重庆工业职业技术学院毕业设计（论文）
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指导教师：黄月、赵海如、欧阳长城
二O一六年三月
字体设计在平面设计中主要是字体创意与字体的版面编排。好的字体创意或好的字体版面编排,无形中就创造了平面设计中视觉的亮点,同时也起到了画龙点睛的作用。与此同时的,随着文字图形化的加强而逐步也美化,我们可以将每一个单独的文字看做一个精致的图案,两者之间在不断的相互促进并相互作用着。同样,它们也相互区别着,图形比文字更主观、更直接、更富于变化与创造力,而文字在传递信息的准确度上要远远优于图形,但形式上不如图形灵活,略显单一。,中文的存在是一个具有民族特性的设计作品,是独具魅力的存在,而书法艺术则是将文字图形化的一个重要表现形式,它将中文推到另一个高度,作为我国灿烂文明中的一颗璀璨明珠,在设计领域中应用的越来越广泛,随着它在包装设计中应用范围的不断扩大,它为我们提供了极其丰富的设计元素,不但使包装作品更有民族特点,还使得书法艺术焕发了蓬勃的生机。研究字体设计的形式美感在平面设计中的应用,并着重于书法艺术在平面设计中的运用,尝试在论述文中各相关内容时,阐述字体设计的形式美感在平面设计中的重要意义与应用。
The font design in graphic design is mainly the layout of the font and font layout. Good creative typeface or good font layout arrangement, virtually created visual graphic design highlights, but also played a role in the finishing touch. At the same time, with the strengthening of the text graphics and gradually also beaut ify, we can be every single text as a delicate pattern, between the two in constant interaction and interaction. Similarly, they are also different from each other, graphics, more subjective, more direct, more wealth and creativity, and the text in the transmission of information is far superior to the accuracy of graphics, but the form is not as flexible as the graphics, a bit simple. Is the so-called "national is the world", the existence of Chinese is undoubtedly a design works with national characterist ics, unique charm, and the art of calligraphy is an important form of graphics and text, it will push Chinese to another height, as a shining pearl of Chinese Chan rotten civilization and applied in the design of the field more and more widely, with continuous expansion of the scope of its application in packaging design. It is we provide extremely rich design elements, not only makes the work to pack more national characteristics, also makes the art of calligraphy Hwan vigor. This paper will study the application of the form aesthetic feeling in the graphic design through the analysis of actual case, and focus on the application of the art of calligraphy in the graphic design. This paper tries to combine the works with great quantity excellent case to illus trate the significance and application of the design.
目录
摘要 ....................................................................... ..Ⅰ
1字体造型与平面设计起源 (1)
2字体造型发展与变化 (1)
3字体造型与多元素的交流 (2)
3.1 字体造型中的汉字艺术情怀 (3)
3.2 字体造型中书法魅力 (3)
3.3字体造型中线条美 (4)
4结论 (4)
致谢 (5)
参考文献 (5)
浅析汉字设计在平面设计中的应用
1字体设计与平面设计起源
