舞蹈的特质：动作、时间、空间
一、舞蹈的动作
动作的性质（一）
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
性质（二）力量性
性质（三）表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）
性质（四）动作空间形与面的关系
1、近视觉：图多底少
2、远视觉：底多图少
3、规范平均的视觉感：图底均等
性质（五）气息性
1、连贯性：如自然的抒情的
2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感
3、爆发性：现代舞居多
4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉
性质（六）动作的创新
1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。
2、战胜自身对事物认识的局限性
如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。
根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
动作
谁想舞蹈谁就要考虑到动作。
舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。
1.形式
形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
——圆形
——棱形
——对称的
——不对称的
——传统的、古典的
——现代的、当代的
舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。
当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。
手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。
形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。
形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：
——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。
——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。
——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……
2.力量
力量给动作以活力。人们能够表现出：
——强的力量
——缺少力量
——部分力量
力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。
通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。
重量游戏范例
与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。
懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。
运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。
把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。
变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。
关于重量敏感性练习的建议
泄力
与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。
……冬天，到处是雪。有两种可能：
１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。
２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重
量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。
在两人之间动作力量：
一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。
斗争
利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：
根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：
——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。
——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。
——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。
——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。
就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。
3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：
连贯的：在动作过程中没有任何断裂。
断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。
针刺式：尖而躲闪式地触及。
室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。
气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。
悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。
〔范例〕
——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。
——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。
——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。
时间
对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。
1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。
〔速度的作用〕
慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。
慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。
快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。
2.小节——节奏
小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。
小节
小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。
同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。
奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。
小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。
节奏
节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
持续的时间
“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、
空间
舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。
空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
1.地面空间：路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
１.圆形
曲线形圆形螺旋形横８字形
２.线形
横线竖线方块Z字形
３.组合形
2.垂直空间：水平面
