浅谈对浪漫主义文艺观的基本看法
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浅谈对浪漫主义文艺观的基本看法
英国积极的浪漫主义作家——简。奥斯汀内容提要：处于过渡时期的英国女作家简.奥斯汀，她的流派归属问题一直备受争论，我个人认为她的作品虽然富有理性的光辉却更多的与浪漫主义的文风所契合，所以我认为她是英国积极的浪漫主义女作家。
关键词：不乏理智的浪漫主义
托。巴。麦考莱曾毫不夸张地这样赞扬道：“莎士比亚是空前绝后的，不过，就我们所谈到的那一点来说，作家当中其手法最接近于这位大师的，无疑要数简。奥斯汀了，这位女性堪称英国之骄傲。”下面我们来分析一下，这样伟大的女作家是如何包裹着她看似现实主义的外衣来诠释她的浪漫主义情怀的。
一、抨击封建制度或资本主义的罪恶现象
奥斯汀在世时，英国由摄政王统治，据说摄政王十分喜欢她的书甚至随身带着她的小说，更是命手下向奥斯汀暗示可以写一些更加宏大的传奇类小说，这样她的成就将远远不止如此，并希望得到她的新作。奥斯汀当然是拒绝了，她知道如果她不再写这样的小题材，那么她也将毫无成就可言。
实际上，奥斯汀看起来是只会描写英国的绅士和淑女之间的爱情和婚姻，却是通过英国中产阶级中的一个个普通家庭，来折射出当时的青年男女是如何背负着社会地位、名声等各种复杂的因素，在爱情和金钱的紧张关系中挣扎努力着。更是深刻地揭露了当时的妇女地位问题。真是由于女性在当时除了依靠丈夫之外没有继承权，除了当女家庭教师外没有工作的权利，所以攀上一门“好”的婚姻无疑是从对方的家庭地位出发的。
在《傲慢与偏见》中班纳特太太为了在丈夫死后自己和五个女儿不被继承人柯林斯先生赶出家门，拼命劝说二女儿伊丽莎白不要幻想所谓的爱情，嫁给柯林斯先生才可以保证姐妹不被为衣食之忧和整日提心吊胆。而在《理智与情感》中达希伍德先生去世后，依据法律规定他的财产被他和前妻的儿子继承，而照顾他到最后的现任妻子和三个女儿则被赶出了家门。在《曼斯菲尔德庄园》中，作者更是将讽刺的笔锋主要指向了以几户富足人家为代表的英国上流社会，揭示了他们的矫揉造作和荒唐可笑。
所以说奥斯汀无疑是对当时的统治制度，特别是对待妇女的各种观念态度上提出大大的质疑。
二、回归田园自然
奥斯汀的作品带着乡村田园质朴的气息，在《傲慢与偏见》中作者虽然没有过多详细地描述乡村的各处景色，但是通过故事的发展，人物的行程，我们不难在眼前描绘出一幅恬静舒适的田园风景画。在《劝导》一书中，更是出现了对田园风光的感受，以及一种明显带有浪漫色调的细腻情感，这看出她并非像大家抱怨的那样对大自然毫无兴趣。凯。史密斯小姐也确实提到，《劝导》所描写的“气候和景致带有一股弥漫全书的感情力量。
这里在《傲慢与偏见》中奥斯汀有这样一段对达西的庄园——庞波里的描述为“那府邸座落在山谷那边，谷中有一条起伏的小道蜿蜒曲折向外伸展。那是一座气势磅礴、美丽多姿的石头建筑，屹立在一片高地上，背靠一道树木葱茏的山岗。那石头房子的门前，流淌着一条水势逐渐变大的小河。这是一股颇具自然情趣的湍流，显不出一丝一毫矫揉造作的痕迹。”这是湖区的美景，在05版的电影里参天的大树根藤明晰，鹿群奔腾起尘雾，鸟儿欢畅地飞翔，这些都是奥斯汀
想要传达出的自然气息。
奥斯汀曾对自己的侄女写的那部小说有如下看法：“你现在令人高兴地把你的‘人’聚集起来，使他们真切进入了我视为生活乐趣的那种现场——一个村镇上的三、四家人正合适”这是她所熟悉的圈子，她依然可以巧妙地揭露出资本主义自私的丑恶嘴脸，她正是倡导了“回归自然”的。
三、强调个人情感的抒发
多数人认为奥斯汀很受“古典主义”的影响，认为她冷静略带讥讽的笔调是对古典主义的崇拜与模仿，而《简爱》的作者夏洛蒂。勃朗特更是毫不客气地批判奥斯汀是“没有诗情”的，是“毫无热情可言”的。然而“古典主义”主要是尽可能地将现实生活呈现出来，“浪漫主义”则是将现实升华到理想的高度，将理想的表现出来。无论奥斯汀多么精巧细腻地描述婚姻、爱情、地位之间的关系，最终的结局都是尽如人意的，年轻男女既拥有了面包又拥有了爱情，而她自己却几经感情波折，经历过心爱的人离世的打击，又再三拒绝了追求者，仅仅41便离开人世的她终身未嫁。
