小学美术绘画构图能力的培养
雷鸿雁2015-01-14分类：教学反思
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小学低年级的学生在生理和心理上尚未发育完全，有许多学生易出现构图失误。一张纸往往只画不足一半的面积，而留出大量的空白，他们作画不会考虑构图，经常把物象画得很小，或者偏在一角上。甚至有的学生不是把物体画的靠左就是靠右，造成画面构图不美，长久下去，必然影响小学生绘画能力的发展。这对表现学生自我和作业内容都有很大的影响，这样的作业当然也好不到哪儿去。长此以往，他们就没有成功感，就会失去对美术科的兴趣。由于年龄特征，小学低年级也不适合专门集中讲解构图基础知识，那么又该如何把构图知识传授给学生呢？在小学美术教学中，针对这一实际问题，我在教学中综合诸多因素，采取得力措施，取得了良好的效果。具体做法是：
一、根据儿童的发展规律培养学生的构图能力
培养儿童的绘画构图能力，教师不宜急于求成，不能期望值过高，要尊重儿童的身心发展规律。小学一年级学生年龄多在8——9岁之间，正处于涂鸦期向概念期过渡的时期，据此要进
行想象画，创造画等训练，同时应引导学生认识基本形，发展其把物体形状概括成直线，曲线，折线，交叉线等简单形状的能力。这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大，不要怕画乱，
要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。在二年级，为帮助学生克服构图上机械，刻板，拼凑等弊病，可安排一些构图训练，注重引导学生注意画面上各物体间的联系。如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。
二、鼓励学生大胆实践积极指导绘画构图
有些学生画画时总怕画不好，放不开，主要原因是因为作画不够大胆，主观上认为画小点比较容易，从而导致构图不美。因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画，并纠正构图上的错误。如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景，有些同学总是画的很小、画面构图非常小气，从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满，并把这一条作为绘画常规来要求。这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满，主体物象就要画大些，背景就要画得丰富些。从而培养了学生的发散思维和创造思维，提高了画面的整体效果。例如在《画蜗牛》这一作业中，我对学生的作业要求是：①在16开作业纸上画5─8只蜗牛，每只蜗牛画得稍大一些；
②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系；③尽量把背景想象得丰富一些，画得复杂一点。结果全部作业都收到了预想的效果：都把作业纸画满了，主体物也没偏在一角上，画面充实，色彩丰富，
整体效果不错。教师通过示范讲解与适时的鼓励，让学生大胆轻松地画，学生们情绪倍增，表现愿望大大加强，画面安排也较活拨、大方饱满了。
三、不断启发学生想象力逐步丰富画面内容
在想象画、命题画、创造画的教学中，许多学生画面内容单一、贫乏、简单，暴露出内容不丰富、雷同等弊病。据此，在教学中就要不断启发引导学生大胆想象，展开丰富的联想。要求学生创新，鼓励儿童自由创造。既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识，我们老师就应该少教，多给他们自由创造的机会，课堂上应该刺激他们创造性的想象力，让他们自由地去创造，充分表现自我，充分发挥每个孩子的艺术潜能，构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。当然，这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下，通过学生的实践和发现，随着审美能力的提高而提高。如在《淘气的小猫》一课中，我根据学生对形式美的理解及表现，就自由创造主要提了两个问题：①你要画的小猫在干什么？游戏、捉老鼠，还是其它？②这些小猫在哪里？在家里、屋顶上，还是其它地方？让孩子们讨论，鼓励他们自由地发散思维，创造性想象。构图时我只要求他们注意猫的动态、大小，其他的个别指导。结果孩子们的作业都画得不错，很有创意，一篇作业简直就是一个故事。
四、耐心指导观察使学生构图更加完整
在美术教学中，要积极耐心地指导学生从多角度去观察物体，培养学生良好的观察习惯，从而逐步提高绘画构图能力，使学生画出差异，画出细节，避免千篇一律。如在讲九年义务教育小学美术第七册《画画自己的书包》一课，讲解启发引导学生从各个角度去观察表现自己的书包。通过示范讲解构图画法，使学生觉得画好自己的书包并不难，全班所画的书包几乎没有雷同的，大大提高了学生在构图时的完整意识。
五、激发学生的创造性思维
在美术教学中，要提高学生的绘画构图能力，就要重视培养学生的创造性思维，发展学生的个性和创造性，这样就能使学生的思路活跃，创造性思维层出不穷.如我在讲九年义务教育小学
美术第七册《窗口》一课时，把培养学生创造性思维放在首位，选择“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为教学重点进行教学。开始上课时，我先让学生在教室窗口进行观察，然后让学生谈自己所看到的各种景物，我又给学生即兴示范，再让学生欣赏教材中的作品，通过观察让学生构思，你准备画什么样的窗口？学生们积极思考，大胆发言。有一名学生说自己家乡发生了很大变化，想用画笔表达自己对家乡的热爱之情。我当即表扬了这个学生。作业虽是表现同一个题材内容，但各有特色，且主题鲜明，构图饱满美观大方，色彩协调，内容丰富多彩，学
生的构图能力大大的提高了。除此我还在教学中尝试用下例方法激发学生的创造性思维，进而逐步提高学生的绘画构图能力，效果显著。
六、采取多种形式培养学生的绘画构图能力
1．粉笔画练习。对于低年级学生的绘画课，每次抽出3——5分钟时间，让学生到黑板上练习。通过练习逐步克服构图局促、琐碎、画面过小的弊病，使构图饱满、充实、美观大方。
2．看。通过具体的画面用比较的方法，区别构图的优劣，
感受画面的美丑。每次批改作业，选出画面美、构图完整的作业，也选一两幅构图较差的作业。上课时，用一两分钟时间欣赏学生的优秀作业，评讲差作业。通过比较的方法，让学生了解怎样画才合适，在学生头脑中形成比较直观的美的感受。使学生从开始学习绘画，就注意画面的构图。即便是不能画出很美的画，也要会欣赏优秀的作品。
通过欣赏提高学生的构图能力。儿童的模仿力很强，不定期举办作业展览，让学生从同龄人的画面中学到好的构图方法，使学生开阔眼界，提高审美水平，逐步提高绘画构图能力。
