创作过程的基本环节
作家有了一定的创作动机，并且也激发起了强烈的创作冲动，接
着他就要进入具体的创作过程了。所谓创作过程，就是作家从特定
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①朱熹：《诗集传序》，见上海古籍出版社影印本《诗集传》，第1页。的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全
部活动。它具体包括下列环节：
(一)生活材料的储备与选择
1．生活材料的储备。一切文学创作活动都必然从生活材料的储
备开始。生活材料的储备是指作家在特定创作动机的指导下对某方
面的生活材料的自觉搜集。我们常常听到某某作家到工厂或农村
“体验生活”去了，这一般有两种情况：一是作家并无具体创作动机，到工厂或农村去是为了了解生活中发生的变化，从而培养起具体的
创作动机；二是已有具体创作动机，只是感觉生活积累还有所欠缺，
因此到生活中去继续充实材料。一般说来，只有当作家积累的生活
材料远远超过他能够写进作品的内容时，他才肯动笔写作，因为只有
这样他才有充分的选择余地。不少作家为了写几十万字的小说，往
往要做上百万字的材料笔记；中国古人常说，要读万卷书，行万里路
才能写出好文章，就是这个道理。文学创作是作家对生活经验的提
炼和表现，社会生活是文学的唯一源泉，只有在生活中积累起大量的
材料，作家才有可能写出优秀的文学作品来。
2．材料的取舍。作家积累起来的生活材料并不能都写进作品之
中，他还要对这些材料进行选择和取舍。那些被储存到作家记忆中
的生活材料一般都是极为丰富而又杂乱无章的，他根据什么选取其
中最值得表现的那一部分呢?首先，作家往往选择那些最能打动他，
在他的记忆中印象最深的生活材料作为表现对象。例如，列夫·托尔
斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》中的女主人公是一位外貌极为美丽，举止极为优雅，富于魅力的青年贵族妇女。托尔斯泰见过的美貌的贵
族妇女当然是很多的，选谁作为安娜的原型呢?他选择了诗人普希
金的女儿玛丽娅·普希金娜。托尔斯泰只见过普希盒娜一面，但她的
美丽给他留下了极为深刻的印象，故而他在十几年后描写安娜的肖
像时，竟能酷似普希金娜。其次，作家所选取的创作对象还必然与他
的深刻的情绪记忆或心理创伤有关。情绪记忆是作家创作活动的动
力，同时也是他选材的重要依据。例如，高尔基的《童年》所描写的大都是痛苦与不幸的遭遇，而托尔斯泰的《童年》则更多的是亲情和友爱。这是因为，高尔基作为贫苦家庭的孩子，饱受了艰难困苦的折
磨，当他一想起童年生活，首先出现在脑海中的就是那些与屈辱、痛
苦的情绪记忆相伴随的事件；而托尔斯泰作为贵族地主家庭的孩子，
自幼生活在爱护与关注之中，与他儿童时代的情绪记忆相联系的都
是美好的生活经验。再次，作家的选材还与他具体的创作心境有关
系。当他心情愉快时，那些美好的生活经验就容易呈现出来，反之，
在他心情恶劣时，消极的生活现象就更容易浮现在眼前。
(二)艺术构思
所谓艺术构思就是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起
的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术
变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节最终形成完整艺术世界的
思维过程。
，1．艺术构思的一般步骤。艺术构思是创作过程的核心部分。它
一般有这样几个基本阶段：一是作品整体构架的形成。文学作品都
是由具体形象和情节、细节构成的，但是艺术构思却不是“由小到
大”、“由局部到整体”的过程。相反，一般说来，艺术构思是“由大到小”、“由整体到局部”的：在构思之始，作家先要对作品整体面貌有一
个大致的设计。如果是抒情作品的创作，那么创作主体先要有一个
整体意境或画面。例如写诗，好诗都不是一句一句想出来的，而是先
有整体意境，然后再推敲诗句的。苏东坡说画竹“必先得成竹于胸
中”而不能“节节而为之，叶叶而累之”①就正是这个意思。如果是
叙事作品的创作，则作家构思时先要对这个故事有一个大体上的设
计：从何处开始，主要人物是谁，主要发生那些事件，如何结局，等等。他一般也不能写到哪里算哪里。二是具体艺术形象的设计。在整体
上有了大致的构思之后，具体的艺术形象设计就是最重要的了：在叙
事作品中主要是人物形象，他的肖像如何，性格如何，甚至有何癖好
都应有详细的构想；在抒情作品中则主要是意象，它的形状、声音、色
彩以及其内在蕴含，都是构想的内容。三是情节的演变发展。在叙
事作品中，当人物形象已经有了大致眉目之后，所要做的就是让他行
动起来，即场面与情节的形成了。在情节构思中作家最为关心的不
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①参见《苏东坡全集·前集》卷三十二，中国书店影印本，第395页。仅仅是故事情节本身是否合情合理的问题，更重要的是这情节是否
能够与他所设计的人物的性格相吻合的问题，也就是故事情节能不
能成为人物性格的合乎逻辑地展开的问题。
2．艺术构思的主要方式。艺术构思的主要方式有艺术概括与艺
术变形等。
艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进
