《活着》中的生死观分析
谢虹
内容摘要：《活着》是先锋作家余华人生体验和文学创作观念转变的标志性作品。《活着》中描述令人窒息的死亡场面,并不是让人在死亡面前沉沦,而是一方面使人“知死的活着”,一方面体会到生的美好。《活着》体现了对生命意识的尊重,对生的渴望,对死亡的反抗与超越,昭示生命的本质,让每一个生命在运演中得到升华。
关键字：余华生死观
生与死是文学作品中永恒的主题，很多伟大的作品都很难不触及死亡。余华把死亡重复运用在作品的叙事过程中，但在《活着》中，死亡的真实意义并不是为了体现人们思想观念中的消极一面，相反的，正因为“死亡”意义的突出，所以更宣示着生命的可贵。作者让人们懂得死亡是生命的终结点，是要告诉人们在活着的时候要珍惜生命中的每一分钟，在生活中懂得爱的真谛。
一、作品中对死亡的描写与氛围渲染
1、死亡的悲剧主题
早期的福贵是个纨绔子弟，被龙二和其他人算计，骗走了财产，福贵爹在倾家荡产中死去。福贵开始醒悟，懂得心疼自己的女人家珍，虽贫穷，他们的儿女凤霞、有庆却很听话。这样的平静生活在福贵的母亲病倒之后被打破了，福贵替娘找人看病时卷入战争，认识了老全和春生。老全死于战争，福贵娘也很快在苦难中死去。龙二死于解放后的土改，因为他得到福贵的土地成为地主。凤霞和有庆渐渐长大了，家珍病倒，日子过得很苦，这时有庆却因为医院的人为救县长女人的命，活活被抽血抽死，而县长就是春生。之后，春生在文化大革命中被列为打倒对象，上吊自杀。又聋又哑的凤霞嫁给了偏头却善良、老实的二喜，但却在生下孩子苦根后大出血而死，随后家珍也死了。二喜死于工伤，只剩下福贵和苦根两人相依为命，即使这样，苦根还是像福贵其他的亲人一样走向死亡。村里谁家的孩子都比苦根过得好，他难得吃上这么多的豆子，却吃豆子撑死了。福贵的父母死了，妻子死了，儿女死了，孙子也死了。
生活在周围的亲人一个接一个死去，而更让人揪心的是他们的死亡更多的是没有理由，是命运的不幸和捉弄，而不是由于屠杀、暴力、残害而导致的死亡。书名是《活着》，可全篇都笼罩在一片浓厚的死亡气息中。小说中触目可见的都是死亡，甚至可以说唯一可以确认的叙事事件就是死亡与关于死亡的记忆。
2、渲染死亡氛围
余华在叙述过程中以他独有的风格向人们渲染着死亡的氛围。《活着》的开头下乡采风的“我”听到了福贵老人的两句歌词：“皇帝招我做女婿，路远迢迢我不去”，由此聆听了福贵老人一生的故事。而结尾也以老人所唱的民歌：“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚”，结束了死亡故事的书写。这种叙述方式让我们嗅到了重复的死亡使活着的人更加悲凉的味道。
悲剧氛围的营造还表现在对死亡伤痛的具体描写上。首先，无论是亲人的死，或是因战火而死，还是因政治运动而死，一次又一次描写着死亡，但都各异，死亡的结局仿佛是不可抗拒。
其次，是关于眼泪和言语的叙述。当书中的人物面临着巨大悲痛时，他们没有呼天抢地，而默默地流泪，简单的言语，却让读者完全投入进去，身同感受他们所经历的悲痛。例如：我一下子就看不见医生了，脑袋里黑乎乎一片，只有眼泪哗哗地掉出来，半晌我才问医生：“我儿子在哪里？”家珍让我再背她到村口去看看，到了村口，我的衣领都湿透了，家珍哭着说：“有庆不会在这条路上跑来了。”二喜本来已经不哭了，一看到家珍又呜呜地哭起来，他嘴里叫着：“娘，娘……” 。
再次，是死亡叙述的相关情节。例如：在描写战场上几千伤员冻死的一节：“到了后半夜，坑道外面伤号的呜咽渐渐小了下去，我想他们大部分都睡着了吧。只有不多的几个人还在呜呜地响，那声音一段一段的，飘来飘去，听上去像是在说话，你问一句，他答一声，声音凄凉得都不像是活人发出来的。那么过了一阵后，只剩下一个声音在呜咽了，声音低得像蚊虫在叫，轻轻地在我脸上飞来飞去，听着听着已不像是在呻吟，倒像是在唱什么小调。周围静得什么什么声响都没有，只有这样一个声音，长久地在那里转来转去。”随着渐渐消失的声响，一个个鲜活的生命也渐渐消逝。当老全在天亮时爬进坑道，查看几千个已冻死的伤号，向我和春生伸出四根手指头，摇着头说：“有四个，我认识。”话刚说完，老全突然向我们睁圆了眼睛，他的两条腿僵住似的站在那里，随后身体往下一矮跪在那里。老全死前问的最后一句话是：“这是什么地方？”说的最后一句话是：“老子连死在什么地方都不知道。”这些都让读者感受到生命的瞬间消逝，无所不在的死亡气息。“只有当人物身上体现出人性的光辉并当这重光辉为阴霾所遮不见天日，而引起读者心灵上强烈的冲破阴霾的欲望时悲剧才产生了，另一方面，活着同样也会产生悲剧效果，即当人作为非人的存在，丧失一切的目的与意义，从而引起读者对于生存的思考时，悲剧精神也就产生了。”余华就把人们带入这无望和悲怆之中，他
直指着生命的悲剧。
二、写死亡，实际是探讨生存
1、以死亡表现“活着”
《活着》“讲述了眼泪的广阔和丰富，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着”。《活着》中每个死去的人都活在苦难之中，但在生死的关头都会做着最后的努力，以维持着自己活着的权利。家珍在得病无法下地干活时哭着说：“福贵，我还能养活自己吗？”病倒后又对福贵说：“我不想死，我想每天都看到你们。”有庆一死，福贵认为家珍也活不长了，有一阵子，看上去她真是不行了，但她还是顽强地活了下来。老全在战场上说：“老子大小也打过几十次仗了，每次我都对自己说：老子死也要活着。子弹从我身上什么地方都擦过，就是没伤着我。春生，只要想着自己不死，就死不了。”除了人，甚至和福贵相依为命的老牛在差一点被人宰掉前知道自己要死了，脑底下都有一滩眼泪，从刀底下被救出后还真聪明，知道自己不死了，一下子站起来，也不掉眼泪了。尽管命运里注定有悲剧，注定要有死亡，但最关键的还是活着。我们能够看到福贵在经历了人世间所能遭受到的一切苦难后，还能不死，只因“人是为了活着而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”余华不想强调社会的不公，命运的捉弄，而只是强调对“活着”这个人生目标的超越。
2、探讨人存在的价值。
