原画设计、影视概念场景设计理论
一、场景——就是环境
著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。
场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。
环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。
设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。
影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。
场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。
一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。
全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。
场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。
场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。
构图是场景的起步。
场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。
二、场景设计前的准备工作：
1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。
2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。
3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
4、增强形式感，要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。
5、表现影片特色，营造空间气氛、烘托主题、喧染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。
6、突出主题作品风格，体现手法的生动与统一。
风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。
胸有成竹后，开始草图阶段：
草图的目的是易改动，场景设计时要尊重历史年代、地域特色，要注意细节的设计，表现出生活味道。
打透视线，构思画面。确定构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中、远景伸的透视变化。突出主体，注意细节刻画。明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。画色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。
好的场景能调动出无数的镜头语言、智慧及变化中的大、中、局部的场景。
场景风格由三大要素组成：故事（情节）、角色（人物）、场景（环境），大体风格可分为：写实、夸张、科幻、漫画、梦幻、写意、装饰、色彩等。
1、写实：真实可信，具有质感，如《龙猫》、《魔女宅急便》、《钟楼怪人》。
2、装饰：具有规划性、秩序性、规则美、秩序美、概括美、形式美。如《大闹天宫》、《啦吒闹海》吸收了传统的敦煌壁画的色彩，人物造型，多点透视法。
3、漫画：如《丁丁历险记》、《三毛流浪记》。
4、幻想：非常想象，大胆夸张。《如天空之城》、《风之谷》、《千与千寻》。
5、色彩：包括形色（本色）、光色、语境色（客观色彩的真实性）
典型场景设计的三种关系：
1、关系场景：造成视觉意境，突出点、线、面写意效果。大全景系列。
2、动作场景：称局部叙事景别为中景系列。
3、渲染场景：起暗示、象征、比喻、拟人强调的作用。如《黄土地》、《红高粱》都以渲染情调为最佳视觉效果。
场景设计要清楚的问题：
1、清楚主题与主体，运用素材，决定风格。
2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。
3、清楚构图，给予主题生动与意境。
4、清楚画面布局变化，韵律的节奏。
5、清楚技法带来神秘变化及情调。
6、清楚光影对整体画面的控制。
7、清楚透视带来的景深变化，巧用前层作用。
8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。
9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。
10、清楚每段落的色彩情调，协调与统一。
总之场景设计是要在实践中去练习，多收集生活素材，加强绘画基础的创作能力。写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。要坚持四多：多想、多练、多记、多画。还要求真、求新、求美、求深。
在设计一个场景之初,我们首先需要了解这是个什么样的游戏,很多时候我们需要其他策划所提供的故事背景,角色和相关的设计要求，然后规划。