总之，学生构图能力的培养非一日之功，重视培养学生的绘画构图能力，可以提高学生的绘画表现能力，对于培养学生健康的审美素质以及创新能力具有非常重要的意义。以上几点是我在
教学实践中找到的比较有效的方法，许多学生经过这样的训练，构图能力都有了长足的进步，也有了一定的欣赏水平，达到了预期的目的，虽未十分成熟，也算明确了小学美术课堂教学的方法。
如何培养幼儿的绘画创造表现能力
作者：谢巧玲责任编辑：sam 发布时间：2011年3月31日访问量：5234 信息
来源：国际部
如何培养幼儿的绘画创造表现能力
国际部谢巧玲
摘要：儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，表达思想感情的特殊视觉语言。幼儿绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。幼儿绘画创造力的提高应主要依靠激发幼儿内在的潜力，顺应其绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主动性和积极性。
关键词：幼儿绘画；创造表现
引言
在一所国际幼儿园（中、外教搭班），一位美国老师给孩子们上美术课，他请孩子们画画我的家人。孩子们饶有兴致的画着，美国老师和中国老师都巡走观看着孩子们的画，突然，他们同时注意到一个小男孩的画“与众不同”：画面是一堆直线条。美国老师见了嘴角上扬，中国老师看了眉头紧皱。美国老师在中国老师试图劝阻小男孩“乱画”时，阻止了中国老师的行为，美国老师很欣赏小男孩的画，觉得他的画独一无二，甚至还拿相机拍摄下来。而中国老师觉得小男孩根本不知道如何画，需要去教他，为此他们还争论。
在中国，在一定程度上，创造力是被“教”没的。在中国的传统幼儿园，我们常可以看到，老师教幼儿画苹果，常常是先范画一个苹果，然后让幼儿们照着
画，类似于批量生产。而澳大利亚教师会放一个苹果在孩子们面前，让孩子们自己画，画好后再讲。美国的老师会给每个幼儿都发一个苹果，放手让他们画，即使孩子把苹果画得像香蕉也不会责怪他，而是会和他讨论能不能种出长得像香蕉一样的苹果。这不仅仅是教育方式上的差异，更是教育观念上的差异，因此也带来儿童绘画创造表现能力的不同结果。我们不得不反思当今中国幼儿绘画教育所存在的弊端。创造力是最大的快乐，被剥夺了人生最大快乐难道不是孩子最大的不幸吗？
一、什么是儿童绘画
绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表现出来，作为绘画描写的对象。
儿童的绘画主要是用线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期智力开发的一种形式。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。其中生动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。
二、当前中国传统幼儿园在培养儿童绘画创造表现上存在的问题
（一）忽略绘画活动中的创造性环节，教师的主体性代替了幼儿的主体性。
在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。究其原因，就在于教师不了解儿童绘画本身就应该是创造的，而且也不重视绘画过程中创造这个关键环节。这是当前传统幼儿园普遍存在的问题，因为这种“依葫芦画瓢”的教学方式，不仅方便教师的教学，而且也方便对幼儿绘画作品依照一个标准来进行评价。
在教学过程中，教师应该站在幼儿的角度，以幼儿为主体，尊重他们的意愿和想法，使他们的想象与创造潜能得以充分发挥。
（二）忽视了必要的技能支持。
问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。如有些幼儿园，很尊重幼儿的奇思妙想，甚至是不切实际的幻想，这对幼儿形成正确的世界观是不利的。让幼儿完全自由发挥，忽视了必要的技能的支持，导致幼儿有很多想出来的却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，一段时间后便也对绘画失去兴趣了。
在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。
（三）绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。
问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。在幼儿园看绘画活动时，我们会发现一个现象：绝大多数幼儿园只要进行绘画活动，教师肯定会选择油画棒和白纸来进行绘画，很少用到颜料，更不用说其它的绘画工具和材料了。即使偶然尝试颜料做画，幼儿也要处处受限制，不能尽情地绘画。
在上述这些绘画教学方式下，我们的儿童的思想被很多条条框框限制了，个性棱角被一点点磨平了；他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入迷茫和不安。而这些不仅仅阻碍了儿童绘画创造能力的发展，而且对儿童一生的发展也是不利的。
三、如何培养学前儿童的绘画创造表现力
（一）绘画活动以幼儿为主体，尊重幼儿的意愿，使幼儿的想象与创造潜能得以充分发挥
1、尊重幼儿的意愿、尊重幼儿绘画表达的方式和方法
幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。
教师要尊重幼儿的想法、尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。此外，由于幼儿们的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴间获得学习，产生灵感。因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。这样比较有利于幼儿互相启发和互相学习，并且丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。
2、尊重幼儿的年龄特点及幼儿绘画发展的规律
涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。
象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美表现自己所想的。所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识的引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。