理想的婚姻，不能不考虑经济地位，然而经济地位不是一切，她让有情人都终成眷属，哪怕是《劝导》中，和男主人公温特沃斯上校分手八年后的再次相见，女主人公安妮已经大不如曾经的年轻貌美，却依然在故事的最后两人再次相爱并最终结婚
。在《傲慢与偏见》中，奥斯汀把简描写得最为完美，比起妹妹伊丽莎白她更加的恬静，温柔，她对任何人都能真诚以待，并且同样渴望真爱，简直像是天使的化身，她和宾利先生的婚姻虽然因为一些客观原因以及一些误会有了波折，却堪称得上完美的婚姻。一见钟情的上流社会绅士，一年又五千英镑的收入，为人又善良正直，这样完美的婚姻是奥斯汀浪漫主义情怀的真实流露。
如果是简是完美的，那么有个性的伊丽莎白无疑是奥斯汀个人情感注入最多的人物，她深深地带着作者的影子，甚至和姐姐的姐妹情深都几近相同，她聪明，机警，伶牙俐齿，有个性有思想；她为自己的好友夏洛特嫁给虚伪的科林斯先生而感到不可理解；她认为婚姻应该是由自由的爱情发起的，金钱地位绝不能超过爱情的价值。这也体现出奥斯汀崇尚美满幸福的婚姻的浪漫主义特点。
奥斯汀从来不再作品中以第一人称跳出来发表她的个人情感，难道这样就是“毫无热情可言“么？一位作家，要创作的前提是需要有创作的灵感与激情，即便他（她）没有用热烈的字眼表达出来，他（她）也依然是抱有他（她）的主观情感的。而奥斯汀的情感全都流露在字里行间对人物的塑造上。
如果说在第一部小说《理智与情感》中作者强调了理智应该战胜情感才能获得幸福，那么《劝导》作为奥斯汀的最后一部完整的小说，在这里她的思想情感和创作思想发生了变化。在《劝导》中奥斯汀描述了和温特沃斯上校分手的这八年里安妮因为对他依然恋恋不忘而饱受了思念的折磨，而分手的起因就是因为听了家人的劝导，将经济因素考虑进去并排在了首位，是“谨慎”和“理智”让她陷入了痛苦。奥斯汀希望年轻人“充满信心，展望未来，而不要过分忧虑和谨慎”。安妮正是“年轻的时候，不得不谨小慎微，年长以后才懂得什么是浪漫——这是畸形的开端所造成的必然后果”。《劝导》人物的浪漫转化，也是奥斯汀对传统观念的一种挑战。
四、重视“丑”的美学价值
有美就有丑，浪漫主义管用对比和夸张的手法进行人物塑造，并且大量提倡想象。
《傲慢与偏见》中的柯林斯先生拥有家族继承权，他绝大部分时间都是在他文盲父亲爱钱如命的思想主导下过来的，在父亲的严加管教下，他的性格中总有些唯唯诺诺的成分，然而又因为当了牧师有了凯瑟琳。德包尔夫人的极大恩赐，他在外人面前难免飘飘然起来，这样里外的对应，从而养成了一种傲慢与温顺、自负与谦卑的双重脾气。
在外人面前柯林斯先生一直保持着他的自鸣得意，他认为不会有人拒绝像他条件这么好的一位牧师的求婚，实际上在伊丽莎白拒绝了他后他仍认为这是淑女小姐的矜持，只是为了更加博得他的好感。当伊丽莎白的好友夏洛特和他结婚后他的这种自信满满更有膨胀的趋势。在其他身份地位显赫的贵族面前，他的那副道貌岸然的嘴脸更是滑稽可笑地出现在我们面前。他时常要恭维他的金主凯瑟琳。德包尔夫人和她的千金，当在舞会上发现了凯瑟琳夫人的侄子达西先生后就立马锲而不舍地跑去巴结，和达西的绅士风度形成了鲜明的对比。
这样的人物还有很多，如《诺桑觉寺》中女主人公在巴斯的第一个朋友伊莎贝拉就是个爱慕虚荣朝三暮四的女人，她接触凯瑟琳的目的就是要与詹姆斯。莫兰订婚，然而订婚后又为了金钱与蒂尔尼上尉调情，计划失败后居然仍厚颜无耻地要求凯瑟琳帮助她像詹姆斯解释并修补他们的感情。
又如《劝导》中门第观念十分强的没落阶级代表沃尔特爵士；《理智与情感》中相貌英俊但徒有其表，自私虚伪，对感情不负责任的阿伦哈姆庄园继承人约翰。威洛比等。
这些脸谱化的令人印象深刻的人物，在奥斯汀略带夸张的手法下衬托出主人公的高尚美德，是浪漫主义的典型艺术手法。
以上是我个人的一些以奥斯汀为立足点谈浪漫主义文艺观的一些看法。