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。当然汉字形成为系统的文字是公元前16世纪的商朝。甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的的一种象形文字。象形字来自于图画文字，但是图画性质减弱，象征性质增强，它是一种最原始的造字方法。它局限性很大，因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的。因此，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其他的造字方法。并且文字提高写字速度和缩短阅读时间，这种简单表达方式说明平面设计与字体分不开。
2字体设计发展与变化
文字发展的历史也是文字设计的历史，在文字结构定型以后，文字设计。。开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。印刷技术的发明和欧洲文艺复兴，极大地推动了文字设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，一种符合人们视觉规律的数比法则与强调色彩、形态、调子及质感的设计字体。工业革命时期，文字设计在商品销售、文化教育和传播科学技术方面发挥了空前的作用。印刷技术的发展加速了文字设计的多样化。
我国的文字设计源远流长，有着十分久远的历史。有学者认为，它的产生可推溯到商代及周初青铜器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。其间经历了春秋战国以虫鸟书为代表的金文字体、秦汉及其后的篆书字体、宋元明请的宋体印版字体及二十世纪的现代字体设计等几个发展阶段。汉字的构成形式决定了它是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其它设计元素、设计方式所不可替代的设计效应，具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其它国家吸取精华，融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。新的文字设计发展潮流中有几种引人注目的倾向。一是对手工艺时代字体设计和制作风格的回归，如字体的边缘处理得很不光滑，字与字之间也排列得高低不一，然后加以放大，使字体表现出一种特定的韵味。其次是对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造。这种倾向是从一些古典字体中吸取优美的部分加以夸张或变化，在符合实用的基础上，表现独特的
形式美。如一些设计家将歌德体与新艺术风格的字体简化，强化其视觉表现力度，并使之具有一些现代感。还有的将强调曲线的早期新艺术运动的字体加以变化，使其具有光效应艺术的一些视觉效果。另外产生了不少追求新颖的新字体，普遍现象是字距越来越窄，甚至连成一体或重叠，字形本身变形也很大，有些还打破了书写常规，创造了新的连字结构，有的单纯追求形式，倾向于抽象绘画的风格。80年代以来，电脑技术不断完善，在设计领域逐步成为主要的表现与制作工具。在这个背景下，字体设计出现了许多新的表现形式。利用电脑的各种图形处理功能，将字体的边缘、肌理进行种种处理，使之产生一些全新的视觉效果。最后是运用各种方法，将字体进行组合，使字体在图形化方面走上了新的途径。
3字体设计与众多元素间的交流
3.1字体设计中的汉字艺术情怀
文字,是人类交流思想与感情的必然产物,是传递信息和传达情感的重要工具。在众多的文字种类中,汉字无疑是最具生命力和独特文化魅力的,它是中华文明的象征。汉字作为中国传统文化的杰出代表,在历经了五千多年的传承与发展后,沉淀了深刻的文化内涵和丰富的情感意蕴。汉字字体的多样化凝聚着我们民族无穷的智慧,它们的造型优美,大方得体,构词灵活,寓意深刻。汉字是名震中外最具艺术价值的文字,随着人类文明的不断前向发展,汉字结构由具象到抽象,由繁复到简约,逐步形成了易于识别与应用丰富的字体设计。汉字造型是一门独特的视觉艺术,在悠久的发展历程中,凝聚了中华民族无尽的想象力与创造力,是华夏民族文化理念、情感内涵及艺术品味的巧妙融合。①汉字不仅是可读的符号,更是可看的形体。汉字字体造型设计,就是将可读的文字语言转变成可观的视觉图形语言,从文字的表意传达转变成视觉图形的表意传达。②汉字形体优美、结构巧妙、意蕴丰富,它由点、线构成偏旁,偏旁再构成字体,字体就是一个面。在现代视觉传达设计中,汉字字体的类型主要有常用的印刷字体、书法字体、手写字体和艺术字体四种形式。字体以不同的形态、在不同的环境中传达的情感是不一样的,或庄重、或秀丽、或严谨、或优雅。每种字体的造型都有着自己独特的个性和意蕴,表达出一种适应不同时代、不同环境、不同用途的特殊信息,并展示着各自的风格特征和情感特征。继承并不断创新汉字字体,可增强汉字在现代设计中的生命力,发扬中国深厚的文化底蕴,提高全世界华人的文化自信心和民族凝聚力。本文通过对汉字字体造型笔画、结构等造型原理分析,结合图形中基本元素“点、线、面”的情感表达,去探索汉字字体造型与情感表达之前的关系。研究探索汉字字体造型中的情感因素,分析不同字体所表达的不同情感。将字体设计情感化,为字体归纳了情感形象词。这样可以让设计师和受众更深刻地了解字体,从而在他们之间建立起良好的沟通平台。设计师创作出具信息和情感为一体的、更合理、更融洽的字体设计,使信息更准确地传达给受众,使受众更高效地接受信息。读者在享受到设计成果、领略字体本身魅力的同时,阅读不同字体时产生的不同的情感体验也值得回味.我的作品也将是对汉字那种特殊情怀造出一种对文墨美。
3.2字体设计中书法魅力
