《水彩画的欣赏与实践》 课程学习指导 石增琇 1、课程背景介绍 水彩画，源自西方，成熟于英国，传播在欧洲。十六世纪以来，一些描绘优美动人的风景画，在英国广为流传。欧洲工业革命以后，出于对喧嚣的城市文明的反感，歌颂大自然、赞美乡村生活和田园风光的水彩画受到人们的欢迎。许多画家也都在创作草图和绘画中广泛地使用水彩。十九世纪末，水彩画对印象派产生很大的影响。自印象派和印象派之后直至二十世纪的许多绘画流派的大师们，也都留下了大量精美的水彩画作品。二十世纪以来,欧洲、美洲、亚洲举办的水彩画大型展览层出不穷。 水彩在中国一经传入便很快的被国人所接受和欢迎。经过了百余年的发展，无论是少儿习画，还是专业培训；无论在中小学的基础教育，还是在高等美术院校，水彩画教育蔚然成风。经历了几代画家们的努力、探索，创造出绚丽的中国水彩画艺术，贯通古今，融会西中。随着时代的发展，在我国社会主义建设的各个历史时期，水彩艺术家们始终用手中的画笔在歌颂着祖国的伟大，山川的秀丽；歌颂着生活的美好，劳动的光荣。改革开放以来，中国的水彩画重新崛起。特别是最近十年，随着全国美展和全国性水彩画的大型展览的举办，水彩艺术得到了空前的发展、提高与繁荣，同油画、中国画、版画、雕塑并驾齐驱。 本课程使用的教材是以广东美院等十五个艺术院校合编的《水彩》为基础，结合我自己实际教学中的一些体会，进行了编撰。今后还要根据大家的实际需要不断的改进、充实、提高教材的质量，使教材更加完善。 2、课程内容介绍 本课程主要从六个章节，详细地介绍水彩艺术的发展历史、主要技法、训练方法及要点和国内外水彩画家的作品赏析，从宏观到具体技巧；从欣赏到亲自动手，为学习者提供了较为全面的知识和指导。基本内容包括：概论部分介绍了水彩画的特点及表现语言、水彩画发展简史及水彩画在绘画训练中的作用与地位。色彩基础知识部分讲解了色彩学原理和在绘画中的应用。水彩画的材料与技法部分介绍了水彩画的工具与材料、水彩画的技法在水彩画中的基本应用知识。水彩画写生的方法与步骤部分较为详细的讲授了水彩静物、风景、人物、半身、全身像以及人体的写生方法与步骤。水彩画创作部分讨论了有关水彩画创作的相关问题。在水彩画欣赏的章节中，对国内外及天津的水彩画家和他们的作品做了简介。
小学生水彩画作品 小学生水彩画作品欣赏 小学生水彩画作品1 小学生水彩画作品2 小学生水彩画作品3 小学生水彩画作品4 小学生水彩画作品5 《给你提个醒》 一、复习巩固平面广告组成的三要素：图案、文字、色彩，在上节课的平面广告设计学习的基础上，比较立体广告和平面广告制作的区别，感受立体广告所具有的吸引力、感染力，给人的一种立体视觉的效果。并学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品，培养学生的动手能力和创作新思维能力。 二、学情分析： 四年级学生已有一定生活经验。100%学生能了解什么是广告，能通过网络了解广告的基本常识。90%学生能运用文字、图形、色彩来设计一幅由主题意义的广告设计。90%学生在学会平面广告设计的基础上，能设计一个立体广告。80%学生能学会运用各种色卡纸，通过折、卷、粘贴等方法制作成立体的警示广告的基座，用
美术字体设计警示语，然后再通过绘画、剪贴方式，对整个立体剪贴作品作装饰完成作品。 三、教学目标： 1、知识与技能： 知道警示语的作用，运用手绘pop字体设计一条警示语。 了解立体构成的纸造型结构，会用折、剪、贴的制作方法，设计一个立体构成的卡座。 了解立体小招贴的构成，会用剪贴方法设计制作一个立体小招贴。 2、过程与方法： 欣赏“情境照片”，回忆手绘pop字体的绘制方法，写一条“警示语”，引出课题。 通过拆一拆、看一看、交流演示，了解平面卡纸变成立体构成的原理及。 欣赏范作，了解立体招贴的构成，尝试制作“给你提个醒”立体小招贴。 3、情感态度与价值观： 感悟良好的学习习惯与生活习惯的重要性。 感受实用美术的设计乐趣，并在制作中，体会动手制作的乐趣。 四、教学重点： “警示语”的引入，并能用手绘pop字体书写。 立体小招贴的构成的了解及设计制作。 五、教学难点：
精选赏析---那些经典的水彩画 本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的
变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。 温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区 别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
浙江人美版八年级下册美术全册教案 《印象派的画家们》教案 教材分析： 本课是“欣赏·评析”课，教学内容安排一个课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面：（1）印象派的概念；（2）印象派的主要画家；（3）印象派对自然光与色的感受；（4）印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。 教学目标： 1、了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风 格。 2、提高对西方绘画作品的欣赏能力。 3、感受印象主义绘画的形式美感。 教学重难点： 重点：印象派绘画艺术特征及其理念。 难点：掌握印象派的表现技法。 课前准备： 学生：收集相关作品，准备好画油画的相关材料。 教师：多媒体课件、印象派画家的相关画册。 教学过程： 1、兴趣导入。 （1）屏幕展示《印象.日出》，通过对作品的探讨，得出其艺术特色，引出课题：《印象派的画家们》。 （2）提出问题，问同学们有谁知道这幅画的名称？以及时哪国、哪位艺术家的作品？ （3）随便说一说对这幅作品的初步感受。 2、自主学习。 （1）提出问题，与学生交流讨论，如：印象派的产生及社会背景印象派的由来
及产生的背景是什么？ （2）展示莫奈的《睡莲》，让学生分析画中不同的笔触，并说说这些笔触用在了画面的什么 地方？ （3）让学生上台，大胆地说出自己的想法。 3、巩固练习。 （1）由教师提供资料，引导学生思考讨论。（如：印象派画家在艺术上的成就是什么？） （2）教师总结归纳，印象派在绘画艺术上的主要表现特征和成就。 4、课堂小结。 （1）解了印象派大师艰苦的艺术历程。 （2）印象派画家笔触变化丰富，了解光线和色彩之间的关系。 5、课外拓展。 （1）印象派作品欣赏。 （2）课外时间积极参加一些画展，写写自己的评价。 《铅笔淡彩》教案 教材分析： 水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。铅笔淡彩是水彩画的一种，它是在铅笔素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色，也可以用钢笔、圆珠笔、记号等等代替铅笔。本课主要了解铅笔淡彩的基本知识，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特征。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景物。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重难点： 重点：能根据自己的理解，创作一幅铅笔淡彩画。 难点：认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 教学准备：
作业考核 水彩画技法 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣
浙美版美术八年级下册教学计划 一、学情分析 我校八年级共两个班，每个班26人，能很好的实施小班化教学，特别适合美术的合作学习。经过一年的教学，对本年度八年级学生的整体美术素养有了较全面的了解和认识：只要老师认真对待每一节课，学生对美术学习还是比较感兴趣的，学习效果比较理想，但尖子生很少，平常学生准备工具材料不够积极，需要老师想更多的办法激发学生学习兴趣，促进美术教学更好发展，逐步形成本校美术教学特色。 二、总体思路 本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学已致用”为原则，选择符合八年级学生身心发展特点的教学内容。全
册共有11课，分为4个隐性单元，热爱自然、美化生活、关注社会、艺术瑰宝四个单元，内容涵盖造型﹒表现、设计﹒应用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域，其中造型﹒表现及设计﹒应用占有较大比重，欣赏﹒评述大多随堂教学，分配在各课之中。 三、教学目标 1．不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 2．观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 3．采用造型的方式进行水彩画和篆刻学习、创作和展示。 四、教学方法 1．注重审美能力的培养。 在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展
