第一讲电影层面
（一）电影的影像层面（电影语言）
1、电影语言的词汇结构
画面：景别、角度、机位、拍摄速度、构图、色彩、色调（对比度）
声音：人声（台词）、音乐、音响效果
2、电影语言的语法结构
蒙太奇：分割的、细碎的、人为地——叙事的
长镜头：连贯的、流畅的、自然的——写实的
（二）电影的叙事层面
1、故事与情节安排（情节母题）
2、人物形象与人物设定
3、电影台词与解说风格
（三）电影的意蕴层面
1、即主题思想
2、自身所包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意
3、主题有着世界价值亦有民族文化差异
4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的，要仔细解读才能
窥得其中部分真相
（四）电影的启示层面
1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动
机、批判动机、求知动机受教、模仿动机，因为人的需求有不同层次，而对于文化
背景各不相同的人，其接受重点是不同的。
2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”
（五）Emphasize电影与名族文化
1、电影是一个民族文化的“影像志”
2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色
3、当今世界各大具重要影响力的电影大国：美、法、英、日、意、饿；新兴电影大国：
中（港台）、印、韩、澳、东南亚国家（泰、越）
第二讲电影艺术的基本特征
一、电影的解读方法
1、精神分析法：电影是造“梦”，个体心理的“投入”，“代替性满足”
2、结构主义法：蒙太奇
3、语言法：“电影语言”，聚合关系与组合关系，表层结构与深层结构
4、心理学：“场”效应，现代社会的“公共空间”
二、电影的文化特征：一仆三主
一仆：电影
三主：艺术？商业？意识形态？
电影的艺术价值与艺术追求：“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯
电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋
电影的意识形态：主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖
三、电影的本质（与戏剧相比）
1、时间与空间无限性（戏剧：时空的有限性）：上下五千年，纵横八万里，电影均能
用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形；未来世界，星球
大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的
展现
2、场景的逼真性、实景性：实景与布景（戏剧：场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三
一律（场景、时间、情节）”。电影的拍摄——无论外景还是室内景，无论实景拍摄
还是……对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮
3、叙事自由性：蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：分几个有震撼的场景（幕））
【美】格里菲斯《党同伐异》打破时间……
4、情节与人物设置，多样而复杂
（戏剧：人物设置一般较少，角色正反，主次分明）
5、表演自然化、生活化：演员的“体色派”、“性格派”
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全景、远景、中景、近景等
7、观众欣赏：特殊的“场”效应
四、电影早期历史
史前史（胶片、摄影机发明）—>拍摄方法（幕布里奇“连拍”）—>雏形Edision电影视镜-拉洋片—>其正诞生：声来埃及-万洋影城—>早期电影：胡安《西洋镜》—>《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》
电影诞生日：1895年12月28日
第一部有声电影：《爵士歌王》
1929年Oscar颁发
第一部彩色片《浮华世界》
第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》
电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》
电影发展的四个phase
1、无声黑白（1895-1927）
2、有声黑白（1927、1935）
3、彩色电影（1935-）
4、多媒体电影（1977-）
第四讲电影的拍摄
画面构图景别机位角度影调色彩
一、画面与电影的摄影
1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音
的录音师事电影
2、摄影师是，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现
导演的创作意图和艺术构想
Director photograph
（一）画面构成“五要素”：即主体、陪体、前景、后景、背景
主体：被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点
陪体：画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节
前景：画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘
后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。
背景：位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分
环境：包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格（二）各要素作用，突出主体
二、构图与造型——有意味的形式（美的本质）
构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合
1、平衡稳定的构图
强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡——当代电影
2、不平衡构图
违反均衡法规，动荡感——现代电影
三、景别