《活着》中的主人公福贵是个苦难的象征，是中国社会一个普普通通的小人物。一个平凡人的生存状态往往要比描写英雄人物、领袖事迹更能体现人性关怀，更能引起心灵的强烈震撼。何况福贵的遭遇是那样的可悲可叹，他的苦难就是中国人的普遍性苦难：家道败落、丧失亲人、遭遇战争、恰逢政治运动，最后只能和一头与自己同名的牛相依为命，苟延残喘。余华用苦难彰显生存的艰难和价值，把苦难宣传到无以复加的地步，作为一种严重威胁人类生存，被不断强化的力量，来告诉我们福贵的个体遭遇其实就是人的整体生存困境，他面对这样的生存困境不断地挣扎，与之抗衡并活了下来。每个人活着也要像他一样必须直面这样的生存困境不断地挣扎并活下来。
余华通过《活着》告诉我们，活着就是一件幸福的事情，要学会珍藏生活的苦难，把苦难当做是心灵的旅行，把命运掌握在自己的手中。小说《活着》抓住了人们在现实社会中所面临的不愿接受的残忍事情，集中表现了人们内心的挣扎，从而使作品更具有现实意义，激发人们用心感悟生活。
结构主义&解构主义 目录 ?主题说明 结构主义 解构主义 ?流行趋势 ?相关品牌介绍 结构主义 Tom Ford 解构主义 三宅一生 ?市场调研报告 H&M ?调研延展设计 主题说明 ?结构主义 结构主义服装风格，也可被称为建筑主义或构成主义服装风格，它以人的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念。 ?解构主义 解构主义与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 2012年春夏女装流行色趋势 2012春夏女装色彩以薄荷绿和白色为主色调，以大地色系和暖色系来调和，深茶色、粉紫和糖果粉加以点缀展现舒适自然的感觉。 相关品牌调研介绍 结构主义 ?Tom Ford 名：汤姆·福特Tom Ford 国家：美国 创建年代：2004 创始人：汤姆·福特Tom Ford 所属集团：曾属GUCCI旗下品牌，后独立。 消费人群：时尚群体
设计师简介： ?汤姆·福特Tom Ford品牌故事： 聪明，英俊，富有魅力的Tom Ford就像个天生服装设计领域的主宰者，2004年他离开GUCCI是说“GUCCI和YSL在我离开后变化很大，GUCCI-Tom Ford的时代已经结束了，我经历过辉煌，但我不会对它产生依赖。”如今的Tom Ford已经拥有了自己的品牌，并且建立了自己的个人网站。 ?个人经历： 1.1962年出生美国德克萨斯州。 2.1983-1985年于Chioe实习。 3.1986年回纽约发展，为Cathy Harwick工作。 4.1990年加入Gucci，94年成为创作总监。 5.2000年出任YSL创作总监。 6.2004年从Gucci辞职并成立自己的品牌。 Tom Ford 商业后的灵感： ?Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。过去的经历告诉他，没有商业基础支持，创意只会一文不值。他最终目的，就是为女性创出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。身边的真人真事、一出电影、一本书、一幅画都可是灵感所在。 ?他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，而他在近几季所倡导的70年代式的华丽摇滚风格，如绣花牛仔裤，流苏和破洞的牛仔裤，珠片花长裤，蕾丝长裤，色彩明艳的大型花卉印花连衣裙和半截裙，色彩亮丽的肩挽手袋等等，是1999年度乃至2000年最流行的服饰之一。 ?Ford的作品一向被看作是七十年代的翻版，对此Ford解释说：我以为每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情虽然我刻意不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。 解构主义 ?三宅一生 名：三宅一生Issey Miyake 国家：日本 创建年代：1970年 创始人：三宅一生 所属集团：资生堂 消费人群：东西方中上阶层前卫人士 产品类别：高级成衣、香水、腕表等 品牌简介 Issey Miyake 三宅一生 ? Issey Miyake（三宅一生）是一个为国际所公认的日本时装品牌。它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，产品张扬着鲜明的日本民族风格，使得该品牌不仅仅确立了自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位，并多次获得世界级
《平凡的世界》人物分析 郝红梅：郝红梅是一个悲剧人物，与孙少平同是穷苦、苦命的人，郝红梅的爷被扣了个地主帽子，由于这个家庭成份，她一家人在村里抬不起头，她小时候一直都在担惊受怕中活着。及至文化大革命，她家又成了被打击的对象。背着这沉重的政治包袱，伴随着白眼和歧视，郝红梅从小就学的很乖巧，嘴很甜，因此才得以得到推荐上到高中。 在高中与孙少平相识，自己也非常喜欢他，苦命的经历拉近了他们的关系，但同学的闲言碎语使她无法接受，渐渐远离了孙少平。后来郝红梅爱上了家境显赫的顾养民，两人互相倾慕对方。在邻近高中毕业时，为了给同学互赠礼物，郝红梅没钱买，去偷窃被发现，顾家也因此阻止她和顾养民得关系。 后来她嫁给一名教师，可是好景不常男人死了，她孤儿寡母的独自面对艰难的生活 郝红梅长的清秀动人，即使不化妆，她也是那么的光焰耀人，只可惜在那时的政治环境下，她的悲惨境遇让人看了为之悲伤。 郝红梅与田润生：在父母强烈反对的情况下，润生变得疯疯癫癫了，整天胡言乱语。直到有一天润生不辞而别，悄悄的离开双水村。而红梅在焦急中等过了一个冬天，以为润生在父母反对下不可能来这个偏僻的地方找她时，远方风尘仆仆的走来一个人影，红梅的儿子问：“妈妈，那人是谁啊？”红梅告诉儿子：“那是你爸爸来了！” 每当读到这里，我都会泪眼婆娑，为我们的路遥先生为红梅和润生安排的结局叫好，完美的人生，完美的结局，我们的润生通过生活的磨练，成长为一个顶天立地的汉子，红梅也应该有一个好的结局。