在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。
从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：
１.现代舞
躺坐蜷曲
跪大蹲半蹲站立半脚尖站立
２.古曲舞
大蹲半蹲
站立半脚尖脚尖
所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：
在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。
3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。
4.构筑空间
构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：
选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为
【个人简历范文】 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。在这里来介绍几种最基本的步伐 2、捕捉生活中的舞蹈
2012—2013学年下学期 舞蹈实施方案 西陶小学 2013.04 2012—2013学年下学期 舞蹈实施方案 舞蹈教学是一门音乐及形体艺术的结合，也是情感及节奏的结合。更是学生们喜欢的一 种艺术表现形式，它既可以陶冶学生的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。为 了积极推进我校素质教育快速、稳步的发展，丰富学生的课余生活，发展学生的舞蹈艺术特 长，让学生在活动中发现自我、展示自我，陶冶美好情操，促进学校教育教学质量的进一步 提高。结合我校实际，特成立舞蹈活动小组，工作安排如下：一、指导思想 为提高学生的舞蹈方面的素养，培养对舞蹈学习的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和 良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，丰富学生的课余生活，活动面向部分学生有 组织有计划的进行，让学生在舞蹈中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧， 陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。二、活动目标： 1、训练基本功，使学生完成舞蹈的基本训练内容。通过舞蹈基础训练，激发学生学习舞 蹈的兴趣，培养良好的形体习惯。 2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。 3、排练成品舞蹈至少两个，可以参加各种社会实践活动及礼仪服务。 4、分层次进行舞 蹈教学，真正做到因材施教。 三、活动措施 1、精心挑选队员，对新队员的身体柔韧性、舞蹈感觉等进行考察。 2、面对基础不同的 队员进行分组训练，并分别指导，力求全队的均衡发展。 3、加大力气，狠抓学生出勤，指定出勤制度，严肃考勤制度，严格管理，认真落实，确 保训练正常进行，从而促进学生良好习惯的养成。4、真抓实干，按照计划将每一堂课落到实 处，完成辅导任务，确保训练有成效。 5、加强舞蹈队伍管理，随时向学校汇报训练情况，并做好各班班主任的配合工作。四、 活动内容 （1）热身运动 在训练的15分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，如：圆轴上的走 步等。主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备， 避免用力过度。（2）地面训练 儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根 本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练。主要措施有： 1、 脚背和膝盖的训练 2、肩的开度和前腿的软度训练 3、旁腰和旁腿的软开度训练 4、胸腰和腹肌的训练 5、脊椎和胯骨的训练 6、胯部和臀部的训练 7、胯部和腿部的综合训练 8、节奏和方位的训练 9、后 腿和背肌的训练 10、踢腿和力量的练习。（3）把上训练 遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正 确，为中间训练打下基础。具体措施有： 1、直立和半蹲训练 2、擦地推脚背练习 3、压腿练习：分为压正腿和压旁腿 4、大踢腿 5、下腰游戏（4）中间训练 这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要 目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施： 1、手的姿态的训练 2、小跳训练 3、点转 4、平转 5、控制。
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
学习《舞蹈队形的编排》心得体会学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规 1 则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点: 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快)，A、B、A式(快到慢到快，慢到快到慢)。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 2 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。 编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来, 首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞 3 蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的 1 / 8
感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。儿童舞更是这样，必须要
幼儿舞蹈创编设计方案6则 以下是网友分享的关于幼儿舞蹈创编设计方案的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 幼儿舞蹈创编教案 (2)(1) 幼儿舞蹈创编——《快乐的童年》 一、教学目标 1. 根据儿童的生理、心理特点创编儿童舞蹈。 2. 了解、掌握儿童舞蹈风格、韵律，感受其独特魅力。在表演的过程中，感受快乐对舞蹈产生兴趣，同时爱上舞蹈。 3. 提高课堂学习的实用性，培养幼师生的综合能力，充分显示出教师为辅、幼师生为主的教学特点。 二、教学重点与难点: 1 表现儿童舞蹈的特点, 引导幼师生运用一些编舞技法创编儿童舞蹈, 感受儿童舞蹈的风格特征, 进而学习儿童舞蹈并对生活产生积极乐观的向上态度， 三、教学准备: 1. 录音机、磁带 2. 道具(根据需要自带) 四、教学过程 3、在课堂教学上，打破了教师一直教的局面，让学生主动地进行学习 效果演示，让更多的学生查找自身的优点和劣势，还将学生分成几个小组，让各小组之间进行“表演性比拼”，培养了学生集体荣誉感和团结合作精神，同时，也锻炼了学生的胆量和自我展示能力，促进了学生健康人格的形成与发展。
创新点主要体现在课堂教学内容的改革与教学方法的使用上，充分发挥了学生的主动性和自我锻炼能力，使体育舞蹈教学能够达到理想的教学目的。 6-2多种教学方法的运用 一、教学方法使用的形式与目的: 体育舞蹈教学方法是多种多样的，每一种教学方法对完成教学任务都有它特殊的作用。 1、讲解法:教师运用语言向学生说明教学任务、动作名称、作用、要领、做法及要求等，以指导学生掌握基本知识、技 2 术、技能、进行练习的方法，这是体育舞蹈教学中运用语言的一种最主要、最普遍的形式。 2、示范法:教师以自身完成的动作作为教学的动作范例，用以指导学生进行练习的方法。这种方法可以使学生了解所要学习动作的具体形象、结构、要领和方法。 3、提示法:教师以提示的方式指导学生进行练习的一种方法，可以是语言的，也可以是非语言的。语言提示是教师用简练的语言或口令提示学生所要完成的动作名称、时间、数量、方向和质量的要求等，非语言提示是教师用肢体语言、面部表情、视线接触等提示学生完成动 作的一种方法。 4、带领法:学生在教师的带领下，连续完成单个动作、组合动作、成套动作练习的一种方法。这种方法能使学生在较短的时间内建立正确的动作概念，掌握动作与动作的连接方法及音乐节奏感，在体育舞蹈教学中被普遍采用。 5、完整法与分解法:完整法指从动作的开始到结束，不分部分和段落，完整地进行教学的方法，可使学生建立完整的动作概念，迅速地掌握动作;分解法是把结
