浅谈中学生审美、鉴赏情趣的培养
何尔德林说过：“人诗意地栖居在大地上”。做为一名中学生，他们本应该是用一副灵动的双眼，去发现生活中美的东西；用一颗思维的大脑，去思索现实里好的事物；他们应该凝视着一行白鹭直上蔚蓝的天空，定格为一幅和谐的图画；他们应该沉醉于两岸清猿的啼鸣，留与清风明月诉说不老的童话；他们应该畅游在清澈无痕的小溪，感觉鱼戏莲叶东西南北的惬意；他们应该在碧绿的草地上，放飞风筝的希望；他们应该在无垠的大海里，探索蕴育生命的真谛；他们应该在巍峨的山巅上，凝视宇宙的博大……
然而，如今他们的心灵不再澄澈，他们的情怀不再浪漫。他们的内心早已静如止水，波澜不兴。他们那敏锐的眼光和灵动的思维已经被各式各样的资料所阻塞；被各级各类试题所禁锢。于是他们变得机械而呆板，麻木而迟钝。在泯灭智慧和勇气的传授中疲于应付；在缺乏独立和个性的教育中畸形生长。如何引导学生与祖国传统文化对接，如何激发学生与高贵灵魂对话，这便是摆在我们语文教师面前的一个当务之急和不可推卸的责任。在实际教学中，我的浅识是应该从以下三个方面对学生的心灵情感进行熏陶和感染。
一、语言美之品味
大凡优秀作品，在语言形式上，各尽不同，各尽其妙，小径之幽雅，大海之豪迈，秋风之沉郁，白云之飘逸。可谓千变万化，形态迥异。学生可以在品味优美的语言过程中，净化自己的心灵，陶冶自己的情怀，李白的洒脱与杜甫的沉郁完全各领千秋，苏、辛的豪放与周、
秦的婉约也不一定水火不容。那“青云独去闭”的闭适；那“波撼岳阳城”的雄浑；那“采菊东篱下”的淡远；那“青霭入看无”的雅趣；那“只有香如故”的从容；那“草色遥看近却无”的虚无；那“横看成岭侧成峰”的哲理；那“红杏枝头春意闹”的热烈；那“一片冰心在玉壶”的真情……这些都能使学生张目人间，寄情世外，游思千载，漱涤万物。这些亦使学生周身涌动出无数思想感情的生命之泉：忠诚祖国，眷恋家乡，珍惜青春，热爱生命，乐观豁达，昂扬向上……让人类最原始的真善美，回归到学生身上；让世人最纯澈的情、性、灵充溢到学生体内，唯此，学生的审美、鉴赏能力才得以发掘。
二、绘画美之鉴赏
文学作品的绘画美，它有别于直观的画面给人带来的艺术享受。它是靠文字经过读音在头脑中加工联想，在读者故有的文化底蕴的基础上，幻化出的一种印像。这种美，因人而异。同样是观赏图画：有人瞩目于山水长卷；有人留连于花鸟小品；有人赞叹工笔的细腻精致；也有人喜爱写意的浑然粗放。同是聆听音乐：有人慑服于贝多芬的宏伟；有人倾倒于柴科夫斯基的深沉；有人推崇肖邦的“性情高雅”；也有人偏好巴赫的“机敏聪慧”。同是一幅《蒙娜丽莎》，在十六世纪的人们眼中，这是一位温柔可爱的女性，而到了十九世纪人们却把她视为某种理性与哲理的象征，类似情形不胜枚举。
同样的在欣赏文学作品中，人们推崇和欣赏的也不尽相同。屈原的香草美女；陶潜的田园风光；李白的浪漫不羁；苏轼的奔涌豪放；马致远的古道西风；曹雪芹的观园沉浮；周树人的阿Q精神；朱自清
的荷塘月色；海明威大海中的硬汉；高尔基战斗里的海燕；卡夫卡变形和扭曲的人性；川端康成忍辱而执着的驹子……都构成一幅幅或浓墨或淡彩或工笔或写意的素描，给人以唯美的享受和感触。这些取得应来源于学生用心去鉴赏，用情去审美。
三、细节美之感触
俗话说细节决定成败，佛经云“一花一世界，一树一菩提”都在极言细节在社会生活中的重要作用。相同的在文学作品中细节也是如此。我们在语文教学中如要引导学生进入较高审美理解层次，那么细节是不容忽视的，它往往是检验审美能力的关键，孙犁在《荷花淀》中描写水生嫂知道水生要参军的消息时，手指的细微动作，揭示了人物复杂心理状态，简单而明了。鲁迅先生在《祝福》中三次描写祥林嫂的眼睛，这一细节变化，揭示了祥林嫂被封建礼教制度毁灭的过程，形象而生动。施耐奄《水浒传》中“那雪下得正紧”这一自然景物的细节描写，推动了情节的发展，曲折而清晰。吴敬梓《儒林外史》中，对严监生临终前望着灯盏的两茎灯芯而不肯断气，入木三分地表现了这一人物的吝啬和刻薄，幽默而深刻。
当我们用自己丰富的语言，用自己深情的动作，激发出学生审美和鉴赏情感时，他们将会变成充满情感，充满想象，充满活力，充满智慧的一代新人。广泛积累，勤奋集寻，积跬步，至千里；积小流，成江海。用自己再现的敏感之心去捕捉风的游曳，云的飘浮，山的高耸，水的温柔。用笔展示出心灵的通道，用心钻燧出思想的火焰，唯此一个个鲜活的面容，才会穿过时空遂道，历历展现眼前；一段段生
动的故事，才会跨过历史真空，一一驻足身边；一幕幕美丽的场景，才会越过千山万水，时时荣绕左右。这便是审美的功效，这便是鉴赏的功劳。