广东石油化工学院课程授课教案
序号： 1 20 13 ~20 14 学年第 2 学期音乐表演专业
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单簧管波尔卡 教学目标: 1 、初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气得情绪。 ２ 、了解乐曲得曲式结构 —— 回旋曲( AＢＡCA )。 ３ 、熟悉乐曲各部分得主题旋律,培养学生对旋律得记忆,并通过身体得动作来表现音乐。 教学重点:感受乐曲得情绪,培养学生对音乐得理解力、 教学难点:分辨主题旋律,了解回旋曲式得特点。 教学方法:排列字母、挂图区分、曲式对比、律动表演等方法。教学过程: 一、常规训练 1 、身体节拍接唱师生问好 2 、谈话导入: 师:非常开心与同学们一起开始今天得“音乐之旅",这里有一 辆可以跨越时空得节奏列车,我们如果能准确读出来,它会带 大家到十八、九世纪得欧洲去领略古典音乐得魅力。大家准备好了吗? 生:准备好了！ 师:让我们随着音乐出发吧！ 二、音乐之旅 １ 、师:第一站我们将从水路出发,快瞧！那就是什么? 聆听 《天鹅》 片段, 师生进行动态参与。 手做上下波浪得动作。 师:谁听出来了什么乐曲？听出来得请举手、 生:动物狂欢节中得《天鹅》 师:它就是用什么乐器演奏得？ 生:大提琴。 师:它就是哪国得作曲家写得作品？ 生:法国作曲家、 师: 对,就是法国作曲家圣桑得作品,既然到了法国,一定要去
观瞧歌剧卡门,您们知道作曲家就是哪一位吗? 生:比才。 师:(播放《卡门序曲》片段)。 生:(声势参与)拍手、做打鼓得动作、做铃鼓得动作。 师: 下面我们欣赏一首钢琴独奏曲, 它将我们带到哪里去那? ３ 、欣赏《土耳其进行曲》片段,用模唱与手势参与。(用拍手、画圈得形式表现) 师: 这首乐曲叫什么名字？这首乐曲就是土耳其人创作得吗？那么她就是谁?哪国人？ 生:这首乐曲就是奥地利作曲家莫扎特创作得。 师:同学们回答得非常正确, 下面我们要去波兰, 在波兰有一 位被人们称为“钢琴诗人”得音乐家,她叫什么？ 生:肖邦。 师:对！同学们回答得非常好! 4 、欣赏《单簧管波尔卡》师生用动作与声音参与表现。 (用手势 表现) 5 、 师: 刚才我们听到得乐曲有哪位同学知道它就是用什么乐器演奏得？ 生: 师:(出示单簧管)。有谁知道这就是什么乐器呀？生:、、、、、、 2 、(简介单簧管)师:对,这就是西洋木管乐器组中得单簧管、因为她就是由一张簧片振动发音得,所以就叫单簧管了。同时,因为她外表得颜色就是黑色得,所以又有一个名字叫“黑管"。3 、师:有谁能试试用单簧管吹出声音呢？(请两三个学生试吹) ４ 、师:确实, 要用单簧管吹奏出动听得音乐就是有一定难度得,需 要一定得技巧。那大家想不想领略一下它得音色魅力呢？生:想！ 5
论如何演奏好单簧管 摘要：单簧管是木管乐器，它的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶 的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。广泛应用于交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等。单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏旋律、音阶、琶音、跳音相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。单簧管在演奏技巧方面也有相当高的要求，如断音、跳音、吐音、颤音、滑音等技巧，尤其是手指的技巧训练对演奏效果至观重要。 关键词：单簧管；演奏；技巧 单簧管是交响乐团、军乐团、爵士乐团和轻音乐团等乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。 如何才能演奏好单簧管呢？我总结十多年来吹奏单簧管的经历和六年多来的 教学实践经验，认为应该从以下几个方面着手训练来演奏好单簧管。 一、呼吸训练 气息的运用是演奏好管乐器的重要一环。气息包括呼气和吸气两个方面，两 者的协调极为重要。演奏单簧管有三种呼吸方法：1、胸式；2、腹式；3、胸腹式。目前普遍使用胸腹式方法，这种方法集中了胸式和腹式的各自优点，把胸腔 和腹部横膈膜充分利用起来，吸气量大，不易疲劳。一般来讲，演奏过程中吸气 要快而饱满，做深呼吸状，胸和横膈膜要鼓胀起来；呼气要慢而均匀，横膈膜要 托住慢慢呼出的气，这样发出来的声音才可能饱满。在换气时要有意识地松弛一 下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如、头 脑清醒地完成演奏。单簧管的低音和高音气息运用有不同方法。高音区的音，振 动频率高，气流急。气量要小，要求音色明亮、柔和。低音区的音，振动频率低，气流缓、气量则要大，才能产生浑厚饱满的音色。演奏时应使高音、中音、低音 各音区之间的音色得到统一，这也是衡量演奏者气息运用的好坏的标志。气息运 用得好坏直接影响音质和音色。因此正确运用气息，是每个单簧管演奏者应该悉 心学习研究的课题。 二、发音训练 发音也可以称为乐句的起音，起音的好坏对整个乐句演奏过程中的力度、音 色等都起着至关重要的作用。