连碧虚。此地试君唱，特使华筵铺。主公顾四座，始讶来踟蹰。吴娃起引赞，低徊暎长裾。双鬟可高下，才过青罗襦。盼盼下无袖，一声离凤呼。繁弦迸关纽，塞管引圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢。主公再三叹，谓之天下殊。赠之天马锦，副以水犀梳。龙沙看秋浪，明月游东湖。自此每相见，三日以为疏。玉质随月满，艳态逐春
舒。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。旌旆忽东下，笙歌随舳舻。霜凋小（此字点去）谢楼树，沙暖句溪蒲。身外任尘土，尊前且欢娱。飘然集仙客（著作任集贤校理），讽赋期相如。聘之碧玉佩，载以紫云车。洞闲水声远，月高蟾影孤。尔来未几岁，散尽高阳徒。洛阳重相见，绰绰为当炉。怪我苦何事，少年生白须。朋游今在否，落拓更能无。门馆恸哭后，水云愁景初。斜日挂衰柳，凉风生座偶。□□□襟泪，短章聊（下残）此卷鉴藏印有“弘文之印”、“宣和”、“政和”（连珠）、“宣和”、“政和”、“内府图书之印”、“秋壑图书”、“张氏珍玩”、“北燕张氏珍藏”、“项子京家珍藏”、“张则之”、“蕉林居士”、“宋荦审定”、“张伯驹珍藏印”等，以及清代乾隆、嘉庆、宣统三帝御览及清内府鉴藏印11方，朱文）等张伯驹鉴藏印。 此卷是唐代诗人、书法家的仅存墨迹，也是稀见的唐代名人书法作品之一。张好好是一名歌妓，容颜娇美，才华出众。杜牧的这首五言长诗，就是为她而作。诗中描写了作为少年歌妓的张好好始得高官沈传师宠遇，终因沈的去世而流落市井的不幸身世，寄托了对她的无限同情，是杜牧诗作名篇。诗载杜牧《樊川集》中，墨迹的末二句，因伤残缺“洒尽满”、“一书”五字，然不伤书诗的整体精神。 该卷书用麻纸，制作相当精细。书用硬笔，笔法劲健，颇多叉笔。这些都是唐代书法的用纸、笔法的特点。《宣和
王献之行书书法字帖 王献之是我国东晋时期著名的书法家，其父亲便是大名鼎鼎的王羲之。与其父被世人称之为二王。下面是为你整理的王献之行书书法，希望对你有用! 王献之书法简介 姓名：王献之 简介： 王献之又名王大令，字子敬，小名官奴，祖籍山东临沂，生于会稽(浙江绍兴)，王羲之第七子，东晋书法家、诗人、大臣，晋简文帝司马昱的驸马。王献之官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令，与其父并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底，他非草非行的新书体，被称为“破体”，又叫“一笔书”。由于唐太宗并不十分欣赏王献之作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。 书法造诣： 他一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。 王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。 他王献之笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲
王羲之，父子合称二王。 王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。 他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：“草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：“(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为“国宝”。 王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。
王羲之行书作品《兰亭集序》欣赏王羲之的书法最能表现雄逸流动的艺术美。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。下面我们就来鉴赏一下王羲之的兰亭集序。 王羲之（321－379年），字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。王羲之早年从卫夫人学书。卫铄，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。王羲之出身于一个书法世家的门庭,他的伯父王翼、王导，堂兄弟王恬、王洽等都是当时的书法名手。 《兰亭集序》为历代书法飞家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。 会稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一次盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。