我们了解到足够多的信息之后，即可在脑海中隐约浮现一些感觉，在这些感觉还未成型前，我们需要了解其他策划的要求，不光我们需要去看简略的策划案（附1），还要询问主策划的意图，列如其想让五个种族的出生地在一起。
在什么东西都没有做之前，我们是孕育者，没有人知道我们会创造出什么来，而我们将要给他们的则是尊敬与惊喜。
用笔和纸或者用笔刷，随意的描绘你心中的世界，将想到的东西都包容进去，在进行这一步骤时，一切都是未成型的东西，这些图案与你最后定型的世界是相差甚远的。
当你酝酿足够久的时候，你则会发现你想要表达的东西有很多，但是却似乎有什么东西阻挡你将他们全部展现开来，如同鸡蛋孵化小鸡一样，这种感觉会自然来到，而且使你很郁闷，并且想到突破。你同时会意识到这个瓶颈是什么，但不清楚其具体是什么（附2）。
如果坚持下去，你则会找到一个突破口，在某个清晨或者深夜。往往这个突破口会给你带来莫大的惊喜，因为这个灵感促使你的很多想法得以实现。列如，几个城镇之间的以什么方式排列，整个世界如何由其而决定形状，或者用什么方式展现世界。
最重要的因素得以解决，则其他的事则好做的多了，我们得到了这个世界的初步构造，接下来开始决定世界的一些原则性的因素（附3），列如，地形的变
化，气候，和地理位置等。这些东西在一个原创的世界里是有益的，我们可以允许沙漠或者海洋的存在，也可以决定他们的不存在，在满足世界需要的前提下，给于足够多的游戏支持。
游戏世界场景是一款游戏的重要因素。它是所有游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。
上面讲述的是一款原创游戏场景在少背景与信息下的灵感创作流程和经验。下面则是创世者在决定描绘场景时所需要做的工作
1，确定风格。风格在很多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构的理解力是高超的。列如，美术的唯美风格，写实风格，卡通风格等，在场景上的支持则各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的把握和经验积累。当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。
2，确定大小。场景的大小是根据实际需要决定的，首先我们可以得到其他策划需要的感觉，列如，从村子里很快就能出来进行战斗，两个城镇之间的距离不能太远也不能太近。险恶的区域要离城镇远一些等信息。在一款原创的游戏中，城镇的位置和大小则完全交由场景设计师去决定了。在游戏中，城镇之间的距离大概有多远是合适的，往往我们需要找些类似游戏进去跑一跑看，这时候，距离的单位是分钟，如，两镇之间的距离是10分钟左右。一个城镇的大小是半径2分钟。以分钟为单位是感觉时间，是不准确的，但在策划之初，却是足够了。这些数据得到后，参照总游戏时间，可以得到玩家可以进行游戏的大致活动范围，以城镇等已经得到的数据为准，决定野外或者其他扩展区域的大小，这样，总场景世界地图的大小就大致决定了。
3，确定原则性因素。原则性因素是一个世界原则上需要的一些因素。如气候：这个世界需要什么气候，如果没有策划案提到气候的需求，则由场景设计师制定。是否游戏中需要沙漠，需要雪原等等，这些都关系到游戏的扩展和玩家感觉。气候越丰富则世界越具有真实性和完整感，但同样带来美术资源的增加和策划设计上的复杂。因气候带来的植被的变化，特效，怪物种类等的变化都是后期设计必须考虑的问题，另外气候也导致了不同气候地区之间的连接问题，包括程序上的一些解决方案，如雪原部分与草原的转变，雪原部分经常下雪，草原部分则不下雪只下雨，如何让玩家不突兀的接触这些。如地形变化：场景地形的设计也是需要遵照地理科学来设计，当然玄幻世界则可以逾越这些规则，但不可过多，如，水流往上流。为了避免这些问题，我们则需要考虑世界地理的高低问题，东南西北中，谁高谁矮，哪里多山，哪里是平原。地形的设计则需要设计者拥有很
多基本功，列如，山脉的形成，水流的形成，山谷，平原，盆地的形成等都需要有个说法，当然很多情况下，我们是先给地形，再给说法的。还有其他的一些原则性因素，都是必须定下的。
当然，设计之处还有很多需要准备的东西，当然步骤也不是那么明确的，很多时候自然而然就把这些都完成了。世界地图示意图推荐用微软visio工具来画。
世界场景说明文档的书写，可以按照个人风格描绘意图。不需要按照严格的模式去描绘世界构造，用文字语言使用游记的方式将世界描绘出来，用简略并且有效的语言带着阅读者将世界游览一遍，效果很好。
当然游记没有写到的地方还是需要文字补充一下的，结合图片，那么一款原创游戏的场景设计初稿就出来了。
毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐
高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前