图式期儿童已经能够以自我为中心创造了许多独特的绘画方法，在造型、色彩和构图上较象征期有明显的进步。这个阶段教师要多引导幼儿进行观察和概括，鼓励幼儿根据自己的想象进行大胆的、有个性的创作。对幼儿在绘画表现过程中出现的困难，要及时而有差异的对幼儿进行必要的引导与帮助。
（二）恰当处理幼儿绘画技能与幼儿自主创造的关系
在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子应该要学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新。而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。
1、引导幼儿对事物进行观察与概括，提高幼儿绘画的表现力
观察是儿童进行创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。
2、引导幼儿研究事物结构变化的规律，发现表现事物不同形象、不同形态的方法
（1）研究构成事物的主要部分的要素不变，突出特征，变化其要素的形状，掌握表现同一事物不同形态的方法。
（2）寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。
3、有意识地引导幼儿在生活中积累各种体验和经验，促进幼儿审美情感和审美想象的发展，从而提高创造表现能力。
绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高于现实的。让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活
经验及相应的情感体验，这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅只是角色形象的简单叠加。
（三）创设良好的绘画环境，促进幼儿绘画创造表现力
1、创设一个良好的硬件环境。
材料的提供要具有丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。材料的种类要丰富，既要有绘画必须的各种纸张、各种画笔、颜色等；又要有各种辅助材料，由于幼儿小肌肉的动作还不灵活，制作细小、复杂的部分有一定的困难，多提供一些辅助材料，有利于幼儿实现自己的想法，也可以启发幼儿采用多种方法进行绘画创作。一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服都可能成为幼儿创作的对象。但是材料的选择要适当，要丰富而不杂乱，并且与绘画所要表现的内容相配合，做到相辅相成，这样才能让绘画所要表达的内容达到最佳效果，比如：做浸染，不能选择一张密度很高的新闻纸和稀释度不好的水粉颜料来做，否者就达不到预期的效果。
2、给幼儿创设一个良好的心理、情感环境。
绘画活动中教师不能只着重于作品的完成，而忽略幼儿在绘画过程中的情感体验。绘画是儿童表现美、创造美的过程。我们组织幼儿绘画，是为了培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终感受到温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理的健康发展，培养良好的情操。
四、结语
儿童的绘画行为是天生就具备的，是一种天性和本能；是出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所思所想。同时绘画是儿童生活中不可缺少的一部分，是一种自发性的行为，由于受到儿童认知水平和心理、动作发展的限制，儿童绘画往往具有荒诞性，他们的画不受任何限制，也不受真实的约束。儿童是创造的学习的，而且绘画活动本身也是创造的，但如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，那么儿童的绘画就只会停滞在简单、重复的低级阶段，从而影响儿童的创造表现力的良好发展。
所以作为教师应该从儿童的角度出发，去认识了解儿童绘画，遵循儿童绘画
的发展阶段特点，丰富幼儿的生活经验，创设一个良好的绘画环境，激发幼儿绘画的兴趣；鼓励其大胆想象和大胆创造，并且在绘画过程中促进想象和创造。这才是开掘儿童绘画天赋，培养儿童绘画创造表现能力的最优方法。
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
2009级本科学年论文 题 目浅谈绘画作品中的形式因素 学生姓名 专业班级 09级艺术设计3班 指导教师 2011年12月12日 教学单位 美术系 学生学号 200988024057 编 号
浅谈绘画作品中的形式因素 摘要：拉斯柯洞窟壁画被几个儿童无意发现之后，欧洲的绘画史也由此拉开了序幕。从洞穴绘画到文艺复兴绘画，直到后来的现代绘画，绘画作品的形式发生着翻天覆地的变化。东方的绘画虽然走了和西方完全不同的道路，但绘画作品的形式同样遵循着形式美法则。形式美法则成了艺术创作的思维方式与创作方法，它不仅适用于绘画领域，而且还适用于设计、音乐等领域。东西方绘画的式都受到点、线、面、黑、白、灰、色彩等因素的影响。对绘画作品进行深入的理解研究也是对其形式规律最好的运用。 关键词：东西方绘画艺术形式美 一、对形式的理解 对形式的研究一直在继续，相对于内容而言，形式美法则是最直观的外在表现。我们可以从作品的安排和组织关系、材质的选择以及赋予人的情感及心灵因素等方面来理解形式。康德提出：“不是来自客观事物自身，而由人的主观赋予的感性形式，是心灵对感性对象的作用。”可见对形式的研究不应只注意外在表现，还要注意内在的感悟。 因为形式的因素众多，所以我们对绘画作品的评价不能一概而论。每一个画家所处的环境和地位不同，其作品所涵盖的形式的因素也就不尽相同。许多理论学者不根据具体的情况而进行片面的评价是非常错误的。在19世纪末20世纪初，被称为“现代艺术之父”的瑞士艺术史家海因里希·韦而夫林（1864～1945），在美术史研究的基础上就建构了自己的“形式主义”学说。20世纪崛起的“形式主义”美学潮流表现出明显的“重形式、轻内容”的形式论倾向，虽然在某一时期内占有主导地位，但很容易陷入孤立的境地。在理解形式因素的情况时，还要注意内容的表现。 二、形式与内容的关系 韦勒克指出：“假如我们是通过文学作品的内容来理解它要传达的思想和情感的，那么形式就必然要表达这些内容的所有语言因素。但是，如果我们更加仔细地检查两者的差别，就会发现内容暗示着形式的某些因素。”对于“形式”的美学定义，按照德国哲学家、美学家特奥多尔·阿多尔诺（1903～1969）的说法，其就是艺术作品中的全部的逻辑要素，或者更宽泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。在19世纪20年代初，罗杰·弗赖伊将“形式”具体归纳成五个方面的因素，即线条的节奏、团块、空间、光影以及色彩。我们还可以为其补充上比例、尺寸、肌理、结构等因素。 