五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传颂千古的名迹。全文共二十八行，三百二十四字。通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。其特点分述如下： 天然的布白。《兰亭序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭序》凡二十八行。行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙本的通篇行距，前四行较疏，中幅较匀，末五行紧密。字与字之间，大小参差，不求划一，长短配合，错落有致。保存了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 多变的结构。《兰亭序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文中字有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”字，写法个个不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端整如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。 最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭序》就是一座袖珍式的屹立于尺幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋横、
卞晖颜体书法欣赏 卞晖颜体书法欣赏 卞晖颜体书法欣赏1 卞晖颜体书法欣赏2 卞晖颜体书法欣赏3 卞晖颜体书法欣赏4 卞晖颜体书法欣赏5 颜体书法的三种境界 第一境界：立坚实骨体，求筐媚书风。 在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写<张仁蕴德政碑》，天宝五年写孽崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颈真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意封.颜真卿或以从张旭处领教所得.或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣。”因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑紊多.在社会上已享有一定
的声誓：天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑)等：天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反。颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。在这一时期，虽然各碑面目或有差异。 总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是电笔上沉着、雄毅，以健力立骨体.敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形：在布白上减少字间行间的空自面趋茂密：这一阶段，颜真卿追零“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。 第二境界：究字内精微，求字外磅礴。 从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》 (762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子蜇遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、