行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式。
艺术综合就是对各种材料的重新组合，从而形成艺术形象的过程。
鲁迅说他的小说人物的原型往往“嘴在浙江，脸在北京，衣服在山
西”①，这就是艺术综合。作家创作文学作品很少严格按照完全真实
的生活经验来写，都要经过概括与综合的过程，因为只有这样才能创
造出既有普遍性，又有鲜明个性特征的艺术形象来。艺术综合还表
现在作家常常将生活中在许多人身上发生过的事情集中在一个人物
身上，使之更具代表性。例如《三国演义》写诸葛亮之智，写关、张之勇，都是集中了许多人的事情。
艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，
将其特征勾勒出来，而对于那些大量的、无关紧要的细枝末节完全省
略。一般说来，艺术简化是一切文学艺术创作所必不可少的手段，因
为任何创作都不可能将生活中发生的一切都写进作品中，只能是抓
住重点，突出特征。例如《水浒传》写武松只是写了那些与表现其性
格特征直接相关的事件，而对于他的那些无关紧要的生活细节就完
全省略了。但是相对而言，作家根据不同的需要，对有些事件、人物
的描写会浓墨重彩，文字密度很大，而对另一些人物事件就十分简
略，只是勾勒出其大体轮廓而已。例如《红楼梦》写林黛玉的心理活
动往往极为详尽，而写其外貌则极为概括，这同样是艺术简化手法的
表现。·
艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意
将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。例如《儒林外史》中的
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①鲁迅：《我是怎样做起小说来》，《鲁迅全集》第4卷，人民文学出版社1958年版，第394～395页。
严监生就是一个艺术变形的人物，他临死前伸出两个手指来表示两
根灯草这一细节是变形的，生活中无论怎样吝啬的人，也决不会到这
样的地步。又如表现主义作家卡夫卡的《变形记》写主人公一觉醒来
发现自己变成了大甲虫的情节也是变形的；其另一篇小说《老光棍勃
鲁姆·菲尔德的一生》写主人公回到家中发现两只小球一上一下地跳
跃，还会躲避人的追逐，这也是典型的艺术变形。这样的例子在现代
派文学那里可谓随处可见，可以说，变形乃是现代派文学的主要创作
手法之一。
(三)艺术传达·
艺术传达是创作过程的最后阶段。经过作家的精心构思，艺术
形象与整个艺术世界已是初具规模，只不过它还是作为作家的“内在
世界”而存在，它要成为可供读者欣赏的文学文本，还需要显现为语
言组织。从艺术构思到语言的显现，这之间还要经过极为艰苦的创
作过程才能最终形成作为语言组织的文学作品。清代著名画家、诗
人郑板桥曾说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏
枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹
也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”①
这虽是讲画画儿，但与文学创作完全是一个道理。实际上，“眼中之
竹”已然不同于园中之竹，因为作为知觉形象的眼中之竹已经有主观
的因素了②。至于“胸中之竹”乃是艺术构思之后的艺术形象，当然
与作为视觉形象的“眼中之竹”又有所不同了。“手中之竹”是画在纸
上的画图，是最终完成了的作品，它与“胸中之竹”隔着一个由内向外
的过程，故而也就有所不同了。与画家不同的是作家在艺术构思完
成之后要用语言将其呈现出来。尽管在构思过程中作家也要依靠语
言，但用文字写出来毕竟又是一番工夫。不同作家在这里有很大的
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①郑板桥：《题画》，《中国美学史参考资料》下册，中华书局1981年版，第340页。
②关于知觉形象的主观性问题西方现代格式塔心理学有十分深入的研
究，可参见美国心理学家、美学家鲁道夫·阿恩海姆(rudolfarnheim)：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社1984年版。
差异，有时作家的高下正是由此而见出的。关于这个问题王国维曾
有一段深刻的论述：
问“隔’’与“不隔”之别?曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。
东坡之诗不隔，山谷则稍膈矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等
二句，妙处唯在不隔，词亦如是……如欧阳公《少年游》咏春草上
半阕云：“阑干十二独凭春，睛碧远连云。千里万里，二月三月，
行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云：“谢家池上，江淹
浦畔。”则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，
与君游戏。玉梯凝望久，水芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒
祓清愁，花消英气。”则隔矣①。
这里所谓“隔”就是文字使用得拙劣，以至影响情感与意念的表达；也