首先要有正确的嘴形，才能发出松弛、明亮、穿透 力强、富有生命力及色彩多样的声音。嘴形是吹奏方法的灵魂，它牵连到声音共 振和音色变化，甚至对呼吸、吐音和运指的灵活也有影响。当笛头放到嘴里时， 嘴唇往里包，上牙成斜面放在笛头一公分处，上唇紧挨上牙闭住，下牙用下嘴唇 薄薄地垫住，自然地包在哨片与笛头面板分开的位置，嘴角略呈微笑状，面部肌 肉放松，嘴唇位置摆好后舌头立即接近哨片，在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就 发出声音。要发出好听的声音，仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的配合。根据自己所学的经验，我认为要吹奏出富有生命力和色彩 多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头 要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭 打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动（只有共振的声音才是动听的声音）。 特别是在演奏雄浑壮阔的fff时，甚至还需要借助手的力量（左手大拇指往前推，右手大拇指往上抬）。当乐器充分共振时，你就会像一个歌唱演员那样感到鼻腔、头部都会有共鸣，即使是吹奏ppp时，口腔里的控制也不能松懈。总之，嘴唇 （包括口腔、舌头、气息）与哨片笛头的关系犹如弦乐器的弓子与琴弦的关系，
《单簧管波尔卡》教案 教学目标： 1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波尔卡。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色及表现力。 3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学重点： 通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。 教学难点： 初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。 教学过程： 一、组织教学 二、导入 师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢！今天的主角是谁啊？推开门，一起去看看。（播放PPT）。 师：哦，原来今天是木管乐器的专场呢！对了，同学们，你们谁认识我们的木管乐器啊？说说我们学过的乐器中谁是木管类乐器呢？ 生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：大家说的都很好，那么现在就让我们去认识一下木管家族的成员吧！（出示PPT，木管类乐器的分类）。 木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。 师：木管家族的成员们看到有这么多的小朋友来看她们，想在音乐会开始之前，和我们来做个游戏，它们每个都身怀绝技，想考考大家，看看谁能听声音找到它们。（出示连线PPT）。 师：（播放双簧管演奏歌曲）大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。 生：优美的、温柔的。 师：那你能给它和自己的照片连上线吗？（生连线“双簧管”）。 师：（播放长笛演奏歌曲）和双簧管比，你觉得这种乐器的音色有什么区别? 生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。 师：老师认为长笛的音色，像一个美丽的少女。 师：帮它找到自己的照片吧。 （生连线“长笛”）。
代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;
目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)
引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现
演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。
《单簧管波尔卡》名师教案 【教学年级】二年级 【教材分析】 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。本曲为回旋曲式，全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 【教学目标】 1.听赏乐曲，感受乐曲欢快活泼的情绪，体会波尔卡舞蹈的风格特点。 2.通过模仿、声势、演奏、舞蹈表现等形式参与欣赏和表现，深刻体会和理解乐曲。 3.认识单簧管，感受其丰富的艺术表现力，了解乐曲的曲式结构和体裁形式。 【教学重难点】 1.感受波尔卡舞蹈的风格特点。 2.体会和表现各段的不同情绪。 【教具准备】 多媒体课件、单簧管、竖笛等 【教学过程】 一、组织教学 1.师生问好。 2.音乐律动 二、乐曲听赏 （一）初听乐曲 师：这首乐曲带给你怎样的感受呢？ 师：那你们知道这么好听的音乐是什么乐器演奏的吗？ 【设计意图】引导学生用心聆听音乐并谈谈自己的感受。 （二）认识单簧管 1.介绍乐器
