新中式小庭院和自然山水园林景观完美结合案例
中国传统庭院，让不少人记忆犹新。很多人从小就生活在老宅子里，夏天的夜晚在院子里扇扇乘凉，听老人讲三国、说水浒，那种家族生活的和睦，诗书教化的风范，不但深深地影响了他们的性格，也让他们对庭院有了挥之不去的情结。
但随着现代文明的进程，真正的庭院生活越来越少，甚至成为奢望……从两年前的初访，到秋天再次探访，西安院子，总带给人回家的感觉。西安院子依山傍水，远远望去，青砖灰瓦，斗拱飞檐，仿佛让人重新回到过去的宅院。
传统木艺：山西老榆木门，严格采用刷色、桐油浸泡、表面处理等多道工艺。
高门大院：人因宅立，百年老宅，家族记忆，其乐融融，庭院情怀扑面而来。
选图立意：选用中国吉祥文化图案，图必有意，意必吉祥。
院子吸取传统院落的“宅院”概念，尽可能扩大宅院面积，
讲究庭院深深地幽静感与深宅大院的私密性。设计的基本元素以中国国传统庭院和北方传统民居为基调，主要元素采用了传统庭院门楼、院墙、坡顶、青砖及窗楹的形式。
以新古典主义设计思想，结合中国传统庭院和中式园林的形式要素，在单体建筑的设计上选用仿古建的形式，在庭院的规划和景观园林的构置上，强调轩、廊、榭等风格古朴严谨的古典元素，在高端私家宅院产品上，进行了史无前例的回归古典、回归本土、回归自然和崇尚实用相结合的尝试，特别是把生态的理念引入传统宅院，将居住空间的组织融入田园景观中去，把环境景观作为设计的出发点，以水系为景观轴线，层层递进，达成濒水而居、负阴抱阳、背山面水、天人合一的生态环境。
天然石材，让人梦回老宅子
为选择石料，建设者们跑遍了大江南北，最终选定陕西富平和山东嘉祥的上好石料。
西安院子主干道用的青石，全部来自山东嘉祥县；景观石，
选用山东费县地层深处的自然景观石；东边正和青雀门的五龟石，同样来自山东费县；即使是一块小小的门墩石，也是四处考察，多方拜访名匠，最终选用了来自河北的上等石材……
在石材的选择上，要求质地坚韧，无天然缺陷，色泽清新、纹理好，有自然灵气，再由当地身怀祖传技艺的著名匠人，数月如一日精心雕琢，之后再进行手工清水打磨，使之平整自然，虽有时间的沧桑印记，却朴素自然，富有现代生活气息。
走院子，从门楼开始脚下踩的全部是质朴自然的青石条，古朴、厚重，一路走去，沿途石亭、石桥、石门、石阙、石台、石阶、石井、石渠、石槽、石壁、石坎、石磨、石斛、石鼓、石雕、石门墩、石桌凳、石麒麟、拴马桩……青石遍地，溪水环绕，给人一种既古朴清新，又巧夺天工之感，如同回到梦中的祖传庭院。
布局：
田字形分布，八个组团，每个组团又是一个小田字，布局方正合理，道路配合大小弧线，地势南高北地，东高西低，建筑错落有致。
建筑：
以北方传统民居为蓝本，院墙与植物和谐共存，外立面为手工打磨青砖和手工小青瓦，古色古香中透漏出中式文化的低调中
庸和绵长，方正院落，每院占地一亩半，门楼、廊、轩、亭、榭，层次递进，房内空间布局合理科学，全剪力墙结构。庭院深深，具藏万象，户户小桥流水，家家私家温泉汤池。
远离城市的喧嚣和嘈杂，回归南山隐居田园式的庭院生活，传承中国文人士大夫的隐逸精神，邀三、五好友，来院子相聚，在自然山水之间，在亭台楼阁之中，秋天中秋赏月、冬天踏雪寻梅、宴饮雅集、品茗把酒，回归中国传统的生活方式，体味可进可退
的超然生活庭居梦想。
构筑一方独属自我的天地，人生闲暇，也可与大地亲密低语，一
方山田，耕耘心情。
远离城市喧嚣，静守自然，感受生活真本含义。
植物拥有5-6米以上的高大树木，多为落叶树，树种有国槐、海棠、栾树、柿树、合欢、银杏、白桦、茶条槭等。四季植物景观的主要变化层次，以2.5-5米常绿树、花灌木为主，植物搭配以常绿树为衬，点染花灌木。在春、夏、秋，冬，花、灌木、常绿树交替争芳吐艳，常绿小乔木及灌木主要有，大叶女贞、广玉兰、桂花、法国冬青、石楠、竹等，花灌木主要有樱花、碧桃、丁香、玉兰、紫荆、紫薇、梅、木槿、石榴等。在池、潭，水榭等水景区，水生植物有菖蒲，睡莲、荷花等六个层次来表现，从而形成丰富的植物搭配。
大家族的宅邸都是庭院合一的，或者都是带后花园的，特别是有官府背景的更是如此。无论是达官贵人的府邸，还是富商巨贾的大宅落，是大院的私家园林，还是小院的天井，内要“似水归堂”，外要“宽庭阔院”。
园是中国古人日常生活里的现实场景，也是现实之上的梦境；是真实可感的物镜，也是映照人的心灵，激发其浪漫和想象力的情景；园林是自然物境与人之匠心的珠联璧合。
它有着真实具体的实物、实像、实景，却处处萦绕着缥缈写意、清雅需静的气息。
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园林景观设计 姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456
中国古典园林的主题分析 摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词：古典园林山水对立统一 山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使