马克思主义 祖国观民族观宗教观文化观 教育概论考点 绪论 马克思主义祖国观、民族观、宗教观、文化观简称马克思主义“四观”，是马克思主义科学世界观的重要组成部分。 一、马克思主义“四观”教育课的任务和基本内容 （一）马克思主义“四观”教育课的任务 第一，教育学生弘扬爱国主义精神，牢固树立祖国观念，培养深厚的爱国情感和强烈的民族自豪感、民族自信心，坚定正确的思想信念，以实际行动践行社会主义核心价值体系。 第二，教育学生认清反分裂斗争的长期性、尖锐性和复杂性，掌握反分裂斗争的思想武器，戳穿达赖集团的支持他们的国际敌对势力所散布的种种谬论，自觉抵制达赖集团的政治渗透和影响，坚定不移地维护祖国统一、维护民族团结，反对民族分裂。第三，教育和引导学生运用马克思主义的立场、观点、方法，分析问题、认识问题、解决问题，努力学习科学文化知识，提高综合素养，掌握为人民服务的本领，为投身于西藏全面小康社会主义现代化建设做好准备，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。p(1~2) （二）马克思主义“四观”教育课的基本内容 第一，马克思主义祖国观。正确的祖国观是大学生热爱伟大祖国，维护祖国统一，坚决反对分裂势力的政治基础。 第二，马克思主义民族观。正确的民族观是大学生自觉地维护民族团结、反对民族分裂的理论基础。 第三，马克思主义宗教观。正确的宗教观是大学生正确对待宗教问题、树立科学世界观的认识基础。 第四，马克思主义文化观。正确的文化观是大学生正确对待民族传统文化、建设中国特色社会主义的思想基础。 第五，反对分裂，维护稳定，促进发展，是西藏各族人民的共同愿望，也是西藏当代大学生的历史责任。P(2~3) 二、学习马克思主义“四观”教育课的重要意义 （一）是提高西藏大学生思想政治素养的有效途径 （二）是西藏大学生承担建设社会主义新西藏历史使命的必然要求 （三）是西藏大学生成长成才的现实需要P(3~4) 第一章马克思主义祖国观 第一节马克思主义关于祖国问题的基本观点 一、马克思主义祖国观的基本概念
马克思主义文艺理论体系 第二讲马克思主义文艺理论体系 第一节马克思主义文艺理论形成的历史条件 2 一、马克思主义文艺理论产生的客观条件 2 二、马克思主义产生的主观条件 5 第二节马克思主义文艺理论（狭义）的形成与发展 5 一．形成期：1844—1846 5 二．发展期：1846—19世纪0年代 6 三．深化期：19世纪70年代—1895 6 第三节马克思主义文艺理论的理论基础7 一、唯物反映论是认识和把握艺术的本质、特征、规律的理论基础； 7 二、唯物史观是揭示和把握文学艺术的社会功能、文学艺术的形成和发展规律的理论基础；7 三、马克思主义的政治经济学说和科学社会主义是唯物史观和唯物辩证法的延伸和确证，是探讨艺术生产性质及其与物质生产的关系以及认识无产阶级审美理想，无产阶级文学艺术的特征和使命的理论基础； 8
四、唯物辩证法是马克思文艺理论的方法论基础。8 第四节马克思文艺理论的特征8 一、实践性9 二、阶级性9 三、科学性9 正确看待马克思主义文艺理论在表述上的分散性和片段性特征，同马克思文艺理论体系系统性和完整性的关系。 1．马克思主义文艺理论表述的分散性和片段性特征； 马克思主义经典作家都没有完成他们计划中的有关文艺和美学方面的专门著作。马克思在他思想成熟后，曾想写一篇论文来发挥他对自己所喜爱的作家巴尔扎克的看法，然而这个计划始终没有实现。马克思和恩格斯所写的专门评述文艺现象的论文和书信，也不是很多，他们关于文艺问题的论述，多数具有分散性和片段性特征； 2．马克思文艺理论体系的系统性和完整性； 卢卡契认为“马克思主义美学和文学史的最重要的原则我们能在历史唯物主义的学说中找到”，马克思主义的美学已经形成“一个有机的、系统的思想体系”。苏联当代文艺学家乔?米?弗里德连杰尔在《马克思恩格斯和文学问题》中指出：“马克思主义奠基人不但有大量关于文学艺术的零散言论（多少带有局部的和片面的性质），而且他们对美学的基本问题都有一个统一的深思熟虑的看法，这是和辩证唯物主
十九世纪浪漫主义文学复习资料 十九世紀浪漫主義文學一、概述(一) 浪漫主义是18世纪末至19世纪30年代流行于欧洲、而后波及美洲的文艺思潮。(二) 浪漫主義文學產生的背景 1. 法國大革命催生的社會思潮以及革命后人们启蒙理想的破灭与对现实的不满的產物； 2. 英国工业革命后的残酷现实； 3. 欧洲各国民族、民主运动高涨； 4. 德國古典哲學和空想社會主義為歐美浪漫主義文學提供了思想理論基礎； 5. 19世紀浪漫主義文學經歷了歷史的發展過程，它是以往浪漫主義手法的集大成，其直接渊源，有18世纪英国的感伤主义文学、德国的“狂飙突进”文学与法国卢梭的作品等。(三) 浪漫主义文学的特征 1. 思想内容特征：1) 強調創作的絕對自，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的範