师：这个乐器是单簧管，也叫黑管，是一种吹管乐器，它的音色柔美、圆润，明亮动听，它的音域宽广，表现力特别丰富，有人形象的把他比喻成乐器中的“演说家” 2.模拟演奏 师：请同学们也来演奏一下单簧管吧，想象你就是一个小小的演奏家，吹奏出动人的旋律! 【设计意图】初步认识单簧管，了解演奏方式，感受其音色特点。 （三）揭示课题 师：这首乐曲的名字就叫做《单簧管波尔卡》。我们已经了解了单簧管。下面我们就来了解一下“波尔卡”。“波尔卡”是一种源自捷克的民间舞蹈，波尔卡它在捷克语中的意思是“半步”，描述的就是一只脚和另一只脚按四二拍飞快的交替。 三、分段聆听 1.第一主题 （1）初听 师：那么接下来就让我们来一起走进《单簧管波尔卡》的第一主题，一起来聆听单簧管美妙音色，感受波尔卡的风格特点。 生：结合自己的感受回答。 （2）复听 师：单簧管的表现力特别丰富，波尔卡还有一个的典型节奏，在乐曲中反复的出现，请大家再次聆听，找一找这个节奏。生：XX X 师：对了，XX X就是波尔卡的典型节奏，也正因为它的不断出现，让这首乐曲，显得特别的活泼、欢快！让你听到就想舞蹈起来。 （3）再听 师：那让我们一起用XXX的节奏，通过拍手和跺脚的方式来体会波尔卡舞蹈的特点。 A：教师示范 B：学生用声势律动参与表现 师：这次请同学们自己来表现一下。当音乐力度变强时，和你身边的同学互
幼儿园大班音乐欣赏活动《单簧管波尔卡》 活动目标： 1.感受乐曲欢快跳跃、连贯的旋律特点，感知乐曲ABACA的曲式结构。 2.尝试合作用不同的肢体动作表现曲式的结构，体验与同伴合作表现的快乐。 活动准备： 《单簧管波尔卡》音乐、图谱活动过程： 一、导入--舞蹈《交换舞伴》 师：今天来了那么多的客人老师，让我们用热情的舞蹈来欢迎他们吧。 二、欣赏歌曲--感受乐曲旋律特点，感知乐曲曲式结构1.第一遍欣赏，初步感知乐曲旋律特点提问：这首乐曲带给你怎样的感觉？ 小结：这首乐曲非常欢快跳跃、连贯。 2.第二遍欣赏，感知相同的乐段,进一步感受旋律特点，尝试用肢体表现A段提问：（1）我们再来听一听乐曲中有没有重复出现的音乐？重复出现了几次？ （2）那么这段重复出现的音乐听上去感觉怎么样？
（3）当这段重复的音乐出现时，画面上什么在随着音乐转动？那么我们可以用什么动作来表现风车的转动？ 小结：在这首乐曲中，一共出现了3次重复的音乐。这段音乐非常欢快和跳跃。 3.第三遍欣赏，感知不同的乐段以及旋律特点，尝试用肢体表现B、C段提问：（1）除了这三段重复的音乐之外，还穿插着两段不同的音乐，我们来找找，在这两段音乐出现时，画面上又出现了什么？ （2）枝条伸出手臂的时候音乐听上去感觉怎么样？那么长花、长树叶的时候呢？ （3）我们用什么动作来表现枝条伸出手臂，然后长出小花和叶子呢？ 小结：还有两段音乐是不同的。当枝条伸展手臂的时候音乐很连贯，当长出嫩嫩的树叶和美丽的花朵时，音乐又很跳跃。 4.第四遍欣赏，了解乐曲的ABACA的结构特点提问：这首乐曲分为几段？你是怎样分的？ 小结：这首乐曲分为五段。风车是一个乐段，这个乐段重复出现了3次，长花是一个乐段，长叶子又是一个乐段，它们穿插于三段重复的音乐中。这首好听的乐曲叫做《单簧管波尔卡》，它是用一种叫单簧管的乐器所演奏的。 三、小组合作--体验与同伴合作表现的快乐1.集体尝试用不同的动作表现师：我们试试看用不同的动作表现不同的乐段。 2.分组合作用不同的肢体动作表现乐曲结构师：接下来我们试试看每一组用不同的动作表示一段音乐。
《单簧管波尔卡》教学设计 教材分析： 《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的 器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家罗修斯卡改编 成的乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编 成各种乐器独奏曲和合奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民 间的一种二拍子的快速的圆圈舞。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。 设计思路： 本课以音乐审美为核心，以“趣味情景，律动体验”为 主题，面向全体学生。从学生的兴趣爱好出发，创设了做 梦这样一个情景，以“小蜜蜂采蜜”这样一个离孩子生活 很近的情故事，结合图形谱运用听赏、旋律线条感受、律 动等方式、让学生在聆听、感受、体验、发现、创造、表 现中享受音乐的主题旋律带来的轻松活泼、情趣诙谐的特点。本课最大限度地调动学生学习音乐的积极性和表现欲，教师通过设计的各个教学环节，唤起学生对音乐作品的兴 趣和热情，在潜移默化中获得审美态度。 教学目标： 1.情感态度价值观目标：通过聆听和表演，感受音乐的情绪、节奏，表现乐曲的情绪。
2.过程与方法：结合图形谱，运用音乐律动的方式来感受表现音乐。 3.知识与技能： （1）初步认识西洋木管乐器——单簧管的形状、音色和演奏方式。 （2）初步感受乐曲各个部分的旋律，能听辨出主题旋律。教学重点：感知、表现波尔卡音乐的欢快、流畅的情绪。教学难点：分辨乐曲的情绪及旋律的相同点和不同点等特点。 教具准备：琴、多媒体、图片、小黑板。 教学过程： 一、组织教学、渲染气氛----了解波尔卡 1.随《微笑波尔卡》律动。 2.简介波尔卡。 3.看波尔卡舞蹈视频。 二、介绍乐器、感受音色------了解单簧管 1.看单簧管图片 2.听音色，看演奏姿势并模仿吹奏。 3.揭题。 4.简介单簧管。 5.辨别单簧管与双簧管的形状，音色。 三、欣赏教学------《单簧管波尔卡》