（一）概念
由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小，拍摄距离一指实际距离，
二指镜头焦距
远景、全景、中景、近景、特写
全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。
1、远景：摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示
人物活动的空间背景或环境气氛
2、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的
空间方位，摄取人物全身或场景全貌的电影画面
3、中景（60%）：以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和
大致表情
4、近景：用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远
5、特写：表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，突出细节，强烈主观感
6、空镜头：影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环
境背景，渲染意境，烘托气氛
四、镜头的角度
垂直角度：平视、仰视、俯视
水平角度：正面、侧面、背后
五、镜头运动及表意作用
（一）镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式（人动、机动）
推：摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近
拉：对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部—>整体）
摇：机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野
移：摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写
跟：摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以外都是移）
六、电影画面的影调
高调：主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈
低调：主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈
七、电影的用光
“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等
电影画面的艺术风格
写实主义：纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪《北方的那努克》
浪漫主义：理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》
象征主义：画面景物多有象征意义，黑洋明《梦》
表现主义：多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影《卡里加里博士》
第六讲电影语言基本词汇之一——声音
一、声音进入电影
二、电影中的声音类型（人声、音乐、音响）
三、电影歌曲
四、电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）
五、声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一
一、声音进入电影
1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通
过单一的视觉因素表现出来的时空结构—> 由视觉听觉……
2、电影语言由纯视觉语言—>视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多
电影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等
3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日，美国华纳兄
弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手（王）》，标志着有声电影的诞生。1929年，美国电影的标志——美国电影艺术与科学学院奖，Academy award（奥斯卡奖）首次
颁发
4、中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》，歌曲《寻兄词》，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一
上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》
作词：田汉，作曲：聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》
5、电影声音的制作
（1）早期：蜡盘发音（不同步）后期：片山发音
（2）声音的录制
同期声：在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用
后期配音：电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用
拟音：对各种自然声音加以模拟
电影配乐：为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐
电影立体声系统：上中右与环绕等四个声道
二、电影中的声音类型
1、人声——指电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度
A、对白：指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：（1）要有生活实感
（2）简洁、幽默，寓于潜台词
（3）对白必须符合人物性格
（4）人物对白多用……镜头
B、独白：用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法《广岛之恋》，玛格丽特。杜拉——法国新小说派女作家