开想象，进行比较。 2．重视创新精神和实践能力的培养。 学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。 3．创设文化情境，涵养人文精神。 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。 4．确立学生的主体地位 本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自
浙美版美术八年级下册教学计划 浙美版美术八年级下册教学计划 综合计划浙美版美术八年级下册教学计划(完）教学计划下册八年级美术 一、学情份析我校八年级共两个班，每个班26人，能很好的实施小班化教学，特别合适美术的合作学习。经过一年的教学，对本年度八年级学生的整体美术素养有了较全面的了解和熟悉： 只要老师认真对待每节课，学生对美术学习还是比较感爱好的，学习效果比较理想，但尖子生很少，平常学生预备工具材料不够积极，需要老师想更多的办法激起学生学习爱好，增进美术教学更好发展，逐渐构本钱校美术教学特点。 二、整体思路本教材的编写重视学生审美感受和视觉经验的培养，夸大学生创新意识和实践能力的调和发展，以接近社会，贴近学生，学已致用为原则，选择符合八年级学生身心发展特点的教学内容。全册共有11课，分为4个隐性单元，酷爱自然、美化生活、关注社会、艺术珍宝四个单元，内容涵盖造型﹒表现、设计﹒利用、欣赏﹒评述、综合﹒探索4个学习领域，其中造型﹒表现及设计﹒利用占有较大比重，欣赏﹒评述大多随堂教学，分配在各课当中。 三、教学目标 1．不同工具，用纸和身边轻易找到的各种媒才，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2．观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。 3．采用造型的方式进行水彩画和篆刻学习、创作和展现。 四、教学方法 1．重视审美能力的培养。在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 2．重视创新精神和实践能力的培养。学生创新思惟苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激起学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。 3．创设文化情境，修养人文精神。新课标指出美术学习不单单是一种单纯的技能技能的练习，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部份，对人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。 4．确立学生的主体地位本次课改的重点就是如何增进学生学习方式的变革，即提倡自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生仰仗自己主动建构知识与活动，去与他人互动，到达本身进一不发展的目的。 5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。 6．学生的自评与互评。 7．应用多种教学手段。 8．广泛利用各种课程资源。 五、全册的单元及内容整体安排：
小学美术水彩画教案 篇一：水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题：水彩画 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；(2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；
3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的
小学六年级水彩画绘画作品 小学六年级水彩画绘画作品欣赏 小学六年级水彩画绘画作品1 小学六年级水彩画绘画作品2 小学六年级水彩画绘画作品3 小学六年级水彩画绘画作品4 小学六年级水彩画绘画作品5 小学美术复习资料 京剧脸谱谱式色彩 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型： 整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。 三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。 十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。 六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。 歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。 谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。 红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。 白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。 黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。 绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。 黄脸表示武将骁勇善战、残暴 紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。 金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。 艺术夸张手法写实与象征。 脸谱分类净角与丑角。 净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。 丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。 脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值. 拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把
水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表
现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法
水彩6个最实用的小技巧 一、干画法 干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。 堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。 堆叠法的步骤与方法，大致如下： 用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。 颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。 运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。 二、湿画法 利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。 上蜡法 作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。 另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。 拓印法 是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。
第三课水彩风景写生 一、教学目标 1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。进行简单的水彩风景画写生练习。 2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。 3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。 二、课时分配建议 本课可安排3课时完成教学。 第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。 第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。 第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。 三、教材分析 水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。 遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习
