山水画的意境阅读答案
山水画的意境
从中国绘画史的角度来看，从第五代到宋元时期，山水画发展很快，绘画理论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界。到了唐代，张彦远的《历代名画录》中关于画山水、画树木、画石头等方面，有关于意义的论述，但没有涉及意义与意象的关系。宋代是山水画的成熟期，山水画理论也逐渐形成。杰出的山水画家郭在他的山水画创作和欣赏中开始阐述这一概念。他说他熟悉山水画的概念，他的头脑似乎对它有所反应。直到那时，他才开始理解和欣赏这两种方式。可以看出，郭已经接触到了山水画的意境。元代山水画在主观趣味表达方面取得了划时代的发展，但在绘画理论中意境的概念并没有明确提出。直到明朝，意境这个词才第一次出现在他的《画》一书中他不仅发展了的实景，提出了实景、实景、神景的概念，而且进一步发展了郭所触及的意义、环境及其相互关系的概念。他已经讨论了山水画环境和范畴的一些问题。可以说，山水画的意境从节日开始就正式提出来了明清后期，意境范畴中的一些问题得到进一步阐述，形成了中国古典山水画理论中的意境理论。
意境是所有艺术作品不可或缺的元素无论是山水画、花鸟画还是人物画，意境都应该表现在动静之间、时间与空间之间。意境是艺术作品的重要目的，是艺术手法在三维空间的延伸，是增强作品感染力的重要因素。元代山水画四大家赵孟頫、黄、王蒙、真武似乎更多地继承了唐宋传统。虽然风格不同，但在意境表达的主要倾向上是一致的。
在笔墨与充满个性和情感的图像的结合上，更多的是主观意识的表达。黄是笔下的富春的典型代表。时间的坐标在明朝是固定的。文徵明和沈洲仍然是元四家。唐寅和虽然采用了宋绘画，但他们的整体意境往往是主观的。从明末董其昌到清代四王，包括极富创造力的朱耷、石涛等。仍然倾向于这种类型。纵观历代名画，留白已成为创造意境的重要元素，也是文人画在意境层面的又一次升华。创造绘画意境的方法有很多，使用这些方法的目的是为了增强空间意境的感染力。留白是产生这种吸引力的手段之一，它为观众留下了再创造的空间。在宋代，扇面画的空白几乎占了画的一半。如“邱琳的水鸟”和“严观的古庙”，前者画的是一个既没有水也没有悬崖的水岸一角。作者画了这座山的一个角落，既没有远山也没有云彩。然而，观众并不觉得缺乏任何东西，而是可以有远远超出画面的联想。绘画是空间的艺术。在动态和静态的描述中，主要是在运动中寻找静止，在静止中寻找运动。它总是以一种和谐的、有规律的状态生活、运动、运动，使画面产生审美价值和欣赏价值。留白已成为山水画中的一种特殊语言。在构建一个深远、高远的空间时，山水画不自觉地使留白成为创造趣味和意境的一个重要因素
6。本文对山水画意境的表达是:意境是意与象的关系，是意与象的高度统一意境一词最早出现在宋代著名山水画家郭的绘画理论中意境主要体现在对元代山水画兴趣的主观表达上在明清绘画理论中，意境被进一步阐发，形成理论。7.下面对意境在艺术作品中的作用的分析表明，正确的是
A。所有艺术作品无一例外都需要意境作为不可或缺的重要元素。意境是艺术作品吸引观众的重要表现形式，也是增强作品感染力的重要因素。元明清时期的山水画家对意境的追求不同。D.《富春山居图》所表现的主体意识是艺术家对意境追求的体现8.在下面对文章内容的理解和分析中，错误的是
A。郭明确阐述了的意思。不过，刘有光进一步讨论了环境问题。至此，山水画意境理论正式提出。绘画是一种空间艺术，自古以来，画家对意境的追求就成为绘画过程中最重要的事情。
c。空白是风景画家增强绘画感染力的重要手段。它给观众无尽的想象和想象
d。本文阐述了山水画意境理论的形成过程、画家对意境的追求以及实现这种意境的重要途径。本文由俞路军6.d 7.a 8.b
2:山水画的意境阅读答案3:山水画的意境阅读答案
测试内容:1。现代文本阅读(9分，每项3分)阅读以下文本，完成1 ~ 3个问题意境是山水画的灵魂，意境是景物和情感的结合。山水画不是对地理和自然环境的描述和说明。它当然包括自然地理的准确性，但更重要的是表现人们对自然的思想和感情，看风景和创造感觉，并把风景和感觉结合起来。如果片面追求自然，花鸟就会成为死亡的标本，画风景也缺乏趣味，没有画的意义，不能动自己，更不能动别人古诗往往有很好的意境，如李白的《永别了，孟浩然去扬州》:老朋友离开西方的黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影晴空，只有长江在空中流动。这四首诗完全描绘了自然风光，但却使人深刻理解了诗人
深厚的友谊。古人说“以物传情”，写风景就是写感情。诗歌和绘画有意境和灵魂。山水画的意境取决于思想和感情。思想和感情的产生也与对客观事物理解的深度有关。为了彻底理解这个物体，一个人必须亲自在场并长时间观察它。齐白石画虾，是在长期的观察中，在不断的表现过程中，对虾的认识逐渐加深，只有对事物的认识全面，达到“胸中有马”、“胸中有答案”、“空中有白纸”、“手里有自然”的水平，才能抓住对象的精神实质，赋予对象生命如果你不熟悉或不熟悉客观事物，你就不能画出好的图画。写景的目的是写感情，这在中国杰出的诗人和画家心中是非常清楚的。无论是写诗还是画，都必须站在高于现实的高度，这样才能全方位、深层次地观察和理解现实。毛泽东的《沁园春》前两句是“千里冰封，千里雪飘”，充分体现了诗人的胸怀和高度的思想。山水画不强调“光”，而是注重长期观察的结果。以画松树为例。在风景画家眼中，早上8点或中午12点并不重要。重要的是展示松树的精神本质。就像五代画家郝静在太行山上画松树一样，他早晚都要观察很长时间。他画的松树“每成千上万棵都是真的。”一位画家走出去画大自然，在两周内画了100多幅画。当然，这只能稍纵即逝。不可能对物体有深刻的理解，更不可能创造出意境。一棵树或一座山，看着它的精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加生动。如果一个人画得木然，就不可能画出一幅好画。一个风景画家必须对他所描绘的风景有强烈的、真诚的和简单的感情。有些画家没有深厚的感情或强烈的愿望来表达自己的感情。如果他们总是重复别人的感受，就不会有意境的独创性。绘画必须有意境，否则