故事后来，田福堂过了几年也承认了他们的婚姻，将润生和红梅及孩子们弄来双水村，红梅最后是双水村的教师，润生也自己买了拖拉机搞运输，美满的一对啊！ 孙少平：前面写了五期人物分析，我觉得第一主角孙少平是最难把握分析的用词，概括起来一句话：孙少平——平凡世界的精神斗士。《平凡的世界》有两个主题：一个是苦难体验，一个是道德善良。正是由于对苦难和道德的论述，主人公孙少平便担负起实现小说这两个主题的重任。 与孙少安及其他人截然不同的是，孙少平对苦难有着主动选择和迎接挑战的勇气，他甚至能够将对苦难的体验升华到人生哲学的境界：“是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱受尽折磨，但他不仅仅将此看做是谋生活命——职业的高低贵贱，不能说明一个人生活的价值，恰恰相反，他现在倒很‘热爱’自己的苦难”……他相信，自己历经千心万苦而酿造出的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味……他自嘲地把自己的这种认识，叫做‘关于苦难的学说’”。正是孙少平在巨大的苦难中表现出的人格尊严和道德激情，以及面对困难的从容淡定和自得其乐，才使得这个人物显得熠熠生辉。（与师母） 随后随着出生大县城，见多识广，敢爱敢恨的田晓霞慢慢走近他的世界，他的视野逐步开放，高中毕业的少平不甘心在家务农而独自来到异地的煤矿当矿工，同时和田的关系也进一步发展。工作、感情生活不断地锻造着他，最后凭自己努力成为矿工组长的少平在晓霞意外死亡后经历了巨大的打击，惠英贴心的关怀让他在自己的感觉和外界的看法上左右为难，故事最后少平因为矿难而毁容，
一、建构主义理论前的教学回顾建构主义产生以前，人们对教学的普遍认识是：学生的学习是把来自于教师和社会实践当中的分散信息资源和相对孤立的各种技能集合起来的过程；教师的教学主要是将已有的知识通过课堂教学直接传送给学生；教学与学习的过程主要是在教师和学生之间的交往。传统的教学组织方式普遍是以课堂教学为主，教师的教学方法主要是讲授，学生获得知识的主要渠道是从教师课堂讲授中得来。教育评价也是通过知识考试来进行，这在应试教育阶段是很普遍的通常是以讲课为传授知识的方法，以笔试和其他考试方法作为传统的评估方法。这传统教育中，教学与学习的重点都是围绕知识这个核心，教师依据知识进行教学，学生围绕知识进行学习，评价也是以知识为核心。从理论上看，知识是客观存在的，教学的主要任务也是让学生获得知识，教师把知识传授给学生是天经地义的事，学生在学习中通过记忆，在思维中复现这些知识也是无可厚非的。行为主义教育理论在此基础上强调了行为上的改变以及脑力状态的变化。行为主义理论认为：学习是可观察到的行为的改变或调整，它是个人对一定环境下产生的某种事件（刺激）所作出的反应而筛选出的提高与充实的结果。认知理论环境下的教学中，重点强调学习过程中学习者思考的作用，也就说对知识成因的分析。谁知主义学习理论认为，教师教学和学生学习的过程中，学习者应该是主动参与者，而不是处于被动的接受地位，知识的取得应该是在学习者自身的过程体验和与他人的互动的过程中进行。一种新知识的学习不应是教师全面的讲授，而是要在学习者中进行体验和互动来建构新的知识体系。谁知主义理论把理解、知识和能力表现当作成功学习的标志。把学习者的兴趣、学习中的价值观和态度作为学习的重要组成部分，认为这些在教与学的过程中会成为学习的动力，这些非直接的学习因素是决定一个人能否充分尊重某种知识，愿意努力去获取它，尔后运用这种知识的关健。认知主义理论认为，教师的任务不只向学生传授知识，更主要的是给学生创造机会，激发他们的动力，让学生主动去学，积极去学。他们主张，除了一些必须靠记忆才能完成的学习任务以个，所有的学习内容都要求学生能主动地建构其含义；学生以前对某一问题或概念的理解和思想对后来学习的生成会有巨大影响；教师的主要工作目标是使学生的认知结构或看问题和处理问题的方式产生变化；与他人合作的学习对学习的动力、支持、模仿和指导都有重要作用。建构主义的学习理论支持这种认知的教育理论，认为人对外界的感知能力是天生的，所以人能够从被动的观望者成为主动的学习者。二、建构主义理论含义建构主义是关于学习者如何学习的理论。建构主义（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍ）也译作结构主义，其理论基础最早提出者可追溯至瑞士的皮亚杰（ＪＰｉａｇｅｔ）。他是认知发展领域最有影响的一位心理学家，他所创立的关于儿童认知发展的学派被人们称为日内瓦学派。皮亚杰理论坚持从内因和外因相互作用的观点来研究儿童的认知发展。他认为，儿童是在与周围环境相互作用的过程中，逐步建构起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展。儿童与环境的相互作用涉及两个基本过程:“同化”与“顺应”。同化是指把外部环境中的有关信息吸收进来并结合到儿童已有的认知结构（也称“图式”）中，即个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程；顺应是指外部环境发生变化，而原来认知结构无法同化新环境提供的信息时所引起的儿童认知结构发生重组与改造的过程，即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。可见，同化是认知结构数量的扩充（图式扩充），而顺应则是认知结构性质的改变（图式改变）。此后，心理学家对人的认知进行了深入研究，从有机整体和认知的观点分析知识的开发，强调了人可以通过多渠道建构认识，例如：读、听、探索、体验。俄国心理学家维果茨基提出的社会建构主义强调在整体关联中学习的重要性－－通过在应用知识的社会环境中与他人的交往建构认识。萨佛里和杜非等学者也从认知和社会的观点归纳结构主义的特征：当人们与他人交流理解并且探求一致的程序时，产生某种