是指用事用典过多，诗人的真实情感与意思被淹没在那些典故之中
了。“不隔”就是文字运用得恰到好处，使读者能够直接体会到诗词
中蕴含的内涵而不感到丝毫文字的障碍。也是指用“直寻”的方式作
诗，不堆砌典故，因此使人可以直接感知诗中蕴含的情感意念而不劳
猜想。皎然《诗式·文章宗旨》说：“真于情性，尚于作用，不顾词彩，而
风流自然。”司空图《二十四诗品·含蓄》②说：“不著一字，尽得风流。
语不涉己，若不堪忧。”严羽《沧浪诗话·诗辨》说：“所谓不涉理路、不
落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，
无迹可求。”③这里都是在强调诗歌创作的文字表达要讲求技巧。
“不顾词彩”、“不著一字”、“不落言筌”云云，都是讲使用语言文字不
要“隔”，我们如果再联系其他作家、批评家的有关论述，概括来说，在
文学创作中关于语言的运用问题有下列几点需要注意：
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①王国维：《人间词话》，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社1988 年版，第395页。
②关于《二十四诗品》的作者，近来学术界有的学者认为非司空图所作，这里暂从旧说。
-③严羽：《沧浪诗话》，《历代诗话》，中华书局1981年版，第688页。
1．文学创作的语言表达要恰如其分。作家心中之情、眼中之景
都要靠文字才能呈现于作品，故而选词觅句就显得十分重要。如何
才能寻找最恰当的词语来表情达意是作家们苦思冥想的事。例如法
国19世纪著名现实主义作家福楼拜就认为，写作的才能主要看选择
词语，因为对于表现一个动作或事物来说，只有一个词是最恰当的，
好的作家就最善于找到这个词语。他写作长篇小说《包法利夫人》，
用了近五年的时间推敲每一个字句，可谓不厌其烦、精益求精。中国
古代诗人吟诗作赋时更是在推敲词语上殚思竭虑、绞尽脑汁。据说
著名的苦吟诗人贾岛自述自己的“独行潭底影，数栖树边身”这两句
诗的创作经过说：“二句三年得，一吟双泪流。诸君若不赏，归卧荒山丘。”可见其苦思之甚。
2．文学创作的语言表达要有透明性。语言无论如何巧妙，都不
是作家的目的所在。作家在语言上寻词觅句、反复推敲，目的是将自
己内心世界中经过再度体验的情感、朦朦胧胧的意象以及某种意念
完整而准确地呈现出来。严羽将诗人内心世界的蕴含称之为“鱼”，
将语言技巧称之为“筌”，提倡“得鱼忘筌”之说，也正是这个意思。如
何能使语言透明，使人“但见性情，不睹文字”是令诗人作家们心向往
之的事。依据现代语言学理论，人们能够直接看到的语词乃是语词
的“能指”，其所负载才是“所指”。在：能指”与“所指”之间并无固定的、必然的联系。人们都是约定俗成地使用着言语。一个词是如此，
一句话、一篇文章、一首诗也同样是如此。例如一首诗作为一个“能指”即是若干语词按照特殊的规则的排列，其“所指”则是诗人在心里的诗情与意象。如何能够使人一见“能指”，不劳猜想即刻悟见其“所指”，乃是中国古代诗人千百年间苦苦思索的事情。这里不仅仅是语
言运用的问题，而且涉及文化语境、文本间性(intertextuality又译为
“互文性”)以及接受习惯等等问题。总之，无论采取怎样的方式，能
够使人从语词形式和技巧上直接体验到其内在蕴含，乃是作家们在
文学创作中所普遍追求的目标。
3．文学创作的语言表达又要有独创性。我们前面讲到语言表达
的透明性，并非是说文学语言越通俗易懂就越好。在创作中作家们
还刻意追求语言表达的独创性，就是说追求一种陌生化效果。语言
表达有特点、不同凡俗，才会引起接受者的阅读兴趣。反之，文学语
言像一碗白开水一样，就是再通俗，也无人感兴趣。所谓独创性是说
语言表达要有作家自己的特色，与别人都不一样，给人以新奇之感。
所谓文学语言表达的陌生化效果是指文学语言的一种独特的吸引
力，使接受者产生强烈的阅读兴趣。一般说来，诗歌的格律、节奏、修辞手法，小说的叙事方式本身即包含了某种程度的陌生化效果。但
作家、诗人运用语言的独特性会使这种陌生化效果大大增加。这样
一来，在文学语言的独创性、陌生化效果与语言的透明性之间就存在
者某种矛盾：追求透明性就很容易影响独特性与陌生化；而追求独特
性与陌生化又很容易妨害到透明性。这就使得文学创作在语言表达
方面更增加了难度：作家们必须使二者统一起来。古今中外凡是称
得上优秀作品的，其文学语言无不既有独特性、陌生化效果，又给人
以透明之感。杜甫说他“老来渐于诗律细，语不惊人死不休。”这是强调语言的独特性与陌生化；但他的诗却绝不给人以生涩艰深之感，而
是能够句句如在目前，这是将语言的透明性与独特性、陌生化结合的
比较好的例子。与之相比，元结、白居易的不少诗作透明性有余而独
特性、陌生化不足；韩愈、李商隐的许多诗作则独特性、陌生化有余而透明性不足，在文学史上都曾受到过批评，仅就诗歌而论，他们均不
及杜甫成就的辉煌。
(四)修改与润色
作家经过艺术构思而形成的那些蕴含着再度体验的情感的意象
系列和故事情节又通过艺术传达过程而显现为一定的语言组织，至
此创作过程已经基本完成。接下来作家们所要做的就只剩下修改与
润色了。修改与润色看上去不是很重要的创作环节，而实际上它是
绝对不可以缺少的。那些创造出优秀作品的著名作家们很少不在修
改润色上花气力的。据说，托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》时，一个场面经常要重写几十遍。甚至常常有这样的情况：修改过程实际上就