一、场景——就是环境 著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。 场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。 一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。 场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景的起步。 场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 二、场景设计前的准备工作： 1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。 2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。 3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
第一章动画场景设计的概念 第一节场景设计的目的和方向 从影视理论和作品中吸取可用的营养．是提高动画场景创作和场景设计水平的重要渠道和方法。 要提高动画场景的创意创作水平。动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极强的创意水平和创作能力。在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是长于动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。从社会需求的角度看．我们更需要有大批具备较高创作能力的动画人才。 一个优秀的动画场景设计师应具备独特的空间构思能力和创意表达能力。 第二节场景设计的定义及其在动画中的作用 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 第三节场景设计的方向定位 动画场景设计通常是指以剧本为依据．为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。在电影电视的拍摄中，场景设计主要体现在选景和布景上，而在动画场景设计中则体现为对景与物的造型设计多方面的综合。 第二章场景的光影与色彩运用第一节动画片中场景的光影运用
场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。 在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。 自然光
灯光 环境光
舞台灯光 第二节动画片中场景的色彩运用 场景的色彩：给场景定义一个严格的色彩方案，有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案，按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。色彩方案可以使用色彩对比，从而使其中的某些颜色跳出来，引起观者的注意。 色彩冷暖对比
论游戏场景设计 作者姓名：曹成 地址：井冈山大学 邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲 【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。 游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。 游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。 游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。 游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时
简单分析沙盒游戏的场景设计方式 简单分析沙盒游戏的场景设计方式 1.游戏标准尺寸 没有规矩不成方圆。这里所说的规矩便是适用于一个游戏的所有标准尺寸，也就是metrics。无论什么游戏，都要有一套很完整并 且经过大量测试的标尺。这个标尺一切来源于游戏人物的基本数值，人物多高，走路多快，能跳多远，等等。根据这一套数据，就可以 推算出其他所有相关的数据，比方说，一间房要多大合适，一条街 要多宽合适，一辆车要跑多快合适，等等，这些都要经过大量的测 试和调整。有人可能会说，这些数据不都是现成的吗?测量真实世界 数据就行了，如果真的如此倒简单了，可问题是，真实世界没有像 游戏世界如此苛刻的运算。举个例子，在真实世界，一个人翻越一 个栏杆这个动作，每个人都有自己的方法去翻越，而且还可以根据 栏杆不同的高度，不自主的去适应栏杆的高低。但到了游戏世界， 如果完全还原上述情况，那么可想而知延伸的工作量有多大，所以 不能没有规矩，不能没有标准。好了，当我们知道一个游戏的基本 标尺后，就可以实打实的开始制作地图了。 2.地形 在什么都没有的时候，首先要决定的是整个世界在什么样的地形上。这个地形包含所有的可能性，哪里是河流，哪里是山，哪里起 伏大，哪里平坦。这一步无法决定地图尺寸，但可以有一个大概的 范围。一般来讲，整个世界地图都会在3，4公里边长的一个正方形内。具体尺寸问题，到第四，五点再细说。 3.路网和区域划分 整个城市都要基于一套完整的道路系统。在已有的地形起伏基础上，哪里要建设主要道路，哪里要小路，在城市空荡荡一片的时候，就要先把所有的路建设起来。当有了路，便有了区域划分，哪里是