C、旁白（画外音）：指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。福特《青山翠台》
D、解说词：纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物
2、音乐
常用作配乐（1）在默片时代是一种伴奏
（2）有声片时代
电影音乐代表片影片，《钢琴课》《辛特勒名单》
3、音响：除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声
三、电影歌曲中
1、片头歌曲
2、片尾歌曲
3、电影插曲
4、电影主题曲
四、Hollywood音乐电影代表作
《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》
五、1、声画合一同步，是电影音画结合中最common的方式
2、声画分离声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感
3、声画对位二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能
电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。《南部军》、《活着》
第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头
电影语言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法
词汇两大系统——画面和声音
语法两大方法——蒙太奇和长镜头
“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧
蒙太奇狭义：镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面）
广义：电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）
三大类：
（一）叙事蒙太奇
按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。分三种：顺序式蒙太奇，倒序式蒙太奇，闪回蒙太奇
（二）表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方式，不同时空两条情节线并列表现，分头叙述，又相互呼应联系，起
彼此促进作用，刺激并统一在一个完整的结构中。1915“最后一分钟营救法”，“话
分两头，各表一枝”平行发展手法
2、交叉蒙太奇
同一时间，不同地域发生的两条或两条以上的情节线，迅速而频繁交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外n条线索
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响促进，最
后几条线索汇合为一
3、重复蒙太奇（复现式蒙太奇）
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、戏、渲染等艺术效果，加深对某个场景，某个寓意的印象
用意在加强主题思想或表现不同历史时期的转折，《秋菊打官司》反复出现公路，暗示诉讼过程漫长曲折
五、理性蒙太奇
镜头对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生镜头不具有或更丰富的涵义，表达创作者情绪，给观众视觉、心理造成强烈印象，增加情绪感染力
1、隐喻蒙太奇
通过镜头（场面）的对列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者某种寓意或对某个时间的主观情绪，往往将事物某种相似特征表达出来，引起联想，领会创作者寓意。
2、对比蒙太奇
在内容上造成对比，给人反差感受，内容相互协调对比冲突，用来表达创作者的某个寓意或对话所表现的内容、情绪和思想。
艺术功能
1、创造新时空：能把时间空间不同的片段有机的连接起来，从而使这些非真实的时空
具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，使影视艺术在时空的选择方面获得了极大地自由
2、进行叙事
3、创造运动感：创造运动及节奏感，电影艺术是运动的艺术
4、创造节奏感：通过镜头间剪接加快或减慢节奏
5、创造思想：使画面间的隐喻或象征手法阐述抽象的思想观念
长镜头的含义：镜头的长度或镜头拍摄的时间
镜头——物理意义：摄影机前的一组光学透镜
电梯叙事学：一个电影拍摄过程中，拍摄及从开机到关机这段时间内被拍摄的那
段胶片
长镜头：连续对一个场景，一场戏进行较长时间的拍摄。占用胶片较长的镜头，包容较多内容成为一个蒙太奇。
固定长镜头、运动长镜头、景深长镜头、变焦长镜头
运动长镜头：摄影机在运动中完成一个时间长度较长的影像镜头的拍摄，包含画面内部场面调度，推、拉、摇、移、跟以及升降等过程
静长镜头：机位、机头、焦距不动
景深长镜头：采用深焦距，实现现场场面面调度的手段，常用来保持画面时间和空间上的完整统一。作用：以一个单独的镜头表示完整动作和事件，其含义不依赖它
与前后镜头的联结就能独立存在
变焦长镜头：改变摄影机的焦距而拍摄出来的长镜头，无法接近被拍摄对象时多用变焦镜头取景拍摄，造成景别变化
功能艺术：
1、展现完整的时空
2、形成丰富的表意性
3、形成纪实性风格
4、创作舒缓或凝重的个性化抒情风格
第十讲动画
一、电影的四大片种
故事片、纪录片、科教片、动画片。国际上通称animation，英语称cartoon，主要运用绘画方式表现人物形象和故事情节，我国把它称为，美术片，指的是动画片、木偶片、剪纸片等电影的总称。
二、动画电影的历史
动画片最早诞生于法国。1877年，光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”原理造成一种新玩具——活动视镜，次年在巴黎世界博览会中获奖。火来他对活动视觉做了改进，是连续图画的画带可以无限地延长，能够表现更长的活动图画。他绘制的《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画短片。这些是世界上最早的一批原始动画片。1888年10月，雷诺绘制了动画片《一杯可口的啤酒》，该片描写一个游客在乡下一个小酒店胡闹的故事，共有700多幅图画，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12-15分钟，成为电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