圍；2) 从人道主义、民主主义或留恋旧制度的立场抨击封建制度或资本主义制度，表述对人民的同情，设计理想社会的图景；3) 酷愛描寫中世紀和以往的歷史，宣传个性解放，反对文明对人性的束缚、压迫。4) 偏重於描寫自然風光，厭惡資本主義文明和現實，標舉盧梭“回歸自然”的主張。 2. 艺术特征：1) 強調個人感情的自抒發，有強烈的主觀性；2) 浪漫派對各種藝術形式進行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是對民間文學的重視以及詩體長篇小說的創造；3) 浪漫主義文學慣用對比和誇張，使用非凡的題材和離奇的情節，塑造超凡人物形象，重視丑的美學價值，大力提倡想像；4) 憂鬱感傷的情調為浪漫派作家所喜好，以勒內為代表的“世紀病”是最集中的表現。二、各國浪漫主義文學(一) 德国——浪漫主义文学的发源地 1. 背景：政治經濟落後、資產階級的軟弱以及唯心主
马克思恩格斯全集中较少使用“文化”概念。查阅2009 年出版的《马克思恩格斯文集》，仅有十八处。对“文化”一词在全集中的分布状况进行了详细的归纳和总结后得出如下结论: 第一，马克思把文化当成一个一般的、不证自明的概念使用; 第二，在马克思的文本中，文明使用的频率大大超过文化，而且，在相当的程度上，他所说的文化也就是指文明。。首先，文化概念等同于文明概念，文化泛指人类文明。如马克思在《１８４４年经济学哲学手稿》中指出：“对整个文化和文明的世界的抽象否定，……恰恰证明对私有财产的这种扬弃决不是真正的占有。”恩格斯在《英国状况十八世纪》中指出：“文明是实践的事情，是社会的素质。”其次，将文化概念限定在文艺领域，用“文学”、“文艺”、“艺术”等词直接表达现在的文化概念。例如，恩格斯在《论住宅问题》中说：“……每个人都有充分的闲暇时间去获得历史上遗留下来的文化———科学、艺术、社交方式等等———中一切真正有价值的东西。”第三，在比艺术领域和知识教育水平更为宽泛、抽象和处于更高层次的精神文化意义上使用，此时的文化是和意识形态相似的一个概念。例如，马克思恩格斯都不止一次地使用过“文化斗争”这一概念。从文本考察可以看出，马克思恩格斯在多种意义上使用“文化”一词，他们对文化的基本观点是通过“文明”、“文学”、“艺术”、“观念”、“思想”、“精神生产”、“精神生活”、“意识形态”等概念来阐发的。 马克思文化观的一大贡献就在于实现了研究精神文化问题方法论的 重要变革，使研究达到了一种新的境界。这主要体现在把文化与经济、
政治看做有机的整体，把精神文化问题的研究与经济、政治的分析相联系，注意文化的整体性的把握。 在《〈政治经济学批判〉序言》中，马克思曾经明确指出: “人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适合的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础。”这里，马克思把整个社会系统从结构上划分为相互关联的三个组成部分———社会的经济结构，作为法律和政治的上层建筑的政治结构，作为社会意识形式或意识形态的文化结构，从而确立了揭示人类社会历史运动的内部机制。这就为人们从社会生活整体结构中来认识精神文化现象提供了科学的依据。 马克思始终把精神文化问题的研究与经济的分析相联系，立足于经济基础分析和说明精神化现象及其相关问题。在《〈政治经济学〉序言》中，马克思指出: “物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。”②马克思认为，物质生产及其方式规定着精神文化思想的客观内容和历史形态。在《1844 年经济学哲学手稿》中，马克思指出: “宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受到生产的普遍规律的支配。”③在《德意志意识形态》中，马克思进一步指出: “思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动、与人们的物质