商业区，哪里是工业区，哪里可以是富区，哪里应该是穷区，在这 一步就可以确定好了。 4.游戏玩法和内容密度 好了，地形和路都有了，可这个世界多大才合适呢?这就要着重 分析这个游戏具体有多少游戏玩法，而且如何确定游戏的内容密度了。一般情况下，一个沙盘游戏至少要有一下几类：主任务(就是主 要故事线)，支线任务(可做可不做的故事线)，收集(奖杯啥的无数种)，挑战(基于某个特定游戏概念的挑战，如蝙蝠侠里的ARtraning)，随机事件(在主角周围发生的一些不确定事件，如Farcry里的karmaevents)。当确定了各项都有多少内容可做以后， 便可以大概的把内容分配到地图里，来测试游戏内容密度。一般的 情况，玩家从一个游戏内容地点(比方说收集地)，到另一个游戏内 容地点(比方说挑战)，要经过从20几秒到1分钟不等的旅行时间。 那么有了这个间隔和分布，基本就知道地图应该做多大合适了。 5.这时候，是该看看工作量了 做沙盘游戏，最大的挑战就是团队的工作量控制。这个看上去貌似主要是美工的`工作量，但真正涉及到组内各个部门。来看个例子吧，首先，游戏设计说需要一个楼来展现某一个游戏玩法，于是关 卡设计就做了一个楼，然后内部和外部都要做，接着美术拿过来， 一寸一寸的细化，做美观，这里就需要成千上万的资源，这些资源 又需要模型和材质的工作。再接下来，灯光组就要把整个楼从里到 外打一遍灯，哪里需要动态灯，哪里需要静态灯，都得做好。再接着，特效组又拿过来，哪里该放烟雾，哪里该有水滴，又捋一遍。 别急，还没完，再接下来，音效组又拿过这个楼，哪里需要有音效，哪里需要增大音量，哪里需要安静，又是一遍。最后，测试部门拿 到这个楼，忽然发现内存和帧数貌似有问题，好了，这个楼又到程 序组来检测，发现一些问题，然后踢回给关卡设计和美术和灯光和 特效和音效，谁的活没理清接着理。你看，这是多么大的工作量! 说完这个例子，大家应该有个直观印象了，那么对于整个世界，全组能做多少，能做好多少，便是一个很重要的问题。大家都说GTAV多好多好，地图多大多大，你怎么不说他们上千人的团队，在
动漫场景设计的概念介绍 动漫场景设计的概念介绍 动画场景设计是动画设计中的一个重要组成部分，它在动画设计中起着重要的作用。那么，什么是动画场景设计呢? 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化 风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的 场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则 要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景 也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是 艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发 展分设为若T-个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村 等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜 头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深 受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水 粉绘制的.写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风 格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画 等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 动画场景设计的原则 1、动画场景设计应当能够交代故事发生的环境 在对动画中的场景进行设计时，应当能够交代故事发生的环境，向观众阐明事情发生的年代、背景以及时间、地点特别是能够烘托 镜头气氛，对角色的表演起着衬托的作用。
2、动画场景设计应当符合剧情需要 在动画的制作过程中，只有符合剧情需要才能够吸引住观众的眼球，使观众对动画的剧情引起共识。动画场景设计师，不能只是将目光定格于场景自身的塑造上面，还应当充分考虑到场景对于剧情的烘托、色调的把握、时间空间的交代。只有做到了这些方面，才能够成为一副好的动画场景。 3、动画场景设计应当符合透视原理 透视是设计中非常重要的因素，有了透视现象，才产生了立体空间，立体空间是由透视现象所决定的，透视是产生立体空间的第一条件。在现实生活中任何物体都是在透视状态下展现出来的，所以想要真实、生动的展现动画场景，就必须符合透视原理。 4、动画场景设计应当刻画角色 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，是典型性格和典型环境的关系。