音乐教案－《单簧管波尔卡》_小学音乐教案_模板 单簧管波尔卡 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的”波尔卡”的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。 【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。 3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听 欣赏《单簧管波尔卡》 1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。 2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。） 3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础） 4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡 波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
音乐教案－《单簧管波尔卡》 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。 【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作 乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细， 音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚， 善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之 称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情， 高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木 管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听 欣赏《单簧管波尔卡》 1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。 2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。） 3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础） 4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡 波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。 2.师生共跳波尔卡。 四、想一想，说一说。 师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。 五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！ （下课） 音乐教案－梁祝 课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲） 教材分析 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年
1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中
单簧管演奏基础 摘要：单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其音色优美，技巧华丽，在我国拥有众 多的学习者和爱好者。但是，许多学生在初学时，由于对单簧管演奏的基础知识缺乏了解，在呼吸、发音等方面均存在着不同程度的各种问题，从而导致演奏基础薄弱，吹奏方法错 误的严重后果。本文就结合单簧管的发音、呼吸、长音、运指等方面深入浅出的讨论了单 簧管演奏所应注意的一些基础问题，并探讨了单簧管在演奏技巧与音乐表现上的结合问 题。 关键词：单簧管、呼吸、长音、吐音、运指 “在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏暝等效果的可贵性。” ——柏辽兹①单簧管，是一种靠簧片震动发音的乐器，其性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏，极富表现力。于18 世纪初被发明，一般认为它的发明者是纽伦堡木管乐器制作师约翰·克利斯托夫·登纳。 单簧管是木管乐器中最年轻的一员。