结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主义 在《我们能跨越结构主义吗》一文中，我谈了结构主义对西方哲学和认识论上的贡献，对文艺批评理论的贡献，以及结构主义和语义学的基本概念。针对的是国内跟这西方的自我修正后面跑，以为这样就先进不落伍了。懂军事的人都知道，最先进的装备经常也是可靠性最差和最难掌握，而且再先进的武器，如果不会用或者用不好，其先进性就会大打折扣，甚至成为完全无用的摆设。西方的思想武器和方法论也大同小异，再先进的原理性和方法，不会用或者用不好，便只能是把概念当文字摆设。再有就是，先进并不等于适用，所以才没有人在经典物理学的使用范围使用在爱因斯坦的相对论，也没有人用手机来缝衣服，尽管它比针要先进得多。 下面我就以具体的分析案例展示一下结构主义分析方法在艺术作品分析中的适用性。由于结构主义分析方法是从文学作品分析开始的，因此简单说明一下其在文学作品分析中的使用。 我是在读法国文学的时候接触到这种方法和具体分析案例的，我的一个老师在讲到结构主义分析方法的时候，把小说分成描写(description)和叙事(narration)两部分，描写部分主要用符号学进行语义解码(decode)，叙事部分主要对叙事结构类型的归纳(结构主义方法)。比如，爱情小说的叙事结构可以归纳为爱情障碍与障碍消失，常见的障碍类型有：父母障碍、误解障碍、信仰障碍、种族障碍、道德障碍、世仇障碍、门第障碍、伤残障碍、舆论障碍、监禁障碍，等等。从创作上看，爱情故事的发展过程便是设置与克服障碍的过程，障碍越大故事越感人；从道德上看，则是善的超越，障碍越大越难超越则心灵越善。侦探故事的叙事结构是不断的假象迷惑，一旦真相暴露，故事便结束。警匪、武打、战争故事的叙事结构是不断升级的危险、冲突和死伤，对抗实力与过程是故事的
平凡的世界人物形象分 析 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《平凡的世界》人物分析 郝红梅：郝红梅是一个悲剧人物，与同是穷苦、苦命的人，郝红梅的爷被扣了个地主帽子，由于这个家庭成份，她一家人在村里抬不起头，她小时候一直都在担惊受怕中活着。及至，她家又成了被打击的对象。背着这沉重的政治包袱，伴随着白眼和歧视，郝红梅从小就学的很乖巧，嘴很甜，因此才得以得到推荐上到高中。 在高中与孙少平相识，自己也非常喜欢他，苦命的经历拉近了他们的关系，但同学的闲言碎语使她无法接受，渐渐远离了孙少平。后来郝红梅爱上了家境显赫的顾养民，两人互相倾慕对方。在邻近高中毕业时，为了给同学互赠礼物，郝红梅没钱买，去偷窃被发现，顾家也因此阻止她和顾养民得关系。 后来她嫁给一名教师，可是好景不常男人死了，她孤儿寡母的独自面对艰难的生活 郝红梅长的清秀动人，即使不化妆，她也是那么的光焰耀人，只可惜在那时的政治环境下，她的悲惨境遇让人看了为之悲伤。 郝红梅与田润生：在父母强烈反对的情况下，润生变得疯疯癫癫了，整天胡言乱语。直到有一天润生不辞而别，悄悄的离开双水村。而红梅在焦急中等过了一个冬天，以为润生在父母反对下不可能来这个偏僻的地方找她时，远方风尘仆仆的走来一个人影，红梅的儿子问：“妈妈，那人是谁啊？”红梅告诉儿子：“那是你爸爸来了！” 每当读到这里，我都会泪眼婆娑，为我们的路遥先生为红梅和润生安排的结局叫好，完美的人生，完美的结局，我们的润生通过生活的磨
练，成长为一个顶天立地的汉子，红梅也应该有一个好的结局。故事后来，田福堂过了几年也承认了他们的婚姻，将润生和红梅及孩子们弄来双水村，红梅最后是双水村的教师，润生也自己买了拖拉机搞运输，美满的一对啊！ 孙少平：前面写了五期人物分析，我觉得第一主角孙少平是最难把握分析的用词，概括起来一句话：孙少平——平凡世界的精神斗士。《平凡的世界》有两个主题：一个是苦难体验，一个是道德善良。正是由于对苦难和道德的论述，主人公孙少平便担负起实现小说这两个主题的重任。 与孙少安及其他人截然不同的是，孙少平对苦难有着主动选择和迎接挑战的勇气，他甚至能够将对苦难的体验升华到人生哲学的境界：“是的，他是在社会的最底层挣扎，为了几个钱受尽折磨，但他不仅仅将此看做是谋生活命——职业的高低贵贱，不能说明一个人生活的价值，恰恰相反，他现在倒很‘热爱’自己的苦难”……他相信，自己历经千心万苦而酿造出的生活之蜜，肯定比轻而易举拿来的更有滋味……他自嘲地把自己的这种认识，叫做‘关于苦难的学说’”。正是孙少平在巨大的苦难中表现出的人格尊严和道德激情，以及面对困难的从容淡定和自得其乐，才使得这个人物显得熠熠生辉。（与师母）随后随着出生大县城，见多识广，敢爱敢恨的田晓霞慢慢走近他的世界，他的视野逐步开放，高中毕业的少平不甘心在家务农而独自来到异地的煤矿当矿工，同时和田的关系也进一步发展。工作、感情生活不断地锻造着他，最后凭自己努力成为矿工组长的少平在晓霞意外死亡后
《活着》人物形象分析 财管 4 班学号：2012405020411姓名：xx xx 的长篇小说《活着》是作家放弃先锋探索重返写实之路的乡土力作。这部小说反映xx 这一小人物在xx 前至70 年代末三十年的时代浪潮中命运的跌宕沉浮, 并通过主人公一生的生存状态告诉世人活着的自为性与终极性。“《活着》作为现实主义小说,xx 不仅具有生动具体的形象和性格特征, 亦是艺术表现的真正中心。”作者在文本中让我们看到了对传统的人性价值和xx 信念的坚持和固守。 这部小说讲述的是关于一位普通xx 农民xx 一生的故事。这部有12 万多字的长篇，虽然只是刻意突出了几个农民的个人命运和细碎生活，但于平凡中达到奇妙的效果，几近写出了一种民族苦难史和民族生命力。 《活着》的主人公xx ，出身于地主家庭，在旧时代吃喝嫖赌，把祖上的家产败光，他的这一行为气死了老父亲，接着又被国民党军队抓去当兵，回来时老母亲已经死去。xx 被解放军俘虏后放了回来，还赶上了分土地，洗心革面的他一心要和家人守在一起“好好的活着”。可是，公社化和随后的大饥荒、文化大革命、包产到户，都xx 到了这个普通的农家，劳累过度而又营养不良的气质xx 患了不治之症，最后死去，儿子xx 为了给县长的老婆输血被医生抽干了血而死去，女儿xx 终于嫁了一个知冷知热的丈夫二喜，让xx 感到生活的幸福，却不料xx