山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、
经历了古典园林辉煌后的我国园林，到了近现代，由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。 一、概念特征 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注，“中国元素”这一符号在世界范围内具有越来越高的艺术价值。人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式园林风格。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。 可以说，新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，展现“水?桥?房”的空间格局、“黑?白?灰”的民居色彩、“轻?秀?雅”的建筑风格、“情?趣?神”的园林意境。它既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 二、传承发展 新中式景观作为我国本土地域化的景观，在全球文化交融而带来的西方现代景观对中国特色园林吞噬的情况下，其出现是必然的，但它不是对传统的复古，而是传统的继承。其景观设计从古典园林中汲取适合当代的设计精华，将古典园林本土化的东西消化、推敲、重构、传承、接力，融合于当代景观设计下，用另一种视角、另一种手法来开拓，最终达到新景观对古典园林的承形、延意、传神。当下新中式景观的传承发展大概可以归纳为源、衍、意。1. 源—新中式景观造园思想源于古典园林 新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。古典园林景观布局再现。中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、人与环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”，在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。新中式景观设计的布局从人与自然的关系和人对空间的感受出发，模仿古典园林的布局形式，创造现代语境下的新型园林空间。上海世博园中国园中的设计就将“亩”与“园”相结合，形成了“九亩园”的布局，创造出富有当代魅力和传统园林精神的“亩中山水”系列。
阅读下面的文章，完成各题。 山水及自然景物的欣赏 郁达夫 ①自从亚里士多徳的文学模仿论创定以来，以为诗的起源是根据于模仿本能的学说，到现在还没有绝迹；论客的富有独断性者，甚至于说出“所有的艺术，都是自然的模仿；模仿得像一点，作品就伟大一点，文学是如此，绘画亦如此，推而至于音乐，舞蹈，也无一不如此”等话来。这句话，虽则说得太独断，太笼统；但反过来说，自然景物以及山水，对于人生，对于艺术，都有绝大的影响，绝大的威力，却是一件千真万确的事情；所以欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。 ②无论是一篇小说，一首诗，或一张画，里面总多少含有些自然的分子在那里；因为人就是上帝所造的物事之一，就是自然的一部分，决不能够离开自然而独立的。所以欣赏自然，欣赏山水，就是人与万物调和，人与宇宙合一的一种谐合作用，照亚里士多德的说法，就是诗的起源的另一个原因，喜欢调和的本能的发露。 ③自然的变化，实在多而且奇，没有准备的欣赏者，对于他的美点也许会捉摸不十分完全的；就单说一个天体罢，早晨的日出，中午的晴空，傍晚的日落，都是最美也没有的景象:若再配以云和影的交替，海与山的参错，以及一切由人造的建筑园艺，或种植畜牧的产物，如稻麦、牛羊、飞鸟、家畜之类，则仅在一日之中，就有万千新奇的变化，更不必去说暗夜的群星，月明的普照，或风、雷、雨、雪的突变，与四季寒暖的更迭了。 ④我们人类，大家都有一种特性，就是喜新厌旧，每想变更的那一种怪习惯；一碗最珍贵最可口的菜，你若每日吃着，到了后来，也觉得宁愿去换一碗粗肴淡菜来下饭；唯有对于自然，就决不会发生这一种感觉，太阳自东方出来，西方下去，日日如此，年年如此。还有月亮哩，也是只在那么循行，自有地球有人类以来的一套老调，初一出，月半圆，月底全没有，而无论哪一处的无论哪一个人，看了月亮，总没有不喜欢的。自然的伟大，自然的与人类有不可须臾离的关系，就此一点也可以看出来了，这就是欣赏自然景物的人类的天性。 ⑤欣赏自然景物的本能，是大家都有的:不过有些人忙于衣食，不便沉酣于
