精彩的戏曲教学设计（欣赏课）
一教学目标
1让学生了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，使学生初步了解京剧中的色彩知识和造型特点
2激发学生对中国传统艺术的热爱和传承
教学重点：培养学生对传统文化的传承和生活的热爱之情
教学难点：如何让学生在体验戏曲的深厚文化的同时，培养他们对戏曲的热爱之情
课前准备：课件
教学过程：
1导入：（播放京剧《三岔口》）
师：同学们，上课前我们先来观赏一段视频………..
有没有同学知道这是什么艺术？
生：（戏曲/京剧）
师：这种艺术呢叫“戏曲”，刚才这段视频是戏曲中的一种——京剧。那同学们之前对咱们的戏曲有多少了解呢？（学
生可能会回答一些，也可能不知道）
师：看来大家对戏曲都还很陌生（看来同学们对戏曲的了解都还参差不齐）。那么本节课呢老师将带领大家一起去参观咱
们的“戏曲大舞台”（板书“精彩的戏曲”并播放课件）师：1戏曲的发展历史
戏曲的发展主要经历了五个阶段。先秦是戏曲的一个萌
芽时期，到了唐代后期，四大溦班进京为乾隆贺八十大
寿，溦剧就一直受到人们喜爱，直到清末光绪年间，汉
剧进入京城，汉剧和溦剧相互学习渗透，就形成了京剧，
到了元代已经具备了戏曲的特点，标志着戏已经成熟，
明清时期戏曲达到了它历史的繁荣时期。
师：我国共有两百多种地方戏曲，其中以京剧，越剧，豫剧，评剧和黄梅戏最为出名。京剧融合了音乐美术文学武术等等为一体，所以京剧也被称为“国粹”，素有东方歌剧之称。昆剧是中国最古老的剧种，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种。越剧是中国第二大剧种，有“第二国剧之称”，在国外被称为“中国歌剧”。黄梅戏以活泼著称，被称之为具有“芬芳的泥土气息”。
师：老师考考大家，有没有同学知道戏曲里面有哪些行当呢？
（行当在戏曲里面是“角色”的意思。主要分为生旦净丑四大行当。生是除了净和丑以外所有男子角色的称呼。其
中生分为老生，小生和武生。老生区别于一般生的是看
年纪，老生是指年纪大的角色，他们脸上会有一副假胡
子，而武生则比小生多了xx。旦是指扮演女子的角色。
有老旦，花旦，武旦和刀马旦和正旦，正旦也称为青衣。
老旦也是指年纪比较的的角色，而青衣一般是指未婚的
年轻女孩，花旦指已婚的年轻妇女，武旦和刀马旦则和
武生的装扮是差不多的。净，分为正净和副净，也称为
大花脸和二花脸，在所有的行当里边，只有净和丑这两
个角色是会在脸上画图案的。丑呢，分为文丑和武丑，
他们一般会在鼻梁上画图案）
师：同学们，你们觉得戏剧美吗？美在哪些地方呢？(学生可能会说服饰美，唱腔美，舞蹈美等)
师：今天咱们主要从两个方面来讲戏曲的美。就是服饰和化妆两个层面。在戏曲中都是非常讲究的。这是戏曲中的蟒袍，
一般在扮演帝王，官员的角色中使用，常常用蟒袍的颜
色来区分剧种人物的身份，地位和年龄。特别是明黄和
杏黄是扮演皇帝，王子以及齐天大圣角色的蟒袍专用色，
其他角色都不得使用。彩绣驼灰色男帔是扮演名士和老
年官员以及员外等的便服，帝王一般就是用明黄帔或者
杏黄帔，色彩有的富丽堂皇，有的则比较庄重，沉着。
多用寿字，仙鹤，草龙等为装饰。黄色凤凰女帔是皇后，
贵妃公主等角色的专用角色，制作要求富丽堂皇。大家
猜一猜这种形式的衣服会是什么角色穿的？（学生回答）
其实大靠呢主要是战将的服饰。杏黄色大靠是武将的战
服，比如说二郎神，而粉红色大靠是女武将所专用，比
如杨家将里面的穆桂英。八卦衣和法衣一般是道家，仙
官，军师等人的服饰，表示这个人通宵天文地理，智谋
非凡。如三国里的诸葛亮。红色补子男官衣是舞台扮演
新科状元，榜眼，探花等角色的官服，紫色补子女官衣
食扮演诰命夫人和女官的官服。女褶子衣食舞台上扮演
大家闺秀和千金小姐以及大户人家的少妇的服饰，如果
用素黑色的服饰，被称为“青衣”。男褶子一般是文小生
的服饰。和女褶子相比，男褶子少了许多花纹，这是因
为小生褶子力求潇洒精干，用色和花纹上的高雅，许仙
和梁山伯就是这类的代表。富贵衣是扮演最贫困的穷人
所穿的，为什么要称为富贵衣呢，因为在戏曲中，凡是
一开始穿这件衣服的人结尾时大都金榜题名，显达富贵，
所以称为富贵衣。学士衣是文人雅士，考中科举的人所
穿的，织绣沿边花纹，力求文雅潇洒。灰僧衣除了扮演
和尚角色以外，也可以用作孝服使用。最为特殊的就是
制度衣，这是孙悟空这个角色所专用的。因为我们都知
道孙悟空大闹天宫，，自由自在不受任何制度限制，所以
服饰也不瘦任何朝代限制，但又无法规定准确的名称，
所以称为“制度衣”。
师：在戏曲中除了什么样的角色应该穿什么样的服饰有讲究以外，服饰的装饰图案也是一大亮点。龙一般用在最多的
地方就是蟒袍，鸟，麒麟，丹顶鹤，孔雀，凤凰和花。
通过观察，大家能总结出服饰上面有哪些特点吗？（色
彩鲜艳，图案优美，色彩讲究，种类繁多；；；；）
师：看了这么久大家肯定也累了，下面我们来看一段视频放松一下（播放《说唱脸谱》）
师：告诉老师你们听到了什么？有没有同学可以把他唱出来?(有就让学生表演一下，没有教师总结)
他表演得好不好啊？（你们有没有听到蓝脸的窦儿顿，红脸的关公，白脸的曹操。。。。。那这主要是讲戏曲的什么
呢？）。脸谱的颜色。在脸谱画着妆中，色彩的讲究体现
得更加淋漓尽致。五颜六色的脸谱看来巨细有因，但绝
非为了好看，不同的色彩灰到不同的轮廓粒，人物就被
性格化了。红色一般表示忠勇侠义，代表人物张飞，黑
脸表示刚毅，正直不阿，代表人物包拯，白脸代表阴险
狡诈，曹操最具有代表性，绿色表示这人勇猛但是莽撞，
金色和银色表示妖怪或者神仙。蓝色表示人物不畏权贵。师：脸谱有什么样的特点？（对称，色彩艳丽，图案丰富，代表性强）