没有力量的地方，但意境是不够的，还要有工匠。意大利工匠是表达的方法，表达的手段，简而言之，加工的手段齐白石有一个印章“老棋法”，这表明他的画非常艺术。意境和意境是山水画的两个关键。有了意境，没有了意境，意境就会丧失。杜甫说“你把你所有的生命都集中在一块丝绸上”，还说“死无止境不足为奇”为了把自己的感受传达给别人，诗人和画家必须精心管理工匠，以便找到一种能打动人的艺术语言。(节选自李可染的《山水画意境》)1。以下对山水画意境的理解是不正确的。意境是风景和情感的结合。画家通过对自然风景的描绘来表达深刻的思想和感情。如果山水画没有意境，就没有灵魂。意境在于兴趣和意境。山水画不是对地理和自然环境的描述和说明。那些追求自然的画不能说有意境，也难以打动人。意境的创造依赖于思想和感情，这种思想和感情来源于画家对客观事物的长期观察和全面深刻的理解。在山水画创作中，画家表达自己情感的欲望越强，他对景物所描绘的思想感情越真诚、简单，他的意境就会变得越生动。
2.下面的理解和分析，一是不符合李白《送别孟浩然去扬州途中》的原意，描述了送别友人时的自然情景，没有直接表达感情，在情景中感受，读者可以体会到诗人的深厚感情齐白石非常熟悉对虾的表情和精神。只有那时大虾才生活在他的作品中。可以看出，画家对客观事物的理解和感知越深，他画的画就越生动。山水画家不注重“光”的表达，而是注重对景物精神实质的准确表达，赋予对象生命，木然而画，客观景物就会成为标本。D.五代画家郝静画的松木“每数万册，才有可能是真的”。一位画家在十几天内画了100多幅，这说明画的数量
影响了意境的创造。根据原文的内容，
中有一个错误的解释和观点是a。优秀的诗人和画家已经明确指出，风景是描写感情的关键。因此，在创作作品时，他们强调夸张地渲染自己的思想和感情，而不寻求描绘景物的真实。无论是写诗还是画，要创作出思想性和艺术性相结合的作品，不仅要靠长期观察来反映现实，还要站在现实之上。意境和工艺是山水画的两个关键。没有意境，绘画就没有力量。没有工匠，意境就会丧失。因此，这两者不可忽视齐白石非常擅长绘画。杜甫的诗”语言不惊人，死亡无穷”。可见，表演方法和技巧对于艺术家创作感人的作品至关重要。第四部分:山水画的意境中国山水画产生的一个重要原因是那些士大夫艺术家试图把山水搬进自己的房间去欣赏和游泳。他们必须把自己的精神带入这幅画中。王维有一首诗说:“枕上千里见”，追求躺在沙发上看世界的境界。因此，中国山水画理论中有一个术语叫“卧游”。后来，园林和盆景出现在中国艺术中，这是这一艺术理论的进一步发展和具体实现。归根结底，就是要把无限的自然景观还原到一种人类感官可以把握的状态，这也决定了中国山水画的基本特征之一就是人与自然的结合、人与自然的统一、物与我的统一。历代山水画家都试图找到自然景观与人类之间的这种关系，并在二者之间大做文章。总的来说，在整个古典时期，山水画的意境大多离不开“自然山水”和“渔樵隐逸”的基本构思和构图方式中国山水画中的人往往是艺术家自我的体现，或者是自然山水的灵魂和知音。”白发苍苍的渔夫和河岸上的柴火已经习惯了看秋天的春风和月亮。”风景中的“打渔打柴”不是真正的打渔
打柴人，而是一种精神载体。在宗炳有一句谚语，“山和水在形式上奉承道”。只有走进山水，才能从千姿百态中领悟到“道”的真谛。因此，中国绘画中的山水本质上是强调人心中的山水。农耕文化的悠久历史使中国人倾向于住在家里，但对自然景观的审美需求与之相冲突。躲在山里与鸟类和动物互动是一个非常不现实的幻想。还有客厅文化的景观艺术。园林、盆景和山水画都可以被视为这一思想的体现。有人讽刺明代学者董其昌，说他“山中富贵”。事实上，他是一个优秀的学者生活的总结。中国山水画花鸟画的另一个代表分支(魏晋)与山水画同时产生。花鸟作为审美对象，本质上与山水一样，属于主题之外的自然而可观的外部对象。然而，花容易枯萎，鸟是活的，这是很难把握和控制的主题。因此，花鸟画得以发展。反过来，艺术必然会影响生活。如果超过几个中国学者把自然变成艺术，把艺术变成生活，那么影响将会更加深远。丰子恺先生在《从梅花到艺术》中引用了一句名言:“人们哭不是为了悲伤，而是为了哭泣和哀悼。”“在艺术中也有同样的情况，人们感受不到大自然的美并把它表现为绘画，而只是在表现了绘画之后才感受到大自然的美。换句话说，“绘画不模仿自然；大自然模仿绘画。”“中国园林艺术石文人自然会效仿绘画的最佳范例8.下面对中国园林艺术特点的描述表明，最恰当的一点是:重视生活艺术B.强调我心中的风景C.强调艺术模仿自然C.强调主题之外的自然9.下面是丰子恺先生在文章中引用的哲学思想的效果。最正确的理解是:解释悲伤和哭泣之间的关系，强调哭泣比悲伤更重要。B.解释自然与艺术的关系，强调艺术对自然的模仿。C.解释生活和艺术
的关系，强调艺术对生活的反应。D.阐释园林与绘画的关系，强调园林对绘画的模仿。10.解释“睡眠之旅”在上下文中的含义(3分)_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 11。根据全文的内容，为本文提出一个问答标题。(3分) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _(12分)8.b9.C10 .中国文人通过山水艺术达到了在卧室里，在世界里游泳的境界11.中国文人如何接近自然(或“中国艺术如何表达自然”)“中国山水画”读答案5:山水画的意境读答案
读下面的文字完成问题(1)-(4)中国山水画起源的一个重要原因是那些士大夫艺术家试图把风景搬进自己的房间去欣赏和游泳。他们必须将自己的精神融入到绘画中。王维右-高三语言-魔方阅读下面的课文完成问题(1)至(4)中国山水画起源的一个主要原因是那些士大夫艺术家试图把风景搬到他们自己的房间里去欣赏和游泳。他们必须把他们的精神带入这幅画中。王维有一首诗说:“枕上千里见”，追求躺在沙发上看世界的境界。因此，中国山水画理论中有一个术语叫“卧游”。后来，园林和盆景出现在中国艺术中，这是这一艺术理论的进一步发展和具体实现。归根结底，就是要把无限的自然景观还原到一种人类感官可以把握的状态，这也决定了中国山水画的基本特征之一就是人与自然的结合、人与自然的统一、物与我的统一。历代山水画家都试
图找到自然景观与人类之间的这种关系，并在二者之间大做文章。总的来说，在整个古典时期，山水画的意境大多离不开“自然山水”和“渔樵隐逸”的基本构思和构图方式中国山水画中的人往往是艺术家自我的体现，或者是自然山水的灵魂和知音。”白发苍苍的渔夫和河岸上的柴火已经习惯了看秋天的春风和月亮。”风景中的“打渔打柴”不是真正的打渔打柴人，而是一种精神载体。在宗炳有一句谚语，“山和水在形式上奉承道”。只有走进山水，才能从千姿百态中领悟到“道”的真谛。因此，中国绘画中的山水本质上是强调人心中的山水。农耕文化的悠久历史使中国人倾向于住在家里，但对自然景观的审美需求与之相冲突。躲在山里与鸟类和动物互动是一个非常不现实的幻想。还有客厅文化的景观艺术。园林、盆景和山水画都可以视为这一思想的体现。有人讽刺明代学者董其昌，说他“山中富贵”。事实上，这是对学者生活的极好总结。中国画的另一个代表分支，花鸟画，几乎与山水画同时出现(魏晋)花鸟作为审美对象，本质上与山水一样，属于主体之外的自然客观的外部对象。然而，花朵很容易枯萎，而鸟类却在生活，这是主体很难掌握和控制的。因此，花鸟画得以发展。反过来，艺术也必然会影响生活，这一点更为深刻，因为中国文人把自然变成了艺术，把艺术变成了生活。丰子恺先生在《从梅花到艺术》中引用了一句名言:“人们哭不是为了悲伤，而是为了哭泣和哀悼。”“在艺术中也有同样的情况，人们感受不到大自然的美并把它表现为绘画，而只是在表现了绘画之后才感受到大自然的美。换句话说，“绘画不模仿自然；大自然模仿绘画。”“中国园林艺术是文人自然模仿绘