作品中的各要素能使内容得以表现，从而引起美感。形式和内容有着密切的、互为依存的辩证关系。虽然说是内容决定形式，但形式又具有相对的独立性，尤其是艺术形式最具有创造性。作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现。内容一变，形式也就会发生相应的变化，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。从理论上说，黑格尔早就强调形式和内容是统一的，没有内容供艺术家组合和安排，也就无所谓形式。没有一定的形式，内容就尚有躯壳，而没有艺术形式的艺术内容，也就无法构成艺术作品。 其实我们见到的所有作品中，形式与内容都是必然存在的。而狭义的“形式主义”则被认为“作品的形式因素作为主要考察对象，对作品的主题、内容、社会以及其他所谓的外部因素不予考虑，着重理解显然是不符合我们的认识规律的”。纯形式主义批评在20世纪60年代期间成为艺术批评的主流。1961年出版的《艺术与文化》是一本反映格林伯格在
绘画兴趣小组活动计划 美术绘画兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增 长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才 起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境， 现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动对象： 各年级中对美术有一定兴趣，并有比较好的基础的学生。 二、活动目的 通过美术绘画兴趣小组的活动，使学生的美术绘画特长得到更好的发展，进一步了解美术绘画的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 三、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内的卫生。 2、每周二下午两节课后进行活动，小组成员必须准时到达活动室。 3、美术绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在活动室大声喧哗，不准做与美术绘画学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护室内的设施和用品。
四、活动内容 1、本年主要学习简笔画的绘画方法,了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。 2、以儿童的创作画为主，进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画提高欣赏水平和鉴赏能力。 五、采取的措施 1、美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使 小组活动开展得生动、活泼、丰富。 2、做好组织工作：在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班 有一定美术基础、成绩较好的学生训练，在小组中选出有工作能力、成绩较好的学生担任组长。组长要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 3、订立必要的制度，抓好思想工作：教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学、积极进取的精神，促进学生的全面发展。 2012年9月
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
小学美术画鱼 教学设计 (画鱼)一课是美术绘画课中最常见的课型，我听过很多(画鱼)的课，形式多种多样，其中，不少课运用了各种先进的教学手段，但目的只是教会学生画鱼的技能。美术课应特别重视学生创新精神的培养，使学生思维的流，畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，，并注重实践能力培养，使学生早有将创新思维转化为成果的能力。，通过探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。为此，我用逆向思维的方式试问自己：1．不通过老师示范，学生能否学会画鱼? 2．任何形状是不是都可以画成鱼呢? 3．通过画鱼，学生能不能学会画别的东西?使课程内容得到延伸。 4．学生能否参与评价这节课? 基于以上思路，我改变了教学目标： 把培养学生画鱼的技能改变为借形画物，再由借形画物提升到借物画鱼，培养学生的想像力、创造力和表现力。 为达到教学目标，我采取了以下教学手段： 1．本课采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究式学习方式，有意设置一些环节，让学生面对具有挑战性的学习过程。 2．给学生提供展示自我的机会。 3．允许学生评价这节课。 教学过程 一、导课(撕纸游戏)。 1．师：同学们好!今天我们来做一个撕纸游戏，老师随便拿一张纸，也没有什么想法，任意地去撕，甚至可以闭上眼睛去撕出一个形状来。请同学们看看老师刚才撕的形状像什么? 生(激昂地说): 范例: 从左边看像老鹰的头，从右边看像低头的女人。 2．师：老师换几个角度，你们再看看像什么? 生：小白兔、笨重的小鸟、企鹅……范例： 3．师：老师随意一撕就撕出这么多东西来，你们也来试一试。 二、学生撕纸。 1．要求学生按照老师的方法也撕一张纸，小组之间说一说自己撕的像什么，比一比看谁联想的东西最多。 「目的让学生相互启发．展开丰富的联想。」 2．请个别同学到前面来说说自己撕的是什么。
小学绘画活动方案 星火助学小组为了加强各位助学同仁与受助学校学生的交流，丰富学生们的校园文化生活，培养学生对美的热爱，特组织此次绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下： 一、绘画活动主题：《我的梦》 二、活动目的： 通过以《我的梦》为主题的绘画活动，启发学生对美的感受及想象能力，激发学生热爱生活、展望未来，树立积极向上的人生态度，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的文化生活，给同学们一个展示自我的舞台。同时，星火助学全体同仁也希望借此活动，与我们受助学校的全体师生一道迎接21世纪第二个十年的到来！ 三、活动时间： XX年12月 作品交星火助学时间： XX年12月26日前 四、活动参加对象： 挑选星火助学资助的两所学校的学生参加此次绘画比赛：XX省XX县柏坪小学与XX省XX县龙市乡中心小学（含田心小学）的全体小学生（包括未接受星火助学资助的学生）。 五、比赛具体内容及要求：