师：正是由于这种种的美，戏曲已经不再局限于历史的小舞台了。在现实生活我，我们随处可见这样一些和戏曲有关
的东西（剪纸，小挂饰，餐具，鞋子等，真是别具风味
啊！）
（播放音乐）
师：电影院随处可有的今天，我们能在里面看一场京剧吗？（不能）
答案是肯定的。随着时代的发展，人们的审美观念也发生了翻天覆地的变化。传统的说唱形式已经被流行音乐所取代，戏曲已经逐渐从人们的视野中褪去，作为新一代的我们，应该做些什么呢？（文化是跟，精神是魂，有魂才有力量！保护好名族的文化遗产，继承并发扬下去！）
戏曲身段表演基本功训练第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从 站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对 这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目 的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的 控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。立腰收臀腹，气沉丹田中。
正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。
小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》 一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌 握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特 征实行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统 京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美水平和动手操作水平。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国 戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物实行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到 哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸 的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京 剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。
2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么 特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸 张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的 手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正 额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种 颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小 组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱表现了 人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。 脸谱的不同颜色和纹样代表不同的人物和不同的性格品质。 环节三：示范讲解 教师结合学生的想法示范脸谱的制作步骤： 1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓; 2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形; 3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好; 4.选择脸谱谱式，起稿，着色。 在共同示范中，指导学生重点注意着色要细腻、平整。学生通过 与教师合作方式，感受脸谱制作过程。 环节四：实践展评
第二框活出生命的精彩 【学习目标】 1、通过时政探究、课堂采访，感受生命需要彼此关切,善待他人。 2、通过观看视频，理解生命的伟大在于创造与奉献，平凡人怎样活出生命的精彩。 3、通过小组合作、学案探究，了解生命的贫乏与充盈。 4、通过师生探究，领悟怎样活出生命的精彩。 【自主学习】 1、生命贫乏的原因和表现。 2、生命怎样做到彼此关切,善待他人？ ① ② ③ 3、理解生命的伟大在于创造和贡献。 4、平凡人怎样活出生命的精彩？ ①
② 【探究与分享】 “传递生命的温暖，你愿意为此做些什么？”。 P117 页“最美巡视员”“最美司机”的事迹。 观点阐述格式参考： 我认为他（做了什么事），体现了（精神或品质），所以人们认为他是“最美”的。
试着画一张你人生的A4纸，看看还剩下多少空白格？ 你打算如何安排你接下来的“人生格子”？请回家和家人谈谈你的人生规划。
【知识梳理】 结合课前“自主学习”的知识，对本节课的知识进行梳理，检验预习效果，落实课本知识，并做好课本笔记。 【巩固与提高】 完成《阳光学业评价》：100-101页框题练习第二框活出生命的精彩