书法魅力表现、书法是中国文字艺术的瑰宝,是一种民族精神的象征。书法是以汉字作为书写对象的艺术,汉字是书法的基础。字体设计是一个整体概念,它有着蕴涵丰富的内容及千变万化的设计表达形式。字体造型是指人们对汉字或字母进行艺术性设计的活动和过程。书法与字体设计拥有相同的母体—文字。如果说文化有如一颗根深叶茂的大树,书法和字体设计便是这颗树结出来的两个果实。他们共同以文字作为主体,通过不断的视觉化开掘,相互影响,渗透,促成了两种文化含量极高的艺术形式的发展。尽管两者发展的方向不同,表现不同,审美趣味不同,但是作为具有共同研究对象的两种艺术形态,有着极为密相互联系。书法的审美形式对中国字体设计产生了重大影响。书法的发展也将推动了中文字体设计的进程。字体设计的形式美感在包装设计中的应用,并着重于书法艺术在包装设计中的运用,尝试在论述文中各相关内容时,结合本人曾经设计过的作品与大量优秀案例来举例并印证研究的内容,阐述字体设计的形式美感在包装设计中的重要意义与应用。解构汉字是运用解构主义的方法,把汉字与其他事物拼贴到一起进行图形化的处理,以形变来拓展意,以意来限制形的蜕变,使文字的“形”和“意”得到巧妙的语意转换,创造出丰富的视觉语言,从而达到视觉传达的趣味性和有效性。随着信息化时代的飞速发展,商品在市场竞争的激烈程度不断增加,不断变化的商品包装设计正以前所未有的形式充斥着市场。怎样使现代包装设计具有更深厚的文化底蕴和民族内涵成为现代包装设计师所要深切关注的内容和焦点。汉字作为传承民族文明的重要手段,对汉字的解构重构,为现代包装设计提供了新的发展契机。作者以美术学为解构汉字的研究主线,辅以认知心理学、民俗学、市场营销学、社会学等相关学科,对解构汉字进行多方面多层次的思考研究,归纳总结出包装设计中解构汉字的构形手法,使其在具有民族文化内涵和现代构图美感的同时,又具有汉字字形的可识别性,为现代包装设计适应国际化与本土化的设计需求提供借鉴与参考。该论文主要分三大部分对此进行探讨分析:第一部分是对解构汉字进行分析研究。首先对解构汉字呈现的原因进行梳理、归纳,从理论依据、心理依据、实践依据这三重维度分析了解构汉字呈现的根源,并通过对目前的国内外发展现状的调查、分析,探讨了解构汉字呈现的契机;然后从解构汉字在现代设计中运用的实例出发,总结归纳了解构汉字易读性、独特性、艺术性等多方面的功能价值。上述研究的基础上,分析了解构汉字运用到包装设计上的可行性和意义,说明了解构汉字为包装设计的发展带来了新的发展趋势、表象形态与文化内涵;同时对解构汉字在包装设计中的构形手法进行了归纳总结,并从认知心理学的角度对图形介入汉字以后,文字的识别、意义的识别进行深入的探讨与研究,从而总结出解构汉字的视觉审美意味。第三部分是以解构汉字在包装设计中的运用作为理论推导,分析了解构汉字在包装设计中的运用与设计民族化的相互关系,提出了解构汉字的设计运用在提升民族感染力的同时传承了民族精神,为设计民族化指明了后续发展空间,并对其后续发展空间提出了新的展望与思考。在造字里添加这种名族风格，不但让人欣然接受，也散发一种本民族独特香气。
3.3字体设计中线条美
线的形式在以线造型过程中所起到的重要作用，在线描写生中，线的形式直接作用于形体并关系着形体塑造的成败，线的形式又由形体来决定，二者相互作用，辨证统一。在传统中国绘画中线描占有重要地位，具有相对的独立性和自身的审美价值，通过历代理论家与画家的不断总结，线的样式不断丰富和完善，古代画家们把书法艺术创造性的应用在绘画中，以书法的标准来衡量线条之美，在古人对用笔的要求和总结中产生了线描特有的意味。在线描写生中，要明确线的形式关系到对形体的表现，从两大方面可以体现出线的形式美感：①．从线的形态方面看线的形式美感，它具有曲直、方圆、长短、粗细、刚柔、松紧、扬抑、起伏等形状与态势。②．从线的组合方面来看，线的形式美感主要体现在它的繁简疏密、穿插错落、聚散离合等各方面。谈到线的形式美感与形体的关系，以强调对线的形式美感的恰当把握。现代汉字书法字体设计是在现代字体设计中孕育出的一个设计概念，它属于现代汉字字体设计的范畴。在后现代主义设计多元化、民族化的思潮下，中国设计师渐渐领悟到，可以从中国广博的传统文化中汲取设计的养分，书法作为我国最具东方魅力的艺术是不容被忽视的。与此同时，现代电脑技术的发展给书法形式语言的艺术魅力在现代设计舞台上的展现提供了实现的平台。
4结论
本论文结合实践对民族图形融入汉字字体设计进行研究。作为当今现代对平面设计艺术的研究课题来讲，这是一门形式感极强的艺术，它将形式美运用的活灵活现，在传统艺术里形式美只在其内部表现，而现代的装置艺术将形式美“拿出来摆在桌面上”，让人们认识到当形式美“拿出来”作为一门艺术出现时所具有的独特美感与其与众不同的视觉传达，也正因如此才深深的吸引了众多的艺术家们去挖掘、研究与探索。装置艺术主要是针对一个空间或者是概念空间来进行艺术创作和形式美感研究的手段与行为，本质上是对人们生活习惯的一种错位来获取艺术存在的真正意义，是对现实社会中底线的冲击来引起人们的思考做为艺术价值的确证，是在艺术形式上的突破和独特的视觉表现来抓住人们的眼球。装置艺术是多元化的结合，它从思想到形式，从表现手法到视觉的传达远远的超越了传统艺术的简单的欣赏方式，它使观众必须从多元立体化的角度，多种社会层面政治思想意义上，甚至是在作品展示时的空间环境里，观察思考这些因素与作品的关系来赏识作品。装置艺术的美感也正是对传统艺术对美学认识的一种超越。对于传统艺术的形式美来说它只是停留在正常形式，而现代艺术已是反常形式和超常形式，它重新建构出独具特色的结构形式，同时又具有艺术审美价值与极强的感染力。装置艺术结合了多种材料，它的优势就是在多种材料基础之上建立起自身独特的一种审美，通过破、重组、错位来重新构建新的思想含义，新的艺术表现形式。达到艺术家的设计思想和呈现出来作品的一种自足感和观众参与其中的艺术互动性，甚至可以把装置艺术的展示说成是一种活动性的艺术，从形式上的美到思想的深度来从里到外的感染着我们。对于装置艺术形式美感的研究上仍然是一个慢长进取的过程，它的变化无穷具有随机性与随意性，也更高的要求艺术家们全方位的把控它，先挖掘装置艺术的思想本质，在深究形式美感的原则，将思想与形式相结合并融入贯穿取其精髓，汉字与其他图像艺术是能够融合与相通的,在字体造型中融合民族形象