1906年美国的勃拉克只做了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画电影率先在美国发展起来。
沃尔特。迪斯尼可称为美国早期最有代表性的动画电影艺术家。1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》取得世界性的声誉。以后，他创造了动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”，为迪斯尼的艺术风格奠定了基础，迪斯尼可以称为世界上第一个使动画电影变成如此丰富多彩又有无穷表现力的艺术大师，并创造了美国动画片的独特风格。
三、世界各地的动画片流派
目前世界各国动画电影形成了一些重要的风格流派
6、美国动画学派，以迪斯尼动画片为代表
7、欧洲幽默动画学派，以法国、英国、波兰、前南斯拉夫、俄罗斯等过创作较为活跃。
其中，法国的阿纳西被称为“动画片之都”，前南斯拉夫也有“动画短片之国”的
称号
8、欧洲抽象电影从各民族传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏剧等各个
方面汲取丰富的养料，形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，如中国
独有的水墨动画片、剪纸片、折纸片等。
四、动画电影的中国道路
中国动画电影开始于1920年，先驱者是著名的万氏兄弟——方籁明、万古蟾、万超尘、万涤寰。他们从美国动画片中得到启发，又从中国的民族艺术形式——走马灯、皮影戏、地方戏曲中汲取养料，1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1941年万氏兄弟摄影了第一部大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟，在中国、日本、东南亚等地区产生了广泛影响。新中国的动画片开始于1948年东北电影制片厂摄制的《瓮中捉鳖》，加上在这之前1947年该厂摄制的木偶片《皇帝梦》，称为中国美术电影复兴的标志。
一般来说，一部十分钟左右的动画片片长为900英尺，等于1.44万格画面。以每张动画拍摄两个计算，大约要绘制7000多幅图画，一部90分钟的动画长片就要绘制六万多张图，需几十个画家进行一两年。
80年代后，欧美日本等国开始尝试用计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。90年代以来，随着计算机技术的发展，动画片的生产机制发展成为艺术家和计算机技术的结合，制作更为灵活，生产效率更高，大大促进了动画片的发
展。
美国梦工厂的代表作《埃及王子》、《狮子王》，迪斯尼的代表作《花木兰》、《大力神》、《人猿泰山》等；1997年，香港电影工作室有限公司的《小倩》；日本的《千与千寻》，都在全球电影市场上取得了巨大的成功。
美国迪斯尼公司在某种程度上讲成为好莱坞动画片电影的代名词。日本宫崎骏的动画片《千与千寻》在日本本土取得的票房超过了当年上映的好莱坞大片《泰坦尼克号》。
这些无不显示了动画电影巨大的市场潜力和在全世界观众心目中强大的号召力和感召力。
中国动画电影开始于上海，虽起步较晚，但也有令人自豪的成绩。
新中国成立后，拍摄过《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《骄傲的将军》等动画片佳作。
上海美术电影制片厂使中国仅有的专业动画电影制片厂。
1997年7月，该厂出品的《宝莲灯》以640万元的票房佳绩，雄居1999年上海电影票房排行榜首位，全国票房收入达3000万元。另外，影片的衍生产品至少已经收获了美国迪斯尼公司制作的、中国题材的动画片《花木兰》，这说明国内观众对优秀国产动画电影的热爱和支持依然不减当年。
上海美术电影制片厂是中国仅有的美术断言制片厂，《宝莲灯》使其第五部影院动画长片。前四部分分别是《大闹天宫》（摄于1961-1964年，片长达120分钟）、《哪吒闹海》（摄于1979不安吧，是我国第一部宽银幕动画片）以及80年代的《天书奇谈》、《金猴降妖》。
建国以来，中国大陆共产生了五百部美术短片，而影院动画片才是代表一个国家动画电影生产综合能力的最重要的标准。
六、动画电影的艺术特征
1、高度的假设性
2、画面转换的自由灵活
3、画面造型的魔幻性
4、故事取材的传说性
5、强烈的音乐性
七、国产动画电影之恋缺乏竞争力的原因
1、国产主流文化观念对神怪体彩的排斥儒家文化：子不语：“怪力乱神”，司马迁
将“神话历史化”
2、缺少代表性动画长片，没有形成产业——建国六年，只拍了不道十部动画长片。
3、缺乏美术教育基础，人物造型单调乏味——《宝莲灯》沉香香葫芦娃，卫兵像兵马
俑，二郎神像姜文。
4、故事单一，没有亮点，太重教化
5、整个民族性格太注重实用，比较缺乏想象力
李安：迄今已经两次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和
两个柏林电影节金熊奖。毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》。
艺术设计系视觉传达设计专业14301/14302班级 《影视广告赏析》课程期末考试试题(A卷） 考核方式: 考查命题人: 一、选题 1.你印象中记忆最深的一则国内影视广告赏析 二、选题背景/主题解释 广告的定义：“广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以期达到一定目的的有责任的信息传播活动。”“有偿的、 有责任的信息传播活动叫广告。” 广告信息已经成为人们生活中的重要组成部分。在充满信息及视觉传达的今天，广告起到了开拓视野、传递信息、促进社会进步和经济繁荣的作用。它 影响着人类社会的生活方式与审美情趣的变化。广告信息引导着人们的消费， 有力地促进了商品的流通，推动了经济的发展。 由此可见，广告已经成为我们生活中随处可见而又不可或缺的一种传播方式，在你的生活中肯定接触过很多的影视广告，挑选一个你最喜欢或者映像最 深刻的影视广告，进行论述和分析。 三、任务 1.任选记忆中印象最深刻的一则影视广告进行解读和分析。 2.试从这一则广告的时代背景，创意出发点，故事叙述手段， 画面氛围营造手法，拍摄角度，镜头形式语言，剪切手法， 以及光影色调等多个角度去分析。 3.采用议论文的写作手法去分析作品和阐述自己的观点。 4.字数要求不得低于1000字。 5.采用word文档提交，有条件可提供广告截图，图文并茂。 四、要求 1.分析文章旨在体现出自己的体会和对影视广告的思考，语言 力求深刻朴实，忌空话套话。 2.word要有基本的版式，命名方式为“选题序号+姓名.word”。