10.2 活出生命的精彩 【新知先学】 一、贫乏与充盈 1．每个生命都会在生活中展现千姿百态。人们对待生活的____________，会影响生命的质量。 2．生命是一个____________的过程。当我们敞开自己的胸怀，不断尝试与他人、与社会、与自然建立联系，生命中的____________就会不断丰富，对生命的感受力、理解力就会不断增强。生命得到滋养，也因此而一点点________起来。 二、冷漠与关切 1．人与人在相互依存和彼此关切中感受温暖，传递温暖。生命拒绝________。 2．我们不仅要关注自身的发展，而且要________其他的生命。设身处地地思考并________他人。 3．让我们用________、热情、________去感动、改变他人，消融________，共同营造一个互信、友善、和谐的社会。 三、平凡与伟大 1．每个人的生命都有自己独特的使命。我们希望活出自己的精彩，让生命更加________。2．在历史上，那些被我们认为是伟大的人物，并不是因为他们生而伟大，而是因为他们运用自身的品德、才智和劳动，创造出比自己有限的生命更长久的、不平凡的________，为我们留下了宝贵的物质财富和精神财富，影响着一代又一代的人。 3．创造生命的价值 (1)用认真、________、善良、坚持、________、勇敢书写自己的生命价值。 (2)当我们将个体生命和他人的、__________、民族的、__________甚至人类的命运联系在一起时，生命便会从平凡中闪耀出伟大。 【小题反馈】快来检测学习效果，判断下列观点的正误吧！ ( )1.对待生活的态度不同，生命的质量也会有所不同。 ( )2.只有在优越的生活环境中，才能使我们的生命充盈和丰富。 ( )3.拒绝冷漠、传递生命的温暖，有助于营造互信、友善、和谐的社会。 ( )4.创造生命的价值必须要放弃个体和家庭的利益。
一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特征进行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美能力和动手操作能力。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。 2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱呈现了人物的什么性格和
戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。 第一节脚姿 勾脚脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚脚尖点地，脚跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 脚脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。 第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。 立腰收臀腹，气沉丹田中。 正步式双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方（见图4）。 八字式准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5）。 丁字式准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）。 此式为左丁字式，又称“左丁步”。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁步”。 戳腿式准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图7）。 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。 踏步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，或左别步。 存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧面图10）。 此式为右存腿式，或“右竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左竖桩子。 弓箭式准备姿势：八字式。左脚向左方迈出一大步，脚尖向左方，左腿弓起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
戏曲基本功教学心得 发表时间：2009-06-26T13:23:16.653Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：梁艳[导读] 随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。 戏曲艺术具有高度的形式美，作为一名演员只有驾驭它，与舞台塑造的人物思想情感融为一体，同时扎实的基本功基础也十分关键，只有这样才能表现出戏曲艺术的魅力。随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。戏曲基本功着重训练学生身体的各关节、肌肉的运动感觉和对做技巧的理解能力、接受能力。学习戏曲的学生一般在10岁左右，这一时期学生在心理、外形、机体能力方面都处在不同变化中，骨骼生长较快，肌肉和韧带较柔软，富有弹性，可塑性强。