是一个很重要的字体造型方向,中国文化图像十分丰富,有着大量的文化宝库可挖掘,传统窗花剪纸,陶瓷纹样,衣物上的吉祥纹样,建筑纹样等等这些都是可以信手捻来进行艺术再加工,巧妙的整和进字体设计里的。汉字发展到今天,同时也融合了许多姐妹艺术的审美在里面的样式,传统上汉字一直就有强调的装饰美感和象征的成分,历史上中国汉字用于装饰的经验也是相当丰富的,当下的平面设计师在保留汉字基本造型形态的前提下,去结合各种各样民族样式图形的元素也是非常可行的,而且以此去进一步丰富汉字的内涵,用多种手法去变化汉字的样式是非常值得提倡的字体设计方向。汉字造型精巧细致,汉字的造型其实是利用汉字的笔画通过整理组合构成的图形艺术,它的造型语言十分强调美感,每个汉字都是一个优美的构成图形,里面蕴涵着节奏韵律大小长短疏密离合等等美的法则,它的呈现形式也多姿多彩,可以说汉字字体设计是一个很值得大设计师去研究的优秀创作领域。而且汉字设计的重要性也充分体现在其民族性上,毕竟它是传统图形艺术的一个重要领域,在国际上也是中国文化特有的艺术样式。所以,这么重要的一个设计领域应该值得去花大力气研究。首先会对汉字字体设计中融入民族图形的必要性进行论证,谈到在各种因素下进行这个研究的必要性与迫切性;之后会论述汉字字体体造型融入民族图形的设计要点,这是在宏观战略层面上研究设计项目的执行要点,以及融合各个民族图形种类对象的分析;随后是汉字字体造型中融入民族图形设计的操作方式章节,会深入到设计执行层面上去进行研究,论述如何按照科学的设计流程进行操作,还会综括出十大融合性设计的有效方法供大家借鉴。明确其设计定位及所面临盼对代使命。接着在传统书法艺术理论的基础上，结合西方现代设计理论解析汉字书法字体造型中形式语言的表达。然后，站在受众审美需求的角度，进一步深入分析形式语言背后所应具有的现代社会文化内涵。最后，从不同层面论述现代汉字书法字体在现代社会不同领域中的应用。从中我们得出结论，现代汉字书法字体设计不仅仅是在现代设计基础上对传统形式元素的引用，而且更应在其中体现时代的文化内涵，引起现代人们情感上的共鸣。
致谢
大学生活一晃而过，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨良多。
首先诚挚的感谢我的论文指导老师何明、李采老师。他在忙碌的教学工作中挤出时间来审查、修改我的论文。还有教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样;他们循循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢三年中陪伴在我身拜年的同学、朋友、感谢他们为我提出的有意的建议和意见，有了他们的支持、鼓励和帮助，我才能充实的度过了三年的学习生活。
参考文献：
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字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别，大马设计精选出出这6种最常的英文字体，他们都是久经考验的经典字体，有些经过了数百年的洗礼，有些像空气一起存在于我们周围，相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助，并且每一个介绍后都有下载链接，可以下载安装使用。 1.无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgießerei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M,BASF美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 更多关于这个字体信息请点击下载： 世界著名字体系列——Helvetica
论象征在平面设计中的运用 目录 中英文摘要…………………………………………………………………（3——4）文正文目录…………………………………………………………………（4——9）第一章象征与平面设计…………………………………………（5—6） 第一节关于象征 第二节关于平面设计 第二章象征与平面设计的联系…………………………………（6—8） 第一节象征与符号 第二节平面设计可以说就是符号 第三节象征在平面设计中的作用 三结语………………………………………………………………………（8—9 附录…………………………………………………………………………（6——6）论文提要 论文题目：论象征在平面设计中的运用 【中文摘要】 从神话人物、动物、植物、器物、图案、数字、方位、颜色、梦幻、礼俗等方面，发掘出世界各民族所残予的文化象征意义，具有权强的知识性、学术性、和实用性。 象征在人类生活中占有极为重要的位置。《辞海》对象征所下的定义为：1用具体事物表示某种抽象概念或思想感情。2文艺创作中的一种表现手法．指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。因此，可以
说．象征是具体事物与抽象思维之间的一种桥梁，是智力活动(尤其是联想)的结果，是人类具体地、形象地表达抽象概念和思想感情的一种方法。正因为象征具有上述作用．它才被广泛应用于文艺创作与批评、语言学、人类学、心理学、民俗学、广告创意等领域。 有的象征意义很明显．如蜜蜂是勤劳的象征，有的意义则十分隐秘，如蜜蜂是口才的象征。我们只有了解了一个民族对一定事物所赋予的象征意义，才能加深对这个民族的了解；只有了解了一件作品所表现的事物的象征意义，才能深刻地理解这件作品。