画的最好例子(1)下面描述中国园林艺术的特点，最恰当的一条是(1)强调生活艺术体(2)强调心灵景观(3)强调艺术模仿自然(4)强调主体之外的自然(2)下面引用丰子恺先生的哲学，最正确的一条是(1)解释悲伤与哭泣的关系，强调哭泣比悲伤更重要B.解释自然与艺术的关系，强调艺术对自然的模仿。C.解释生活和艺术的关系，强调艺术对生活的反应。D.阐释园林与绘画的关系，强调园林对绘画的模仿。(3)结合语境解释“躺着游泳”的内涵_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _(4)根据全文的内容，为本文提出一个基于问题的标题_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _(1)b(2)c(3)[积极解决方案]中国文人通过山水艺术达到了在世界上旅行的境界。(4)《[正方》中国文人如何接近自然(或“中国艺术如何表现自然”)根据魔方专家的权威分析，试题“阅读以下课文并完成问题(1)至(4)”中国山水画起源的一个重要原因，..“主要考察你对现代文学阅读和其他测试网站的理解这些测试站点上的“文件”如下:现在不可用吗？点击收藏，稍后查看。由于空间有限，仅列出了一些测试站点。请访问考点名称:现代文本阅读现代文本阅读掌握:不同的文体有不同的命题规则和答题技巧，不能一概而论。相对而言，说明文和议论文的写作方向更集中，回答问题的形式相对固定，规律性更强。解决问题注重技巧叙述性问题更丰富，答案也更灵活。重点放在感知和语言表达上。首先，必须掌握表达的重要元素、修辞、常用写作方法、表达方法、描述方法、解释方法、解释顺序和演示方法。第二，如下:(1)句子在文本结构中的作用:它们总是扮演全文，引
起下面的文本，奠定基础，铺平道路，连接前面和下面(过渡)，协调前后，呼应开头和结尾，总结全文，指出主题，促进情节的发展(2)句子表达意义的功能:渲染气氛，衬托人物(或他们的感情)，指出中心(揭示主题)，突出主题(深化中心)(3)句子特征评价用词:准确、严谨、生动、生动、深入、简单、易懂、简洁、凝练、清晰、凝练、全面、有感染力、有节奏、委婉含蓄、意味深长、耐人寻味、深刻、引起阅读兴趣、推理透彻、有说服力(4)第
段中的关键词和短句分析:主题词干中出现引用的词或句子，这往往表明分析对象来源于原文。分析应遵循以下原则:单词不能离开句子，句子不能离开段落，段落不能离开段落。换句话说，必须在特定的背景下考虑。(5)理解词语在所选文本和语境中的意义:要回答这样的问题，需要注意两点:第一，词语在词典中可能不再有意义，但在特定的语境中有特殊的意义其次，要理解词语的语境意义，我们必须首先正确理解词语所处的语境。例如，“藤野先生”中“真的是标致”一句中的“标致”(6)句子功能，意义分析问题:①评价，句子欣赏:首先从两个方面评价写作特点，语言特点，如使用什么修辞，表达，语言或生动或优美或对称或准确严密？？重新评估思想内涵，也就是说，阐明这句话表达了什么观点，它给你什么感受、启迪和教育？？(2)分析句子的意义也可以从分析关键词开始，重点在于理解特定语境中关键词的意义(3)要分析说明性段落中的句子，重要的是保留说明的内容、说明的对象的特征和说明性语言的特征(准确和生动)要分析一篇叙述性文章中的一个句子，重要的是要保持与文章中人物和图像的特定
气氛、表达的感情和特点的联系。对议论文段落中句子的分析必须与论点(整个文本的中心论点或段落的子论点)和议论文语言的特征联系起来。(4)关键句主要包括五个方面:指出主题的句子；描述性、论证性和抒情性句子；总结整个句子；充当连接的句子(例如，相互参照的句子和充当前后连接的过渡句)；使用各种修辞手段的句子(如隐喻、拟人、夸张、排比、对偶、重复、反语、反问句、反问句，特别是引用句)理解关键句子主要是指能够欣赏句子中表达的思想和感情。例如，作者的情感，赞扬和批评的态度，以及字里行间透露的思想倾向同时，我们应该了解句子在文本中的功能、作用和特点。(7)指出句子中使用的写作方法:注意文体特征和名词用法的准确性。(1)社会环境描述的主要功能:解释作品的背景在回答时，有必要结合当时的当地时间背景，指出文章中描述环境的相关陈述揭示了什么样的社会现实。(2)自然环境描写(景物描写)句的主要功能是表现地域景物，表现时间、季节和环境特征；促进地块开发；渲染气氛；衬托角色的形象(或角色的情绪和感受)；突出和深化主题(8)用自己的话回答问题:①这种问题通常局限于原文中不能直接回答的句子。另一方面，这意味着你在原文中有相关的句子，所以你应该首先在原文中找出相关的句子；(2)要考虑的第二件事是如何把原文中的句子变成自己的单词。可以采用以下方法:一般概念法适用于原文中相关句子较长的情况；关键词解释，适用于不常用词的原句；改变句型的方法适用于原文使用疑问句、反问句和反问句含义不清的句子，而且主题需要表达清楚的情况。(9)根据阅读文章的感觉，谈论你自己的观点或经历:
使用第一人称；以1+2或1+3的形式，首先用一句话总结你自己的观点或经验，然后用两三句话谈论原因。你可以陈述事实或推理事情。如果这个话题有相关的要求，你也应该注意结合自己的个人经历。①解释方法:常用的解释方法包括举例、分类、数字、比较、图表、定义、解释、类比和模仿。(2)解释的顺序:所谓合理的解释顺序是指能够充分表现事物或事物本身特征的顺序，也是符合人们对事物及其规律的理解的顺序。常见的解释顺序有:时间顺序、空间顺序、逻辑顺序等(3)论证方法:指用论据证明论据的过程和方法，是论据和论据之间逻辑关系的纽带常用的论证方法包括:举例论证、理由论证(引用法)、类比法(类比)和比较法。(4)论点:论点，也叫判断，是作者的观点在较长的文章中，论点分为中心论点和子论点。中心论点是作者对所讨论问题的最基本观点。这是作者在文章中提出的主要观点和观点，是对所有论点的高度概括和集中。分论点是从属于并用来阐述中心论点的许多想法和观点每个论点也需要论证。中心论证和子论证的关系就是证明和证明的关系。所有被证明是站得住脚的观点都成了争论的核心。(5)论据:论据必须基于足够的事实或正确的理由来证明论据的正确性。用来证明论点的事实和理由称为论点。论点根据其自身的性质和特点，可以分为事实论点和合理论点(也称为合理论点)事实论证是对客观事物的真实描述和概括。它具有直接现实的性质，因此是证明这一论点的最有说服力的论点。所谓“事实胜于雄辩”就是这个道理。事实包括