抓住这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，随着时间的流逝，我们可以明 显的看到，开始时进度要慢一些，到中年级以后，由于基本功扎实，动作规范准确，进步会明显加快，扎实的基本功基础十分重要。戏曲的基本功教学不能急于求成，必须有一个循序渐进的过程。学生一年级至三年级是打基础的时期，为中年级进行高难度训练做好特质和心理准备。课堂纪律的好坏也是关键的问题。但是也不要对每个学生都千篇一律的要求，而是要针对学生的身体条件及行当、特点，有的放矢地运用不同的教法和手段，因材施教。基础的项目每个人都必须学好练好。戏曲基本功的教学手段之一是抄功。抄功是我国戏曲技巧训练中不可缺少的方法和手段，也是在世界上独具中国民族特色的训练手段。戏曲的抄功有严格的程序和方法。“抄功”采取项目不同、因人而异、变化多端、细腻实用等方法，效果较好。学生跟斗质量的好坏、进度的快慢，无不与教师的抄功有关。学生的跟斗练习，几乎是从入学到毕业。可以说，戏曲演员的跟斗是在武功老师的手上成熟起来的，教是抄功的方法和技巧所提供的既定的、较为正确的方向、途径，改变了学生练习的初期没有完整的感性认识，特别是当跟头翻至无支撑的腾空阶段时，感到手足无措，无力发挥力量的无支撑状态，弥补了他们力量的不足。在课堂上，正把是主教教师，有负责组织教学的责任。讲解要领、纠正错误、安排训练项目及顺序，正把是主把力，起到抄功中固定把位、固定动作姿态的责任。当然也不可轻视旁把的作用，旁把的任务主要是配合正把，两人的动作要默契，讲究“合把”。也就是说不管正把还是旁把，责任都是一致的，目标是使学生动作规范和准确。例如：小翻、串小翻、小翻提、虎跳、前扑子等筋头。抄功的手法在筋头腾超初期以托、提、捧等手法为主。在戏曲表演的基本教学中，也应该注意到旧的戏剧观念和纯老式的教学方法，使演员出现宽肩、大粗腿、O型腿、大臀部的体型，影响了人的肉体机能内部结构的正常发展，产生了演员体型生理变化的问题。因此在戏曲基武功教学中要重视学生的健全、匀称、优美的体型训练这一关键环节。戏曲演员形体出现的上述生理变形现象，与基本功训练中过于强调收腿、勾腿、搬腿、压腿长时间的深蹲、耗档功、卧鱼，过量的翻小翻、搬朝天蹬，以及训练上的不科学，处理不适当的关系。因此在基本功教学中，学生要先伸展韧带，先慢悠腿，使肌肉、韧带“发热”，增进血流循环，尽力把腿部肌肉往胯部收，保持正确的踢腿姿势，再加上小心谨慎的保护好膝内侧韧带，使学生腿部发育正常，不变型。提倡“开、绷、直和弹跳、伸展性”较强的动力性动作练习。还要针对学生年龄小等不同特点，把基武功技巧分解开来练习，使之有足够精力把握动作的规范性。戏曲基本功教学中“把子”的学习也是一项，传授“把子”不仅教授传统套路的表演性、技巧性、程式性，而且还要强调真实感、时代感和生活气息。不同的时代、不同的类型、不同的风格中先用代表性强、教学价值高的套路进行教学。摸索从刀、枪、剑等基本兵器和上、下把基本都能掌握。如刀与剑都是短兵器，刀以刃为主而有尖，剑以尖为主而有双刃。他们的共同特点决定了两者都有砍、刺、劈、撩等动作。刀是力达于刃去砍、削拉、抹：剑是力达于点去刺、击、崩。这样先让学生了解兵器的特点，懂得用劲的性质、方位和火候，有助于学生更好地掌握戏曲把子这一课程的学习。这样再教授枪的对打“小五套”——小快枪——大快枪——五腰封——九腰封等，按套路顺序进行，一定要由浅入深地进行。戏曲基本功教学要做到非常细致、清楚，不断加深学生的印象，多思多想，把老一辈戏曲教育工作者的敬业、钻研、吃苦、奉献的精神传承下去。 责任编辑李红梅
第四单元生命的思考 第十课绽放生命之花 第二节活出生命的精彩 班级: 姓名: 小组: 评价: 【学习目标】 情感、态度与价值观目标：让生命得到滋养，不断充盈自己的生命。关注自身的发展，关切他人的生命。甘于生命的平凡，也乐于创造生命的伟大。 能力目标：增强运用自己的品质实现生命的意义和价值的能力。初步学会在平凡的生活中活出生命的精彩，能够理解生命意义的内涵。 知识目标：理解不同的人对待生活和生命的态度不同，生命的意义也不同。懂得生命的意义来自对生活的付出，来自与他人的分担和分享，懂得平凡的生命也能创造伟大。 【重点难点】 重点：激发生命的热情，活出生命的精彩。 难点：认识到每一个人都能创造出生命的精彩。 【导学流程】 一、合作探究 探究活动一：徐立平，中国航天科技集团公司第四研究院7416厂高级技师。自1987年入厂以来，他一直为导弹固体燃料发动机的火药进行微整形。在火药上动刀，稍有不慎蹭出火花，就可能引起高能火药瞬间爆炸。目前，火药整形在全世界都是一个难题，无法完全用机器代替。下刀的力度，完全要靠工人自己判断，药面精度是否合格，直接决定导弹能否在预定航道达到精准射程。0.5毫米是固体发动机药面精度允许的最大误差，而经徐立平之手雕刻出的火药药面误差不超过0.2毫米，堪称完美。为了杜绝安全隐患，徐立平还设计发明了20多种药面整形刀具，有两种获得国家专利，一种还被单位命名为“立平刀”。由于长年一个姿势雕刻火药并患有火药中毒后遗症，徐立平的身体变得