正是在这个意义上，象征对于广告创意、CI设计人员，可给予丰富的措签与启发； 【关键词】象征包装设计设计人员平面设计 英文摘要： From the aspects, such as myth person, animal, plant, artifacts, pattern, numeral, directions, color, fantasy and etiquette and custom...etc., dig out each race of world of the cultural symbol meaning, have the strong knowledge, academic, and function of power. The symbol occupies the extremely important position in mankind. 《 Sea of symbo》 the definition that object descend when advertise for:The 1. tools and implements body thing means a certain abstract idea or the thought affections.2 technique is a kind of expression within the literature creationseses. point to pass some one particular and concrete image to express with its alike or close by concept, thought and affectionses.Therefore, can say. the symbol is kind of bridge between concrete thing and abstract thinking, is the result of the intelligence activity( particularly is to associate), is mankind in a specific way, the image earth's surface reaches the abstract idea and the thought affections of a kind of method.Positive because the symbol has the above-mentioned function. it was just been apply in the literature to create and criticize extensively, linguistics, anthropology, psychology, ethnology, advertise the creativity etc. realm. Some symbol meanings are very obvious. if the bee is a hard-working symbol, have ofThe meaning is then very hidden, if the bee is the symbol
平面设计中的字体设计 在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！ 文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。 在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息
程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。 创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。 在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体
浅谈图案在平面设计中的应用 【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。 【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性 图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。 一﹑图案的构成基本法则 一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。 二﹑图案的组织形式 图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定
论图形在平面设计中的应用 摘要：文字、图形、色彩同为构成 平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。? 关键词：图形；平面设计；魅力? 中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）09-0373-02?? 1 图形在平面设计中的应用? 1.1 变异图形在平面设计中的应用? 在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。? 变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。? 1.2 规则及不规则图形在平面设计中的应用? 不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。? 当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。? 1.3 分形图形在平面设计中的应用? 在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