是重新创作，从人物性格、场面设计、情节安排到语言表达都改写一遍。一般说来，修改与润色有两种情形：
1．提高性的修改润色。作品完成后作家大体满意，只是出于精
益求精的目的，再加以修改润色，追求完美无缺。对于那些具有艺术
良心或有远大抱负的作家来说，这一环节是非常重要的，因为它的确能够使作品锦上添花、更上层楼。而对于那些仅仅出于赚钱的目的，将文学作为谋生手段的作家来说，这个环节就不那么重要了，他们往往将粗制滥造的东西拿出去。这种情形在我们现在所处的商品经济
的大潮中，可以说是屡见不鲜的。在某些作家那里甚至有这样的创
作习惯，叫做：长篇不过月，中篇不过周，短篇不过夜。这样的作家可以说是以创作为手段的商人，不可能写出什么优秀作品来。
2．纠谬性的修改润色。这是指这样一种情况：作家创作出一部
作品之后，或是听取了别人的意见，或是出于自己的发现，他觉得作品中存在比较严重的问题，需要做大的改动。例如我们常常听说某
作家的某部作品是“几易其稿”才写成的，大抵属于这种情形。因为一般提高性的修改润色是不需要数易其稿的。
完成一篇毕业论文大体要经过以下几个主要步骤： 一、选题有三个原则： 价值性：选题要有科研价值、有社会需求； 创新性：选题应是新领域探索、空白填补、通说的纠正（推陈出新）、前说的补充（丰实完善）； 可行性：个人条件、实践性调查、资料占有条件、指导教师条件。 总之，要根据自己所具备的能力选择大小、深浅、适度的课题。而且要注意：课题易小不宜大；课题深浅要适度；选题应以所学专业科内容为主；选题课题的时间要适当（大三专科写作时间4--8周内完成）；论文的长短看需要（4000字以上）。 二、搜集资料途径：一是通过社会调查；二是通过大量阅读、查阅文献资料。 （一）社会调查调查的对象内容：专业、论文需要确定对象内容；调查的方式与方法：蹲点、泡面、提问等。 （二）读、查资料文献：精选；选摘要点、观点；研究消化作为我所用“提炼过程。” 三、确立论点、选定材料 （一）明确论点是关键（论点明确） （二）明立论点要力求正确、有新意（观点新颖----最近两年的热点问题） （三）确立论点要写出论点句。总论点----分论点 例：著名经济学家于兴远题目《在决心进行经济体制改革之后》（总论点） 分论点分三层：明确改革方向；对新经济体制进行全面设计；制定实施改革的步骤。（四）根据论点筛选材料 (丰实-——翔实——提炼) 四、编写写作提纲 （一）拟定标题写出论点 （二）确定层次分出段落 （三）取舍材料列示论据 （四）理顺文脉合理布局 （五）运用简明概括性语言（专业语言下面有提到） 五、撰写初稿（草稿是成功的关键——要注意结构层次和语言文字） （一）结构要严谨、层次要分明 （二）毕业论文的语言特点： 1、准确、客观、严谨 2、规范、统一性、标准性 3、简明、严简意骇
剧本写作技巧
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出
剧本写作基本套路（笔记） 都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。
第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗 在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实
电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法，然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹（arthur lauren （the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。创造出一个人物，你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。人人参加，提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样，从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说：“好，我们从哪儿开始呢？” “波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿？” “对，他是波士顿人！”他说。 “不！她是波士顿人！”几个女生喊着。
调查报告写作的基本步骤和方法 调查报告,也叫调查研究报告或考察报告,是对客观事物或社会问题进行调查研究之后,将所得的结果整理和表述出来的书面报告。它是实际工作中经常使用的一种事务文书,也是报刊上常用的一种新闻文体,适用范围广,使用频率高。笔者就调查报告写作的基本步骤和方法谈一浅见。 一、深入调查，充分占有材料 写调查报告,最根本的是一定要做好调查研究工作。调查研究是写好调查报告的基础、前提和先决条件。 经过深入细致的调查,我们应该充分占有哪些材料呢? .要占有现实的和历史的材料; .要占有“点”和“面”的材料; .要占有正面的和反面的材料; .要占有典型的和一般的材料; .要占有直接的和间接的材料。只有材料充分、全面,才有助于调查者正确地分析情况,作出正确的判断,也才能找出规律性的东西。 二、分析材料,正确提炼主题 一篇调查报告质量的高低,价值的大小,其决定性因素就是能否提炼出深刻的、有价值的观点,找到带有规律性的东西,得出正确的结论。