虽然是后起之秀，但它是交响乐队中别的乐器无法替代的。它的音色多样，温柔甜美且表情丰富，辉煌华丽的技巧，音域宽广，达三个半八度。不同音区的音色差别很大，它的低音区音响紧张，发暗而略带戏剧性；经常演奏的中音区音响偏弱而淳朴，高音区则清脆明亮，极高音区尖锐刺耳。它的音量对比也很大，能奏出极强音，也能吹出持续的极弱的“消失音”，这是别的乐器无法比拟的。 改革开放以后，中国的管乐事业得到了极大的繁荣，单簧管的爱好者越来越多，并且初学的年龄越来越小。本人在多年的学习与教学过程中发现，许多学生在初学时，没有养成良好的吹奏方法，在呼吸、发音等方面存在着不同程度的问题，从而导致错误吹奏习惯的养成。中央音乐学院的张梧教授说过：“方法不对的练习等于在重复错误，只能使错误越练越深，以至无法再学下去，方法不对的练习会使人终生苦恼。”②所以，正确的基础训练是进步的奠基石。 一、正确的基本吹奏方法 1．姿势。吹奏时头要稍端起，眼睛平视，下巴不可下压，两腿分开站立与肩同宽，肩、胸、颈、膝等都要放松。持乐器时，乐器与身体成40—45度角比较合适，两肘下垂，但不要贴住身体。手型从外形上看，双手的手指应该放松并自然弯曲，呈半圆弧
第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称
三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思： 第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、
浅谈单簧管的演奏技巧 引言 在音乐发展史中，优秀的音乐能够流传至今，一方面有赖于作曲家的激情创作，另一方面则需要演奏者对音乐的理解及演奏技巧的把握。单簧管在管弦乐队中是一种重要的木管乐器，其声音明亮、浑厚，富有表现力。在单簧管的演奏中，乐器声色本身特征需要演奏者发挥技术水平方可渐入缥缈回旋、薄雾黄昏等独具艺术效果的的音乐境界。 1、单簧管演奏技巧分析 1.1基本功训练 单簧管演奏技巧中的基本功，包括音色训练、音阶训练和高技术性训练等。长音、音阶是一种漫长而艰巨的工作，要求学生每天坚持不懈，刻苦努力训练。音阶练习最好多用吐音练习，演奏练习中，注意舌头动作要小，速度开始时一定要慢，以节奏稳定为基础，逐渐加快速度，但一定要求所演奏的音阶要均匀、干净、清晰、连贯、尽量少失误。努力保证吐音的颗粒和弹性，不要让吐音变得僵硬笨重。要保证音阶调性的准确性，要充分运用听觉带动练习，使整条音阶都在听觉控制下进行。练习曲训练在注意音色的同时，应对各种复杂节奏仔细辨析，标记弄懂，不要含糊不清，要注意手指与手臂要放松，肌肉僵硬是难以达到快速演奏的。对一些节奏难度大的练习，可用“分解”的方法，或用打分拍、画图式等方法去练，在真正掌握了该节奏再回复到正拍演奏。 1.2发音的不同种类 单簧管演奏者有大量的可用“色彩”，来使演奏更为多样化和饶有趣味。这与力度级别和在这些级别以内的发音的不同种类有关。除了用不同的舌头音节进行的实验以外（例如，“du”代替更为通用的“tu”，会产生一个更为柔和的起音），演奏者应研究音乐的风格和特点，来确定起音与力度级别的最适当的重量。值得推荐的是，你应在那些带有特别涉及弓法和发音风格的小堤琴技巧的教本上研究，它们可能为你的思维和试验提供饶有兴味的主意。我们必须明白演奏中音乐乐句划分的发音重要性。通常，一个乐句或“句子”的“含意”，取决于与分离模式有关的那些音所用的方法这里，音调的高度与发音风格肯定是主要要考虑的事。 1.3手指技巧 所有的单簧管演奏者都想精确而又快速地移动手指。如果你能遵循某些法则，并能勤奋练习，早晚会提高手指控制、流利和灵巧。手指应直接保持在相应的音孔之上，手指移动应该精确、稳固和节省。手指应抬起，而不是生硬和机械性的动作；在操作中，不同的指键、移动的节省永远是重要的因素。一个放松的姿势是必不可少的。我们应该练习那些精心设计的练习，以便提高自己的水平。
单簧管波尔卡教学设计Teaching design of clarinet Polka
单簧管波尔卡教学设计 前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 【授课年级】二年级 【执教】何霞 【教学目标】 1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。 2、通过聆听，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并 指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。 3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。 【教学重难点】 感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点 及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】 一、学一学 导入新课： 1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一 起坐上心爱的小马车出发吧 2、木管乐器的自我介绍： A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清 澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。 