第七讲山水诗词鉴赏 【本章教学目的和要求】本章主要讲述中国古典山水诗词发展的脉络，分析其中的名篇佳作，归纳出文化意蕴。 【教学重点、难点】山水诗词中的文化意蕴。 【教学时数】3课时 【教学内容与步骤】 一、山水诗词的形成与发展 孔子说:“知(智)者乐水，仁者乐山。”(《论语·雍也》) 山水诗，诗歌的一种。以山水名胜为主题，表现山水自然美的抒情诗。对景物观察细致、形象清新逼真、语言富丽精工是其主要特点。 先秦时代，《诗经》、《楚辞》出现大量描写山水景物的诗句，但没有把山水风光作为独立的审美对象加以描写，而是作为劳动生活的背景或比兴的媒介。建安时期，出现第一首完整的山水诗———曹操的《观沧海》，描绘了山、海、秋色壮美景象。山水诗和田园诗的兴起和发展是在魏晋南北朝时期。不少文人啸咏山林，隐逸之风遂兴，东晋陶渊明归隐田园，用朴素自然的语言歌咏田园风光与农家生活，在诗歌中开辟了一块艺术新天地，宣告了田园诗的诞生。随着魏晋玄学的兴起，文人们受老庄思想的影响，由崇尚清谈走向爱好山水，希企通过观赏自然来领略玄理，从而使描写自然为主的山水诗逐渐代替了玄言诗。谢灵运由于政治上的失意，优游于山水之间，成为第一个大量写作山水诗的诗人，从此确立了山水诗在文学史上的地位。此后，经过南朝诗人谢朓等人的努力，山水诗得到进一步发展，以其清新、秀丽的风格与边塞、宫怨等其他题材的诗歌相区别。至盛唐，以王维、孟浩然为代表的一大批诗人继承陶渊明田园诗、谢灵运山水诗的传统并融会了两家的特点，从而形成了山水田园诗派，并达到文学史上的颠峰状态。 二、魏晋南北朝时期的山水诗撷英 曹操的《观沧海》： 东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 【赏析】全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。 谢灵运，中国山水诗创作以大谢为形成期的标志。如《登池上楼》。 第二位诗人是谢朓，世称“谢宣城”。《之宣城郡出新蒲向板桥》：“江路西南永， 归流东北鹜。天际识归舟，云中辨江树。……”《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练。” 三、唐代山水诗举要 （一）山水田园诗在唐代兴盛的原因 1．富庶的社会经济为士人提供了优裕的生活条件，这是山水田园诗派形成的重要的社会因素。 2．既追求功名理想，又保持独立人格与超脱精神，是盛唐山水田园诗极度繁盛的重要的心理根源。 3．佛、道并存的思想局面和玄宗热衷于招纳隐士高人的政治局面，造成了普遍的隐逸风尚。 （二）唐代山水田园诗概述山水诗在唐代达到最高峰。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ----------------------以无锡寄畅园为例 摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词：自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物,以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范,成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作,宛自天开”的自然审美旨趣,它深浸着中国博大精深的文化内蕴,是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品,代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元1527年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄”。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元1560年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄”。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。 众所周知，中国的园林是以自然写意山水园的风格著称的。寄畅园之所以能这样吸引无数中外游人百看不厌，要从人性的本原来寻找原因。在社会与科技高速发展的现代社会，人类的生活节奏与生存环境均受到了极大地破坏，因此在闲暇之余渴望“亲近自然、回归自然”就成了人们的一种追求与奢望。中国园林设计遵循的也正是“法天象地”的自然法则以及“天人合一”的自然观。园林是大自然的艺术，从大自然中摘取自然元素是造园的基本要求。寄畅园的造园思想强调的是人与自然的和谐统一，“道法自然”的思想观是一种至善至美的境界，寄畅园之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿，而在于对潜在自然之中“道”与“理”的追求。寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。在营造建筑、山水与植物上遵循追摹自然的原则，并竭力追求顺应自然的天成之美。因此，寄畅园在形式上呈现出来的是不规则、不对称的布局。植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束。在寄畅园的设计中虚实关系表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚
“新中式”景观设计(一) 什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。
大自然造化的山水风光对人们具有极大的精神感召力, 而人们要欣赏自然风光的经常途径是旅游。欣赏山水风光首先要观察山水风光内在的成景因素, 同时也要探索山水与周围环境和社会环境的相互关系和相互作用。前者指山水的自然形态、线条、体积、数量、音响、色彩和动势以及植被; 后者主要指相适应的建筑, 有时还包括气象特征和人文特色。它们共同谓之风景的构成因素。山水风光之所以美,是因为“作为审美主体的人和作为审美客体的自然山水,在相互接触,相互渗透,相互影响的过程中发生的一种辩证关系,一种主体和客体特殊融合的关系” 那么怎样去欣赏大自然赐予的山水美呢?怎样去鉴赏山水风光呢? 山形美。地貌本身就是一种风景资源,山地因被流水等雕刻而呈现出雄伟壮观的景观,再加上植被的点辍,形成青山绿水,构成秀丽的景色。人们常常用雄、险、奇、秀、幽、旷六字形容山地景观。雄伟壮观主要指的是形象高大而言,高尤指其相对高程要大,当然也不能忽视绝对高程。如泰山位于辽阔坦荡的华北大平原之上,以磅礴之势凌驾于齐鲁大地,故显得特别高大,有“会当临绝顶,一览众山小”赞誉,生动描绘了其高大形象,当然也得益于它的历史渊源。所谓奇特是相对于普通常见的地貌形象而言,具有典型的特殊的地貌类型,最引人注目的是具有一定造型的风景地貌。象昆明西山酷似一个睡美人侧卧于滇池西畔,桂林的驼峰山,黄山的鳌鱼驼金龟。险是由山的坡度陡、高差悬殊、山路狭窄所成。
常言“自古华山一条路”说明华山峭壁悬崖十分险峻,故才能有“华山天下险”。秀者主要是植被深厚,岩石、土壤很少裸露,线条柔和。南方雨水充沛, 植物繁生, 如峨嵋之雄秀, 西湖之娇秀(浓妆淡抹总相宜) , 富春江之锦秀, 桂林、黄山之奇秀,九寨沟秀甲天下。另外,秀者常现山水相依,青山绿水之间的变幻搭配的构景关系,才钟灵毓秀造化出千姿百态的娇艳风光。在丛山峻岭, 高山峡谷地区若有铺天盖地的高大林木, 景点视域窄小, 光照量小, 空气清新, 景长而富于层次, 大有深不可测而无一览无余之直观, 这就是所谓“曲径通幽”给人以神秘的感觉。幽与深、幽与静是密切相联的。有的人说旷景主要分布在平原或丘陵地区, 涉临大江大湖而得景, 由于视域开阔, 水域坦荡, 极目天际, 身临其境, 心旷神怡。 意境美：所谓意境美是游人触景而生情, 由实到虚的一个过程, 情以物兴, 物以情观。峨嵋山有一景叫清音阁,这里是白龙江与黑龙江汇合之处,江 水在玄武岩的嶂谷里汹涌澎湃,水借位势,如长风之出谷, 如决堤大川, 拍岸激起千堆雪, 浪涛声声如巨雷, 两江叠加, 水声闻数里之遥。这里除水声轰鸣之外,可称万籁俱寂,反倒给人清静之感。 动态美：主要指流水、飞瀑和浮云。风是动态美的一种动力, 它能驱散浮云, 掀起波澜, 摇拂树枝以及产生松涛, 送来花香?.。动态美使风景变活。流云飘烟从深谷冉冉升起,峰峦在云雾中若隐若现,产生“山在虚无缥渺间的意境,风吹云动,云飘“山移”,从而产生奥妙无穷的动态美,黄山云烟就是如此。只是汹涌奔腾的长江水,才有三峡风光的动人心弦。 总之,山水风光美不美决定于它的自然因素和物质条件,由于
中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 如果说世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是： 在西方，以法国古典主义园林为代表的几何形园林；在东方，以中国园林为代表的再现自然山水式园林。 前者的特点是： 整齐一律，均匀对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之，一切都纳入到严格的几何制约联系中去；一切都表现为一种人工的创造。一句话，就是强调人工美。后者的特点是： 本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为： 一个着眼于几何美，另一个着眼于自然美。除了这两种园林外，还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林，英国自然风景园，伊斯兰园林，日本园林等。这些园林都自成体系，各自特点，但就其对自然美和人工美的态度来讲，非侧重于前者，即侧重于后者。 如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话，那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点： 情景交融：