的具体事例、事实总结、统计和个人经历
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代） 提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？ 中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？ 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？ （傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法
浅谈山水画的意境 一、山水画中远的意境概述 山水画从它产生开始，就和远有着不解之缘。庄子哲学的至高境界是虚、无、清、淡、，而山水画的顶级精神境界是超逸、清淡，如此，两者就自然相互紧密在一起了。山水画与老庄哲学之间的纽带就是远，山水画是自然而然朝着远的方向发展的，这是它自身发展中的一项天然任务。远是山水画中不可缺少的意境元素，是山水画的要求和灵魂。正是由于山水画在远的意境层面上具有独特的艺术美感，山水画才能够得以发扬光大。在创作山水画的过程中，用远这一特质来表现与追求意境，以求达到忘我、忘物的山水意境和精神境界来追求山水画创作的艺术灵魂。 郭熙提出了山水画三远思想，阐述了创作山水画的过程中艺术意境的诞生以及对于透视和构图原理采用不同方法的视觉感受。这一思想成为了山水画的审美规则与范式。三远思想是山水画作家对河、山等自然景物实行远近游目的换景移步式的总体观察，整体把握了真实山水意境以后，精炼出来的图画绘制原则和经典意境范式。以对自然景物观察的层面上来看，三远和西方画作所看重的透视布局方式有一些类似的地方。这在我国古代山水画论述中也有提到，比如南朝宗炳就说过：去之稍阔，则见其弥小，这句话点出了山水画绘制中的视觉上远小近大的规律。三远是整合了饱游饥看后的各种现象，是对真实山水艺术意境的再整合和再创造，也总结了山水画作空间意境的处理方法。 二、山水画中三远的意境内涵 (一)高远 对于山水画中的高远，最开始在东晋的顾恺之就在《画云台山记》一文中作过论述：作清气带山下，三分据一以上，使耿然成二重。宗炳在文章《画山水序》中也有过这样的论述：竖划三寸，当千初之高。在绘制山水画的艺术意境中，高远能够将树木、房屋以及人物绘制得很小，以这样的方式来衬托出山的高大的形象。以郭熙的作品《早春图》为例，我们能够看出画的前部有重叠而上的岩石，笼罩在半山腰上的雾，从下向山顶上看，可以看到山势崎岖，山色呈现出一片清明，山的高远表现得淋漓尽致。又比如沈周的画作《庐山高图》，山很大，人很小，让阅画者不能看出山到底多大多高，整座山的下半部分还能够虚起来，就像是只画了一座山的头部而让云朵盖住了山的脚一样。就像郭熙所说的那样：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣，这些绘画手法完全是为了体现山的
《山水画的意境》教学设计 一、教材分析 《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。学以致用。其二，学习、借鉴作者的论述思路。其三，构建文艺论文的阅读策略。其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。 二、学情分析 初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。 三、教学目标 1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。 2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 四、教学重点 1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。 2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。 3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 五、教学难点 1、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。 2、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 六、教学准备 1、布置学生搜集一些山水画名作，认真观摩欣赏，同学间交流，分享对山水画审美追求、技法特点等的初步认识。 2、教师印发资料：袁行霈《论意境》、颜景龙的《中国山水画的意境美》和李可染《谈学山水画》。 七、教学时数 2课时 八、教学过程
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。
重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。
一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识 作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。