典型的场景环境应成为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣哎好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还是对角色的心理空间进行刻画。心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象。是一种对角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的延伸和外化形式，因此，也可以称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能。 5、动画场景设计应当注重视觉感 动画的制作过程，实质上就是一个艺术创造，每一部动画都是一个艺术品。动画场景设计在动画的制作过程中，保证时间与空间的统一、正确的光影处理、正确的处理场景色彩基调、正确的比例尺度、恰当的画面构成、符合特定的时代背景以及正觉的表现静物质
游戏概念设计文档 ——EXIT小组 1.核心概念 这款游戏以北京理工大学为背景，以身边的猫猫狗狗和食堂为主要元素，玩家通过每关给流浪猫狗喂食，使其饥饿值达到一定数值，防止它们进攻食堂，达到我们保卫食堂的目的。其核心概念是类似于“植物大战僵尸”的塔防类游戏，但又在形式上有所改变，具有一定的创新性。 2.游戏故事梗概 2.1故事内容 故事的主人公（我）是个十分有爱心的同学，在校园里看到流浪猫和流浪狗，总会对它们伸出援助之手，给它们弄点吃的什么的，但最近经常发生流浪猫狗袭击食堂的事情，我们的主人公决定拯救那些饥饿发狂的流浪猫狗，保卫食堂。 2.2主要角色 以玩家为第一视角，玩家所扮演的是校园里一个普通同学。 2.3角色遇到的问题 开始，游戏会给主人公一些启动资金，主人公要学会使用这些资金，如果使用不当，会导致后边的关卡没有足够的资金，而导致游戏失败。游戏中会设立“基金会”这一组织，会根据主人公每次过关的情况给予资助，所以玩家要研究如何使用资金，以达到最终的胜利。 2.4游戏的反派 这款游戏没有绝对的反派，只有“潜藏”的反派——流浪猫和流浪狗。当玩家没有使这些小动物的饥饿值达到某种数值，它们便会对食堂进行进攻，导致的游戏结果就是失败。2.5胜利条件 游戏会设置不同的关卡，难度点主要在于资金越来越少，而流浪猫狗越来越多，玩家要学会运用资金，组织所有关卡的流浪猫狗的进攻，达到游戏胜利。 3.游戏类型 3.1目标游戏类型 本款游戏本质上属于塔防类游戏，借鉴了当下流行的“植物大战僵尸”，游戏内容却又十分轻松有趣。
3.2与这类游戏的不同点 ○1背景不同：本款游戏以北京理工大学校园为故事背景，以校园里的事物——流浪猫狗和食堂为主要元素。 ○2游戏形式不同：本款游戏不是以大规模武器性进攻和防守的塔防类游戏为基准，也不同于植物大战僵尸中，游戏已经预先设定好某些植物对抗某些僵尸，我们没有固定的方法去阻止流浪猫狗的进攻，玩家要通过不同形式筹集资金。 4．玩家描述和动机 4.1游戏的目标人群 本款游戏主要面对学生一族，特别是我们北京理工大学的学生，因为这款游戏体现了我们的地方特色，另一方面，其他学校的同学也可以通过这个小游戏了解北京理工大学。4.2游戏特色 ○1游戏画面清新自然，由于以流浪猫和流浪狗为主要元素，所以美工方面会在这方面着重刻画这些可爱的小动物，同时色调的选择也主要以暖色调为主。 ○2玩家发挥的空间更加大了，游戏只提供最基本的元素，玩家需要自己组合各个元素，来通过游戏的一个个关卡，就像搭积木，游戏提供的只是最基本的积木，而最后搭成什么样，完全是玩家自己来设计。 5.游戏的挑战和规则 5.1玩家需要克服的挑战 游戏需要玩家分配好自己的金钱，前期过度的浪费可能会导致后期金钱不足而导致闯关失败，如何分配金钱，如何使用有限的金钱成为游戏的一大挑战。 5.2玩家如何克服困难 玩家需要学会“花最少的钱，办最多的事”，即在开始关卡中学会省钱，为后续的关卡节省金钱，因为前几个关卡并不需要玩家花费太多的金钱，同时玩家每完成一关，游戏中的“基金会”便会根据玩家这一关完成的情况进行一定的资金支持。 5.3玩家是否有多种方法赢得胜利 玩家可以通过不同的方式通过关卡，但是会有不同的奖励，这会对今后的关卡产生影响。 5.4玩家如何影响游戏世界 玩家通过阻止流浪猫狗对食堂的进攻，既保卫了食堂，又保护了那些小动物。
动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中场景设计的特点与原则 动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计 直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强 化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果 更加饱满，附加值提高。 二、动漫游戏中场景设计的特点 剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间 与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。它不是 单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特 定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。 