1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组， 2）参赛学生根据绘画主题，创作富有想象力、个性鲜明、构图新颖、富有情感、内容积极向上的绘画作品，形式不限，绘画材料不限，尺寸不限， 规划方案 《小学生绘画活动方案》()。作品必须为学生自己独立完成（可由美术老师进行指导）。 3）所有参赛学生必须在作品的右下方注明自己的姓名，年级，指导老师，学校名称，时间方便评比记录。 4）请星火助学在各校的志愿者收集参赛作品，并对作品拍照，请于XX年12月26日前将照片发至星火助学电子信箱：xinghuozhuxue@，同时将作品原作寄至星火助学（邮政地址见附件），由星火助学小组组织评比。 六．绘画作品的遴选及评奖： 初评：星火助学小组将组织绘画评审小组对参赛作品进行初评，通过初评遴选出的作品将在星火助学博客上发表，同时邀请星火助学的资助人和所有其他关心星火助学的朋友对有关作品进行点评和遴选。 终评：星火助学绘画评审小组成员参考初评中对各参赛作品的评价，同时根据各参赛作品对此次绘画比赛活动目的的诠释（如画面具美感、富有想象力、角度新颖，作品有感
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
小学美术绘画课教案 美术教学教师要鼓励让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，带动氛围。以下是搜集的小学美术绘画课教案，欢迎查看! 活动目标： 1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。 2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。 3.培养学生的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。 活动准备： 1、课件：利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。 2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。 3、供学生想象的各种各样的物体若干。 活动过程： 一、激发学生的兴趣，导入活动。 出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子，引起学生的兴趣。 师：小朋友，你们看，这是什么?这些小刀小叉还可以变成另外的东西，你们想看吗? 二、示范创意绘画的方法
1、出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。 2、总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。 三、启发学生想象、引导构思、创意绘画 1、学生自由选择自己喜欢的物体。 2、引导学生根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展学生的发散性思维。 师：看到这些东西，你们想到了什么? 3、学生自由创意绘画。 A、充分允许学生按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励学生大胆想象，大胆创造。 B、引导学生完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。 C、学生创造绘画过程中，针对个别学生实际，在想象和技能上，教师给予学生适当的指导。 四、欣赏评析作品 1、鼓励学生对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定学生作品的创意指数。 2、启发学生以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的. 五、活动延伸 1、评定其他学生作品的创意指数。
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
小学美术绘画好看的素材作品 美术是学生必修的一门艺术课程，小学美术绘画对学生的艺术教育课程全面发展起着重要的作用。下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画激发兴趣及科学引导，希望你满意。 小学美术绘画激发兴趣 喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。 1.猜谜激趣。 如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。"远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊"，"这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么?"一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了"古诗配画"的题意。 2.故事激趣。 第八册教材《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事："......唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，
这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：我猜中了!说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：多聪明的小家伙!"故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个"默"字，大家很自然地沿看"故事"导向的思路想象开了。 3.儿歌激趣。 第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听："妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇......"听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了："我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常顽皮。""我最喜欢长颈鹿!""我最喜欢青蛙!"这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。 小学美术绘画科学引导 进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。 1.直观引伸。 小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特