向一边倾斜，头发也掉了大半。28年来，他冒着巨大的生命危险雕刻火药，被人们誉为“大国工匠”。 我校七年级（2）班同学在了解了徐立平的事迹后，结合道德与法治课文“感受生命的意义”，决定举办一次班队活动，请你参与，并完成下列任务。 （1）【标题设计】请你为本次活动设计一个标题。 （2）【观点思辨】有的同学认为，生命的价值在于为自己创造幸福。请结合徐立平的事迹，谈谈你的看法。 （3）【收获感悟】徐立平在平凡中创造了伟大，诠释了生命的意义，平凡的我们在求学路上正感受着生命的意义，但也难免遭遇挫折，我们可以运用哪些方法来增强生命的韧性？ 二、随堂检测 1．生命是一个逐渐丰富的过程。下列让生命充盈，方法可取的有() ①阅读好书②专注地做自己热爱和有兴趣的事情 ③走出家门，了解他人不同方式的生活④外出旅行，看看不同的风土人情A．①②③B．①②④C．②③④D．①②③④ 2．生命有贫乏，有充盈。下列生命属于贫乏的是() ①小明不愿意与外界交往，拘囿于自我封闭的圈子里 ②红红抗挫力比较弱，遇到困难就退缩 ③小刚祖上留下多套房产，小刚认为人生从此无忧，无须奋斗 ④花花积极参加各种有益的活动，努力丰富和充实自己 A．①②③B．①③④C．①②③④D．②③④ 3．在抗震救灾的过程中，下列行为体现对他人关切的是( ) ①社会各界向灾区捐款捐物②志愿者在地震灾区提供志愿服务 ③解放军战士在废墟中抢救伤员④商品经营者趁机抬高物价，从中牟利A．①②③B．①③④C．②③④D．①②④ 4．93岁的白芳礼老人十几年来用蹬三轮车挣来的钱资助了300多名素不相识的贫困学生完成学业，自己却过着清贫的生活。在社会生活中，越来越多的人正在像白芳礼老人那样自觉营造关爱他人、关爱社会的良好氛围。这样做 () ①是因为有些人想借此出名
人美版四年级第八册 《精彩的戏曲》 郑州市金水区工人第一新村小学 杨晓媚
精彩的戏曲 教材分析: 本课是综合探索学习领域的内容。意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。从而培养学生的自我表现能力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。 学情分析： 戏曲是传统艺术文化，不太被广大的年轻人所熟知，本课面对的是四年级的学生，可以组织他们收集相关资料，如何在一开始就激发学生的学习兴趣在整节课中轻松的学到知识，是教师值得思考的地方。 教学目标： 知识目标：通过学习使学生了解戏曲中人物脸谱和服装的艺术特点及色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 能力目标：培养学生从美术的角度欣赏戏曲的有关知识，能根据人物的特征了解其表演的角色，并能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。情感目标：通过本节课的学习能够使学生对我国的戏曲产生一定的兴趣和喜爱，了解中国戏曲艺术独特的美，激发学生热爱中国传统艺术的情感，体会美好生活的情趣。通过教学活动，学习与人交流合作，培养学生的自信心，能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性。教学重点： 通过了解戏曲艺术的相关知识，加深对民族传统文化的了解。尝试
用画和制作多种方法设计戏曲服饰并通过表演加深对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。 教学难点：根据所学知识对戏曲有大致的了解，对京剧中人物角色的分类及造型有一定的认识。 材料准备：有关戏曲的视频、图片、各种工具和材料。 教学时间：1课时 教学流程： 一、组织教学： 师生问好，做好上课准备。 二、导入新课： 1、欣赏音乐《粉墨人生》 师提问：1）在这段视频中你看到了什么？（戏曲卡通人物）又听到了什么？（流行歌曲） 2）戏曲和歌曲并不一样，如此巧妙的结合起来给人什么样的感觉？ 小结：歌曲注重音准和节奏，戏曲注重唱念做打，但它们都有音乐的共性，都会给我们带来美好的享受。 2、欣赏京剧《藕莲关》选段 1）介绍戏曲的概念（综合的舞台艺术，主要特点是将音乐、文学、舞蹈、美术、武术、杂技等众多的艺术形式汇聚在一起，通过唱、念、做、打、形成自己独特的个性。） 2）这位女英雄都用了哪几个武打动作？（抛、掷、接、武器的特技表演） 3）看完这段视频你又有什么样的感受？用一个词来形容这段场面称得
基本功论文：戏曲打击乐教学 摘要：作为一个戏曲打击乐业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能，这需要对教学作科学的、合理和精心安排。抓住主次，层层诱导。 关键词：基本功；乐器；基本功；演奏 戏曲打击乐器品种之繁多可谓世界之最。作为一个戏曲打击乐的专业演奏员，如何入门？如何达到十八般武艺从个人到全能、从一般到件件精通，这需要对教学作科学的、合理和精心的安排，并在技能与艺术表现力的训练和培育中，用事物对立统一的辩证关系，层层诱导，抓住主次。从我担任戏曲打击乐专业教师以来，积累了一些经验。 一、练基本功应该怎样安排好时间？这不是指每次练功需多长的时间，而是说练功开始后是断断停停、想想敲敲地练，还是一鼓作气连续地练？ 练功时，大多数人在流汗、蚊蝇等客观干扰下会停下来擦汗、赶蚊蝇，在感到练功不顺手、不对劲时会停下来思考，更有人与同练者聊天，思想不集中，这是一种不良的练功习惯，会影响练功的效果。练基本功应把练功的内容（如练什么？锣鼓点的前后次序，要达到的目的等）事先准备好才能增长功力。要知道，你安排三十分钟练功，而在中间停歇五次十次，就大大减少了总练功时间，而这种时间的消耗往往
是你不大容易觉察到的。 练功要有一套适应自己的基本练功套点，它每次必练的。如我几十年如一日，九条基本练习曲作随心变化，最后作快速度的冲刺。当你觉得手腕和全身越来越松弛。而打鼓的用力越来越有力，那你这天的练功就收到了实效。 在练完基本功后，可练习完整的锣鼓套子或唱腔中高难度的套子（单键、双键）。 二、要处理好学乐器与多能乐器的关系。这种关系表现在三个层面上：①独奏与合奏的关系；②不同类乐器中的主次关系；③同类乐器中的主次关系。 我们培养的学生，大多数是到各个团体中任演奏员，无论哪一类，我们都必须让他们演奏乐队中使用的常规打击乐器，以适应工作的需要。对打击乐器人才的培养要求更高，他们除了一般的打击乐演奏技巧以外。还要掌握好戏曲的司鼓艺术，具有能训练乐队的指挥乐队的能力。我国各种戏曲的乐队中，使用的打击乐器有鼓类、锣类、钹类和其他林林总总的各种打击乐器。其中，鼓类乐器是“八音之领袖”我们要选鼓为第一主修乐器，次及锣类、钹类和其他类乐器。 在我国戏曲打击乐传艺中，学锣鼓往往是从小锣（梆子）开始，让学习者先敲击节奏较为简单的乐器，能有精力去了解锣鼓合奏的整体音响和其他乐器的节奏。学习打鼓要在学