二王书法管窥（关于学习王字的经验谈）－ 沈尹默 爱好书法的朋友们，向我提出了一个问题，就是“怎么学王？”这个问题提得很好，的确是一个值得研究的问题，也是我愿意接受这个考验，试作解答的问题之一，乍一看来仿佛很是简单，只要就所有王帖中举出几种来，指出先临哪一种，依次再去临其他各种，每临一种，应该主意些什么，说个详悉，便可交卷塞责。正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》（唐代《玉堂禁经》后附《书诀》一则，与此大同小异）那样：“先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵，努如植槊，勒若横钉......粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”据他的意见，只要照他这样做，便是“工之尽矣”，就能够达到“可檀时名”的成果。其实便这样做，在王僧虔时代，王书真迹尚为易见，努力为之，或许有效，若在现代，对于王书还是这样看待，还是这样做法，我觉得是大大不够的，岂但不够，恐怕简直很少可能性，使人辛勤一生，不知学的是什么王字，这样的答案，是不能起正确效用的。 这是什么缘故呢？因为在没有解答怎么学王以前，必须先把几个应当先决的重要问题，一一解决了，然后才能着手解决怎样学王的问题。几个先决问题是，要先弄清楚什么是王字，其次要弄清楚王字的遭遇如何，他是不是一直被人们重视，或者在当时和后来有不同的看法，还有流传真伪，转摹走样，等等关系。这些都须大致有些分晓，然后去学，在实践中，不断揣摩，心准目想逐渐领会，才能和它一次接近一次，窥其真谛，收其成效。 现在所谓王，当然是指王羲之而言，但就书法传统看来，齐梁以后，学书的人，大体皆宗师王氏，必然要涉及献之，这是事实，那就需要将他们父子二人之间，体势异同加以分析，对于后来的影响如何，亦须研讨才行。 那末，先来谈谈王氏父子书法的渊源和他们成就的异同。羲之自述学书经过，是这样说：“余少学卫夫人书，将谓大能，及见李斯、曹喜、钟繇、梁鹄、蔡邕《石经》，又于仲兄洽处见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师，仍于众碑学习焉。”这一段文字，不能肯定是右军亲笔写出来的。但流传已久，亦不能说它无所依据，就不能认为他没有看见过这些碑字，显然其间有后人妄加的字样，如蔡邕《石经》句中原有的三体二字，就是妄加的，在引用时只能把它删去，尽人皆知，三体石经是魏石经。但不能以此之故，就完全否定了文中所说事实。文中叙述，虽犹未能详悉，却有可以取信之处。卫夫人是羲之习字的蒙师，她名铄字茂漪，是李矩的妻，卫恒的从妹，卫氏四世善书，家学有自，又传钟繇之法，能正书，入妙，世人评其书，如插花舞女，低昂美容。羲之从她学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看破碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事情。在这一段文字中，可以体会到羲之姿媚的风格和变古不尽的地方，是有其深厚根源的。王氏也是能书世家，羲之的叔父廙，最有能名，对他的影响也很大，王僧虔曾说过：“自过江东，右军之前，惟廙为最，为右军法。”羲之又自言：“吾书比之钟、张、钟当抗行，或谓过之；张草犹当雁行，
王献之，字子敬，小名官奴，为王羲之第七子。他少负盛名，高超不凡，放达不羁，虽终日在家闲居，但形貌举止并不显得懒散，才华气度超过时人。他曾与兄长王徽之、王操之一起拜访谢安，两位兄长多谈世俗事，王献之只随便说了几句问候寒温的话。离开谢家后，客人问谢安王氏兄弟的优劣，谢安说:"小的优。"客人问原因，谢安回说:"大凡杰出者少言寡语，因为他不多言，所以知道他不凡。"后娶郗昙之女郗道茂为妻。王献之最初出任州主簿、秘书郎，后转任府丞。被挑选为新安公主司马道福的驸马，遂与郗道茂离婚。谢安十分敬爱王献之，请他担任自己的长史。 80年(太元五年)，谢安因功进拜卫将军，王献之仍担任其长史。不久，授职建威将军、吴兴太守，征拜入朝担任中书令。 385年(太元十年)，谢安病逝后，有关他的封赠礼仪在百官中存在着不同意见，只有王献之、徐邈共赞谢安对朝廷有忠心与他所建立的功勋。王献之还上书极力陈述谢安的功绩，晋孝武帝于是以隆重的礼仪封赠谢安。 386年(太元十一年)，王献之病逝，时年四十三岁。 397年(隆安元年)，王献之之女王神爱(即晋安帝安僖皇后)被立为皇后，安帝便追赠王献之为侍中、特进、光禄大夫、太宰，谥号宪。王献之一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。他笔下的草