对调查得来的材料应做到: .要去伪存真。这就是要舍弃事物中那些虚妄的、惑人的假象,只留下那些能反映事物本来面目的真实材料。这就是常用来告诫人们的“不要听风就是雨”。 .要去粗取精。这就是要摒弃事物那些粗糙的成份,只选取那些能反映事物内部规律的精要材料。这也是人们常说的“浓绿万枝红一点,动人春色不须多”。 .要由此及彼。这就是把已选好的材料连贯起来思索,找出事物之间的相互联系。这种“连贯”的方法,就是从“纵”、“横”两个方面入手。“纵”指的历史发展过程,即事物的前后联系,通过纵的联系研究事物本身发展变化的规律。“横”指这一事物与那一事物之间的相互联系。通过横的联系,在比较中探寻出事物的内部规律。 .要由表及里。就是要透过事物的表面现象去了解和认识事物的本质特征,从而抓住主流,确定主题思想。通过分析事物的主流入手,抓住事物的本质,揭示出事物的本来面目。 三、主次明确,恰当选用材料 调查报告写作,要求观点和材料应有机地统一,就是指观点统帅材料,材料说明观点、支撑观点、为观点服务选用材料要做到繁简适度,详略相宜。即重要的、具体的、新的和人所难知的材料宜详;次要的、概括的、旧的和人所周知的材料要略。 .要善于用事实说明观点。要求所写的内容都是真实的,把一个重要事件的全貌叙述出来,并鲜明地表明作者自己的观点。如毛泽东同志著名的《湖南农民运动考察报告》一文,文中列举了件大事用来阐明农民运动“好得很”,极具说服力和战斗力。 .要善于从比较中说明观点。如好典型同差典型对比;正面材料同反面材料对比;历史材料同现实材料对比; “点”上的材料同“面”上的材料对比。如《关于新台村的社会调查报告》在写家长对子女的书报投入时“只有的学生在书报方面
电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词） 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实
是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段： 从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改： 穿过围墙，里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。 在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或： 街道(夜，外景) 路边的垂柳，街灯。 一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写： 海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里，可以改成这样： 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。
文学的创作过程 一、创作的必要条件 （一）积累丰富的实践经验、生活素材和广博的生活知识 1.有多样的生活兴趣，广泛地了解生活。 2.对所写的生活内容?烂熟于心?。 3.在开阔生活视野的同时，对某一领域或某一方面，做深入的体察。 4.依靠直接经验的同时，还要掌握大量的间接经验，做到知识广博。 （二）树立正确的世界观、审美观、艺术观 1.世界观是对整个世界的总的根本的看法，也叫宇宙观。世界观影响着作家基本的创作原则和创作道路。 2.审美观和艺术观是对艺术的本质、特征、价值和使命的基本看法，它直接影响作家的审美个性、艺术趣味和创作质量。 （三）具有较高的文化艺术修养和熟练的艺术技巧 1.艺术修养是作家进行艺术创造所必需的艺术气质、素养与才能。 获得艺术修养的途径：⑴开发自己的艺术禀赋。 ⑵汲取前人艺术杰作中的艺术营养来构建自己特殊的智能结构。 2.艺术技巧是熟练地运用创作手法与技术去创造活的形象，艺术地表现生活的能力。 作家要掌握文学作为语言艺术所独有的艺术表现技巧。因为艺术技巧是： ⑴使生活变成艺术的必要途径。 ⑵使艺术形象具有深厚意蕴的必要手段。 ⑶提高艺术表现力的重要条件。 丰厚的生活基础、正确的世界观和熟练的创作技巧，是文学创作不可或缺的条件。生活经验是创作的基础，世界观是创作的灵魂，艺术技巧是创作的手段，三者相辅相成。 二、创作过程 文学创作活动的过程，即艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。理论上三者有先后次序，但在实际创作过程中，三者并非截然分开，而是相互交错的。 （一）艺术积累（材料储备）阶段 艺术积累是作为创作主体的作家，用自己的全部生命和心灵去把握生活素材的实践活动。 陆文夫说：?不写小说的人观察生活，较多的着眼于事，人是作为事的参与者而存在的。小说作者较多的着眼于人，事是作为人的一种连续性表现而存在的。? 艺术积累应该把?人?当作第一目标。 作家进行艺术积累和情感酝酿的基本途径，是对生活的观察、记忆、感受与体验。 1.观察：用审美的眼光，去观看和审查创作对象。 ⑴观察要有广度。⑵观察要有深度。 罗丹说：?所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。? 2.记忆：把观察得来的信息、素材储存在头脑中。 ⑴艺术积累中的记忆，是经过作家筛选的印象。 ⑵记忆在艺术积累中，起酝酿、孕育、发酵的重要作用。 ⑶艺术积累中的记忆，不仅是外部材料的累积，更重要的是主体自身在观察中获得的情绪心境的聚积。《契诃夫手记》 3.感受：作家运用自己的感官去承受外物的刺激，从而产生属于艺术家自己的艺术感觉