大自然山水风景图片 篇一：大自然是一位神奇的画家 大自然是一位神奇的画家,在他的神笔的描绘下,云雪雨雾,山水虫鱼,草木花鸟,甚至人们普通的生活环 境,无不展示着一种美。人们触景生情,或赞扬、或感叹,想用语言文字将瞬间的情感记录下来,这便是写景作 文的 关于写景作文的教学 写景，就是用语言文字，通过运用描写、叙述、抒情等表达方式，把人们看到的、听到的和接触到的 各种自然景物具体地、生动的描绘出来，以此来烘托环境气氛，突出文章的中心或衬托人物的心情，抒发 作者的思想感情。 写景记叙文是以描写自然景物为主的记叙文，来表现作者对某些景物的赞美以及自身情感，是小学生 经常练习并要求掌握其方法的重要作文类型之一。它以培养学生观察能力、想象能力和表达能力为目的。 小学阶段写景作文主要分为两类， 一类是游记性质的记叙文， 往往是通过对景物本身和游人的描写 （写 游人主要是起侧面衬托的作用） ，来突出景物自身的特点及它带给人们的某种身心体验；另一类是借景抒情 为主的记叙文，它有些偏向于抒情性散文，在写作时往往不拘于某一特定的一景一物，而重点在于通过选 取不同的景物，来表达自己某种特定的情感，在内容的具体安排过程中，往往会产生情景交融、情景相生 的艺术效果。 世界上有许多美好的景物，日出日落、春去春来、云飘雪降、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道 庭院??哪一样不值得我们 用诗一般的语言去讴歌，但写景作文让小学生煞是头疼，为什么呢？ 一是言之无语，说的是“优美的风 景”，听起来一点都不美，用词单调，说得也短，更没什么特色；二是言之无序，刚开始说一处景物（或一 种事物） ，才简略地说了一两句，又说到另一处景物（或一种事物） 。三是缺乏真情实感，没有从身边景物 中感受美表达美的迫切内心需求。人教版六年制小学语文三、四、五、六年级都有侧重训练写景的作文。 根据小学生写景作文的现状和课本的编排情况，我们是如何训练写景作文的呢？ 一、要写自己喜爱的景物 写景的目的，不应为写景而写景，重要的是反映作者的思想感情。只有这样，才能为文章注入活力， 才能写出生动形象的文章。 我们的作文训练往往是局限在教室内的，没有和学生的生活体验相结合。在写景作文训练之前，我们 有意识的调动学生的生活积累，让学生利用节假日走到大自然中去亲身感受，获取第一感受，有要表达的 激情。 再结合例文分析，让学生把握写景的出发点是为了抒发情感。比如： 《林海》一文，通览全文，字里 行间处处流露出作者的一腔赞美之情。作者正是凭借这真挚的感情，讴歌了大兴安岭，讴歌了绿色宝库—— 林海。他告诉我们，大兴安岭不仅是良材产地，也是科研基地。人们利用大自然，改造大自然，“给大兴安 岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声。”这说明人与山的关系日益 密切。因此，作者情不自禁地联想到“兴国安邦”的意义，其结束句，既深化了文章的中心，又余味无穷， 耐人寻味 。
第3章单元测试 第三章旅游景观的欣赏(A卷) (时间：60分钟满分：100分) 一、单项选择题(每小题2分，共40分) 1．“泰山天下雄、黄山天下奇、华山天下险、峨眉天下秀、青城天下幽”是描述自然景观的 A．形象美B．动态美C．色彩美D．朦胧美 1．A我国人民在数千年山水审美的历史中，将自然景观的形象美分为雄、奇、险、秀、幽等特征。 2．西湖“山色空蒙雨亦奇”反映了自然景观的 A．形象美B．色彩美C．动态美D．朦胧美 2．D在细雨中，西湖像美女一样穿上一层薄纱，具有特殊的魅力，体现了一种朦胧美。 3．桂林山水自然景观的美学价值主要在于它的 A．形象美B．色彩美C．动态美D．听觉美 3．A桂林山水是地质地貌与水域风光相结合的自然景观，其美感主要表现为山水组合的形象美。 4．下列自然景观与其观赏要领，对应正确的是 A．黄果树瀑布——选择观赏位置B．武陵源峰群——把握观赏时机 C．敦煌壁画——选择观赏角度D．华山——充分享受人文景观的魅力 4．A武陵源峰群应该远眺，敦煌壁画应选择近观，华山应该享受其雄、奇、险、峻的特点。 5．“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这首诗，反映了大自然的 ①色彩美②动态美③声音美④形象美⑤人工美 A．②③④⑤B．①②④⑤C．①②③⑤D．①②③④ 5．D“黄”“翠”“白”“青”等词描绘色彩美，“鸣”“上”“含”“泊”等词反映动态美，“鸣”表达声音美，整首诗的意境反映了大自然的形象美。 6．关于我国园林的正确叙述是 A．北方皇家园林和江南私家园林都以黑白为主色调 B．北方皇家园林和江南私家园林都采用不对称的均衡布局 C．北方皇家园林强调人对自然的征服与主宰，一切都按严格的数学法则进行布局；江南园林规模宏大，布局方式与皇家园林基本相同 D．北方皇家园林显示皇权追求荣华富贵的心理需要，江南园林迎合园主追求闲适宁静的心理需要 6．D联系南北方的地形、地势、气候、水文等自然环境特征及差异，分析北方皇家园林、江南私家园林在规模大小、色彩浓淡等方面的差别。 7．下面是四幅等高线地形示意图，能体现“深山藏古寺”意境的是 A．a图B．b图C．c图D．d图 7．D根据等高线特点判断，d图中寺庙位于周高中低的谷地中。 8．观赏青海湖的候鸟，需要