B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发 音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种抒情或华彩性的乐曲。 C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身 较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。 D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现， 有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现 E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区 圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
大班艺术领域：单簧管波尔卡 设计思路： 音乐能够启迪人们的智慧，音乐能够陶冶人们的情操，对于在幼儿期的幼儿来说，音乐的教育作用功不可没. 《单簧管波尔卡》这一国外名曲，以其明快、简洁的2/4旋律，悠扬、流畅的曲调广为流传.在幼儿园的音乐欣赏活动中，加入本曲的介绍，使幼儿初步了解”波尔卡“这一音乐曲式的 特点，进一步掌握2/4旋律的节奏：××××，× ×，× × 使幼儿在音乐的熏陶中，插上想象的翅膀，在音乐的王国中漫游，翱翔. 活动重点： 感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪. 活动难点： 在感受音乐的基础上能够根据老师的指挥进行演奏. 活动目标： 1、感受乐曲的结构特点并体验乐曲活泼欢快的情绪. 2、尝试用各种身体动作创意地表现滚动、飘扬等运动方式. 3、练习节奏：×××× ×××× × × × × 活动准备： 1、自制音乐图谱一幅. 2、乐曲《单簧管波尔卡》，录音机. 3、碰铃、铃鼓、双响筒各14个. 活动过程： 1、谈话：昨天晚上老师做了一个好玩的梦……引入新课. 2、听一听、看一看、说一说. A、请幼儿听音乐，看老师演示图谱. B、鼓励幼儿伸出食指和老师一起演示图谱. C、说一说音乐一样的时候你看到的是什么？（风车）音乐不一样的时候看到的是什么？（不一样的枝条） 3、引导幼儿根据自己的想象创变动作. 风车是怎样旋转的，可以做什么动作？ 枝叶是怎样飘扬的，可以做什么动作？
选取三个动作，请幼儿听音乐做动作. 4、跟着音乐演奏： A、请幼儿跟音乐节奏进行徒手练习拍手. 强调幼儿要学会看教师的手势指挥. B、幼儿分组手拿碰铃、铃鼓与双响筒跟音乐演奏. 在演奏过程中，教师根据幼儿的演奏情况进行及时纠正，注意各乐器的相互配合，能够服从教师指挥. 5、总结幼儿活动情况，予以适当鼓励.
实现最佳音质的途径——单簧管演奏的口 型和气息运用 实现最佳音质的途径 单簧管演奏的口型和气息运用 邓昕 (西南大学音乐学院) 摘要单簧管,又称黑管或克拉管(意大利语为 clarinetto,法语为C1arinette,德语为Klarinette),有管弦 乐队中的”演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称.高音区 嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美.低音区低 沉,浑厚而丰满,是木管族中应用最广泛的乐器. 关键词单簧管音质口型气息 单簧管作为一种独奏与合奏乐器,其应用非常广泛,乐 器本身有着丰富的音乐表现力和演奏技巧,深受大众广泛的喜 爱.它有多种的演奏技巧,可以演奏多种风格和不同时期的作 品,同时在交响乐队中占踞着举足轻重的地位. 有人说单簧管是管弦乐队中的”演说家”,它低音部分的 音色神秘而辽阔,中音部分的音色优美而洒脱,高音部分的音 色则明亮而狂野.特别是在演奏抒情乐曲时,它模仿的声音不 仅惟妙惟肖,并且惊人地表达出高尚,哀怨,痛苦,凄凉和悲 伤;在演奏节奏轻快的旋律时,当快速,轻轻地演奏,则可获 得风生水起,鸟啼虫鸣的真实效果.单簧管在整个乐队中能担 任富于幽默感的独奏,还能与其他乐器协调配合,合奏出优雅 抒情,神秘莫测,高亢悠扬的乐曲,给整个合奏带来深度.这 些都证明了单簧管是管乐器中音色变化最丰富但又是最难控制 的一种乐器. 我认为对于一个优秀的单簧管演奏者来说,能演奏出优美 动听的声音,达到意想不到的艺术效果,首先就是要吹奏出好 的音质.但怎样才能吹奏出好的音质呢? 1口型是吹奏方法的灵魂 运用正确的口型在吹奏时才能发出松弛,明亮,穿透力 强,富有生命力及色彩变化多端的声音. 口型牵连到声音共振和音质的变化,甚至对呼吸,吐音的 运用都会起到一定的辅助作用.在吹奏时,嘴角要有张力,还 要有向中间集中的力量,才能使风口吹成”0”型,这对发音 和气息是非常有用的.嘴唇位置摆好后,舌头立即接近哨片, 在呼气和舌头离开哨片的一瞬间就发出声音,至于笛头与哨片 在嘴里包多少为宜,可根据笛头口缝的大,小,长,短而定.