平面设计中字体的应用 平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。 运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。 在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使
用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。 平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。 字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能
字体创意在平面设计中的应用 字体创意在平面设计中的应用 字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一，既是商业文化的信息载体，也是时代精神的体现者。在平面设计加速发展的当今，要求我们要了解字体的意义和结构，再加上自己的创新意识，把富有创意的字体运用到整个设计中。 一、字体创意性设计在平面中的重要性 人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。 二、字体创意在平面中的具体应用 （一）字体创意在招贴设计中的体现 1.字体在招贴广告中的运用 招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。 2.设计师对字体创意性设计的运用 招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。 （二）字体创意在包装中的体现 包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的.取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。 （三）字体创意在书籍设计中的体现 书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。
文字在平面设计中的应用 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，
具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6.综合应用：封面设计实例 在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7.精彩作品欣赏 这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，
1 、文字的起源文字历史经历的过程漫长，是各种生活经验影响总结的结果·。世界上早期人类在记录信息方法上及其相似，大体都经历了结绳记事，刻符记事和画图文字等几个原始的记事阶段。 2、刻符记事古人在树皮，骨头，石块上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立契约。即郭沫若说；彩陶上的刻画符号，肯定就是中国文字的起源，或中国文字的孑遗。古文字学家于省吾认为大汶口文化的陶瓷上刻画的图画符号“是原始文字由发生而日趋复杂时期”。 3、文字的地域文字的产生是长期创造性智慧活动的成果，文字的出现是文明时代的重要标志之一，世界上最古老的文字大部分分布在北纬15°到35°之间，基本都诞生在大河流域，可能是应为这些地区，水源充足、气温适中，有利于农垦发展和人类生存。 4、两河流域楔形文字最能反映这种文明特征的是他们的文字。苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或鼓棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥板上写字，字形自然形成楔形，即楔形文字。 5、古埃及象形文字古埃及文字由表意符号、表音符号和限定符合三部分构成。（1）、圣书体：创于公元前3500年的象形文字是人类古老的文字之一，一般刻在埃及人的墓穴中、纪念碑上、庙宇的墙壁或石块上。（2）、僧侣体：是从象形文字中演变出的一种简化的速写形式，通常是由僧侣写在莎草纸上。（3）、世俗体：公元前7世纪前后，僧侣体又演变出一种书写更快的草书体文字，通常用于日常公文的书写。 6、字体设计主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种表现手法的决策。 7、东巴文的研究纳西族语称东巴文为“森究鲁究”，意木石之标记，即见木画木，见石画石，以画图的方式简单勾勒出事物轮廓。东巴文字主要为东巴教徒传授、书写东巴经文使用。8汉字的进化大致可分为两大类；自然演变和改革。 9大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括甲骨文，金子和石鼓文等。甲骨文被认为是汉字进入成熟期的标志，是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”“殷契”，是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的文字。10金文是指铸刻在殷周青铜器上的 铭文，也叫钟鼎文。鲁迅先生曾感叹； 中国汉字有三美；意美1以感心，一也； 音美以感耳，二也；形美以感目，三也。 11小篆秦始皇统一天下之后，废除了六 国以及秦以前的大量异体字，统一后的 文字就是小篆，也称为“秦篆”。 12隶书它在发展过程中极富变化，风格 多样，在各阶段都有很多优秀的代表作 品产生，尤其以东汉的碑文著称，《礼器 碑》被尊为“汉人隶书第一”，这些碑文 成为后代书法家临摹的对象。 13楷书又称正楷、楷体，正书或真书， 始于汉代，发展于魏晋南北朝，鼎盛于 唐朝。 14 草书与行书今草书写迅速，往往上 下字连写，末笔与起笔相呼应，一气呵 成，气的贯通，一般每个字都有简化的 规律，不易辨别。