《精彩的戏曲》教学设计 课题精彩的戏曲课型综合.探索一课时 教学目标1.通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。 2.培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力。 3.通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 重点培养学生对祖国传统艺术的认识的 热爱。 难点 对中国戏曲人物的了解及特征的 把握。 教学 准备 有关戏曲的录像、图片，各种工具和材料。 时间教学过程设计意图 一、组织教学 二、导入 播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？ 出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣） 三、讲授新课 师：这节课你想了解哪些知识？组织讨论，把学生提出的问题整理归为两类： 1.了解中国戏曲 （1）中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 （2）中国戏曲之特点，它是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具于一体的综合艺术。 2.我国大约有多少个地方剧种，其中影响最大的是哪种？（1）京剧共分几大行当？ 根据剧中人物的年龄、性别、俊丑、正邪分成生、旦、净、利用播放戏曲片断引出课题启发学生思考，激发学生学习兴趣和探究欲望。 通过探究性学习，使学生感受到国粹艺术的感染力，激发对民族艺术的学习兴趣。
丑四大行当。 “生”老生、武生、小生；“旦”花旦、青衣、老旦、武旦； “净”正净、副净、武净；“丑”：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。 （2）京剧中的脸谱的特点 京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。 （3）京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术。课件出示各种脸谱。学生辨别剧中人物。 （4）京剧人物的服装也是很讲究的，不同的人穿戴不同头饰和服装。 京剧服装大体分为长跑、短衣、长短靴。学生欣赏剧装。（5）为京剧伴奏的主要乐器有什么？（主要有京胡、锣鼓、月琴等） 课件展示各种民族乐器，学生欣赏各种民族乐器。 3.美术课为什么要研究京剧？ 引导学生认识：京剧从视觉、听觉都给我们美的享受，我们的生活离不开京剧艺术。 四、作业要求 每个小组设计一个西游记里的人物，注意脸部特征、服装造型等。老师提供简单的道具。 老师课件展示各人物的图片，促进学生的回忆。 五、汇报演出 组织学生表演，交流。了解京剧服装的知识，感受服装的美。 认识京胡等民族乐器，了解民乐的音色美。 京剧艺术与美术有着紧密的联系，我们的生活离不开京剧艺术。 提高创作能力，合作学习能力和动手操作能力。相互学习、互相提高，开阔思路，提高技艺。 培养学生的欣赏能力，评价能力，体验地方戏曲的艺术魅力，体验合作学习和参加表演的乐趣。
……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 戏曲身段表演基本功训练 第一章脚姿和脚位 在戏曲表演中，演员的脚所做的各种姿态，简称脚姿。人物一戳一站、两脚 1 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 所构成的各种位置，简称脚位。脚姿与脚位，是基本功的基础，所以学生要先从（见图4）。 八字式站相的训练开始。在这一章里，我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。通过对准备姿势：正步式。两脚尖向左右分开成八字形，两脚尖相距约自己的一脚之宽。脚跟靠拢，腿绷直，目视正前方（见图5这些项目的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。通过对这些项目）。 丁字式的学习，要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式，增强他们在站式中腿部的准备姿势：正步式。左脚向正前方迈半步，右脚立即上半步横站，右脚窝与左脚跟靠拢，两腿绷直，身向右前方，目视正前方（见图6）控制能力，以及懂得在站式中如何运用两面身型（即子午相）。。第一节脚姿。若右脚在前，则称右丁字式，或“右丁此式为左丁字式，又称“左丁步”勾脚步”。脚跟踹出，脚尖、脚背用力往回勾起（见图1）。 绷脚准备姿势：右丁字式。右脚跟踮起，以脚尖点地，右膝稍弯曲，膝戳腿式脚尖点地，脚
跟向上提，脚背绷直尽力往上顶（见图2）。 7盖稍向右掰。身向左前方，目视右前方（见图）。 脚背绷起，脚窝朝上，脚尖尽力往回（见图3）。脚 此式为右戳腿式。此式，若左脚在前戳腿，则称左戳腿式。
第二节脚位 训练要求 站立如劲松，双肩切勿耸。