阅读《山水画的意境》,回答问题。 1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是() A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。 B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。 D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。 2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境? 3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。 4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。 阅读下面的文字,回答问题。 中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时,时常被其内含的艺术魅力所吸引,被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无,空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡
浅析中国山水画的“意境”之美 摘要中国山水画的意境是由三个基本构成因素所体现出来的，即：真实、具体的空间境象；意象统一，情景交融的空间境象；高度的艺术手法所强化的使观者继续再创造诱发媒介。山水画不仅历史悠久，而且艺术成就很高，在中华民族传统绘画中占有极为重要的位置。那么，究竟什么是意境呢？意境一词，最早见于诗论，在画论中出现则相对较晚。山水画的意境说，似乎可以视宋人郭熙的《林泉高致》为其发端。其后，意境便被作为衡量中国山水画艺术的品评标准。至明代笪有光的《画筌》中第一次使用了意境一词，而且在前人的基础上，有了进一的发挥，之后明清两代画论中，对意境范畴中的一些问题进一步有所阐述，其中不少精辟见解构成了我国山水画论中的意境理论。那么意境就可以定义为：作者在绘画创作中通过时空景象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。总之，中国山水画的意境，就是情与景的结合，写景即写情，在这种有机结合中，山水画表现出一种十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。正是这样的意蕴和境象的有机结合，构成了中国山水画独具特色的境界。它不仅能使欣赏者通过联想产生共鸣。 关键词: 山水画构成因素意境传统 一、山水画意境的理论构建 “外师造化，中得心源”，大自然的美好景致与人的想象相结合，是意境形成的根源。春山如笑，夏山积翠，秋山如妆，冬山似睡；泰山雄伟，华岳险峻，峨眉神秀，衡岳苍翠⋯⋯大自然人格化的特征，给予画者深刻的启示。清人黄钺就总结了前人经验，概括出意境的二十四种品位特征：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、超脱、纵横、淋漓、简洁、明净、空灵、韵秀⋯⋯较为全面地阐明了以气韵生动为主的自始至终气脉相连，生生不息的意境特征。 唐代诗人王昌龄在他所著的《诗格》中称“诗有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境”三境说，最早提出了意境的概念。尔后，晚唐诗人、评论家司空图则著以《二十四诗品》，以四言韵语论述诗歌风格，为后世所重。到清末民初，王国维进一步总结了我国古典诗论成就并结合西欧资产阶级美学成果，建立了比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：“文学之事，其内足以虑己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境深，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学创作。”在山水画高度发展的同时，画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。五代荆浩在《笔法记》中，提出了“真景”说，主张“度物象而取其真”，并阐明“真者气质俱盛”。在此以前，山水画论多沿用人物画论“气韵”、“形神”等概念。唐代王维极早地把这一诗学的审美要求借用到绘画上，并从理论到实践上指导自己的创作，形成早期传统山水画意境的构成格调。唐朝张彦远的《历代名画记》，在其“论山水树石”一节中，虽也有“凝意”、“得意”、“深
14山水画的意境 1．了解概念间的关系，理解作者的观点。 2．把握本文的写作思路，把握文本内容。 3．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 一、导入新课 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种气象雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 二、教学新课 目标导学一：认识作者，了解其“意境”观 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 目标导学二：文章初探，把握文本行文思路 1．在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。 明确：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。” 2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。 明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段做简要说明。 明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。”“有了意境，没有意匠，意境也就落了空。” 4．结合上述分析，请简述本文行文思路。 明确：文章开门见山，在第1自然段就明确提出主要观点。接下来，按照“是什么—为什么—怎么样”的认识顺序展开论述。第2自然段先解决“意境”是什么的问题，即意境就是景与情的结合；写景就是写情。紧接着对为什么山水画要讲究意境进行理论阐释。第3、4自然段借助两个实例进行具体说明。从第5自然段开始，作者集中探讨“怎么样”的问题。先用设问引出话题，然后自问自答。第6、7、8自然段分两层，结合事例谈具体做法。最后两个自然段强调山水画还需要“苦心经营意匠”才能将意境传达出来，打动人心。 目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵 1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合文章内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？