硕士论文写作的基本步骤及注意事项第一节写作八个步骤 严格地说，提笔写（或在电脑上打字）之前的许多步骤都属于论文写作的必要环节，一定程度上比实际动手写重要得多。许多过来的人都有体会，完成一篇较大的论文，准备过程时非常重要，一旦真正准备好了，动手写作的时间不过数天到数周。 第一步，确定论文的选题。 选题是否得当，对于论文的成功，影响很大，甚至可以说，一个好的选题等于成功了一半。虽然选任何本专业围的题目都能够写出东西来，但是一定考虑是否可以做到有新观点、新发现、新角度、新研究方法、新材料等。注意不要题目选的过大，无法在这个相对狭小的围展开。根据许多硕士论文的选题经验，这一级论文的选题可从以下几方面考虑：本专业的研究空白、发生争议的热点话题（自己的观点感到较为充分）、对比性的话题、从其他专业角度研究本专业的话题（这是一种选题的学科交叉或边际效应）、有新的插入角度的老话题、刚刚冒出来的本专业的新问题等。 第二步，围绕已经确定的论文选题，收集（或者叫“文献检索”）并细读相关的研究资料与理论依据。这一步的工作是较为艰苦的，查找资料花费的时间和精力可能很大。这一步是非常必要的，如果没有这一步，你的论文容很可能完全或在很大程度上重复了别人已经做过的工作，等于白做；查找的过程，也是启发思路、产生观点火花的过程，不走这一步，等于掐掉了自己新观点、新视角、新材料的来源。这也是为下一步做观点、角度、材料上的准备。 第三步，提出你自己关于选题的理论假设，或要研究的具体问题与核心问题。选题是指准备写的论文的大体方向和围，真要动手写作，就会遇到两类具体的问题。第一类属于观点方面的：我的具体观点是什么？你可以设想出一个或几个观点，但它们仅仅是一种假设，通过许多证据、材料，通过严密的论证和适当的论证框架结构，证明你的假设是成立的，这才能形成论文的主体。第二类属于实用方面的：我要具体论证什么问题？你可以提出许多原因、各种环境条件的影响，
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
写作话题作文的三个步骤 话题作文就是以某一种现象或事物的话题为由头而 写的文章。话题作文具有命题的开放性、立意的伸缩性、选材的自由性、文体的多样性、布局谋篇的自主性等特点。因其能充分体现学生的个性思维特点，为此，倍受青睐。 那么，怎样才能写好话题作文，从何处升堂入室呢？我想以下三个步骤是必经之路。 一、审题立意 （一）审题要仔细认真。 一道话题作文的试题，其命题结构一般可由引子、话题、要求、注意事项四部分组成。读题时要一一分解辨析，抓住要点，牢记在心，切不可粗枝大叶、盲目下笔。 1、引子，它可能是一句话，一首诗，一个故事，一幅画或一张图表等。这要视具体题目而定，作话题的引入，居于话题之前，或作“注意”出现，居于话题之后。吃透引子是写好话题作文的重要一环。因为它是你写作中由此及彼的“此”。 2、话题，一般形式是：请以“×××”为话题，写一篇文章。也不一定非要出现“话题”字样不可。它是你写作
说话要围绕的核心内容，是条条和框框；是你不能下笔千言，离题万里的唯一依据。 3、要求，它一般包括：①自拟题目。有的也以不完全命题的方式出现，如给个副题，自拟正题，半命题等。②不限文体。③字数。如500字以上，800字以上等。要严格按要求行事，否则就会自食“干活不由东，累死也无功”的苦果。 4、注意事项，即例子要求中的第三项。常常是“文中不能出现人名、校名。”“除诗歌、戏剧外文体不限”“不能用涂改液”等内容。这些都是你写作中要明确的问题。 （二）立意要切题、深刻、新颖。 “立意”，就是你要向读者表达什么样的思想和观点。它是文章的灵魂。材料的取舍、结构的安排、语言的运用都要围绕“意”进行。为此写作时要在立意方面花点时间，下点功夫。 1、立意要切题。要做到切题必须要深入钻研“话题”的题面意思，既要搞清内涵，又要搞清外延。然后根据话题的指向准确地表达自己观点，不偏离话题。 2、立意要深刻。就是要写出自己独到的看法，独特的感受、独立的思想。要做到这一点，重要的是比一般人要思考得深，琢磨得透，从普通事物中洞见本质意义。
剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本
公文写作七大基本步骤 一发文字号 公文的发文字号，是为了便于登记、分类、保管和查询。发文字号由机关代字、年份、序号三要素组成。例合，“国发[1994]3号”，其顺序不能颠倒。年份必须用方括号括起来，不能略写。如果是联合行文，只标明主办机关发文字号。机关代字的确定，要科学、清楚、易解，并且不要与其他机关发生混淆，一般均由领导部门统一规定。党政机关的代字多为“人发”“人政发”；职能部门的代字常为“**字”。 二、发文机关 发文机关应当写全称或者规范化简称。如：“中共中央办公厅”“中共山东省委”等。 三、秘密等级 秘密公文应当分别标明“绝密、机密、秘密”。其秘密等级的书写位置一般在正文的左上角。但是，并不是所有公文都要划分等级。 四、紧急程度 紧急文件应当分别标明“特急”“急件”，紧急电报应当分别标明“特急”“加急”“平急”，其书写位置与密级相同。如果一份公文须同时注明紧急程度和秘密等级，一般将紧急程度写在秘密程度等级的下面。 五、签发人 签发人在下行文和平行文的文面上般看不到。上报的公文，应当在首页注明签发人的姓名。如：上行文的报告、请示就应在发文字号的右边，由主管领导签署姓名，以示对文件的负责和批准。其书写位置与发文字号在同一水平线。 六、标题 标题是公文的眉目，位于公文正文上方的最醒目处。其作用是通过标题可以概括地了解公文的性质、要求和公文内容所反映的主要问题，便于进行文书处理。完整的标题应由发文机关、事由和文种三部分组成。例如——《国务院关于加强国家档案工作的决定》，这是国务院这一国家最高行政机关发文的文件标题。 发文机关——“国务院”，应写在标题的最前面。