书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲王羲之，父子合称二王。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称"玉版十三行"。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。 他的草书，更是为人称道。俞焯曾说:"草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为:"(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。 王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在"兼众家之长，集诸体之美"的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。谢安曾问他:"你的书法与令尊大人相
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这
古代书法家及作品现代名家书法作品欣赏古代书法家及作品，书的艺术价值非常之高，其中有一个非常精美的书法世界，让我们一起来探寻一下。下面是为你的古代书法家及作品，希望对你有用! 正确开展书法艺术评价的依据，是千百年来人们对书法艺术美感的共识。 这个共识就是一把尺子。没有这把尺子，任何人也无法去评价书法艺术的优劣。这个共识包括：笔法、结法、墨法与章法四个部份。 一、笔法。毛笔是书法过程中最最重要，并且是不可替代的工具。有人曾说古人以刀代笔，这个说法是错误的。古人确实有刀有笔，但功用不同。甲骨文是先写后刻，刻是为了不易泯灭传世久远。目前发现的甲骨文龟片上，仍有书丹而未刻者。在用竹简做书法载体时，是先用毛笔写，写错的地方用刀刮去，以免遗误后人。自蒙恬造笔直至现代，几经改造，毛笔成了最适合书法的表现工具。它在书写过程产生的笔意，形成了书法艺术的语言，把这种语言称之为笔法。比如：指实掌虚、腕活肘健，悬腕掣肘等执笔法;另外，正锋、偏锋、藏锋、露锋、折锋、搭锋、顺锋、截锋等用笔之法;还有悬针、垂露、印泥画沙、银钩虿尾等特殊技法等等。究其各法之精神只一个“力”字，一个“韻”字。它便给人以有骨有筋血肉丰富，充满生机的美感。。
否则就如李世民评萧子云书法时所说：“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，一派死气。 那么“力”又哪里呢。首先是执笔。柳公权把它解释的非常人性化：“心正则笔正”，无非一个正字。因此说正锋、悬腕、藏锋为第一要务。其二是一个“象”字。古人云：一笔一画皆有所象，即常说的下笔有由，晋代卫夫人把它解释的十分明白：“横如千里阵云;点如高空坠石;竖如万岁枯藤;戈钩如百钧弩发……。唐代孙过亭进一步解释为：“一点之内，变起伏于锋杪;一画之内，殊衄挫于豪芒”。因此围绕用笔，出现了许多技法，如提按之法，擒振之法、欹正之法、阳刚之气、淹留之美等。只有掌握方法、领会笔意，才能做到“通会之际、人书俱老”，形成自己的书法语言与风格。 二、结法。也就是字的结构方法。具体地说，就是在掌握了用笔方法，领会了笔意技巧之后，运用抽象的艺术线条，去形象地表现字的势态。晋人有“谒骥奔泉、怒猊抉石”的比喻，唐人有“聳起一肩、虚其半腹”的比方。宋代苏东坡说的更加明白“真如座、行如行、草如走”。也就是说，楷书要动静结合，以静为主，表现出端庄和稳健。行书要以动为主，动中含静表现出动的态势，和动的闲雅;草书是一种奔驰的动，要表现出狂奔的姿势，速度和心态。无论哪种结体，都要表现出一个鲜活的现象，给人以视觉上的冲击力和感染力。
谈书法四法与欣赏 二○一一年八月二日，中华人民国教育部发出教基二〔2011〕4 号《教育部关于中小学开展书法教育的意见》文件，其中明确要求，中小学校主要通过有关课程及活动开展书法教育。在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。明确使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。 初中语文新课程标准中提出在语文学习过程中，提高文化品位和审美情趣。认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。临摹名家书法，体会书法的审美价值。 九年义务教育人教版语文教材七年级下册附录中，临摹、欣赏颜体书法《祭侄文稿》、《颜勤礼碑》；八年级上册附录中，欣赏王羲之书法《兰亭序》；八年级下册附录中，欣赏唐人草书《书谱》、《古诗四帖》。其容都是从书法的笔法，字法，章法，墨法四方面来进行学习、欣赏。 在谈书法的本意之前，我认为有必要了解一点中国的传统“阴阳”宇宙学说 “道”。 古人看来，宇宙乃天地。宇宙万物都由“阴阳”所生，中国宇宙学说的创始人老子认为，“道”乃宇宙间万物之本。宇宙的基本规律，即任何事物都有“阴阳” 这两个对待因素而组成。《老子四十二章》谈到：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以