场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。动漫游戏给观众带来的感受是多种元素 综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通 过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个 画面更加富有生机。因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。 一是从动性。动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。准确表达动漫游戏情节发生的 时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设 计具有显著的从动性。 二是主动性。动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，
场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情 节的主体。 三、动漫游戏场景设计的原则 1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调 首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型 风格与人物风格的和谐统一。 其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的主题场景 的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形 象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术 基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏 以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的.气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风 俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是 设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真 实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当 的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作 品的成败。 3.采用多元化的表现手法和造型形式 在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以 有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感 可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游
做游戏原画场景设计有没有难度 游戏原画培训，武汉插画人cg学院，签协议保就业;游戏原画大师一对一教你学，基础入学,毕业即介绍名企上岗,就业无压力! 随着时代的不断进步，网络已经成为人们不可或缺的伙伴，除了使用网络来进行沟通交流和完成工作外，人们还将网络打造成了一种新型的休闲娱乐平台。智能在强大网络的支撑下，游戏种类越来越多，如何能在众多游戏中脱颖而出，并获得广大用户的强烈推崇，首先就要从游戏的美术设计开始进行创新。基于情感化插画表现的游戏美术设计在这种游戏创新的必然前提下，越来越受到人们的广泛关注。本文从探索基于情感化插画表现的游戏美术设计的意义开始进行分析，研究基于情感化插画表现的游戏美术设计，从而使当前的游戏美术设计在情感化插画表现下更具人性化与吸引力，给更多用户带来新的乐趣，推动游戏产业的良好、长远发展。通过武汉插画人cg学院培训的游戏场景原画设计，可以使学生进一步熟悉游戏方向的专业知识，如果不清楚的话，可以先选择免费试听基础课程，清楚自己的终专业方向！
因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的游戏美术设计正是在原有传统游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，游戏原画设计师利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。
_3D 游戏场景制作_教学设计 专业：___3D 游戏场景制作____ 任课教师：_ _刘滨_ ______ 任课班级：___06游戏2班_________ 秦皇岛市中等专业学校 2007年11月