《山水画的意境》教学设计 教学目标 1.能够把握文章内容，了解作者观点。 2.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣。 教学过程 一．新课导入 （欣赏山水画，谈谈自己的感受） 二．作者简介 李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 三．整体感知 1.阅读课文，说说什么是“意境”。 意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。 首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。 作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。 四．细读感悟 探究1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。 山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。 探究2.作者要说的是山水画的意境，为什么大篇幅分析诗歌的意境？ 诗歌在描绘景色的时候，往往将情感含蓄的寄托其中，使人能够根据具体的情景感受到无限的情感与意蕴。作者大篇幅的分析诗歌的意境，是因为二者是相通的，是想更直接的让人体会到“意境就是景与情的结合”，从而更好的领会山水画的意境之美。 探究3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。 作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。 这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。 探究4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。 写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最
14 山水画的意境 夯实基础巩固知识 预习自测 1.根据拼音写汉字,给加点的字注音。 惆怅 ．．(chóuchàng)真zhì(挚) 浮光掠．影(lüè) 暮ǎi(霭) 渲．染(xuàn)朝．朝暮暮(zhāo) 2.解释下列加点词在文中的意思。 (1)做到“全马在胸”“胸有成竹 ．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度,才能把握对象的精神实质,赋予对象以生命。 胸有成竹: 画竹子前心里有一幅竹子的形象。比喻画家作画前,对所画的对象有整体的把握,非常熟悉。 (2)两个礼拜就画了一百多张,这当然只能浮光掠影 ．．．．,不可能深刻认识对象,更不可能创造意境。 浮光掠影: 比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 (3)一棵树、一座山,观其精神实质,经过画家思想感情的夸张渲染 ．．,意境会更鲜明。 渲染: 比喻夸大地形容。 (4)我们看颐和园风景,则是富丽堂皇 ．．,给人金碧辉煌的印象。 堂皇: 气势宏大。 3.阅读下面的文字,回答问题。 [甲]中国文学的创作注重表现意境,文学的鉴赏也应该力求进入并感受意境。当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起,和诗人取得共鸣;有时仿佛心灵打开了一扇窗户,对宇宙和人生得到新的理解;[乙]有时会感到超越了故我,在人格和智力上走向更加光明和智慧。 (1)[甲]处画线句存在语序不当的问题,应把“进入”与“感受”调换位置。
(2)[乙]处画线句存在成分残缺的问题,应在“智慧”后加上“的境地”。 4.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(B) A.李白的《送孟浩然之广陵》描写了送别友人时的自然景象,没有直接抒写情感,情寓于景,读者能够体会诗人的深厚感情。 B.五代画家荆浩画松“凡数万本,始得其真”,而有位画家写生十几天就画了一百多张。可见,画作的数量影响着意境的创造。 C.中国山水画画家并不注重表现“光”,而是注重准确表现景物的精神实质,赋予对象以生命,木然地画画,客观景物就会成为标本。 D.齐白石对虾的精神状态熟悉极了,才让虾在他的笔下活起来。可见,画家只有对客观对象有深刻的认识、感悟,画出的画才能传神。 【解析】“画作的数量影响着意境的创造”有误。 5.根据文章内容填空。 本文探讨山水画的意境,作者先提出“意境就是景与情的结合;写景就是写情”的观点;再以人们熟悉的中国诗词为例,阐明了景中所包含的思想感情;然后,分析获得意境 的方法是深刻认识对象,要有强烈、真挚的思想感情;最后,指出画画要有意境,还要注意运用好的表现方法——意匠,使论述更全面。 基础运用 6.阅读下面的文字,完成(1)~(4)题。 作者对描画的物件,必须要有深入的研究,有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志,使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng,这样当然谈不上什么意境。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。意境的创造不是一件轻松的事情,我在画水墨山水时,感觉到自己就像进入战场,在枪林弹雨中。因为画在宣纸上不能涂改,所以一点疏乎差错都不行。每一笔都要解决形象问题,感情问题,远近虚实、笔墨浓淡等问题。 (1)根据拼音写汉字,给加点的字注音。 充沛．(pèi)suǒ(索)然无味无动于zhōng(衷) (2)选文中有错别字的词语是“疏乎”,正确写法是“疏忽”。 (3)“引人入胜”中“胜”的意思是(C) A.胜利 B.比另一个优越
山水画的意境 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