马克思主义文艺理论在当代下的发展 20世纪，马克思主义文艺理论开始传入我国，我国人民也对它进行了研究和探讨，经过不断的分析，我国的马克思主义文艺理论也取到了较大的成功，推动了马克思主义文艺理论在我国的发展，但我国在发展中也有很多的问题，众多研究者也在不断的探索马克思主义文艺理论在世界各界的发展。 一、马克思主义文艺思想的传入 早在19世纪，马克思主义就已经传入了我国，但在19世纪80年代，马克思主义文艺理论才开始传入我国，这个时期的人们主要是对马克思主义文艺思想进行转译和介绍，随着《近世社会主义》一书的发表，马克思和恩格斯文艺倾向的态度在我国引起了巨大的反响，随后，周扬、陈受颐等人开始对经典的著作进行评注阅读。随后俄国十月革命胜利，这次胜利让人们见证了马克思主义的成功，所以马克思文艺理论在当时能够受到人们的追捧，因此，马克思主义在我国的发展和传播也具有一定的必然性。 欧洲、日本、苏联三个国家是马克思主义文艺理论传入我国的重要途径，它们三个国家在我国马克思主义文艺理论的发展中都发挥着非常重要的作用，不仅使我国人民接受了马克思主义文艺思想，同时也为之后马克思主义文艺理论在我国的发展奠定了坚实的基础。 “五四运动”之后，我国文艺理论开始蓬勃发展，我国文艺史上出现了李大钊、陈独秀、鲁迅等一批支持马克思主义文艺理论的人，这时，其他国家的文艺理论也开始传入我国。因此造成了中国古代文艺理论、马克思主义文艺理论、西方文艺理论相对立的局面，但20世纪40年代之后，马克思主义文艺理论开始成为主流。 二、马克思主义文艺理论的发展 20世纪80年代至20世纪90年代，人们开始对马克思主义文艺理论的构成体系进行探究，主要是分为两种探讨，一方面是针对马克
西方马克思主义的文化哲学——卢卡奇 卢卡奇作为20 世纪极具影响力的一位理论家，对中国现当代文学、文艺理论及文化哲学产生了重要影响。因此，本文将以卢卡奇文艺理论在中国的传播与接受为研究对象，从比较文学的影响研究角度，将二者之间的影响与接受关系置于中西现当代文化交流的大背景下，进行梳理与探讨，力图勾勒出中国对卢卡奇文艺理论接受的概貌。 一、卢卡奇的文艺理论道路 乔治·卢卡奇是匈牙利着名哲学家、美学家、文学批评与文学史家，是20世纪最负盛名、最具影响力的马克思主义理论家，在国际政治文化领域产生了广泛而深远的影响。他的文艺理论思想不仅对西方马克思主义、东欧新马克思主义等流派具有开创性意义，而且成为共产国际和各社会主义国家不断争论、批判的重要内容。进入21世纪以后，卢卡奇的文论着作日益受到研究者和评论界的关注，在世界范围内的影响与日俱增。在中国也不例外，从20世纪20、30年代中国理论界对他的引进、译介，后来发展为具有政治色彩的批判性接受，以及当今学界对他的多元化的较为系统的学习与借鉴，卢卡奇已逐渐融入中国现当代文学、文艺理论乃至文化的发展中。卢卡奇在中国和世界范围内产生巨大影响，与其在文艺学、哲哲学、美学等领域的一系列理论建树密切相关。 卢卡奇出身于布达佩斯一富足的犹太人家庭，优裕的家庭环境使其从小就受到良好的教育。他自幼热爱文学，阅读文学名着，开启了他的心智，使其开始思索人生，追求理想。在布达佩斯大学学习期间，“文学和艺术史以及哲学已成为我的兴趣中心”，卢卡奇文学道路的真正开端是1904年创建塔利亚剧团，他们陆续组织演出了黑贝尔、易卜生、斯特林堡和霍普特曼等27位现代剧作家的35部作品。卢卡奇“熟谙绝大多数剧本。黑贝尔，易卜生，斯特林堡，安岑格鲁贝，豪普特曼的剧本，他不仅能够左右逢源，而且显示出对十九世纪几十种不足道的法国剧本了如指掌”。在塔利亚剧团的文艺实践活动，为卢卡奇1906年至1907年撰着《现代戏剧发展史》作了思想准备。1908年2月，卢卡奇凭借《现代戏剧发展史》的初稿，荣获基斯法卢狄学会授予的“克里斯蒂娜—卢卡奇奖”。1909年11月，以《戏剧的形式》在布达佩斯大学获哲学博士学位。真正使卢卡奇在欧洲现代文学理论领域具有影响力的则是他的《心灵与形式》，