中国五十名水彩画家 现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。 近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。 中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。 这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。 《鱼盘》奥迪 1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民 1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。 《骑士》白崇录
水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标： 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。 教学重点： 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点： 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程： 一、导入 没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤： 1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景
的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨（摄影） 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。 3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节，完成作品。 冬天的早晨（摄影） 冬天的早晨（水彩画） 水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍（二） 巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 三、作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
小学美术水彩画作品 小学美术水彩画作品欣赏 小学美术水彩画作品1 小学美术水彩画作品2 小学美术水彩画作品3 小学美术水彩画作品4 小学美术水彩画作品5 小学美术第三册教材知识点归纳 一、我和昆虫 1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。 2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。 3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。 教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。 二、奇妙的爬行 1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。 2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。
3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。 教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察;如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。 三、漂亮的小钟表 1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。 2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。 3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。 教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。 四、会变的小手套 1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。 2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。 3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。 教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。 五、小花饰 1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。
水彩画创作要求 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
小班美术水彩画教案 【篇一：水彩画教案】 水彩画教案 第一章水彩画概述（1） 第二章水彩画基本知识（10） 第三章水彩静物（20） 第四章水彩风景（25） 第五章水彩人物（32） 第一章水彩画概述 一、授课名称：水彩画概述 二、教学目的： 二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。 四、教学重点和难点： 1、水彩画的特点； 2、水彩画的演变以及代表画家。 五、学时分配：４学时 六、教学方法：讲授法 七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。 八、教学内容： a、水彩画的概念 什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？ 画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的
技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别 于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而 独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上 的水彩画。 b、水彩画的特点 水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点， 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。这些都从不 同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术 比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐；将油画艺术比作文学 作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19世纪美国著 名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述：“水彩在画 家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义， 但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔 的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践 证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。 另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中 外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去 表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校 的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又 作为专业课。 当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改， 要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。 c、水彩画的起源与发展 1．水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及 时代就有人以水为媒剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也 曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14世纪欧洲已