《山水画的意境》说课稿 各位评委老师，大家好，我是号参赛选手。 今天，我所说的课题是《山水画的意境》，是人美版教材16册第 2单元的教学内容，本课属于“欣赏评述”学习领域，《美术课程标准》指出： 感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。 2、学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。 3、提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。 本课注重引导学生通过欣赏山水画中的笔墨情趣、构图经营和诗书画印来了解山水画情思俊永、耐人寻味、情景交融的意境。并通过完成一幅山水小品画来抒发自己的感情。 依据课程标准的要求和学生的认知水平，本节课的教学目标如下： ㈠知识目标：感悟山水画的意境之美，初步掌握山水画的创作方法。 ㈡能力目标：提高对山水画的欣赏能力、构思创作能力。 ㈢情感目标：激发学生对国画的浓厚兴趣 , 以及对传统艺术的珍视和热爱。 围绕教学目标，我所确立的教学重难点如下： ㈠教学重点：感悟山水画的意境美，学习山水画创作的基本方法。 ㈡教学难点：如何灵活运用学过的笔墨技法创作一幅有意境的山水小品画。 初中生对于中国画的知识了解不多，更不知道中国画有很多的表现方法，以及中国山水画所表达的意境，依据学生的认知水平和思维特点，在教学过程中，我将通过采用传统教学与现代媒体相结合的教学手段。这里既有课堂讲授和演示，又利用多媒体课件将声音、文字、图像集于一体，使学生的各种感觉器官都充分地调动起来。将讲述式、提问式、讨论式等教学方法相结合，促进学生自主观察、自主探究来理解山水画意境的含义。使学生在欣赏、交流、实践等一系列体验中，感悟山水画的意境美。具体的教学方法还有欣赏、讨论、讲授、示范、实践等。学生的学习方法主要有观察法、探究法。 对于本课的教学我以导入新课-欣赏作品-演示讲授-实践创作-对比探究-拓展延伸六个环节来完成。 导入新课： 1、我采用情境导入，利用多媒体循环展示中国山水画，播放《高山流水》，播放精选的中国画图片并为图片配以诗朗诵，从而引导学生进入一个优雅、宁静
14山水画的意境 知识与技能 1．把握本文的写作思路，把握文本内容。 2．分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 过程与方法 感受山水画的意境之美，通过对山水画家的认识、所处时代的分析及画面构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 情感、态度与价值观 品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 重点 感受山水画的意境之美，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 难点 了解中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点，学会运用笔墨表现意境。 1．分析教学法：引领学生深入阅读课文，通过勾画点评，找出重点句子，分析中国山水画是怎样表现意境的。 2．实践交流法：用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文，深切感受山水画的意境。 教师：准备多媒体课件、山水画等所需用具。 学生：搜集有关资料，了解山水画的特点。 1课时 我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种雄浑的意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。 李可染的意境观：他曾在书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精
中国山水画的意境教案 作者：包辽成学校：甘肃省漳县武当中学教学目标： 1、欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，初步理解对意境的营造是山水画的灵魂。 2、尝试选用一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境。 3、注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。 教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点：中国山水画和西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学流程：教师引导→师生互动→共同总结 教学策略：启发式 教具准备：课件 课型：欣赏课 课时安排：1课时 教学过程 一、创设情景，激趣导入
古人说“读万卷书，不如行万里路。”，你去过哪些地方？那些名山大川，田野村居，城市园林，楼观舟桥，给你留下了深刻的印象？（教师提问，并课件展示祖国各地风光，从名山大川的雄伟到小桥流水的秀美，从滚滚江水的磅礴到江平如镜的娴静，从枫叶如火的热情到枝叶凋零的萧条。大自然的丰富多彩给画家无穷的创作灵感。）导入新课。 二、讨论分析，探索发现，敢于质疑，师生共同总结 1、教师课件展示以风景为题材西方的英国的康斯太勃尔1821年创作的《干草车》和元代倪瓒画家的山水画《渔庄秋霁图》，让学生欣赏。并提出问题：中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 2、学生欣赏后，组内讨论，教师巡回指导，帮助同学发现问题，解决问题。 3、组内选代表展示自己学习的成果，教师单品总结。（比较学习） 西方的风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他的代表作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景：运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。忠实于自然是西方山水画的主要特点。 元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，采用“三段式”平远构图法，上段是远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的