中国古典园林的意境分析 ——颐和园 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。 颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？ 一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。 二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。
新中式设计说明 园林规划设计说明 规划设计原则 把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 贯彻“以人为本”、“尊重自然”与“可持续发展”的思想，以建设生态型居住空间环境为规划目标，满足住宅的居住性、舒适性、安全性、耐久性和经济性。创造一个布局合理、功能齐备、交通便捷、环境优美的创意园。 规划设计贯彻生态原则、文化原则与效益原则，力求塑造一个具有优美环境、文化内涵的舒适雅致的自然生活居住空间。 适应土地开发与建设实际、面向住宅消费市场，有利于起步分期开发，正确处理规划中社会效益与经济效益、超前性与操作性之间的关系。 规划设计手法 本园设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。改变建筑与环境分开的做法，因地制宜，结合当地条件将绿化环境渗透进每户住宅内部，结合传统合院式居住空间布局，使建筑空间内外浑然合一，体现中国传统的居住空间意念。景观的色彩是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由
新中式园林景观的设计手法 1、花木配置手法 新中式园林当中的植物景观与传统上的园林是不同的。从整体上看，其更具有简洁、明快的感觉。在层次上，也放弃了传统园林复杂的结构，选择较为规则的方式进行。在新中式园林中，经常能够看见植物与建筑相互配合的画面，将植物种植到建筑的后面成为背景或者与其相连形成一个过渡，这些都使得建筑更加富有层次感。另外，植物还会与山石、水相互的配合，同样可以营造出不同的感受。 2、空间布局手法 很多人对于中国园林最直观的感觉就是走进去像是在观赏一幅画，只是这幅画是立体的。通过对园林当中不同景观的组合，还能够发现不仅单从园林的某个景点看具有很好的观赏效果，将看过的景点联合起来更有另一番享受。这主要是因为园林所具有的高超的空间布局手法。首先，它具有连续的空间序列，整个园林的游览是有过程的，即从开始起到高潮再到结束都有相应的空间布局。其次，能够进行巧妙的空间变换，在新中式园林当中有很多种空间变换的方式，能够让观赏的人在心理上感受到自己已经从一个空间进入到了另一个空间。最后，景观与观景的独特转换。园林的空间具有很好的通透性，它不是封闭的，它既能够作为景观被人们欣赏，也能帮助人们更进一步的观景。 3、构景手法 中式园林的构景手法独特，藏而不漏的同时也可以达到意境深远的效
果。具体而言，其构景的手法主要有以下几种。首先借景，就是在园林建造的时候根据实际的需要，将视线放置园外，让园外的景色也能够成为游人们欣赏的对象。远处的高山、近处的流水或者是一年四季的流水都可以被借入进来。其次隔景与障景的运用。障景的使用非常的普遍，当人们想要进入园子欣赏的时候，门口便会出现障景，人们要越过它才能进入到园子里去。这时候不仅会被它吸引，更给园子里的景观增添了神秘感。而隔景则是可以对园子的景观进行有效的划分，形成相对独立的空间。最后是漏景和框景的运用。顾名思义，前者主要是指通过一些门洞或者是漏窗之类的，使景观有若隐若现的感觉，引发人们的好奇心。而后者主要是指像绘画一般，将景物框起来，让人们从某一个角度来欣赏这幅"画作"。 4、突出竹子的深刻文化内涵 在中国古代文化体系中，竹子被人们赋予了极高的文化意义。"宁可食无肉，不可居无竹"是万科第五园植物文化的一个缩影。竹丛所形成的通幽曲径，则体现了中国人内敛、低调的性格。万科第五园作为具有古典主义特点的新中式园林景观代表，其主要特点之一就是内敛，而竹子的精神内涵恰好与园林所要表现出的特点不谋而合。万科第五园植物景观设计中通过对竹子文化内涵的深度挖掘，目的在于在现代城市中营造出具有中国特色的居住环境，彰显新中式园林景观的中式特点。 注：文章及图片收集于网络，所有权归原作者所有，若侵犯了您的权益