教学设计参考格式 课题：_天空效果制作______ 课时:___1_____任课班级:_06游戏2班 教材版本:3D游戏场景制作 V1.0 教学用具:_ 微机______________ 一、专业分析 通过本课的的学习，使学生掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。 学生在学习过程中边学习边做项目，在做项目的过程中掌握相关知识、技能及项目的设计的制作过程，从而既培养了学生的自学能力、动手能力，又培养学生综合技能运用能力，提高学生的学习自信心和成就感，以适应实际工作职位的需要，增强就业信心。 二、教材地位及作用 紧跟游戏动画设计主流技术和发展趋势，以项目为导向，课程内容贯穿多项目阶段进行，学生在学习过程中，也同时完成了多个实用性项目设计与制作。充分调动学生的学习兴趣，提高学生的自学能力和解决实际问题的能力。培养的学生也更能适应当前市场对技能型人才的需求。 三、教学目标 1、知识目标 掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。 2、能力目标 提高学生的学习自信心和成就感，培养了学生的自学能力、动手能力和综合技能运用能力。 3、德育目标 培养学生的沟通能力和团队合作精神，提高学生的社交能力，增强就业信心。 四、教学重点、难点 1、盒状天空的制作原理；
2、无缝贴图的制作； 3、盒状天空的优缺点； 五、学生情况分析 1、共性分析 学生的学习兴趣较浓厚，有一定的计算机基础知识和美术基础。 2、个性分析 学生优劣相差悬殊，一部分学生急于求成，对贴图的绘制不够认真、仔细。 六、教学方法设计 以项目为导向的设计方法，在教学中贯穿多项目的设计与制作，做到理论与实际应用相结合，培养锻炼学生的自学能力和团队合作能力。 七、教学过程设计（体现教师主导作用，学生主体地位，有充分的学生活动）教学环节教师活动学生活动教学设计意图及创新点 一、导入新课1、提问：已 学的场景制 作包含哪些 内容？ 2、无缝贴图 的制作方 法？思考回答： 1、植物、墙体、 石头、建筑 物。 2、Photoshop 中，选择滤 镜菜单中的 其它选项进 行位移操 作。 通过对已学知识的复习，引 导学生牢记场景制作包含哪些 内容，无缝贴图的绘制方法，从 而导入新课。 二、新课讲解1、天空制作 有几种方 法？分别是 什么？ 盒状天分析：盒状天空 和球状天空的 优缺点。 由学生自己制作盒状天空， 发现学生的听讲情况、对事物的 观察能力和想象力，对已学知识 掌握的情况，每个人针对自己在 操作过程中出现的不同的问题，
游戏设计专业介绍 游戏设计专业在近几年成为了艺术留学的热门专业，今天，小编就来给大家介绍一下游戏设计专业，希望能帮助到大家。 专业概况： 游戏设计专业（原专业名称：计算机多媒体技术专业游戏美工方向），以游戏产业与互动媒体技术为本专业特色，借助计算机多媒体技术，将技术与艺术融为一体，为游戏产业提供游戏角色设计、游戏场景设计等适应市场发展的需要的游戏美术设计创意人才和创新人才。 培养目标： 立足珠海、面向珠江三角洲地区游戏产业和设计服务产业，根据行业相关岗位（群）需求，校企共同培养德智体全面发展，掌握游戏设计基础知识，具备互联网+思维，创新意识，拥有有较强的创意手绘能力，具有熟练的绘制各种游戏设计效果图和建模能力，能够适应策划与架构设计、原画设计、角色设计、场景设计、动作设计、界面设计等岗位需要的高素质技术技能型人才。
游戏设计课程： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作
场景原画设计规范
目录 1、绘制风格 (2) 1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。 (2) 2、场景设定 (2) *2.1场景设定原则： (2) *2.2构图： (2) *2.3色彩及画面： (3) 3、绘制规格： (4) 3.1场景分层 (4) 4、角色设定： (6) 4.1设定原则： (6) 4.2主要特征： (7) 5、资源利用 (7) 5.1资源累积： (7) 6、过场漫画 (8) 6.1漫画规格：PC及手机版为800*600 (8)
1、绘制风格 1.1本游戏的画面风格为Q版卡通版。 例图(弹弹堂原画)： 2、场景设定 *2.1场景设定原则： ●尊重景区主要特征，要做到最终场景可识别度高。 ●整体要有对比，层次虚实、明暗、饱和度、色调冷暖。 *2.2构图： ●室外景色整个画面约1/2左右的空间为天空，可以让画面
更有空间感。 ●室内景色依据实际情况。 ●每个场景两侧为循环，二方连续。 ●为避免地面过于平坦造成的枯燥感，在绘制场景时可添加 一些与场景有关联的植物或者石头等，或者制造一些与地面结构相符的起伏。注意疏密摆放。 例图： *2.3色彩及画面： ●遵循透视规律，近大远小，近实远虚。 ●明快、饱和度高、场景轮廓圆润饱满，不用脏色会灰色。 场景中无特殊需要不用黑白灰三色。近处对比度强，越远越弱。近处的色彩饱和度高，越远越弱。
3、绘制规格： 3.1场景分层 场景界面主要分为四层，远景天空远山、中景层主景、近景 层地面、前景层植被，以及单独的云等类似缓慢移动的物体。 ●远景天空远山：1440*960像素 远景天 空远山： 1440*96 ●中景层主景：约1440*480像素； 空白 像素 中景层主景： 1440*480像素。 ●近景层地面: 约1440*255像素 地面是个平面，所有高于规定高度的部分要单独切割出来