五、时间 1.创作时间从11周到12周，约 2 天。 2.作品提交截止时间： 2016 年5 月18 日（第13周周三下午）4：30
《巴黎圣母院》影视鉴赏 法国浪漫主义作家维克多〃雨果在1831年创作了长篇小说《巴黎圣母院》又名《钟楼怪人》，自1923年美国默片《巴黎圣母院》诞生以来，小说被改编为多种版本在全世界上映，但最为中国观众熟悉的是1956年法国导演让〃德拉努瓦拍摄的电影作品，它是改革开放初期中国观众最早看到的西方影片之一。 一、强烈的对比手法 为了鞭挞丑恶，歌颂善良，影片中使用了强烈的对比手法，利用鲜明夸张的人物形象以及残酷尖锐的矛盾冲突，可以强烈的感受到人世间的美与丑、善与恶。 首先，在场景安排上，一边是宏伟壮观的教堂,高耸的尖塔和挺拔修长的立柱，神圣而庄严；一边是阴森恐怖的绞架，冰冷的刑台和血腥的绞绳，暴力而残酷，暴露了在华丽外表的伪装下封建专制的惨无人道。 其次，在故事背景下，一边是路易十一统治的封建王朝，上流阶层荒淫无度，暴力镇压劳苦大众，庄严的法庭打着文明正义的旗帜却愚昧迷信，诬陷善良的爱斯美拉达是“女巫”，荒唐并残忍的判处她绞刑；一边是乞丐们的“奇迹王朝”，虽然举止粗野，但却互助友爱，当他们的姐妹身陷囹圄时，大家会团结起来勇敢的去伸张正义，深刻揭示出社会的不平等性和阶级压迫的实质，反映了阶级斗争的残酷性和艰巨性。 最后，在人物塑造上，美丽的吉普赛少女爱斯美拉达是影片的核心人物，故事通过讲述几个男人对爱斯美拉达不同性质的爱，在暴露他们各自人格品质的同时与美丽善良的爱斯美拉达形成鲜明的对比。 教父克洛德，一个披着圣洁教袍的衣冠禽兽，表面一副正人君子的面孔，背地里却贪求女色，对美丽的爱斯美拉达心生邪念，于是夜里教唆卡西莫多去劫持少女，不料途中被皇家骑兵队长菲比斯救出。当得知爱斯美拉达嫁给了诗人甘果瓦，他竟怒气冲天的反问甘果瓦：“你敢发誓说你没有碰过她吗？”当看到爱斯美拉达与菲比斯幽会时，妒火中烧的他刺伤菲比斯并嫁祸于爱斯美拉达，克洛德变态的占有欲要美丽的姑娘只能属于他，但坚贞不渝的爱斯美拉达并没有屈服于他的淫威之下，于是他狠毒的将爱
影视艺术欣赏教学大纲 《影视艺术欣赏》教学大纲 课程名称:影视艺术欣赏英文名称:Appreciation of Movie and Television 课程代码:011351 课程类别:专业选修课 学分学时数:2学分36学时 适用专业:汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学 制订人:刘惠制定日期:2007年3月10日 审核人:刘铁群审核日期:2007年3月15日 审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日 一、课程的性质和目的 (一)课程性质 《影视艺术欣赏》是面向全日制本科生所开设的一门选修课，其中以文学院的学生为主。在被誉为“读图时代”的21世纪，作为接受高等教育的大学生，应当学会并懂得如何去欣赏和鉴赏影视作品，从而进一步提升自身的艺术素养与审美能力。 (二)课程目的 通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视评论的方法。本课程受选修课时限制，可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定，亦可将“影”“视”分开讲解，如此，可使讲授内容相对集中，易深入，学生则可以以点带面、触类旁通。 本课程以教师讲授为主，影视作品欣赏为辅。
二、教学内容、重(难)点、教学要求及学时分配 第1章中国电影发展概况(10个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解百年来中国电影的历史与现状，纵向描述中国电影的发展历程，横向比较同一时期中国电影的异质与共通之处。 讲授内容: 1(百年中国电影发展的几个主要的历史阶段。 2(中国电影导演代际的形成及其划分的依据。 3(“第五代”与“第六代”比较之面面观。 重点:中国“第五代”导演与“第六代”导演的比较。 难点:中国电影导演以“代际”命名的成因分析。 第2章欧美电影发展概况(10个课时) 通过对章节的学习，要求学生理解欧美电影历史上的几个重要分期，并着重了解以“好 莱坞”为代表的美国电影和以“新浪潮”为代表的法国电影。讲授内容: 1(欧美电影的几个重要的历史分期。 2(美国“好莱坞”电影。 3(法国电影新浪潮。 重点:欧美电影史上的大事件。 难点:如何评介“好莱坞”电影;法国电影新浪潮运动形成的背景分析。 第3章亚洲(除中国)电影发展概况(9个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解亚洲电影的大致情况。讲授内容: 1(日本电影。 2(韩国电影。 3(印度电影。
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
影视广告鉴赏教案 主讲 Kingpal 第一章影视广告概论 教学目标：了解影视广告的概念，特征，各种影视广告节的概况。 教学重点：影视广告与其他类型广告的优劣比较。 教学难点：影视广告的优劣比较及艺术欣赏的特点。 导论：怎么理解艺术欣赏 对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。 ——卡斯特尔维罗屈 摘自《亚里斯多德〔诗学〕的诠释》 导入案例，培养感觉：影视广告案例欣赏——宜都帝景 如何理解名句： 其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。 其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。 所以，欣赏说到底是自我欣赏。对影视广告的欣赏是依据一定的艺术鉴赏理论来对其进行一种个人感观和心理上的评价和体验。 一、影视广告的概念 1、何谓影视广告？ 广告是付费的商品信息传播形式，其目的在于推销商品和服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主所预期的效果。 影视广告是把广告主所要传达的产品、服务或观念的信息通过电视和电影媒体进行传播的活动。 