为和。”也就是说宇宙间的万事万物都是由“道”而生发“阴阳”这两个对待因素而构成并以此而变化，“一阴一阳即谓道”。 “道”既有形而上的特性，又有运动变化的特征，谓“周行而不殆”矣。两者既对立，又统一，又是互相影响和变化的。而“道”又遵循于宇宙间的一切自然法则，《老子二十五章》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 接下来的一段时间，本人就“阴阳”宇宙的意识如何在书法中得以运用和体现，待整理完成后，分成若干篇和爱好书法的进行交流和探讨。希望届时能得到您的支持和参与，！ “阴阳”宇宙意识在书法作品中的具体表现是多方面的。大凡书家在书写的时候，或在人们观赏书法作品的时候，第一感觉就是两者间似乎在传递一种情感间的共鸣。正是通过书写的容、章法、线条、笔法、节奏、墨色的变化，书家才得以将书写时的情感体验跃然于纸，并由此传递于观者。 就笔法而言，所谓”节奏” ，就含“禀阴阳而动静”这一中国“阴阳”道学朴素的理论。“阴阳”宇宙观认为，空间和时间是既统一又变化的，而且这一变化是无限的。书法的笔法如：提按，顿挫，迟速，行留，无不体现出时间和空间的“阴阳”对应关系和节奏变化。如果书者在书写时能恰到好处地把握住行笔中的这一对应关系和节奏的变化，必然会写出高质量的点画和作品。 书法的用笔求“节奏”，有“节奏”乃产生“势”，而“势”是变化的基础。书法 ，“笔法”和“笔意”通过“笔势”才得以在两者间相互转换，但的三个要素其中之一就是“笔势” 这种相互间的转换是基于自然而然的变化规律，非刻意所能为之！乃是“阴阳”宇宙意识体现在笔法运用过程中之要义。细而论之的话则在用笔的虚实、巧拙、擒纵、刚柔、曲直等多个层面，都有其变化和统一的体现。“虚实”，在论书法时经常会提及。其实这里面就包含传统的“阴阳”理论学说，也可以理解为“虚”乃“阴” ，“实”乃
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 颜真卿的书法楷书欣赏大图高清 颜真卿是唐代中期杰出的政治家、书法家。他创立的“颜体”一直被人们使用至今。下面是小编整理的颜真卿的书法楷书图片，希望大家能喜欢! 颜真卿的书法楷书图片欣赏 颜真卿的书法楷书图1 颜真卿的书法楷书图2 颜真卿的书法楷书图3 颜真卿的书法楷书图4 颜真卿的书法楷书图5 颜真卿的书学境界 第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风 在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。他志向高远，期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。 在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣”。因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。
评《二王书法》 f7] 秽许.二;幻,王音南,乌j去确书 评《二王书法》 何 (江苏省社科院 堂竖垫鲤: 以研究书法,书家着称的王春南先生继(书圣王羲之)之后,最近又在江苏古籍出版社出版 了新着(二王书法)(以下简称<二王)).<二王)一书,融书家,书法,书论于一体,集学术性,可 读性于一身,是研究王羲之,王献之父子书法的最新成果.全书观点鲜明,考论有据,笔锋犀 利,文字流畅. 围绕主题,内容完整全书共分n章,内容涉及二王所处的时代,二王的生平,功业,书 迹,书论,传人,以及如何学习二王书法.正文前有精彩前言,正文后附录有二王 年表与主要参 考书目92种.着者根据自己的探究,对广为人们关注的一些关键问题一一作了 回答,如:二王 书法产生的时代条件是什么?父子”书圣”为什么是二王而不是别人?古人崇奉二王为”书圣”
的根据是什么?二王如何处理继承和创新的关系?二王书法孰优孰劣?如何理解和把握二王 书风”尚韵”的特征?<兰亭彦)是真是伪?南朝人为何尊崇献之超过羲之?唐太宗为何褒扬羲 之贬抑献之?如何看待二王传人对二王的继承及与二王的差异?今人学习二王书法有何现实 意义?学习二王书法有何要领?等等.综观全书,每章每节,无不围绕”二王”,”书法”这一主 题,深入浅出地回答了围绕二王书法人们所关注的种种问题.着者在”前言”中说:自完成(书 圣王羲之)一书后,就产生了一个心愿,”要将羲献放在一起研究,并写一本以研究二王书法为 主,而不是以描述其生平事迹为主的书籍”.笔者认为,着者的这一心骡,在(~--F)一书中,是 完满而成功的实现了. 论述深刻,人木三分.写书法书难,写二王书法尤难,论二王书法更难.笔者特别欣赏着 者对二王书学思想的论述.着者将羲之的书学思想归结为三点,即将(易传)”阴阳”说和儒家 “中庸”说引入书法,强调”意”对书法创作主导作用和主张作书平正 中寓险峻.以”平正中寓险 峻”为例.着者运用哲学上的矛盾统一规律.作了一段极为精彩的论述:”平正要求保持平衡,险