第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f28905264.html, 三维游戏场景的设计与研究 作者：彭勃 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期 摘要：三维游戏场景制作的意义在于对一个虚拟的三维娱乐世界的创造。一个制作细 腻、精美的游戏场景能起到烘托整体游戏气氛，将玩家带入到游戏剧情中的作用，使游戏参与者能感悟到游戏策划者想向玩家传递的游戏内涵与游戏文化。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题，它能够使游戏的效果更加饱满。恰当的场景设计更能为游戏的宣传作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 关键词：三维；游戏场景设计 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0188-01 一、三维游戏场景的设计思路 （一）整体上把握作品主题与基调 场景总体设计的切入点在于把握整个游戏作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据进行设计。要更好的表现场景的视觉形象，就必须找出游戏作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。 （二）营造恰当的气氛 气氛的营造是游戏场景设计的第一位。白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受。然后就是真实感的实现。这种真实不一定是现实中的真实，结合年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，可以营造出一个游戏中小社会的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一和平衡。游戏世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，这种真实感可以说是来自于人类社会却比人类社会更有趣。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，构成了游戏的世界。 （三）场景空间的表现 游戏场景的空间要素主要包括物质要素（景观、建筑、道具、人物、装饰等）、效果要素（外观、颜色、光源等）。利用这些要素可以塑造出想要的空间效果。由于游戏场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以方便的创造出超现实、奇幻的内容。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果作用下，沉浸其中，娱乐其中。
游戏原画场景气氛步骤图：教你如何快速营造光传越浓雾的唯美意境！ 火星时代还姚老师 关于场景原画设计 场景原画设计师一直都是游戏行业内非常稀缺的职位需求,也有很多同学喜欢绘制场景,从大气磅礴的山脉到优雅静谧的丛林再到古香古色的建筑,都能我们身临其境, 将我们带入到游戏的氛围中.今天我们请来姚文成老师跟大家一起分享一下场景概念图的绘制技巧,让我们跟着姚老师一起走进他的场景世界~ 绘制过程及思路 今天给大家带来的是一个快速概念练习绘制步骤。 一开始其实我没想好画什么（我很有多练习都是这种没有准备一时兴起想画然后画的。汗- -）,大家应该也有这种体验，就是有时候想画个练习，但是还没想好画什么。因为我经常是这种状态，所以我已经有自己的一些习惯。就是在没什么思路的时候我会拿带纹理的笔刷瞎涂，边涂脑海中边思考画面的绘制方向。因为已经习惯了这种状态和作画方式所以一般都能找到继续下去的感觉和方向。比如下面的过程图就是这么来的。这种绘制方法有个名字叫混沌取形法。 1.先拿带纹理的笔刷涂个底。做下整体的机理，方便后面的绘制。摆笔触的时候适当注意下笔触方向的调整，使其有叠加效果产生一些随机的形状，并且有意识的做出前实后虚的大关系。与此同时，脑海中思考绘制的方向。最后决定画个巨大岩洞跟外界接壤的地方。选择做出口的原因是因为出口相对于洞穴里面有外面的远景来变现足够的景深，并且可表现的内容会有更多选择。 2.按照想法把洞穴的大概形状做了出来，绘制了一条河流来拉开景深，并且把河两边的山石做出简单的远近层次丰富空间关系。然后在根据三分法在右上方用套索勾出了一个简单的城
堡剪影来做视觉中心。 3.用色彩平衡做了一个简单的颜色调整，做出一个偏蓝紫色调的感觉。因为我这个脑海中的画面不断的在丰富和调整。我想做一个早上晨曦初上的感觉。然后在河面上加了条船，同时把河两边的山石做了简单的体积表现，调整剪影使画面更加丰富。 4.继续丰富画面，把主体的建筑丰富了剪影并且进行一定的刻画表现。觉得远景左边那部分有点空，就在远景加入了倒垂的山石，同时丰富了其它山石的剪影。加入一些早晨的云雾来增加神秘感同时也能区分空间。
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。