课题：山水画的意境 一、教学目标 知识与技能：学生初步了解山水画情景交融的意境，掌握画山水画的一般方法。 过程与方法：通过讲授和欣赏，使学生了解和欣赏山水画的意境之美，并能主动参与实践，展示自己的作品。 情感态度与价值观：在欣赏和完成山水画的过程中，达到了丰富学生想象力，加强了对传统文化的认知和兴趣。 二、教学重点与难点 教学重点：理解和欣赏山水画的意境美，画出有一定意境美的山水画。 教学难点：对笔墨的控制力和对意境的理解程度。 三、教具准备：毛笔，墨汁，生宣纸，笔洗，瓷盘，画毡 四、课时安排：一课时 五、教学过程 （一）创设情境，引入新课（5分钟） 教师活动：讲述齐白石和老舍的故事，引出《蛙声十里出山泉》。提问：如果是你，将如何画呢？画面里会安排哪些景物呢？ 学生活动：青蛙，山泉，高山 教师活动：展示《蛙声十里出山泉》，白石老人以诗人的素养、
画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。” 板书：山水画的意境 （二）讲授新课，初步体验 1、欣赏名作，理解意境 教师活动：意境理论最早出现在三国时期的文学创作上，北宋画家郭熙最早在山水画上提出。 北宋郭熙《窠石平远图》画面近景，溪水曲折，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。 范宽《溪山行旅图》 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 齐白石《古树归鸦》取仰视的角度描绘乌鸦归巢的情景，画面构图简洁而富有诗意。作品底部以简笔画出小桥栏杆，房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。占据画面半幅的树枝与山峦则以淡墨出之，其间以重墨点出疏密有序的乌鸦。作品用笔简练，墨色讲究，笔墨干湿
中国古代山水画 中国古代山水画 无锡市第一中学中学 教学目的： 通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点： 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点： 如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时 教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课： 今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件） 本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水
画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1. 名词解释： “外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。 “南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。范宽《溪山行旅图》绢本水墨 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。 《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
2019-2020年八年级美术下册《中国山水画的意境》教案一人美版教学目标： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。 教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 教学方法启发法演示法观察法情景创设法 教学用具山水画所需用具风景照片等 板书设计中国山水画的意境 一、《平沙落雁》二、《江山如此多娇》三、《万山红遍》
教学过程 一、导入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 二、激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 1、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。 2、《江山如此多娇》磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月
【教材分析】 本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。 【教学目标】 （1）显性内容与目标:A.应知:欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。B.应会:尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。 （2）隐性内容与目标:培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 【重点与难点】 （1）重点:通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。（2）难点:中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。 【教学过程】 导入 同学们，在上课之前，让我们一起来感受一下我们国家的风景画——中国山水画。 那么，看了画之后，谁能告诉我什么是中国山水画呢，它主要画什么景物呢？有什么特点呢？ 中国山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意境。 从上面山水画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？ 好，那么画家是怎么来营造的呢？ 授课： 为了便与大家分析，我拿西方的风景画和中国山水画来进行比较。我们现在看荧幕，我们可以看到西方艺术大师康斯泰勃尔的《干草车》和宋代著名的画家董源的《潇湘图》。各位同学大家认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？（从工具材料、构图、色彩等方面展开） 学生讲。 《潇湘图》五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙石平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人鼓奏乐器。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦苇沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，