事由——“加强国家档案工作”，是文件内容反映的中心问题，应写在标题的中间部分。事由部分，通常是由介词“关于”和一个高度概括公文内容的词组共同组成介词结构来表示的。它们在标题的语言结构中，充当文种的定语。 文种——“决定”，应写在标题的最后部分，在事由和文种之间加个“的”字。文种是根据行文目的、行文关系和内容性质的需要而决定的，必须准确使用，不得随便混淆使用。除发布或批转法规性公文外，标题一般都不用标点符号。 七、主送机关 主送机关是指公文的主要受文机关，即要求其主办、答复或知晓文中事项的单位。
剧本写作要素 跨越时空就是剧本的根本 矛盾冲突就是剧本的关键 个性语言就是剧本的灵魂 剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明 空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠 影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即 开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 一、取材 要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有 尾的戏剧。以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。 二、主题 取材之后您要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。 三、语言风格 想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突 角色冲突就是吸引观众的不二法门。这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。 五、写剧本的禁忌 1、写剧本变写小说。 2、用说话去交待剧情。 3、故事太多枝节。
议论文写作的一般步骤 “引、亮、析、联、深、结” 阅读下面这句黄永玉给自己的画作《螃蟹》所写的解说，写篇不少于800字的文章。 螃蟹：可也怪！人怎么是直着走的？
角度选好了，观点提炼了，如何行文？ “引、亮、析、联、深、结”是写好供料议论文的六字诀。 引：就是引用材料。高考中供材料作文，尤其是写议论文，切忌开头不引述材料，即使其他文体也不能整篇脱开材料。开头不引述材料而在论证过程中使用，就把话题引子当成了论据，使
读者（评卷人）不明白你的中心是根据什么提出来的；如果整篇文章不见所给材料，你的作文与试题提供的材料就难以直接联系起来，会使人产生一种另起炉灶的感觉。因此，材料作文一定要正确使用材料，议论文一开头即要引述材料，论证时还要回扣材料。 特别要注意的是，材料的引用不是照抄，而是对原材料进行分析后，或概述，
或摘要，取其精要。材料的引用不可过长，三五句话，50字即可。也不可在文章一开头即用“读了这则材料”、“看了这幅漫画”之类的话代替对材料的引述，离开试卷即不知“这”为何云。这种为答题而作文的作法是比较普遍的毛病，为材料作文之一大忌。 亮：就是简明扼要地提出论点。注意，论点一定要明确，要怎么样，不要怎么
样，提倡什么，反对什么，旗帜要鲜明，最好用判断句，或祈使句。文字要简炼，一两句话即可。可以用一下方式亮明观点：“由是我想……”“因此，我们要……”“我认为……”“这个故事（材料）告诉我们一个道理……” 析：是对材料中提供的信息进行分析议论。如对人物关系的分析，对结果的预测，对原因的追问等，目的
是分析材料中蕴含的道理，也就是要引出自己的观点。这部分也不能长，100字左右即可，不能举例。 联：这是文章的关键。应从材料说开去，可联系历史人物、历史故事，也可联系现实生活，今人今事；可以正面举例，也可以反面证明；可以摆事实，也可以讲道理。文章水平的高低关键看联的功夫。有的同学思维打不开，只知道就事论事，
剧本写作流程 剧本写作流程： 1．故事梗概 a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系； （对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。 2．故事大纲 a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c. 有一系列重要事件组成的情节要点； d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 3、剧本结构 1．从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系b．散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 2．从时空安排来分： a. 顺序式结构； b. 倒叙式结构； c. 时空交错式结构。 3．从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。 4、情节编织 情节贯穿线——主线，副线； 观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。 其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。 细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物