在分娩时难产而死，随后女婿二喜在劳动中死于意外事故。包产到户后。衰老的xx 体力不支，他的外孙苦根小小年纪就帮助他干农活。先 是淋雨得了病，又因为吃了过多的青豆胀死了。最后只有可怜的xx 孤 独终老。 一、死亡意象 《活着》中的人物都不经意地“遭遇”死亡, 死亡意象似乎构成了这部小说最鲜明醒目的一道风景。通过密集而频繁的死亡叙述, 我们不能不说作家具有一种对死亡的偏爱,在xx 笔下, 死亡只是作家达到自己创作目的的一个阶梯、工具或手段, 它不是生命的另外一种形式, 作家将其还原为一种生命的真实, 是每一个人都要经历的生存方式,并以死 亡为跳板, 以达到升华主题和剖析人生的目的。xx 哲学家弗拉基米尔? XX维奇曾指出：“只有能够死亡的才是有生命的。”“不死亦不会有生。”死亡是活着的参照, 它为活着的生命提供意义。不能设想无生无死的生命, 那样的“生命”就是死亡。 在《活着》中,XX 的亲人一个个相继死去, 唯他孤零零活在世上。面对《活着》时, 我们更多的是感受到了一种尖锐的疼痛感。从表面上看,xx的败家是苦难的开始和根源，是性格因素使然，这只是一个个人的故事。死亡是自然生命的固有特性, 每人最终都逃不过死亡这把利刃的屠割。而在《活着》xx 一遍遍死亡的重复象征了人对终极命运一步步 靠拢的艰难历程。可以说, 人生就是苦难, 生命就是受苦。 《活着》在深沉地“叙述死亡”以后, 又回到生命的原点去吟唱
现代汉语语法研究方法的演变及原因 摘要：本文以特定时期著名的语法理论和语法著作为研究对象，分析现代汉语语法研究方法在一个世纪的演变与发展，并试图找出语法研究方法演变与发展的原因。 关键词：语法研究、方法 一、现代汉语语法研究概况 1898年，马建忠参阅西洋语法，写出了《马氏文通》，才标志着中国现代语法学的全面建立。1924年，黎锦熙的《新著国语文法》问世，这是以白话文为对象，全面研究现代汉语语法的第一部力作。《新著国语文法》建立句本位，打破了《马氏文通》以来的“词类本位”的传统。他把句子划分成主语、述语、宾语、补足语、形容性的附加语、副词性附加语等六种成分，第一次明确地规定了分析句子的方法，建立了完备的现代汉语语法体系。这个时期，语法专题论文较少，最重要的当推赵元任的《北京、苏州、常州语助词的研究》（1926）。1938年，陈望道等人在上海发起了关于文法革新的讨论，这场讨论的目的是“以科学的方法严谨的态度缔造中国文法体系”。真正建立起新的汉语语法体系的是吕叔湘的《中国文法要略》（1942）和王力的《中国现代语法》（1943）此外，还有高名凯的《汉语语法论》（1948）美国赵元任的《国语入门》（1948）（《北京口语语法》）等重要作品问世。1949年新中国的成立，给汉语语法学带来了前所未有的变化，由于党和政府的提倡，社会上很快掀起了学习语法修辞的热潮。这个
时期可以称作语法学的发展时期。毛泽东对有关人士指示：“在报上写文章及为学校写文法教科书”，要在全社会普及“文法教育”。1951年6月6日，《人民日报》发表社论《正确使用祖国的语言，为语言的纯洁和健康而斗争！》。从此开始普及语法知识，重要的著作有吕叔湘、朱德熙的《语法修辞讲话》（1951）、吕叔湘的《语法学习》（1951）和张志公《汉语语法常识》（1952）等。一些学者进行科学的语法研究，对当时及以后的语言学产生了重要影响，如丁声树的《现代汉语语法讲话》、王力的《汉语史稿》和陆志韦的《汉语构词法》等。这个时期的语法研究还有一项引人注目的成果，即教学语法。中国第一次有了全国统一使用的教学语法体系——“暂拟汉语教学语法系统”。它划分词类是根据词的意义和语法特点，往往对每类词的语法特点都详加说明，分析句子时采用中心词分析法，在确定主语宾语时不依据施受关系，而大体依据位置的先后。到了新时期，汉语语法研究空前活跃，空前繁荣，空前深入，是语言学科中发展最快的一个部门，取得了举世瞩目的成就。吕叔湘的《汉语语法分析问题》（1979）、朱德熙的《现代汉语语法研究》（1980）影响深远。80年代以来，研究的实践越来越证明，对于现代汉语语法研究来说，“多角验证”的思路是既宽展又有效的。90年代以后，现代汉语语法研究比以往更加活跃，研究领域涉及汉语语法的各个方面，研究队伍更加壮大，取得的成果更加引人注目，新的理论、新的见解被提出来。“三个平面”理论、本位理论、配价语法、汉语的时体研究等问题都成为二十世纪末汉语语法研究的热点。这个时期，进一步加强了句法
活着人物形象分析 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
《活着》人物形象分析 余华的长篇小说《活着》是作家放弃先锋探索重返写实之路的乡土力作。这部小说 反映了福贵这一小人物在建国前至70年代末三十年的时代浪潮中命运的跌宕沉浮,并通 过主人公一生的生存状态告诉世人活着的自为性与终极性。“《活着》作为现实主义小说,福贵不仅具有生动具体的形象和性格特征,亦是艺术表现的真正中心。”作者在文本 中让我们看到了对传统的人性价值和道德信念的坚持和固守。 这部小说讲述的是关于一位普通中国农民福贵一生的故事。这部有12万多字的长 篇，虽然只是刻意突出了几个农民的个人命运和细碎生活，但于平凡中达到奇妙的效 果，几近写出了一种民族苦难史和民族生命力。 《活着》的主人公福贵，出身于地主家庭，在旧时代吃喝嫖赌，把祖上的家产败光，他的这一行为气死了老父亲，接着又被国民党军队抓去当兵，回来时老母亲已经死去。 福贵被解放军俘虏后放了回来，还赶上了分土地，洗心革面的他一心要和家人守在一起“好好的活着”。可是，公社化和随后的大饥荒、文化大革命、包产到户，都波及到了 这个普通的农家，劳累过度而又营养不良的气质家珍患了不治之症，最后死去，儿子友 庆为了给县长的老婆输血被医生抽干了血而死去，女儿凤霞终于嫁了一个知冷知热的丈 夫二喜，让福贵感到生活的幸福，却不料凤霞在分娩时难产而死，随后女婿二喜在劳动 中死于意外事故。包产到户后。衰老的福贵体力不支，他的外孙苦根小小年纪就帮助他 干农活。