万方数据
英国自然式园林的特点与分析 作者：刘绥 作者单位：辽宁经济职业技术学院,辽宁沈阳,110122 刊名： 文学与艺术 英文刊名：WENXUE YU YISHU 年，卷(期)：2010，2(1) 被引用次数：0次 参考文献(2条) 1.针之谷.钟吉.邹洪灿西方造园变迁史 1991 2.针之谷.钟吉.章敬三西洋著名园林 1991 相似文献(10条) 1.期刊论文陈晓彤英国自然式园林发展探源-新建筑2002,""(6) 以设计和历史发展的眼光,我们对英国自然式园林已经有了总体而清晰的认识,拟从哲学和文艺思潮的视角,对英国自然式园林的发端作进一步分析和诠释. 2.学位论文熊媛中英自然式园林艺术之比较研究2006 中国与英国的古典园林分别作为东西方两大园林体系的代表，在各自的发展过程中都经历了萌芽、形成、发展和成熟时期。中国古典园林是指以北方皇家园林和江南私家园林为代表的中国山水园林，自南北朝时形成自然式的园林风格到中国园林古典时期结束(清末)，其造园风格就未发生重大改变。而英国自然风景式园林直到18世纪上半期才冲破西方传统的规则式造园形式，以其特有的自然式设计手法迅速发展起来，成为近、现代西方园林艺术的主流，直至今天仍对世界园林艺术产生着重要的影响。可以说，英国自然风景式园林在世界园林史上开创了园林艺术新局面。更为巧合的是，在其发展过程中，它还受到了中国古典园林广泛而深刻的影响。因此，对中、英自然风格园林的对比研究，成为中、西园林艺术研究的重要课题之一。 论文运用平行比较和历史比较为主的综合研究方法，对中英自然风格园林的形成、发展及特点进行了全面、深入的研究，从自然环境、人文因素、历史背景、艺术特征、造园要素等方面分析了中英自然风格园林的异同。总的来说，中国的山水园与英国的风景园虽然同为自然式园林，但从本质上看，中、英自然式园林仍然是两种完全不同风格的园林艺术。中国山水园虽源于自然，却高于自然，反映了对自然美的高度概括，而英国风景园则更多地模仿自然，是自然的再现。 中英虽然空间距离遥远，文化背景迥异，园林形态也相差甚远，但在全球文化大融合的今天，如何在各自的民族传统基础上，进一步促进中英园林艺术和园林美学思想的交流与融合，开拓视野、互相包容、取长补短，共同构建更为完美的新型园林，便是我们应该深入思考的一个问题。 3.期刊论文李娟娟.张纯.李冬梅.周建云.LI Juan-juan.ZHANG Chun.LI Dong-mei.ZHOU Jian-yun英国园林自然式植物景观形成探究-西北林学院学报2009,24(4) 英国园林以优美的自然式植物景观在世界园林舞台上独树一帜.英国园林植物景观的不同形成阶段表明,开放的地理环境、多元化的文化、民间文化以及对自然花木的青睐等是其发展变迁的根本原因.英国园林的自然植物景观在现代生态园林植物景观设计中有独特参考价值. 4.学位论文李雄园林植物景观的空间意象与结构解析研究2006 园林植物是园林设计中重要的景观元素,与园林中的地形、水体、建筑等要素共同构成丰富多彩的景观形式.随着生态、环境意识的加强,在园林设计中更加关注和重视园林植物景观的营建.园林植物景观成为了景观表达的最主要手段,成为了园林规划设计中的重要层面. 本文旨在从整体和宏观的层面解析园林植物景观的空间构成与结构原则,从结构、空间、边缘与路径、节点与中心等各个层面系统研究园林植物景观的空间意象过程;从历史发展的角度深入探析隐涵在不同园林风格中植物景观的结构性构成因素.其意义在于从更宏观的层面来认识和理解园林植物的景观构成,强化园林植物景观与场所、风格的关联.研究的另一目的在于摆脱以园林植物为审美主体的传统思维模式,将园林植物景观的研究推进到由园林植物所形成的植物空间上,使园林植物景观设计由装饰性的栽植和其它园林要素的配角转变为园林空间设计的主体. 本文综合运用了比较分析、归纳总结、案例分析等研究方法,分析主要是以图纸和作者多次实地考察的图片作为感性认识的基础材料,GoogleEanh的卫星影像为我们从更高的层面认识和审视园林的结构提供了可能,改变了对于园林植物景观设计认识的视角. 本文从历史的角度系统阐述了园林植物景观风格的发展演变过程,以类型学的思想为依据,论述了古代园林、中世纪园林、文艺复兴园林、巴洛克园林、风景式园林、风景园艺式园林、工艺美术式园林、现代园林、自然主义园林植物景观的设计风格和特点. 园林植物景观的空间意识是本文所重点强调的.从空间概念的发展与演变,探讨了东西方空间意识的差异.根据园林植物材料的特殊性,论述了园林植物空间实体性要素的基本特征和植物景观空间的特点.从空间形态的限定要素、类型、构成方式等方面阐述了园林植物空间的特征.提出了园林植物空间的结构方式和感知与意象的过程. 大自然是园林植物景观设计创作的源泉,本文从新的视角重新审视自然界植物的景观结构特征,以桦木沟国家森林公园中的自然植物景观为实例,论述了自然力与植物景观形式的关系.