的个性，心理活动等等。 矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下： 1．人与人之间的冲突； 2．人与环境之间的冲突； 3．内心冲突。 5、塑造人物形象 可分为以下3个层次： 1．人物的性格，特别是个性； 2．人物的心灵； 3．人物的命运变化。 人物分三种类型： 1．共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。 2．扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3．圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。 处理人与事的关系： 事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。 确定主要人物及其关系： 动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。 主要人物的关系： a.对立型 b.互补性 画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写） 抓细节描绘 注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。 把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。 注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。 人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a. 合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。 多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。 给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。 素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础 素材选取应本着三个原则：
《写作基本步骤》教案 罗云羽 教学目标： 1．了解写作的步骤的内涵：审题、立意、选材、构思、组织语言、修改和各个步骤的具体写作方法。 2．学会运用掌握的基本步骤、方法进行写作实践。 教学重点 了解写作的步骤的内涵：审题、立意、选材、构思、组织语言、修改和各个步骤的具体写作方法 教学难点 3．学会运用掌握的基本步骤、方法进行写作实践。 教学准备 课件 教学过程： （一）——审题，定中心 一、审题 1、师：在作文时，首先要仔细审查、分析、研究作文题目，切实弄清题目的意思，全面分析题目的要求、时间、地点、人物、数量等范围，切实掌握题目的关键词（题眼）和隐性关键词，确定文章写作中心和写作方向，这就叫做“审清题目”。如果见到题目，不假思索，或囫囵吞枣，动笔就写，写出来的文章往往就会“走题”，结果是“下笔千言，离题万丈”。 2、小练习：根据下面一组文题，按要求填空。（只填序号） ?①牡丹花②难忘的一节课③我的妹妹④夏天的田野⑤有趣的中队活动⑥可爱的小花猫⑦我和同桌⑧我错了⑨爸爸⑩我的文具盒 ?这组作文题中，写人为主的有（），其中写“我”为主的有（），写“他（她）”为主的有（），写“我们”为主的有（）。记事为主的有（）。写景写物的有（）。 二、立意，定中心 ?1、师：定中心，就是确立文章的中心思想。确立了中心思想，才能根据表达中心的需要选择写作的具体材料。 ?确立中心思想的基本要求是：①正确：思想健康，观点正确，能够表达出作者积极向上精神面貌和真诚美好的心灵，能够运用正确的观点去分析事物，认识事物；②集中：一篇文章要集中表明一个中心思想，讲清一件事情，确立的中心思想要贯通全文的首尾； ③深刻：确立的中心思想能给读者有较深刻的启发和教育。 2、小练习 ?如果写《慈母心》这个题目，下面三组材料，哪一组最典型，最能有力地突出中心思想？ ?（1）一天中午，妈妈冒着狂风暴雨赶回来给我烧中午饭。烧好饭，她看着我吃得那么香甜，感到欣慰，可她自己却因时间晚了，没来得及吃饭就上班去了。 ?（2）一天中午，妈妈匆匆赶回来为我烧中午饭，让我吃得饱饱的去上学。 ?（3）一天中午，妈妈回来了，她气呼呼地说：“单位里买了今天中午的电影票，都是为了你才赶回来，还不知道来不来得及去看电影。”我说：“妈，以后要是再碰上这样的事，你就不要回来了吧！”妈妈说：“算了，不要说了，快吃饭吧。” 三、选材 1、师：选材，就是从与作文题目有关的种种材料中，选择符合题目要求，能表现中心