外国文学史之浪漫主义文学概述 一、浪漫主义思潮的产生： 1.浪漫主义思潮是法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物，浪漫主义的主导特征是表现自我、抒发主观情感。 2.浪漫主义与当时欧洲一些国家的政治时局有着一定关系。19世纪前30年，法国政治领域出现了资产阶级自由主义思潮，贡斯当和斯达尔夫人是其中的代表人物。自由主义思潮中强调的个人独立、极端自由成为19世纪浪漫主义文学的核心。 3.德国古典哲学为浪漫主义文学奠定了哲学基础。 4.浪漫主义：浪漫主义作为文学创作的方法和艺术风格，从艺术产生之日起就已存在，早在古希腊时期的《荷马史诗》中就开始运用。至于中世纪的骑士传奇则与浪漫主义有直接渊源。近代的浪漫主义概念源于中世纪的“罗曼司”，指中世纪的骑士生活、骑士与贵妇的爱情故事和风流韵事等。文艺复兴时期，塔索、斯宾塞的叙事诗继承了罗曼司的不少特点。到18世纪下半叶，浪漫主义一词开始在英德法流行开来，在文学传统上浪漫主义与18世纪启蒙文学，特别是伤感主义文学有紧密联系。德国的“狂飙突进”运动被认为是浪漫主义的前奏，而英国兴起的伤感主义则被称为前浪漫主义。 二、浪漫主义文学基本特征： 作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文艺流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征： 1、首先，强调主观感情，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫主义作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位，华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈情感的自然流露”。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。 2、其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我情感时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道：“我一向认为我自己的才能就是在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。 3、再次，热爱大自然、赞美大自然。由于资本主义物质文明和城市工业化的丑恶，浪漫主义作家响应卢梭“回到自然”和18世纪伤感主义文学“返回自然”的口号，着力描写自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热门话题。 4、第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫传奇演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学内容和形式都起了重大作用。 5、第五，夸张的手法、强烈地对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”这样，强烈地对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。
马克思主义文化观 辩证唯物主义和历史唯物主义是马克思恩格斯用以分析社会和历史现象的思想方法和理论工具。博大精深的马克思主义文化理论即建立在其基础之上，并由此呈现出鲜明的特点，从而与历史上出现的其他文化理论区别开来。 马克思主义所倡导的文化是以人为本的文化。无论谈论社会、历史、经济、政治、文化还是其他，马克思主义都有一个基本的着眼点——人。人是文化发生的原因、发展的动力和目的。从发生学的角度看，人本来是自然的一部分，但人不同于自然，“人是自由的自觉的”类存在物[1]。人的这种类特性导致人在与自然交往的过程中，人改造自然，使自然打上人的烙印，促使“自然的人化”；在改造自然的过程中，人增长了认识自然的知识和改造自然的能力，人也被从原始的自然状态“人化”了。