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 舞蹈编排方案 舞蹈编排方案（一） 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他 们主动参与社会的能力。舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中
最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞 蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。那么主题动作究竟从哪里来呢？我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：
舞蹈培训班创业计划书 舞蹈培训行业现在很吃香，下面就是小编为您收集整理的舞蹈培训班创业计划书的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 舞蹈培训班创业计划书一 一、舞蹈培训班名称：“舞艺”舞蹈培训班 文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。让你学会经营一份健康，一份心态，一些朋友，一门才艺和一份工作！，用责任和信心完善你我。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设全日制教练班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：温州市区有130万人口，相对集中。而有规模的
舞蹈培训班少之又少，有很大的发展空间。 2.2经济条件：温州是浙江三大经济中心之一，消费水平相对较高，人们并愿意为文化消费。 2.3目标群体的环境： 2.3.1专业表演班和全日制教练班（爵士舞和现代舞）：主要群体为高中生，中专生（护士和幼师专业最多），大学生，还有一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。 2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对2-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，但 是选择权在父母，所以宣传主要在居民区，学校宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺! 2.3.4成人国标舞（拉丁舞，摩登舞）：针对公司白领和其他高层人员，宣传要在俱乐部、广场和公司内部。
3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，选地点一定要避开已经形成影响力的舞蹈培训班，找培训地点空洞。 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡，通卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、课程打分、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段： 1.选址:既要附近居民区多，又要交通便利，人流量大的地方。广场是不错的选择，比如万达，百货，国贸等！ 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师1名、街舞老师2名（hiphop、breaking、
舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。
平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。
舞蹈编排方案 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。舞蹈教育能够锻炼和培养少儿的集体意识别仅增强他们的社会摹仿能力也增强他们主动参与社会的能力。舞蹈表演还能够培养少儿的艺术美感别仅增强个人观赏能力也增强他们对日子的热爱和追求。但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，别知该从何入手。经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较有用的步骤和办法，与各位老师分享。 一、抓住音乐的情绪 普通我们编排一具舞蹈基本上按音乐进行的。别同的音乐情绪是别一样的，当我们听到《在希翼的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感觉到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感觉到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕别反抗》则是一种神气、雄壮的气魄。在听音乐的并且，我们的头脑中可能会浮现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希翼的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会出现绿色的田野，金色的麦浪，广大的田地，美好的以后，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前看起来有不少可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓励。这种画面，场景算是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。这最初的感受往往是正确的，我们要珍视这种感受，抓住音乐的情绪，并经过舞蹈来表现音乐的实质。 二、创编主题动作 主题动作是一具舞蹈中的核心动作，也算是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，普通一具舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在那个基础上加以变化、重复。比如说：《娃哈哈》那个舞蹈，我的主题动作惟独三个，一具是“三步一吸腿”，一具是“垫步”另一具是“托帽”，在那个基础上能够进展不少动作。比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行进展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些基本上在托帽动作别变的事情下变换足步动作进展而来的动作。另外，我也能够变化手部动作来进展新动作，比如，将单手托帽进展为双手托帽，还能够在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。如由一位手衔接托帽动作，能够单手衔接，双手衔接，翻手腕。如此的话，在基础动作上我就进展了六个动作，关于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是别成咨询题的。 但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的咨询题算是缺少舞蹈动作，空想想别出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学可不能。那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际事情动身，应该从以下四个方面着手： 1、运用基本步伐 我理解的舞蹈算是舞蹈舞蹈，手舞脚蹈。儿童舞更是如此，必须要让学生动起来，而且应以足上的动作为基础，再以手配合协调，我们就能够舞蹈起来。在这个地方来介绍几种最基本的步伐： 2、捕捉日子中的舞蹈 舞蹈源于日子，重要的要我们老师要常观看，多积存，捕捉日子中的舞蹈。 摹仿动物：孩子们的摹仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。第一具八拍：挪移重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步挪移擦地，第四个八拍：反方向做。 孩子们是儿童舞蹈动作的最初制造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造屋子，捉迷藏等游戏中欢乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一具舞蹈。少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童日子，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再经过小演员的二度摹仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。(视频)