立腰收臀腹，气沉丹田中。 双手叉腰。两腿站直并齐，两脚并拢，脚尖朝正前方，目视正前方正步式准备姿势：八字式。右脚向左脚左后方撇撤一步，右脚尖与左脚跟踏步式 2 ……………………………………………………………最新资料推荐………………………………………………… 相距约半市尺，右脚掌着地脚跟踮起，左腿直立，右腿稍弯曲，将右膝掖在左膝起，大腿平，小腿直，左胯要开，右腿要绷直。身向正前方，目视右前方（见图11）。后面。身向右前方，目视左前方（见图8）。 此式为左弓箭式。此式，若右腿弓起，则称右弓箭式。此式为右踏步式，又称“右别步”。此式，若左脚在后踏步，则称左踏步，骑马式或左别步。准备姿势：正步式。右脚向右方横迈出一大步，两脚相距约半米，两脚撇成大八字，两腿弯曲略下蹲，大腿斜垂小腿直，要开胯。身向正前方，目存腿式准备姿势：左丁字式。左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地，同视正前方（见图12）时右膝弯曲和左膝并靠，右脚满脚着地。身向正前方，目视正前方（见图9、侧。 盘卧式。10面图）准备姿势：右踏步式。双腿弯曲下蹲，蹲至犹如坐在矮凳上的高低为好，右小腿不要挨地，双腿要掌握好重心，不要前倾后坐，身向右前方，目视此式为右存腿式，或“右 竖桩子”。此式，若左腿存腿，则称左存腿式，或左前方。（见图左竖桩子。13）。 此式为右盘卧式，又称“右踏步蹲”。此式，若左脚后踏，则称左盘卧式，
《活出生命的精彩》导学案 自主学习，主干梳理 1．为什么人们对待生活的不同态度，会影响生命的质量? (1)有的人把自己起来，不愿也不善于感受生活中的美好，不敢也无力去面对生活的困境与难题，狭小的世界限制了生命的生长。有的人缺乏，无所事事，在时光流逝中生命日益空虚。 (2)生命是一个逐渐的过程。在同样的时间里，也有人，乐于实践，在探索中扩展生活的，让生命充满色彩与活力。 (3)当我们敞开自己的胸怀，不断尝试与他人、与社会、与自然建立联系，生命中的就会不断丰富，对生命的、理解力就会不断增强。生命得到滋养，也因此而一点点充盈起来。 2．为什么生命拒绝冷漠? 人与人在相互依存和中感受温暖，传递温暖。所有的冷漠也许都有理由，然而，没有人愿意遭遇到。 3．生命需要相互关切要求我们怎么做? (1)我们不仅要关注自身的发展，而且要关切他人的生命，地思考并善待他人。我们用心对待自己和他人，不仅能将自己的生命照亮，而且可以、照亮他人，甚至温暖世界、照亮世界。 (2)让我们用真诚、、给予去感动、改变他人，消融，共同营造一个互信、、和谐的社会。 4．为什么说每个人的生命都是有意义的? (1)伟人的伟大，在于他能够运用自身的、才智和，创造出比自己有限的生命更长久的、不平凡的，为我们留下宝贵的物质财富和精神财富，影响着一代又一代的人。 (2)与伟人相比，更多的人可能是的。当人们为生活而努力，日复一日，年复一年，面对生活的艰难考验，、不懈怠，为家庭的美好和社会的发展贡献自己的时，就是在用认真、、善良、、责任、书写自己的生命价值。 5．平凡与伟大的关系。 生命虽然平凡，却也时时创造伟大。当我们将个体生命和、集体的、、国家的甚至人类的命运联系在一起时，生命便会从平凡中闪耀出伟大。
戏曲与美术美术教案 【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】 精彩的戏曲 教学内容与目标 ⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、 演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己 对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达 对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的 个性特征。教学方法 ⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 教学设计 ⑴组织教学 ⑵导入 老师和学生做“猜猜猜”的小游戏 提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？ 出示课题：精彩的戏曲（板书） ⑶新授 ①组织学生整理汇报 师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收 集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？ 能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件） 组织学生讨论回答： *我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书） *京剧距今有多少年的历史？ *京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？ 学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提 出的问题。教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照） ②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。 师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。 “旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。 “净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？ 