先是淋雨得了病，又因为吃了过多的青豆胀死了。最后只有可怜的福贵孤独终老。 一、死亡意象 《活着》中的人物都不经意地“遭遇”死亡,死亡意象似乎构成了这部小说最鲜明醒目的一道风景。通过密集而频繁的死亡叙述,我们不能不说作家具有一种对死亡的偏爱, 在余华笔下,死亡只是作家达到自己创作目的的一个阶梯、工具或手段,它不是生命的另 外一种形式,作家将其还原为一种生命的真实,是每一个人都要经历的生存方式,并以死亡为跳板,以达到升华主题和剖析人生的目的。法国哲学家弗拉基米尔·扬克雷维奇曾指出:“只有能够死亡的才是有生命的。”“不死亦不会有生。”死亡是活着的参照,它为活着的生命提供意义。不能设想无生无死的生命,那样的“生命”就是死亡。 在《活着》中,福贵的亲人一个个相继死去,唯他孤零零活在世上。面对《活着》时,我们更多的是感受到了一种尖锐的疼痛感。从表面上看,福贵的败家是苦难的开始和根源,是性格因素使然,这只是一个个人的故事。死亡是自然生命的固有特性,每人最终都逃不 过死亡这把利刃的屠割。而在《活着》中那一遍遍死亡的重复象征了人对终极命运一步 步靠拢的艰难历程。可以说,人生就是苦难,生命就是受苦。 《活着》在深沉地“叙述死亡”以后,又回到生命的原点去吟唱“活着”。为何有此转变从生命的过程看,生与死紧密相连,生命的延续是以消耗生命本身为代价的,生命在时间上愈扩张也就愈来愈接近死亡。正如阿尔贝·加谬所言:“面对着这个宣判着死亡的世界,宣判着生存之境的死一般的黑暗的世界,反抗坚持不懈地提出自己的对生命的要求,以求彻底的透明性的要求,这种反抗不自觉地重新寻求一种道德和神圣的东西,它虽然盲目 却是苦行。”于是余华这种冷漠叙述渐渐地出现一些变化,“开始包含了对于世界的容忍,对于人物自己的声音的尊重,对于排斥道德批判的真理的追求,对于一切事物理解之后的 超然,对善和恶一视同仁。”
《活着》人物性格 富贵父亲： 富贵父亲，旧时的地主，他对富贵的教育反映了一种典型的中国式父子教育——表面上严格，其实包含着纵容溺爱。 富贵处处拿父亲做榜样，后来把家产都输掉了。他倒也是个能屈能伸的人，他发达的时候是一个很讲身份的人，城里人都叫他先生，没了家产之后，对索债的债主点头哈腰。 春生： 比较精明会生存的人。当别的兵都在疯抢军队从飞机上抛下来的大饼时，他和老全想的是分开去抢，才能多抢些大饼回来，可是春生则想到脱别人的胶鞋当作煮米的燃料，在寒冷的夜里他去死的兵身上扒衣服取暖……春生在无数次的战争中活下来，顽强地和命运抗争着，九死一生。可是后来在文化大革命时期，被折磨迫害，最后吊死在一棵树上。生命啊，一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。 凤霞： 凤霞四岁之前过的是好日子，那个时候她的嘴角总是挂着笑，无忧无虑，家庭富裕，家里人不下田地，却依然过着不愁吃穿的舒适生活。 后来，苦难和噩运袭向了这个乖巧的孩子。父亲输光家产后她没了优越的生活条件，跟着家人过着下层农民的贫苦日子，但仍是那么快乐。 六岁那年的一场高烧使她变成聋哑人，从此在静静的世界里卖力干活、任劳任怨。她是个非常朴实、懂事，又非常倔强、非常孝顺的孩子。 在她短短的生命中，饱经现实中的贫穷、劳累和饥饿的磨难和考验，但不乏有温馨的亲情、快乐的劳动和质朴而又浪漫的爱情。为什么有的人幸福地出生，无忧无虑地过活，但有的人却生来要去忍受生命沉重的责任，艰难苦难地活着，这些她可能从来没想过。 家珍： 是典型的旧时中国式女人——嫁鸡随鸡嫁狗随狗。她善良、勤劳、任劳任怨、贤良、通达人情，长得漂亮，家境条件好，嫁到农村无论穷富日子都坚守着丈夫，爱惜着老人和孩子，她是最睿智、最会经营家庭的女人。 她面对玩世不恭的败家子、赌徒、受了其当众暴打仍旧默默抚摸着腹中胎儿独自扶墙回家；还有被父亲接走生完孩子后仍旧回到富贵身边；在饥饿年代她从父亲那要来的米放在胸口回去给一家人煮粥；还有对春生的原谅。 家珍穿着朴素，性格软弱，为别人着想，小心翼翼的活着，在那个吃人的社会下活的百般无奈，她隐忍，退让，不敢反抗。想坚强起来，却无能为力。 对后来潦倒福贵始终如一陪伴坚守，其实这是她对于家、家人和对爱与幸福的坚守，处处闪耀着女性和母性的智慧与品德的光辉。 富贵： 年轻时的富贵家庭，地主少爷，游手好闲。自己玩世不恭，家境优越使得他养尊处优，他嗜赌如命，完全不在意家人的感受。父亲的假淫威背后的管教无奈，母亲的包庇疼爱，妻子的贤良容忍，共同造成了他前期的人物形象。 后半生的富贵厄运连连，先是在家道中落被抓了壮丁死里逃生之后，他开始反思自己，洗心革面不再荒废生命，一心想着要和家人好好过日子。后而踏踏实实过日子却又不断遇到挫折：
并宣3.翻译应走出语义等值的局 限,实现文化中的功能等值,翻译 的等值不应是单一的,而应是多 层面的翻译不应该只局限于对 原语文本的描述，而在于该文本 在译语文化中The translation should be out of bureau Limit the function, realize the cultural equivalent, translation Should not be the equivalent of a single, but should be more level功能的等值她认称翻译中多层次对等是必然的而不是单一的 \她不仅关注译文 读者，也关注原语文本在原语文 化中所有的功能。 4.翻译的原则和规范也is the original language in the attention of Chinese All of the function.解构主义是20世纪60年代兴起的学派之一，它对翻译的要求不同于以往的“对等”法则，它提倡充分展示目标语和源语之间的差别；强调意义是一种语境事件，即，意义无法独立于语境之外；鼓励译者充分发挥其创造性和主观能动性，使译者不再压抑其声音，地位也不再从属于作者；在解构主义看来，翻译就像是“一条通往另一个城市的一条路”[ ，即，翻译起着连接和导向的作用。笔者认为，解购主义对翻译的观点恰好能应对翻译模糊语言时的难点，笔者将从唐诗的模糊词和模糊主题两方面阐释模糊语言的具体表现形式和对翻译有可能造成的困难，以及利用解构主义对翻译的启示提出翻译唐诗中模糊语言的标准和策略。』