二、影视广告的特征 1、视听合一传播，直观性最强 2、瞬间传达，被动接受 三、影视广告的优劣势比较 1、优势 广告冲击力和感染力特别强 穿透力强，到达率高 与生活最为贴近 2、劣势 信息量少，保持时间短 受收视环境影响很大，不易把握传播效果 制作、播发费用昂贵 四、和影视广告相关的广告节 1、瑞士举办蒙特勒国际广告节。浙江信联轧钢”电视广告片获98／蒙特勒国际广告节金奖。 蒙特勒（Montreux）是一个瑞士沃州的小镇，位于日内瓦湖的东岸。以气候舒适的度假胜地闻名。其举办的广告节吸引众多国家参加。 2、伦敦国际广告奖 伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”——张艺谋在谈到自己作品《红高粱》时如是说道。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。 拉片时间：18分4秒——21分25秒 分镜头列表： 镜头编号景别拍摄方式镜头大概内容 1 全景固定“奶奶”在夕阳下骑行 2 远景固定“奶奶”在高粱地间小道行远 3 全景固定“奶奶”经过了高粱地间的岔道 4 近景移镜头+跟镜头“奶奶”若有所思 5 近景空镜头，固定随风乱舞的高粱 6 特写跟镜头骑行中的奶奶望向高粱地 7 近景固定高粱地窜出来一个人 8 特写固定奶奶吃惊，惊叫 9 近景跟镜头奶奶被抱走 10 全景固定奶奶被抱进高粱地，深入 11 中景移镜头镜头升起，高粱地出现二人 12 近景跟镜头男子抱着奶奶继续前进 13 近景空镜头，跟以奶奶的视角展示环境，高粱地 14 近景跟镜头高粱地中快速前进 15 中景跟镜头从后方拍摄两人前进，画面出现太阳光晕 16 近景跟镜头奶奶挣扎开 17 近景跟镜头+移镜头高粱地里奶奶快速逃跑，男子紧追 18 近景固定奶奶停住，吃惊的表情。 19 特写固定男子揭开头罩，露出真面目 20 特写固定奶奶吃惊 21 特写固定男子渴望的表情 22 特写固定奶奶渐趋平静 23 近景低机位，跟男子踩倒高粱，画面上方大太阳 24 全景俯拍，固定男子踩高粱，已经踩倒了一些 25 半身固定男子面对奶奶，拉起奶奶，抱走奶奶 26 特写固定奶奶闭着眼睛，背向夕阳，倒下
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时： 32 （其中理论学时： 32 ，实验学时： 0 ，其他学时： 0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的
小武影视鉴赏拉片笔记内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
一、1.段落一：分镜头列表（注：分钟为m i n，秒为s）
2.段落读解 小武与他的“战友”们在街上闲逛。街边的大喇叭不停地在播放着有关“严打”的政策内容。小武一行人则双手插裤带若无其事地游荡在街上。镜头主要记录着一对矛盾的对立：游手好闲的小偷们在四处游荡，而群众则是向警察有些愤怒地诉说着他们被偷窃的损失。整个社会已开始要“严打”这些小偷，而他们则是依旧感到若无其事，不慌不忙地干着他们的“老本行”。却已不知不觉地被整个社会所边缘化，甚至很快要被淘汰掉。此外，两次出现了人群围观的镜头，也在表现着这些无知的看客们的心理：好奇，麻木。在警察，小偷，群众这三者间，小偷们无疑是处于孤立群体的。以小武为代表，不愿意改变，不愿接受这个社会对他们“严打”的现实。 3.具体处理 （1）视觉：场景 此段落是在街道上进行拍摄的，在场景方面，街道有着广阔的视听表达空 间。小武一行人在街道上游走，接着第二个镜头中出现的警察与民众则正 好与游手好闲的小偷们形成鲜明的对比。之后第四个镜头（长镜头）跟拍 小武的一名同伙去买打火机突遇记者询问时，再次引来了群众的围观。两 个镜头都出现了群众围观的场面：一是面对警察，一是面对小偷。在这个 场景中很好地表现出警察，小偷，群众三者间的联系。导演用街道这个大 场景来突出表现小武与其同伴们的心理活动。 （2）听觉：音响
街边广播的声音贯穿于整个段落。大喇叭反复播放着有关“严打”的内 容，这与小武一行人在街上悠闲地走形成鲜明的对比，隐约之中表现着小偷们在这个社会中被逐渐地边缘化。令人感到有些聒噪的广播声也正好映衬了围观人群的麻木不仁的看客心理。也显示出社会的势力要将小武一行人淘汰掉的事实。 （3）剪辑 在此段落中的镜头组接是有深意的，从小偷们的游手好闲一下子切到群众的愤怒，由中景逐步切向近景，再至特写。逐步表现小偷与群众这一对矛盾，小武轻松得意的表情与中年男子喋喋不休的话语形成对比。从而进一步表现不同人物的表情与其内心活动。 二、1.段落二：分镜头列表
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
青红观后感结合第六代导演 专业国际经济与贸易 班级（一）班 学号 201102013006 姓名陈祥 时间 2013年6月
《青红》这是给我留下印象比较深的一部影片，可能是因为我们现在所处的年龄对感情问题比较敏感，因此，我对这部电影产生了浓厚的兴趣。《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。通过影片我们不难判断，《青红》从电影技术的角度来看无疑是具有相当水准的：清澈如水般的画面；灰白缀红的色调；时而平缓时而急促的小号声；无一不让观者在视听上产生不小的共鸣。而影片中有趣的画面，值得让我们去体味的细节有很多，像李军骑着自行车带着小珍在路边看日本电影，以及二次水开了而无人去过问，还有青红的父亲和房红根在澡堂子相遇一起泡澡的场景等等……勿庸置疑，《青红》所要表达的感情，所要宣泄的思绪丰富沉甸，使观者数次陷入短暂的深思中。八十年代初无疑是一个敏感的时期，上山下农的政策，老百姓保守的思想，以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”，这些纷杂的元素交织在一起，形成了那个年代独有的矛盾和冲突，导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。 然而，在我看完影片后脑海中却没有奏响长久的回音，甚至连一声叹息都没有，这种不冷不热的感觉很难让我联想到王小帅手举戛纳评委会大奖时的情景，莫非这就是中国所谓的第六代导演最优秀的作品了？在我看来青涩的情节是影片不能进一步与观者沟通的主要原因。青红与房红根的感情，从影片开始至终，除了那双红色高跟鞋之外几乎找不到更多的铺垫和烘托，这使得最后小根对青红的恶行变得毫无同情可言，事实那本来应该是一场能让观众不忍目睹，甚至饱含泪水的桥段。