行书是为了弥补楷书 的书写速度太慢和草书的难辨认而产生 的。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天 下第一行书”。 15印刷字体宋体就是中国较成熟的印 刷字体，由宋体衍生出诸多字体如标宋、 细标宋、粗宋、中宋、仿宋等等，是现 在最常见的应用字体。 16小字母的产生哥特风格同样影响了 字体设计。在英国、法国产生了哥特体， 其特点是众多笔画被归纳为竖笔，紧凑 排列，笔画的起笔和收笔富有装饰意味， 整体繁复华丽，有浓郁的西方情调。 1719世纪字体最主要的变化是无 衬线体的出现。 18字体设计在平面设计中的一项 重要应用就是设计企业形象。 19符号化符号是表明事物特征的 记号，是人类在长期的生活中约 定俗成的。它以单纯，显著、易 识别为主要特征，一般分为图形 符号和文字符号。 20文字设计的基本原则（1）易 读性它是字体设计中最基本也 是最重要的设计准则。（2）整体 性在整体性设计中应注意字体 笔画粗细对比、形状、方向等的 一致。也可用笔画共用等手法将 文字统一。（3）强调性（4）识 别性（5）图形性（6）艺术性 21汉字设计的基本要求《一》汉 字的笔画规范（1）黑体笔画 粗细一致，线条硬直，给人简洁 理性的印象。《汉字的结构规范》 （1）实收虚放平衡视觉“国” “周”“同”等给人膨胀的感觉·。 （2）找准中线稳妥舒展（3） 注重对其平衡的把控，一般将上 面笔画收紧，以减小体量，下面 笔画放松，增大面积，使重心放 平稳，反之则会头重脚轻，重心 不稳。（4）空间穿插和谐平稳 上紧下松左小右大。《汉字的组 字规范》（1）汉字间距一般阅 读性文字的字间距是单字宽度的 1 /12，也可适当拉宽或缩小间距。 （2）汉字行距行距是一行文字 与另一行文字之间的距离，一般 行间距要大于字间距，占到单字 高度的1/4，通过改变行距可以影 响文字的阅读。 22拉丁文设计的基本要求《一》它 的笔画规范（1）笔画特点来源（2） 流线型原则一般在拉丁文字设 计中，笔画遵循流线型原则，自 然的曲线平滑流畅。（3）风格统 一《二》它的结构规范（1）视觉 均衡（2）x高度《三》它的组字 规范（1）协调黑与白的关系（2） 字母间距 23十八般武艺样样精通构成文字 形态的多个因素，包括笔画、结 构、外型等。【一】笔画调整笔 画是文字的基本元素，笔画形态 往往决定了字体的形态和风格。 （1）改变笔画细节（2）将笔画 几何化可以让文字形态更简 洁、统一、趋于图形化。【二】外 型结构（1）是指将单独或成组的 文字进行拉长、压扁、倾斜、扭 曲或适合某种外形的变化，打破 方块格局，以取得生动的艺术效 果。变化时注意外形的整体性。 （2）结构变化指改变部分结构比 例，改变重心位置，以获得视觉 上的突破。【三】断笔连笔连 笔；笔画首尾相连，仿佛一笔而 成，整体感强，视线在循环往复 中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔 画复杂的字可以省略一部分细 节。【四】切割破形（1）突破— —文字超出图形或版面以外，只 呈现局部。（2）切割——文字被 色块或线条等切割，部分遮挡或 产生移位。【五】虚实相生【六】 简化求真【七】共用相关：“共 用”是古老却经久不衰的文字创 意方法。由两个或多个文字共用 一个笔画或一个偏旁，使文字图 形更简洁、整体、有“一语双关” 之妙，能够在有限的空间内表达 更多含义。【八】趣味装饰通常 依据字意与要求，利用其它图形， 纹饰对笔画或外型加以修饰，使 文字突破单纯线条的样式，变得 丰满、华丽。【九】距离之美（1） 分散（2）靠拢（3）重叠【十】 拼贴再造拼贴是一种常用的艺 术手段，通过以不同形式、不同 材质、不同色彩的材料的材料来 拼贴文字，可以创造出独特的、 有趣的、难以复制的字体形态。 【十一】具象表意直接体现— —在保证识别性的前提下将文字 的某个画笔或局部转化为图形， 使形象与字体巧妙融合，传达出 文字的含义和概念。【十二】 对比求异【十三】透明度【十 四】立体化【十五】材质化 【十六】手感化【十七】点 线面【十八】色彩游戏。 24不拘一格的创意新手法【一】 新形式新风格【二】新媒体 新应用 25印刷体是现代最常用的字 体。它是指在书籍、报纸、 杂志等印刷品上出现的文 字，它是为读者阅读服务的， 因此印刷字体的笔画、结体 都以醒目舒适、节省视力为 第一准则。 26印刷体一般要符合的两个要 求；第一，印刷体的设计应 建立在印刷和制作工艺的要 求上，要易认、醒目、有自 身个性。第二，印刷体的设 计应强调印刷字体的整体效 果，不可孤立来看单个字体， 要便于长时间阅读。 27印刷体宋体宋体字是印刷 行业中应用最为广泛的一种 字体。宋体起源于宋代雕版 印刷时通行的一种印刷字 体。 28印刷体黑体黑体在字的构 架上吸收了宋体字结构严谨 的优点，在笔画的形状上把 横画加粗且把宋体字的耸肩 角削平为等线状，形成横竖 粗细一致的笔画。黑体又被 称为方体或等线体，其笔画 整齐划一，给人一种粗实有 力、严肃庄重、朴素大方的 感觉，非常易于阅读。 29书写体书写体包含手写体 和书法体，是对应印刷体而 分的。 30字体设计情感化表现【一】 女性化气质【二】男性化风 格【三】可爱潮流性。 31包装设计中的文字主要有两 个功能；一，传达商品的基 本信息二；将汉字作为设计 元素，通过字体的设计发挥 文字的审美价值。包装中的 文字一般包括品牌名称、产 品名称、广告语和说明性文 字等。字体设计的对象一般 是品牌名称、产品名称和广 告语。说明性文字一般采用 常用印刷体，注意阅读性和 规范性。 32字体设计在广告设计中的主 要功能是向受众传达信息。
三大构成在平面设计中的应用 ［摘要］随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 ［关键词］平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩 构成、平面构成以及立体构成，并以各自特点在平面设