(一)唐诗中的模糊词和模糊主题笔者将唐诗中的模糊语言分为两大类，即，模糊词和模糊主题。西方语言学家Ulhnann对于模糊词的成因有如下表述：(1)词的生成性(generic character of words)；(2)词的含义是不雷同的，比如会随着语境的变化而变化(meaning is never ho
结构主义批评案例分析结构主义从广义上来说可以瞧作就是20世纪发生于人文社会科学中得一种社会思潮，其兴起于五六十年代得法国，之后迅速蔓延到欧美各国，成为一种世界性得社会思潮。从狭义上来讲，结构主义一般指现代语言学、人类学与文学批评中得一种方法。结构主义造就了许多结构主义文论家，在60年代,法国结构主义涌现了前后“四子”作为突出代表。“前四子”就是列维-斯特劳斯、福科、阿尔都塞与拉康；“后四子”就是巴尔特、格雷马斯、托多洛夫与勃瑞蒙。前后四子共8人,其中前四子加上巴尔特被人称为结构主义得“五巨头”。结构主义文论得特征包括：注重采用语言学理论与术语方法，强调二元对立；强调整体观，重视部分之间得关系；注重探讨文学得深层结构；把叙事作品作为主要研究对象。此篇批评案例主要介绍了列维-斯特劳斯，罗兰·巴尔特，格雷马斯三个结构主义文论家得批评观点与分析方法。 列维-斯特劳斯就是结构主义得领袖人物，她致力于用语言学得方法、概念与术语来分析非语言学得材料，人类亲属关系、古代神话与原始人类思维本质就是其研究得三个主要方面，其中古代神话研究占中心位置。列维-斯特劳斯认为神话与人类得语言活动一样，都有一个人类永恒得普遍结构，这使得尽管神话表面上瞧起来有很大得随意性，既不连贯，也没有逻辑，但从各地搜集来神话却具有惊人得相似性。为了证明这一普遍结构得存在，列维-斯特劳斯首先分离出神话得基本成分——神话素，然后按照二元对立得方式排列出神话素得组合方式，进而显示出神话得深层结构，并由此揭示出神话得本质特征及意义。列维-斯特劳斯对神话得分析体现了结构主义方法以二元对立关系来运作得特点，这对此后得结构主义文论产生了重要得影响。但就是她对神话得研究所表现出得与谐一致性，却就是她带有明显得倾向性与特殊性得分析所产生得结果，她分析神话时将重点集中于神话故事得纯粹得框架，但却忽视具体得情节。 罗兰·巴尔特就是法国最重要得文论家与批评家之一,也就是结构主义向后结构主义过渡得关键人物之一。《写作得零度》就是其成名作，在这本书中她提出了写作时“零度”得介入得观点。她所说得“零度”写作也就就是零度风
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
浅析几个《活着》里的典型人物 摘要：通过分析《活着》中几个典型的人物，分析他们生命的命运的戏剧性转折，他们活着有的是忍受、责任、没有思索；死了，有的气死、有的平静、有的无奈、还有不堪忍受而自杀。为了什么活着，活着的人值得思索。 关键字：《活着》、命运转折、时代、生活态度 富贵父亲，旧时的地主，他对富贵的教育反映了一种典型的中国式父子教育——表面上严格，其实包含着纵容溺爱。以下片段是就这种教育的一个缩影：自从我赌博上以后，我倒还真想光耀祖宗了，想把我爹弄掉的一百多亩地挣回来。那些日子爹问我在城里鬼混些什么，我对他说：“现在不鬼混啦，我在做生意。” 他问：“做什么生意？” 他一听就火了，他年轻时也这么回答过我爷爷。他知道我是在赌博，脱下布鞋就朝我打来，我左躲右藏，心想他打几下就该完了吧。可我这个平常只有咳嗽才有力气的爹，竟然越打越凶了。我又不是一只苍蝇，让他这么拍来拍去。我一把捏住他的手，说道：“爹，你他娘的算了吧。老子看在你把我弄出来的份上让让你，你他娘的就算了吧。” 我捏住爹的右手，他又用左手脱下右脚的布鞋，还想打我。我又捏住他的左手，这样他就动弹不得了，他气得哆嗦了半晌，才喊出一声：“孽子。” 我说：“去你娘的。” 双手一推，他就跌坐到墙角里去了。（节选《活着》第一章第一节） 儿子是处处拿他爹做榜样啊，后来富贵把家产都输掉了，儿子走了他的老路，不知道他之前有没有预料过这么一天的发生，他曾把徐家的房产和两百亩田地输掉一半，还剩下一百多亩田一院房了在他们爷儿俩这，直到他亲手把这些地契和房契交给别人换来三挑铜钱去让儿子还债。我觉得这次是此生他给富贵最好的一次教育，没有吵骂只是把其中的一切滋味给富贵自己体会，确实在那用南瓜叶盖住的三挑铜钱中富贵也没少体会到他以往的百无聊赖的荒糜。他倒也是个能屈能伸的人，他发达的时候是一个很讲身份的人，城里人都叫他先生，没了家产之后，对索债的债主点头哈腰。是不是人到穷途末路的时候都会变成这样呢？这时我想到了司马迁、屈原、阮籍，他们一个为了追求忍辱负重地活了下来，一个为了使自己的清高气节不受玷染投江而死，一个则醉生梦死放荡山水之间而避世而活，我思考：他这是为了什么而活，难道仅仅是为了活着？直到他倒在粪缸死的那一刻不知道他有没有想明白，不管怎么样有一件事他是彻底的明白了——欠的债总得还清。 龙二，一个不算很坏赌徒。他不是个恶人，他并没有给富贵贷高利贷，在后来富贵找他借钱的时候说道：“自古救急不救难。”借给富贵5亩田。他的赢也不过是和其他赌博的赢家一样都是在其中做了手脚，难怪有的人老输不赢，他赢了从未输过的沈先生，虽然他也输，但是都是小输大赢，这是他的计量，他也懂得见好就收，赢走了富贵家的房产、田产，后来也死于这些房产、田产后就不赌了，但是其实他这是把自己赌到了老徐家的房和地上了，后来时代变了政策改了，这给他的打击使他怎么也接受不了自己百般手段得来的田地分给贫农，原来他在赌场上的输赢计量最终赚来的房田也只是一个泡影，动手打人，招来死期。他的计