青红是个沉默的孩子。她一直在沉默着，她的出场是沉默的，她的离开也是沉默的，她对父亲那种专制霸道的反抗也是沉默的，甚至于她对现实的最后抵抗也是沉默的—白皙的手腕，刺眼的鲜血，干净的床单，没有割到的大动脉。青红是个隐忍压抑的孩子。她看着父亲把小根送给她的那双美丽的红色高跟鞋大力地抛出了窗外，而只是低着头；从那个一团乱的舞会脱身后，她坐在床边紧抓着裤子，安静地听着父亲的训斥，而后在门被大力关上前，松开了紧绷的手指。青红很是迷茫。她喜欢这个她从小长大的地方，喜欢那里的一草一木，喜欢她们的家，喜欢那里的人，她觉得这里比上海还好。她不明白也不想明白，为什么她的父亲那么执意地想要回到上海，于是她迷茫；她不懂小珍说着“农场那女的“时脸上那种鄙夷的神色，农场的又怎么样，于是她迷茫；她不知道她和小根之间算是爱情么，于是她迷茫。这些直到她离开她长大的家时，她也没弄明白，那已经没有任何意义了。因为迷茫，所以她沉默隐忍压抑。于是最终悲剧发生当离开已经成为不可避免的事实时，
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。 [1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
影视鉴赏 第一讲：影视鉴赏导论 一、为什么要学习影视鉴赏 1、影视鉴赏是进行影视评论的基础，同时也是推动影视创作的动力。 （实现求真目的） 2、影视鉴赏是实现影视社会作用的前提。 （实现至善目的） 3、影视鉴赏能使观众得到审美愉悦和知识教益。（实现唯美目的） 二、什么是影视鉴赏 1、定义：影视鉴赏就是观众在观看电影电视的过程当中，对一部电影电视的体验、感悟、欣赏与评判的精神活动及其审美活动的全部过程。 2、影视鉴赏的特点（讨论电影与电视差异性） （1）、声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性 （2）、观赏对象的丰富性与内容选择的多元性 （3）、观赏目的的求真性与观赏感受的亲和性 三、怎样进行影视鉴赏 1、以文学和影戏的方式鉴赏影视作品（影视文学鉴赏） 2、以影像和试听的方式鉴赏影视作品（影视艺术鉴赏） 3、影视文学与影视艺术相结合的方式鉴赏影视作品 课堂观摩：《百年光影》 课后作业：观摩《我的父亲母亲》并作观摩笔记 第二讲：影视发展简史 一、世界电影艺术的萌芽及初步形成时期（1895~1927） 电影诞生日：1895年12月28日 a. 路易.卢米埃尔兄弟：是电影和电影放映机的发明人，被称为“电影之父”。 主要作品：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等 主要贡献：开创了纪录片的先河，是纪实性电影的先驱。 b. 乔治.梅里爱：主要作品：《月球旅行记》、《灰姑娘》等等。 主要贡献： （1）在电影中引进了戏剧因素，创造了戏剧电影，开创了故事片的先河。 （2）在电影中运用了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。 c. 艾德温.鲍特主要作品：《火车大劫案》、一个美国消防队员的生活》等 主要贡献：发明了电影剪辑技巧和利用时空制造戏剧效果。 d. 大卫.格里菲斯主要作品：《党同伐异》、《一个国家的诞生》等 主要贡献：在电影中创造性地运用了蒙太奇，被誉为“蒙太奇”之父。在电影中运用“格里菲斯的最后一分钟营救法”。
影视鉴赏 ——《红高粱》实习报告1、场景分析 场景1：颠轿4分33秒——8分14秒 一、分镜头列表
二、段落解读： 这一段主要讲的是我奶奶出嫁时被我爷爷和酒坊伙计们颠轿的故事，一群年轻健壮、肌肉结实的年轻汉子，夸张的动作造型，在广阔无际的黄色土地上桀骜不驯、惊天动地的喊唱着娶亲的调子，而我奶奶则是一身红色的嫁裳，年轻漂亮。坐在轿内，与轿外粗狂的汉子形成对比，同时她纠结悲伤的心情也与轿夫乐手们快乐形成鲜明的对比。这两处对比，以不同人物、不同性格变现出来，自然流畅。配以传统的民间曲子，小小的故事折射出中国黄土高原浓浓的民族特色，豪爽得人物性格，热辣的西北民歌，美丽的黄土高原，朴实而又勤劳的劳动人民，他们在自己的热地上永远耕耘着这这种性格，培育着这个灵魂，维系着这份永恒…… 三、具体分析： 1.视觉元素： 颠轿这个段落，黄色的土地和背景，十分鲜艳，轻快而舒适。黄色的主要特征是明亮，具有反射性，产生光辉以及表现出非其本质的快活、明朗。一号位色彩选取黄色调，意思是渴望得到解脱，希望获得更多的幸福，同时意味着寻求解脱时会遭到纠葛。 2.听觉元素： 迎亲时所演奏的吹打乐曲，以音画同步的关系出现，作为画内音出现在影片开始处颠轿一场，由唢呐腰鼓镲，人声等组成，采用了大调和声用以表现喜悦详和，灼烈音乐本身配合影片画面所展现的黄土
地，轿夫们黝黑强劲的身体，以及轿子所本身特有的中国大红，浑然一体。音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托，渲染画面的作用，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。轿内我奶奶所面临的不合理的婚姻，又通过在同一时间内让音乐和画面作不同侧面的表现，二者形成音画对位的关系。音画同步与音画对位形成了颠轿一节的点睛之笔。 3.剪辑元素： 镜头17和镜头18是两个很漂亮跳切镜头。第一个镜头从乐手摇到前连个轿夫，他们做了个从轿把下面低头穿越的动作，抬头时镜头切成后两个轿夫抬头的动作；第二个镜头同样，是后两个轿夫先做的动作。这两个专场跟第一个镜头专场有点相似，奶奶盖上头巾，然后摘下时，已经切到另一个镜头。这两个跳切用画面的快速剪辑剪到一起，作为一组完整的动作，展示了轿夫质朴的力和美。 场景2：酿酒48分01秒——49分55秒 一、分镜头列表：
《影视艺术欣赏》课程教学大纲 课程编号0721501 适用专业广播电视新闻学 学时54 学分3