浅谈如何掌握单簧管的音色 音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关，虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等。美国是一个由不同肤色、不同国家的人所组成的多民族国家，自然有不同的文化背景、风俗、语言、习惯等等，在这种环境中混合产生了所谓的“美国文化”，就像鸡尾酒。“美国式音色”既带有“英国式音色”的宽而松弛、“德国式音色”的饱满而暗，又带有“法国式音色”的清新而明亮的因素。 在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔·博 纳德（189 斤一1979 ) ，实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练，他将法国风格传授给自己的学生，这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。当代美国有代表性的单簧管大师有M 队chellli 云e Dav - ids 址fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家，他们各自录制了很多唱片，在我们国内也有很多人听到过他们的录音，可以说他们是“美国式音色”的代表人物。 感觉与声音 对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色，对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉（也包括审美观），确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。如果你的发音感觉是E 的话，发出来的声音肯定是E 的声音，如果发音感觉是O 的话，那么发出来的声音肯定是0 的声音。我们对此不妨做一次实验：用E 的口型发0 ，用O 的口型发E ，那么前者是发不出0 ，后者是发不出E 的。进一步的讲，口型的松紧，关系到声音的松紧、气息的运用，关系到声音的薄厚，但最重要的是有一个好的听觉。 声音练习 1 ．呼吸：呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。
《单簧管波尔卡》教学设计 教学目标： 1.初步认识和单簧管乐器，简单了解波尔卡及波尔卡舞曲的风格。 2.通过聆听音乐，感受乐曲欢快跳跃的情绪特点及波尔卡舞蹈欢快流畅的风格，同时能够 随乐曲中乐段的变化，用相应的肢体动作表现出来。 3.创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，使学生的音乐感受 力、表现力和创造力有所提高。 教学重点：用听觉与动作来感受和表现波尔卡舞曲欢快跳跃的情绪与风格。 教学难点：感受与发现乐曲中乐段的重复与变化。 教学手段：采用现代信息技术教学手段，将抽象的音乐形象具体化、趣味化，采用聆听、体验、模仿、探究、参与、创造、表现等教学方法，在反复欣赏、探究音乐的过程中，循序渐进的将学生引入音乐的情境之中，从而很好地完成教学目标。 教材分析：《单簧管波尔卡》是人民音乐出版社九年义务教育小学音乐教材第四册第七课中的欣赏曲，是一首由单簧管吹奏出的，情绪欢快、活泼的舞曲。乐曲由三个不同的乐段依次反复出现组成回旋曲式“A——B——A——C——A”。本课教学重点是让学生在反复的聆听中，感受乐曲欢快的情绪并分辨乐曲中乐段的变化，同时对乐曲的结构通过肢体动作进行表现和创造。 学生分析：对于二年级的孩子来说，聆听音乐的习惯以及感受音乐、分析音乐、理解音乐的能力都刚刚形成，学生们能够轻松感受到乐曲欢快跳跃的情绪特点，但由于音乐的抽象性，加之低年级学生对音乐的注意力、记忆力、分析理解力较弱等诸多因素，在区分乐曲的旋律变化以及聆听音乐的专注程度、对音乐的反应上都会有一定的难度，因此，采用现代信息技术教学手段与方法，将抽象的音乐具体化、趣味化，必将收到良好的教学效果。