绘画中横三角形构图 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。 具体方法有以下4种。 1、要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把 所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为 它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为 重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分 别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放 不能超过这三点给人的视觉效果。 2、大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的 颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调 走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视， 因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3、画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要注重。 1）形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度 就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 2）大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。 3）注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4、整体调整。这个步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色 各要素，做到和谐统一，限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果 大气而优美。上海美术培训班
竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1、发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。所以，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。“C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点协助你增强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，所以，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这个点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2、大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这个步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。作者以为前实后虚是处理空间的表现手段，即增强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3、画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到准确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，作者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会：物体越是塑造得详细充分，画面的色彩关系反而越弱。为了增强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点，特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势，做好三角形的三个点的定位，把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握，所以总是随随便便安排物体。其实不然，三点定位尤为重要，因为一旦定不好位置，会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点，三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置，其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体，第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体，或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中，对大关系切不可忽视，因为一旦忽视，有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的，没有形的漂亮，对于主要物体刻画难度就会进一步加深，不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后，对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括，切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画，这是主要物体的点睛之处，必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感，色泽既要漂亮又要彰显
物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要，要进一步落实前后关系，协调颜色各要素，做到和谐统一，最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看，画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到
小学美术兴趣小组的活动计划 和平溪中心小学 简述：美术对于我们的生活是十分重要的，它是构成人文环境的一个重要部分，美术创作能换取儿童早期的精神活动。就当前形势分析：随着教育改革的不断深化，美术对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美术是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感。美术教育正以它特有的教学模式在素质教育过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。谈到美术，它有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。 一、兴趣小组的活动宗旨 通过各种美术活动和美术课堂的开展，培养学生的绘画兴趣，育才加育人的办学宗旨。起步要稳，教学要实，方法要新，管理要严 二、活动方案的目的意义 美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。 三、活动方案的具体目标 — 通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 四、活动方案所涉及的对象与活动时间 1、适用于1—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。 2、活动时间：每天的大活动时间
浅析西方绘画构图技巧 构图是造型艺术的形式结构。“它是指画家在有限的空间或平面里，对自己所要表现的形象进行组织，或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割，从而形成整个空间或平面的特定结构”。绘画的过程分为构图、造型和用色三个部分。同时，构图所涉及的范围有骨架、位置、边框三个要素。构图作为艺术表现的手段，通过对骨架、位置和边框三个外部元素的经营，建设成为一个视觉空间，体现了美感,进而表达了内容。构图对于另外两个形式要素——造型和用色，具有调配、组合和统率的能力。构图处理的布局，决定造型和用色的基调，从而决定整个画面艺术处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的态度，也可以是对客观世界采取改变的态度，或者强调揭示客观世界的真谛——对客观世界进行准确无误的选择取舍、概括归纳、提炼升华，是建立在对客观世界——大自然和人类社会生活内在规律的准确而深刻认识上、画家自身主观世界的思索和感动的基础上。因此，构图对造型和用色的统帅作用，使它在绘画艺术的形、色要素中居于“重要”的位置。 一、构图与情感 构图包括的范围很宽：绘画、雕塑、工艺美术、电影和摄影的画面、舞台设计、建筑艺术等。有书记载曰：“构图是画面上物象的组合、配置和整顿。”构图首要任务就是安排所要表现的各种对象的位置，不同的布局产生不同的感觉。利用点、线、面和空间在安排上的变化，把人们的视线引向画面的某一个地方，以达到突出这个地方物象的目的。达·芬奇所作的《最后的晚餐》，一排人和桌子形成平行水平线，在构图中造成向两边展开的感觉。这种视觉的引导使十二个弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈现在观众面前，又通过各种动态起伏线的高低、疏密、松动、急缓等有节奏的变化，具体、生动地表现了场面中的紧张气氛。而大厅的墙角、窗框的平行垂直线、桌子的平行水平线和耶稣镇定自若的形态与紧张的骚动情绪形成对比。 列维坦的《弗拉基米尔路》中，作者的感情通过画面的构图，深深地感染着观众：阴云满天，衰草遍地，茫茫的荒野上几乎没有人烟。一条坎坷不平的路伸向遥远的天边，一切都笼罩在满目凄然的情绪里，它的构图对画面情绪、意境起了非凡的作用。 二、绘画中构图的法则 在绘画中构图的方法与手段对表现主题起着重要的作用，构图的任务要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构，而任何事物内部都有其特定的表现形式，绘画创作时根据题材和主题思想的要求，按照一定的法则将所要表现的形象的各个部分加以组织和恰当地配置。 1.多样而统一 画家在创作中构图时要使所有的因素完全协调，要达到“多样的统一”，对素材要剪裁，对不必要的东西应该省略，采其主要，对纷繁复杂的客观物象进行艺术概括，抓住要点，区别主次达到作品的主题突出，富有感染力。如果只有变化而无统一，变化就会杂乱，只有统一而无变化，又会单调乏味，使人感到呆板，所以，既多样而又统一才是艺术创作的规律之一。 2.对称与均衡 对称是上下或左右形状相同、分量相同，有平静、稳重、安定之感，可以产生协调美，是一轴线的两边或周围的形象对应等造成的一种美感样式。而均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上是一样或接近的物体。均衡可以使很乱的东西统一起来。 3.疏与密 一个画面中只有疏没有密，或者只有密而没有疏，都是不合适的构图。画面只有疏密结合得当，有开有合，既有变化又有统一，才是较完美的构图。人物距离的疏密，人与背景的疏密，人物与人物的疏密，环境背景的疏密等，利用这些疏密互衬，使主体突出，主次合理。
引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。 关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识 正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。 绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。 1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。 在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。 以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。 首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。 而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。 教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。 2．培养学生在构图上的创新意识。 “收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。 譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为