篇一：王献之学书法阅读答案 王献之七八岁的时候,就跟着父亲王羲之学习书法.他对父亲写的字非常羡慕,很想有一天能赶上父亲.开始,他的热情很高劲头也很足；可是时间长了,觉得天天同笔墨打交道,有点乏味,再加上一_百度作业帮王献之七八岁的时候,就跟着父亲王羲之学习书法.他对父亲写的字非常羡慕,很想有一天能赶上父亲.开始,他的热情很高劲头也很足；可是时间长了,觉得天天同笔墨打交道,有点乏味,再加上一天到晚坐在那里写呀写的,累得腰酸胳膊痛,也实在不好受.于是他想,要是有什么窍门就好了.一天,他向父亲提出了这个问题.王羲之指着院子里的18 “写字的秘诀,就在这些水缸里面,你把这18缸水写完,就知道了.”口大水缸,郑重地对儿子说： 父亲的话激起了王献之的好奇心,他很想看看水缸底下的秘诀究竟是什么.于是,王献之的热情又高了起来,面对一口大缸,蘸水磨墨,挥笔临帖,开始了漫长的学书生涯.王献之写完一缸水,就感到自己的字写得不错了,有点飘飘然了.一天,他很得意地把自己写好的字拿给妈妈看.王夫人端详了好久,指着一个“太”字的下部说：“只有一点像羲之.”王献之一听惊呆了,原来妈妈指的这一点,正是爸爸在指教他写字时,加在“大”字下部的那一点.写了整整一缸水,连一“点”都还没有写像.王献之深深舒了一口气,想：看来路途还长得很哪!这时候,王羲之进一步勉励儿子：学书没有秘诀可寻,而全在于“功夫”二字.功夫是练出来的,不是找窍门找出来的.只要功夫真正练到了家,就一定能够成才.他对儿子讲了东汉大书法家张芝“临池学书,池水尽墨”的故事,说明一个书法家能取得成功,要下多少功夫,花多少代价.他还告诉儿子：功夫不全在字内,还有些功夫在字外.也就是说,除了练字本身要下苦功以外,还要认真读书,加强道德修养,完善人格.这些基本素质,都是成为一个大书法家不可缺少的.父亲的这些教导,使王献之很受启发.王羲之除了在家指导献之练字外,还经常带着献之到野外去领略大自然的美好风光,以陶冶情操；他还坚持和儿子一起锻炼身体,以增强献之的腕力和臂力.这样一来,献之每天端坐在那里练字,就是一连练上几个小时都不觉得很累.就这样,王献之坚持不懈地勤学苦练,终于写干了18缸水,也成了有名的大书法家.1【就这样,王献之坚持不懈地勤学苦练,终于写干了18缸水,也成了有名的大书法家.】从这句话你联想到哪几句名言?（至少四句）2.你从中受到哪些启发?3.由文中的---------我们可以想象到练字的辛苦----------则形象地写出了人的骄傲自满的心态.4.要学习好书法,除了练字本身要-----之外,还要认真-------,加强------,完善-------.5.写近义词窍门指教勉励启发6.联系上下文理解词语羡慕端详秘诀陶冶【非诚勿扰后果自负!】语文那孩子70hp2014-11-30 1.青出于蓝而胜于蓝----《论语》；向着某一天终于要达到的那个终极目标迈步还不够,还要把每一步骤看成目标,使它作为步骤而起作用. ——歌德,德国诗人；取得成就时坚持不懈,要比遭到失败时顽强不屈更重要. ——拉罗什夫科,法国作家；忍耐和坚持虽是痛苦的事情,但却能渐渐地为你带来好处. ——奥维德,古罗马诗人 2.启发：我们无论做什么事情都应该有持之以恒,坚持不懈的精神 3.“累得腰酸胳膊痛”；“写完一缸水,就感到自己的字写得不错了,有点飘飘然了”4.下苦功,读书,道德修养,人格5.秘诀指导鼓舞启示6.羡慕：希望自己也能和父亲一样写好字端详：仔细地看秘诀：能够事半功倍的写好字的办法陶冶：怡情养性,比喻给人的思想、性格以有益的影响篇二：王献之学书法阅读答案 【教学目标】1、正确、流利、有感情地读课文。知道王羲之和王献之父子俩是我国古代大书法家。2、知道王献之成为大书法家的“秘诀”，懂得只有坚持不懈、勤学苦练才能成功的道理。3、理解“自满、惭愧、秘诀、聚精会神”等词语。【教学重、难点】弄懂书法家王羲之、王献之成功的秘诀。懂得只有坚持不懈、勤学苦练才能成功的道理。王献之是晋（j ìn）代大书法家王羲（xī）之的儿子。他从小就跟父亲练字。献之很聪明，八九岁就写得一手好字，常常受到人们的夸奖，他渐渐自满起来了。有一天，献之独自在书房里练字，模仿父亲的笔法接连写了十几个“大”字。他选了一个字送给父亲看，满以为会得到称赞。谁知，王羲之看了什么也没说，只是提起笔随手加了一点儿，“大”字变成了“太”字。献之又兴