舞蹈啦啦操动作编排的方法 1.编排原则 1.1构图的清晰性 这是啦啦操舞蹈编排中最为重要的原则，这是因为构图是将舞蹈啦啦操队形编排的主要目的和意图预先勾画出来，在实际的操作中按照这个设定好的步骤有条不紊的进行，就可以保证目标完成。这当然要求构图的时候，思路必须是清晰的，并尽可能的将细节问题处理清晰。 1.2动作编排的创新性 创新性是舞蹈啦啦操队形编排中必须遵守的原则，这是因为如果编排的队形陈旧，已经有了案例，那就成了抄袭，不能定义为队形编排了。舞蹈啦啦操队形编排人员在进行队形编排之前，首先就要参阅已经编排好的队形资料，将所有的资料进行整理和对比分析，总结出还未进行编排的队形思路，以保证在队形编排的时候，思路的独特性，也就是保证动作编排的创新性。 1.3对比的鲜明性 这里的对比是指在进行队形编排的时候，相邻的动作之间的对比要鲜明。一套完整的舞蹈啦啦操动作中会出现5-8次的固定队形的变化，3次以上流动队形的变化。移动的路线要使用前、后、左、右、对角等四种以上的变化。在进行这些队形和路线变化的时候，舞蹈啦啦操编排者要注意变化的前后要有明显的变化，让观众可以明显的看出队形及路线的变化，以保证在进行队形演变的时候，鲜明的变现出队形的丰富及变化的节奏感。 1.4动作变化的流畅性 所谓动作的流畅性，主要是指前后两个动作之间的衔接问题。这就好比在写文章的时候，讨论的问题一定要前后衔接，让读者按照逻辑性的思维读完整篇文章。舞蹈啦啦操的编排也是如此，在进行动作设计的时候，要按照逻辑性的思维进行动作的编排，以保证动作的连贯性，最终体现出舞蹈啦啦操队形变化的美。 2.竞赛规则中对于舞蹈啦啦操队形编排的要求 舞蹈啦啦操2014版对舞蹈啦啦操队形的编排提出了要求：在总分为100分的评分表中，编排占到了30分，并且分成了三个小项，每一项分别占10分。其中舞台效果、视觉效果为一类，音乐性、创造性、原创性为一类，难度等级为一
舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈
[幼儿舞蹈创编教案]幼儿舞蹈创编设计方案引导幼儿在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音乐舞蹈，表达出小朋友热爱大自然的美好情感，体验欢乐的气氛。以下是分享的幼儿舞蹈创编教案的相关资料，欢迎阅读! 《欢乐颂》【活动目标】 1、引导幼儿在理解音乐的基础上，创编舞蹈动作，能自如地随音乐舞蹈，表达出小朋友热爱大自然的美好情感，体验欢乐的气氛。 2、初步培养幼儿与同伴的合作交往能力及自学能力。 【活动准备】 1、图谱两张，歌曲《欢乐颂》磁带，录音机。 2、五个小组的标记(白、红、黄、蓝、绿五种颜色的花形标记，幼儿各有一枚，活动室地面贴上相应花形标记) 3、舞蹈用小道具(腕花)，幼儿人手一副。 【活动过程】
1、随《母鸭带小鸭》律动音乐幼儿愉快地进活动室。(要求幼 儿能随音乐形象而有节奏地表演小鸭走路，游水的动作) 2、练生曲《你好，你早》(模仿小动物的叫声，能与同伴自然 地面对面表演唱，声音整齐动听) 3、复习歌曲〈欢乐颂〉 请外圈的小朋友站起来唱歌词，里圈的小朋友哼唱“啦”，合 唱的时候声音要整齐和谐。 4、创编舞蹈〈欢乐颂〉 (1)幼儿听音乐想动作(引导幼儿感受音乐，初步设想舞蹈动作) 师：“刚才小朋友的歌声真好听，今天老师要请你们来编〈欢 乐颂〉的舞蹈动作，首先请大家仔细地听音乐想动作。” (2)幼儿分组商量讨论，设计舞蹈动作，教师巡回指导。(引导 幼儿积极参与，在小组协商的基础上创编舞蹈动作)
师：“接下来要请每队小朋友站到标记上，互相商量，为这首乐曲配上合适的舞蹈动作，开始。” (3)引导幼儿集体创编舞蹈动作，教师及时记录动作——画在图谱上。(鼓励幼儿大胆创编，引导幼儿编出与众不同的优美的动作，并着重表扬动作富有创意及在创编时能与同伴合作表演的幼儿) 师：“刚才小朋友都编得很认真，现在哪一队先来试试，把你们设计的动作表演给大家看。” (4)回忆创编动作，为连贯舞蹈作准备。(引导幼儿通过仔细观察图谱，想象动作) 师：小朋友真能干，我们的舞蹈动作已经全部编好了，先请大家看着图谱来回想一下动作。(播放音乐) (5)看图谱学跳舞蹈。(能在参照图谱的基础上，初步随音乐完整练习) 师：“现在请大家找好舞伴一起来跳。”(特别提醒幼儿在需要合作舞蹈时两人能互相配合好)
舞蹈基础知识 一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组
舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。
学习《舞蹈队形编排》心得体 会 学习《舞蹈队形的编排》心得体会 澄迈县大丰中心幼儿园王菲菲 《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和 手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控 制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验， 能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思 维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这 一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现 在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维 活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显 的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自 己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合 作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为， 遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼 儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点： 1、要安排好结构。 结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快
到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快 吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾 往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。 2、要设计和组织动作。 舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应 该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。 3、要安排好队形和画面的变化。 作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练 或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞 还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不 认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时 针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是 少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色 的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。 4、要排好舞蹈。