各种脸谱） 京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。 张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常 关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战 曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象 包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山 师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。 ④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1京剧 《贵妃醉酒》视频2黄梅戏《女驸马》） 学生活动：观察、分析、回答 师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。 服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。 *游戏：把道具盒里有关戏曲的物品找出来并将上台演示的同学打扮一下，教师对道具做简单的分析。 ⑷布置作业：用带来的材料把自己打扮成戏曲中的人物。 要求：突出人物特点，巧妙制作，小组合作。 作业提示：1、可利用老师提供的简单道具 2、表演片段可以模仿各种戏曲种类，地方戏亦可 评比：学生代表展示、表演 学生展开评议，赏析。
第二课时活出生命的精彩 教学目标 知识目标 1.通过教学，使学生知道人们对待生活的不同态度，会影响生命的质量。 2.使学生认识到人与人之间在相互依存和彼此关切中感受温暖，传递温暖。没有人愿意遭遇冷漠，生命拒绝冷漠。 3.明确生命虽然平凡，却也时时创造伟大。 能力目标 1.通过日常观察、内心感悟、实践探究等多种方式，全面理解由于人们对待生活的态度不同，生命的质童也不一样，培养学生分析问题和解决问题的能力。 2.通过小组同学之间的探究合作，培养学生的团队意识和合作精神。 3.帮助学生确立积极的人生态度，找出自己存在的价值与定位，超越自我，回报社会。 情感、态度与价值观目标 1.引导学生用积极的情感、健康的心态来关注生命。 2.懂得我们不仅要关注自身发展，而且要关切其他的生命。善待他人，传递温暖，消融冷漠，共同构建一个互信、友善、和谐的社会。 3.理解每个人的生命都有自己独特的使命，我们要活出自己的精彩，让生命更加绚丽。重难点突破 重、难点:活出生命的精彩。 突破方法:这是以理导行的最重要的一环，由于七年级学生的认知水平和人生阅历十分有限，所以理解起来具有一定的难度。为了有效突破这一知识点，教学中主要通过结合教材中“探究与分享”板块和正文内容，采用自主学习和合作探究等形式使学生认识到，在历史上，那些被我们认为是伟大的人物，并不是因为他们生而伟大，而是因为他们运用自身的品德、才智和劳动，创造出比自己有限的生命更长久的、不平凡的社会价值，为我们留下了宝贵的物质财富和精神财富，影响着一代又一代人。与伟人相比，更多的人是默默无闻的，他们同样也在书写着自己的生命价值。当我们将个体生命和他人的、集体的、民族的、国家的甚至人类的命运联系在一起时，生命便会从平凡中闪耀出伟大。 探究新课堂
对戏曲身段课教学的思考 唱、念、做、打，在戏曲传统中通常称作四功，对戏曲演员来说，既是从幼年开始必要的基功训练，又是扮演角色重要的表现手段。戏曲传统的“做”，包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练，打下扎实的功底，还要深入研究，弄懂其规律性，才能为角色灵活运用。 戏曲的做功，有一套复杂的程式，属于一种细腻的技法。要求演员在台上的动作，既要合情合理，又要又象又美。如:坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以桨当船，以鞭代马，上楼下楼，开门关窗，采桑摘花等等。演员对做功都很重视。身段课程也是戏曲基本功中的很重要的课程，现今的身段教学应重视发展学生的智力，提高身段表演基本技能的训练。我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力，他们应该既有扎实的基本功，又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力，从而熟练掌握艺术的技能，灵活运用艺术手段，就像技术人员既能制造精巧的零件，又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。 作为一名艺校的戏曲身段课教师，在平时的教学中，应该注意些什么呢?在此，我想谈谈自己的心得体会。 教学中为了提高教学质量，我认真选择教材，精选教材是搞好身段教学的根本保证，为学生的身段启蒙打下扎实的基础。1.三种基本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为基本步法。3选择《昆曲旦角指法二十节》作为打基础的重点训练教材。教材确定后，教学方法是实现教学目的，完成教学任务的重要环节。启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法，深入浅出的讲解教材，把戏曲程式动作和曰常生活动作两者作比较，使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理,并亲身感受到艺