从基本形式要素、基本组合关系等方面研究了自然界中植物景观的空间形式与构成法则.探讨了自然界中植物景观的有序性与无序性,多样性、相似性与统一性的关系. 自然式园林植物景观结构是园林重要的结构形式,论文从中国古典园林、中国风景园、英国自然风景园和现代的自然式园林四个层面阐述了自然式园林的植物景观结构方式.探讨了中国古典园林传统的空间结构思想、分析了中国城市公园的空间结构特征和传承与变化.提出了英国自然风景园中奥古斯都式、自然式和风景园艺式三种结构形式.对当代自然式园林植物景观结构的传承、自然式形态的变化、植物景观设计材料的选择进行了评述. 规则式园林是西方园林的主要表现形式,论文系统地分析了规则式园林产生的背景和结构形式的变化,将规则式园林植物景观结构体系划分为:四分方形结构体系、"十字型"结构体系和辐射型结构体系三种类型.用分析图式的语言系统分析了结构形成的过程. 复合式园林植物景观结构体系是当代园林植物景观设计中的重要结构形式.论文分析了传统复合式结构体系的特征,对现代主义、后现代主义、解构主义思想对于园林植物景观设计的影响进行了深入的分析.对动态的结构体系、几何与自然交织的结构体系等新的思潮进行了阐述. 本文的创新之处在于:1、系统地分析整理了园林植物景观设计艺术风格的发展与变化,基本理清了其发展脉络.2、扩大植物景观设计的研究内涵、使其延伸至园林规划的层面,从更宏观的角度把握植物景观的结构.3、改变了园林植物景观设计中,始终将植物实体作为视觉景观重点的传统思维模式,强化了由实体构成的园林植物空间在植物景观设计中的意义. 5.期刊论文冯宜冰.张卫玲.张兆森英国自然式园林的发展及特色分析-山东林业科技2007,""(3) 童轠先生在《造园史纲》中指出:"世界造园体统,除西亚外,还有其他两大系统,即欧洲系统和中国系统[1]."当我们把目光转向欧洲造园系统时,不难发现,在近代,英国的造园活动成了欧洲规则式园林和自然式园林的分水岭,使它对欧洲,乃至世界园林景观发展起到了里程碑的作用. 6.学位论文王胜霞中国园林与英国自然风景园园林文化背景研究2006
纽约中央公园（150年园林经典）城市公园设计、管理、发展 1、简介现代第一座现代城市公园曼哈顿岛中央近旁第五大道寸土寸金 纽约之肺1858-1873年建设 周围建筑： 公园内雕塑： 2、诞生的历史背景： 城市繁华——环境恶劣——建设公园 地质糟糕：沼泽、裸露的岩石 原始居民脏乱差，有原始住民 利益矛盾重重错乱 没有地产商敢投资 3、设计创意设计师奥姆斯特德（景观设计师）与卡尔迪特·沃克（建筑师） 方案亮点： 英国牧场与美国森林特点结合 改造零星积水，汇集成人工湖 修善岩石外缝，挖掉部分岩石，填补土层，以植被覆盖 下沉式干道，人车分流 无围墙，以高大的树木形成边界 梅园的主人 公园管理24人警察部队 启示：前瞻性设计、主题设计、弹性设计 麦克哈格，雷切尔·卡森，丹·格雷，劳伦斯·哈普林，彼得·沃克，科纳·瓦尔德海姆《自然的设计》、《花岗岩花园》、《景观都市主义》 景观都市主义基本要义：生态性、弹性、参与性 1、历时过程和过程形态——弹性设计 流动性、自发反馈 水平性格网、叠层 基础设施 生态学科纳软系统 技术与操作方法 想象力 景观都市主义理论的传播与推广 问题：对概念的泛化、模糊；泛化景观、生态、可持续 莱维特公园——景观都市主义的滥觞 ·屈米以“点——线——面”相叠加的系统覆盖整个场面、 点：红点景物120cmX120cm方格的交点 线：长廊、林荫道、弯曲小径
面：10个小型主题公园、和其他场地、草坪和树丛 丰富的文化载体 解构主义；结构主义 鹿特丹的剧场广场邵柏林广场参与性设计 剧场、音乐厅、表演厅所包围 1.5平方公里 抬高地面设计、广场保持了一个平的、空旷的空间，创造了“城市舞台”形象 有赋予特定的使用功能、交互性的公共空间 广场上引人注目的4座高度超过35m的水压式柱灯，高大的红色灯光探照桅杆 设施与游人的互动 地下停车场、三个通风塔高出地面15m 一侧多荧幕电影院的白色组合式荧幕上，放映广场上人们的情景。 多伦多当维斯公园 废弃的空军基地位于亨伯河与唐河之间 库哈斯的“树城” 牺牲与拯救——先种植后建筑 种植公园 人造自然 1000条路 指导与管理 目的地和疏散点 →低密度都市生活 基于生态修复的棕地景观设计 棕地：因为现实的或潜在的有害危险物的污染，而影响到它们的扩展、振兴和重新利用的不动产。欧洲宽泛的定义为“废弃之地”。 棕地景观设计的基本原则： 再生资源使用 现有资源利用 废料减少 保留历史文胜 促进水资源 利用建 废弃工业建筑，工业设施的具体处理方法： 整体保留部分保留构件保留 棕地工业肥料的处理方法：直接利用无污染废料；有污染经过技术处理后利用；可二次加工再利用的废料。 西雅图煤气厂公园理查德·哈格1972~1975 德国北杜伊斯堡公园（棕地生态修复案例）彼得·拉茨