计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0 体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。
字体设计在平面设计中的应用 摘要：要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与 发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机 结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的 设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与 发展。 关键词：字体设计；平面设计；应用 1字体设计的含义 文字是平面设计中的关键元素之一，平面设计中的字体设计就是对文字的设计。具体来说，字体设计就是以文字为对象，通过特定的方式和方法，将其进行 合理的编排和设计，进而使受众获得不同于一般文字的视觉感受。目前，在平面 设计中，字体设计主要是将文字图案化，增强文字的表现力，使其既有语言表达 和信息传递功能，又有艺术美感。 2字体设计的基本原则 2.1文字内容的精确性 众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要 保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的 认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体 设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出 来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别 是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清 楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。 2.2重视字体设计的画面美感 平面设计属于视觉传达领域，文字作为平面设计中不可或缺的元素，不仅起 着传递信息的作用，还具有视觉传达的功能。因此，展现一定的视觉美感是字体 设计者应当遵循的原则之一。具体来说，在字体设计的过程中，设计者应当对文 字的结构、笔画、空间等进行合理的设计，注重文字线条的科学搭配、恰当安排，同时要在整体上保证字体设计与画面中其他元素相协调，提升文字的表现力和感 染力。恰当、合理的字体设计在传递信息的同时，能够给受众带来视觉上的享受；反之，则无法引起受众的共鸣，甚至会使他们对平面作品产生排斥和反感情绪。 因此，平面设计中的字体设计应当遵循视觉美感的原则。 2.3体现设计者的创新性 在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创 新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性 和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发 设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。 3字体设计重要性 人们在开展平面设计过程中，一方面要关注作品是否足够美观，同时还需关 注是否能够通过设计对想要表达的信息进行传递，重视其传递速度等。人们将文字、色彩、图案等三个要素进行紧密结合，从而形成相应的平面设计，这而元素 缺一不可。这些内容不但能够表现设计的艺术性，还进一步强调了功能性。所谓 的功能性，主要是指对信息的传递，要求相应设计作品可以服务人民，通过这种
平面设计中正文字体选择的15个技巧 平面设计中正文字体选择的15个技巧。如何选择一种合适的字体在平面设计中是至关重要 的，很多人都问我如何为一本杂志、一份报纸、一张海报、一份简报或是一份出版物选择一个合适的正文字体。一般我都会告诉他们该用哪个字体，但我知道，这不是最佳答案，因为他们没有学会如何自己去选择。 今天，我打算花一点时间来分析一下怎样为不同的案例选择正确的正文字体进行排版设计。你应该知道，这些技巧并非金科玉律，但它们会是你选择正文字体时的好参谋。无论如何，这种选择取决于你希望用这个字体来表达什么，很多时候，易读性和字体的个性是同等的重 要。所以请记住下面这些要点，小心从事。 1.The Letterform 字形 上面的“弯管”体现了这个字体的结构。这一点很重要。为了文本的易读，我们应该采用字形尽量简单的字体，而不需要太多复杂的细节。这些细节会让阅读者分心，我们应该让读者关注文本的内容而非字体。 2. The Weight 字重 当我们讨论字体的“重量”时，我们指的是字符之间的一种一致性关系，以及页面文本流的整体“亮度”。如果你为大段文字设置一种很纤细的字体，阅读起来就会很费力，没有人愿意去读它。
3. The Contrast 粗细对比 粗细对比指的是垂直笔画和水平笔画之间的粗细差异-字符最粗部分和最细部分的差异。Bodoni 和Didot 是粗细对比很强烈的字体。如果你看到Bodoni 排版的文本的复印件的复印件的复印件，你就会发现你已经看不见水平笔画了。一款设计精良的正文字体应该能经受反复多次的复印。它的笔画应当是结实有力而不粗糙。 4. The axis 轴向 我认为字体的轴向设置同样会影响阅读。正文字体的主流是垂直笔画，如果轴向是倾斜的，视线沿文本方向流动的时候就会造成干扰。如果一款字体使用了一种以上的轴向，那么这一行文本看起来就好像在跳舞，这样是很难阅读的。如果你采用垂直的轴向，字符就不会跳舞。 5. x height x高度