师大学信息传播学院 2006年11月 一、编写说明 （一）本课程的性质、地位和作用 本门课程为广播电视新闻学专业选修课，主要包括两方面的容：一是进行影视艺术鉴赏和评论所必需具备的基本知识，如影视艺术的综合性、逼真性和假定性，蒙太奇和长镜头的美学特征等等；二是关于影视艺术鉴赏评论的理论问题和实践问题，如影视艺术的剧作因素、造型因素和其它艺术因素，影视艺术鉴赏评论的规律和特点，以及影视评论的方法、角度、文体等等，此外，对中外影视评论发展的历史也将作概略的介绍。 （二）本大纲制定的依据 通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，并指导学生开展影评活动。 引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。 （三）大纲容选编原则与要求 本课程的学习有助于学生综合能力的提高；可以开拓思维，丰富知识结构；进一步掌握影视制作技巧与方法。本课程为影视艺术创作提供了一定的借鉴作用，也为影视艺术欣赏提供了指导作用。它有助于学生综合能力的提高。在学习过程中要求学生了解与掌握以下容：影视发展历史、两大影视理论、电影流派、其他国家影视、影视制作过程与分工、影视机构与奖项、影视的画面审美、声音审美、情节结构、影视文化、影视特技等。并且最终能够做到深刻全面的赏析某部影视片。（四）实践环节 基础理论知识的讲授与视频讲评结合。 黄土地 教父( The God Father) 毕业生( Graduate)
高一年级美术欣赏课教案 《优秀影视广告欣赏》（2课时） 授课教师：李高 授课班级：1—8班 课业类型：欣赏课 教学课时：2课时 教学目的：通过本课教学，使学生对广告策划设计艺术有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏设计艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。 教学重点：嘠纳国际广告节获奖作品 教学难点：怎样的广告才是优秀的影视广告 教学准备：图片、多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 1、视频播放：汽车广告（本田、土星、标致） 2、师生问答互动（老师问学生答或学生问老师答）：这3个汽车广告分别从产品的哪个方面去宣传的？你最喜欢哪一个，为什么？说说什么是广告，给你印象最深刻的广告。 3、引出课题：影视广告欣赏 二、讲授新课： 1、总述：什么是广告（广告与广告的特点）： 广告有广义和狭义之分，它们具有不同的特点，其定义的特性范围也是不一样的。 广义广告的主要特点是，广告的内容和对象都比较广泛，包括营利性广告和非营利性广告。经济广告是为了推销商品和劳务，获取利益，属盈利性广告；非经济广告则是为了达到某种宣传目的，属非盈利性广告。非盈利性广告的例子很多，如西方国家的竞选广告，属政治宣传广告，中央电视台的“广而告之”节目属于道德教育广告，而我国古代设置烽火台，当国家受到外来入侵时，在烽火台上燃起狼烟，以召唤各方诸侯前来支援，属于军事广告。 狭义广告是指盈利性广告，或称经济广告或商业广告，如报刊、电台和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。 狭义广告的定义为：“广告是广告主以付费的方式，通过公共媒介对其商品或劳务进行宣传，
借以向消费者有计划地传递信息，影响人们对所广告的商品或劳务的态度，进而诱发其行动而使广告主得到利益的活动。”这样的盈利性广告的定义，说明了如下问题：
《战舰波将金号》赏析待做 《战舰波将金号》的高潮内容是（）。 ? ? C敖德萨阶梯 ? 3 《战舰波将金号》的镜头剪辑中，力的冲突不包括（）。? A运动和静止的冲突 ? B场景和场景的冲突 ? C大和小的冲突 ? D静止和运动的冲突 4 《战舰波将金号》的敖德萨阶梯片段中表现出（）的冲突。? A向上和向下的力 5 《战舰波将金号》中的高潮设定符合黄金分割率。（√）
1 《战舰波将金号》的敖德萨阶梯片段中，四个阶段的内容顺序是（）。 ? A母子与军队冲突、奔逃、婴儿车下滑、舰队开炮 ? B舰队开炮、母子与军队冲突、奔逃、婴儿车下滑 ? C婴儿车下滑、母子与军队冲突、奔逃、舰队开炮 ? D奔逃、母子与军队冲突、婴儿车下滑、舰队开炮 2 巴赞认为（）的新现实主义电影是一种人道主义。 ? A法国 ? B德国 ? C英国 ? D意大利 3 在观看《战舰波将金号》的敖德萨阶梯片段时，以下三个时长由长到短的顺序是（）。? A心理时长、实际时长、放映时长 ? B放映时长、实际时长、心理时长 ? C心理时长、放映时长、实际时长 ? D放映时长、实际时长、心理时长 4 下列关于巴赞的电影思想的说法中，不正确的是（）。 ? A巴赞反对长镜头理论。 ? B巴赞认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结。 ? C巴赞赞同人道主义精神和理想。
? D巴赞提出了“总体现实主义”说。 5 巴赞认为戏剧化的电影模式打破了现实生活的整体感，表现在（）。? A时间和人物性格 ? B时间和空间 ? C空间和人物性格 ? D人物性格和故事 6 《战舰波将金号》所展现的是一种体现直线、曲线的现代美感。（）? ? 1 认为“长镜头是镜头内部的蒙太奇”的是（）。 ? A巴赞 ? B王尔德 ? C汉德逊 ? D让米特里 2 巴赞所强调的时间连续性是指使用景深镜头。（×）
时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学 视听综合的想象艺术：影视、戏剧 听觉艺术：音乐 视觉艺术：绘画、雕塑 想象艺术：文学 动静结合艺术：影视 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 影视鉴赏课堂笔记 第一讲 影视艺术的文化品性 一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生 电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。——电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。 2、物理技术的角度历程 （1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、文化心理动因 （1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲 《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。 元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角 4、第七艺术 电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。 二、电影的艺术定位 1、艺术形象的存在形式 2、艺术感知方式 3、艺术存在形态
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”