1. 中国古代都城的居住区划分单位在汉朝称（闾里），在唐朝称（里坊） 2. 明清北京紫禁城的正门（午门），属于（雉）门形制 3. 秦始皇的陵台底边长达（350 ）米，这种陵台在汉代称（方上） 4. 据文献记载，中国古代从（汉）朝起开始建造佛塔，属于（楼阁）式 5. 苏州传统住宅侧路上的主要建筑是（花厅），为住宅中最精彩的部分。厅堂内的轩，以（覆水）椽构成 6. “阿以旺”是（维吾尔）族的一种典型住宅形式，特指住宅的（中厅） 7. 中国现存最大的两座古代木构殿堂是（太和殿）和（北京明十三陵祾恩殿） 8. 中国现存最早的木构厅堂是（南禅寺大殿），现存最早的砖建筑是（登封嵩岳寺塔） 9. 宋代木构建筑最小的模数化单位是（分），清代的斗口分为（11）个等级 10. 宋代名匠喻浩写过一部（《木经》），还设计了著名的开封（开宝寺）塔 11. 宋辽金时期的木楼阁上下层结构连接方式多用（叉柱）造，结构抗震的关键部位是（暗层） 16. 最早的木构建筑是位于(山西五台山)的（南禅寺大殿），现存最早的地面砖构建筑是位于（河南登封）的（嵩岳寺塔） 17. “三朝五门”制度中的“三朝”指的是（外朝、治朝、内朝），五门指的是（皋、库、雉、应、路） 18. “东西堂”制度是（魏晋）时期的（宫廷布局）制度 19. “里坊制”解体于（宋），取而代之的是（厢坊制） 20. 秦汉的陵体称（方上），到了（唐）开始盛行“应山为陵” 21. 我国的石窟寺主要形制是（佛院寺）与（塔院寺） 22. 从唐朝道宣年间的（《关中创立戎戒坛图经》）开始，中国佛寺渐变为以（佛殿）为中心。 24. 徽州民居最重要的特征除了马头墙外，还有建筑表面的（白粉饰面）和楼面的（雕饰） 25. 我国琉璃瓦技艺是（魏晋南北朝）时期从（阿富汗）传入的。 26. 我国古代木构建筑的抗震机理主要取决于构件之间的（榫卯）构造，相当于一个（交接）点：柱子和基础之间相当于一个（浮摆）面 27. 宋代用材制度中，“材”与“分”的基准分别是斗拱的（拱高）与（拱宽） 28. 现存清代官式建筑用材等级最高的是（四等）斗口，用于（城楼阙门）建筑上 29. 中国近代建筑透视法是（清代）意大利传教士（郎世宁）传入的 31. 中国五大古都（西安、洛阳、开封、南京、北京），其中城池保存最完好是（西安） 32. 中国最早的佛寺是（东汉）的（白马寺），现存最早的佛塔是建于（北魏）的（河南登封嵩岳寺塔），现存元朝以前的最大佛殿是（金）的（华严寺）大殿 33. 古代木构建筑用材的模数制始于（唐），成熟于（宋），在清朝称为（斗口），是（大木大式建筑）用材的基准 34. 古代建筑屋顶的色彩等级最高的是（黄色），最低的是（黑色），清代皇家建筑彩画主要为（和玺）彩画和（旋子）彩画 35. 梭柱大约出现于（南北朝），琉璃大量应用于（宋），古代最高等级的建筑基座称为（须弥座），是从（印度佛教）传入的 40. 故宫三大殿的斗口等级为（七等） 41. 大木小式建筑指（不用斗口控制的建筑）--------也不用斗拱 42. 古建筑的举折和起翘与（采光、排水、等级）有关与（抗震无关） 43. 古建筑的“生出”指的是（翼脚）部位
结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主 义 王小箭 2012-12-4 15:02:26 来源：雅昌艺术网 在《我们能跨越结构主义吗》一文中，我谈了结构主义对西方哲学和认识论上的贡献，对文艺批评理论的贡献，以及结构主义和语义学的基本概念。针对的是国内跟这西方的自我修正后面跑，以为这样就先进不落伍了。懂军事的人都知道，最先进的装备经常也是可靠性最差和最难掌握，而且再先进的武器，如果不会用或者用不好，其先进性就会大打折扣，甚至成为完全无用的摆设。西方的思想武器和方法论也大同小异，再先进的原理性和方法，不会用或者用不好，便只能是把概念当文字摆设。再有就是，先进并不等于适用，所以才没有人在经典物理学的使用范围使用在爱因斯坦的相对论，也没有人用手机来缝衣服，尽管它比针要先进得多。 下面我就以具体的分析案例展示一下结构主义分析方法在艺术作品分析中的适用性。由于结构主义分析方法是从文学作品分析开始的，因此简单说明一下其在文学作品分析中的使用。 我是在读法国文学的时候接触到这种方法和具体分析案例的，我的一个老师在讲到结构主义分析方法的时候，把小说分成描写(description)和叙事(narration)两部分，描写部分主要用符号学进行语义解码(decode)，叙事部分主要对叙事结构类型的归纳(结构主义方法)。比如，爱情小说的叙事结构可以归纳为爱情障碍与障碍消失，常见的障碍类型有：父母障碍、误解障碍、信仰障碍、种族障碍、道德障碍、世仇障碍、门第障碍、伤残障碍、舆论障碍、监禁障碍，等等。从创作上看，爱情故事的发展过程便是设置与克服障碍的过程，障碍越大
故事越感人；从道德上看，则是善的超越，障碍越大越难超越则心灵越善。侦探故事的叙事结构是不断的假象迷惑，一旦真相暴露，故事便结束。警匪、武打、战争故事的叙事结构是不断升级的危险、冲突和死伤，对抗实力与过程是故事的要点，一旦对抗结束，故事便结束。 美术属于空间艺术，因此不可能有文学故事那种在时间中展开的叙事结构，但是可以有在空间展开的场景结构，这种场景结构相当于文学故事中一个情节的定格，西方文艺复兴传统的绘画便是典型的情节定格式的场景绘画，因此，也可以采用结构主义分析，但是要变通一下。以下是我做的几个分析案例。 一、文艺复兴时期作品的场景构成 1、地平线通常在画面1/2(中央)以上，使场景呈轻微俯视结构(不是鸟瞰)，或者人物背后是渐高的山地，山地尽头止于画面1/2处以上，再往上是多云的天空，使画面空间的总体结构形成人物肖像+舞台布景式的风景背景的关系，使人物身后风景成为人物存在的“地点状语”，达。芬奇的《蒙娜丽萨》人物肖像后面的风景甚至就像挂在墙上的风景地图或舞台幕布，但多数作品没有这么极端，不认真分析还是不会认为风景与人物是浑然一体的，而不是舞台布景。 2、人物背后的物体(如林、窗、廊、拱、洞)通常都向远景开启，包括《最后的晚餐》基督。耶酥背后的窗子，体现形成三段论式或三位一体的景深结构，这种三段论式的景深结构，在西方戏剧中便是舞台(近=人物的活动空间)+ 道具(中)+天幕(远)的场景结构。这种舞台被称为“画框式的舞台”反过来也证明了西方画框中的画面是一个缩小凝固的舞台，因此其中人物动作的表情、动态的表演性即戏剧性也就是顺理成章的了。后来的电影银幕、电视屏幕、幻灯片内框、