“人化的自然”恰恰是马克思主义对文化本质的定义，这也就是人们常说的“文化即人化”。因此我们说，文化是人的创造性劳动的结晶，是人的本质力量的对象化，是人的标识。促进文化发展的动力也是人。在这里，马克思主义使用的概念是“人民”，因为在现实社会中，人民是作为类概念的人的主体。人民群众现实的物质、精神需求推动着他们去从事极为丰富的生产生活实践活动，正是在大量生产生活实践的基础上，文化得以发展和进步。人创造了文化，反过来也要求文化服务于自己。所以，毛泽东要求文艺“为最广大的人民群众服务”；邓小平说社会主义精神文明的目的在于培养“四有”新人；江泽民指出“我们的文化必须坚持为人民服务，为社会主义服务，充
分体现人民的利益与愿望，满足人民不同层次的、多方面的、丰富的、健康的精神需求”[2]。以人为本的文化观，与马克思主义的经典论述：物质决定精神、经济基础决定上层建筑，在本质上是一致的。因为马克思主义从来不在抽象的意义上谈论人，在其现实性上，人“是一切社会关系的总和”[3-1]，而在人的诸多社会关系中，首要的正是经济关系。应当理解，经济服务于人的生存和发展需求，经济是人的经济。经济基础决定上层建筑实际上就是人的生存和发展的需求决定人的意识。 马克思主义所倡导的文化是革命的进步的文化。近现代史上，一些文化学派曾采取相对主义的立场，对文化的进步性提出质疑。不能说他们的观点完全没有道理，但如果承认历史是发展、进步的，就很难对文化的进步性全盘否定，文化是历史的一部分。文化的进步，即文化不断从低级形态走向高级形态，从不成熟走向成熟。进步文化是历史发展的要求，是人性完善的体现，先进文化是进步文化中最富时代感的部分。作为有着高远理想追求的无产阶级政党，我们党必然要站在时代的潮头，致力于促进先进文化的发展，引领进步文化的前进方向。在领导中国革命和建设的过程中，党相继提出建设新民主主义文化、社会主义文化、中国特色社会主义文化和先进文化的目标，突出表现了党对文化历史发展进程的深刻理解。所谓“革命”，从政治意义上讲是一个阶级推翻一个阶级的行动，在哲学意义上，又可以理解为对某种事物性质或状态的根本改变。马克思主义认为，无产阶级的思想文化应当适应无产阶级革命的历史要求，引导人民推翻资本主
浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 班级：美术学院艺硕视觉传达（6组） 姓名：贾雅晶 学号：201222103010
浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 马克思主义文艺理论，是从人类生命最基本的生产实践层面出发，以整体性的方位来考察文艺现象的，有它不可取代的优越性。而真实性，典型性，和倾向性是马恩经过长期的研究与思考，从而概括出的文艺理论所包含的三原则。在此我将结合中国当代书籍装帧设计的特点，来论述文艺理论的倾向性。 文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马克思、恩格斯的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文艺作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。 第一、倾向应是从场面和情节中自然而然地流露出来的。文艺作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是一切活动的有机组成部分，同时也是展示主题的主要手段。作者的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。恩格斯不赞成文艺作者脱离场面和情节，而把作品倾向单独而孤立地指出来，因为这样会使人有一种刻意为之的感觉，反而不能引起观众的同感。 第二、倾向性越隐蔽越好。作家的倾向一定要寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。文艺作为一种特殊的意识形态，要通过具有审美特征的艺术形象来反映社会生活，表现作者的主观见解与倾向性，这是文艺区别于一般社会意识形态的最显著标志。隐蔽倾向性，就是强调和坚持其艺术特性和审美特征。 第三、倾向性与真实性统一。马恩重视以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显示，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。 以上三点就是马恩对文艺作品所应当具备的倾向性的基本论断，接下来，我将会通过论述中国当代书籍装帧设计的实例来具体解释马克思主义文艺理论的
浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？ 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。 浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。 韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创
马克思主义“五观”即国家观、民族观、历史观、文化观、宗教观。 1、马克思的国家观 “国家是一个阶级压迫另一个阶级的机器，是使一切被支配的阶级受一个阶级控制的机器。”这是V.I.列宁对K.马克思、F.恩格斯的国家观点最全面、最准确的概括。它包括3层含义：①国家是有阶级社会的组织。这说明国家是一种历史现象，不是从来就有的，也不会永远存在下去。它是社会内部矛盾运动发展的结果，是私有制出现、阶级形成后，阶级矛盾不可调和的产物。同样，国家也必然伴随着阶级、阶级矛盾的彻底消灭而自行消亡。这是国家的产生、发展、消亡的客观规律。②国家是阶级统治。这指出了国家的本质，即国家是哪个阶级的政权，是哪个阶级的统治。在有阶级的社会中，任何一个阶级的统治都来源于它们的经济统治，而一个阶级的经济统治又必须依靠它的政治统治来维护和巩固，因此国家政权总是属于在经济上占统治地位的阶级。政治统治是统治阶级的联合力量，是统治阶级的集体意志和力量的表现，一般都是通过国家意志来实现的。奴隶制国家的本质是奴隶主阶级的统治，封建制国家的本质是地主阶级的统治，资本主义国家的本质是资产阶级的统治，社会主义国家的本质是无产阶级的统治。③国家是机器。它形象地指出国家是由许多部件所组成的互
相联系的有机整体。国家组织与其它社会组织的主要区别，就在于它有强迫被统治阶级服从国家意志的能力，有行使这种权力的官吏（干部），有实现这种权力的军队、警察、法院、监狱等强制机关，还有供养官吏与强制机关的捐税和国债。这3项构成一种组织力量和物质力量，即特殊的社会权力。 2、马克思主义民族观 第一，民族是一个历史范畴，有它自身形成、发展到消亡的客观规律。民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。民族是人类社会发展到一定阶段的产物，它是随着社会历史的发展而不断发展变化的，并且民族的发展是受社会发展规律 第二，民族和阶级是两个不同的社会历史现象，民族问题与阶级问题是两种性质不同的问题。在阶级社会里，民族内部包含着不同的阶级，存在有阶级斗争，所以在阶级社会里，民族问题往往同阶级问题联系在一起，剥削阶级总是将这样那样的民族问题打上阶级的烙印。但不能因此得出结论说，民族问题的实质是阶级问题。在社会主义时期，阶级斗争已经不是主要矛盾，民族问
马克思主义文艺理论的几个基本特征 在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。 马克思关于文艺理论的论述并没有一个进行专门和完整的论述,而是散见于其著作的各个篇章，但这并不影响我们作出系统性的归纳与完整性的总结。马克主义文艺理论是关于文艺的本质,特征,规律及其社会作用的基本方法及原则。要讨论马克思主义理论,我们必须先对马克思的哲学思想进行一番简要的考察。马克思主义认为物质决定意识，意识只是我们对物质的自觉反映，无论是意识的内容形式都不能离天物质而独立存在，否则就会陷入唯心论的错误。马克思在对旧的哲学或唯心主义的批判中指出”不是从观念出发解释实践，而是从物质实践出发解释观念的东西”, 马克思主义哲学把实践作为考察精神和物质、自然和社会辩证统一的基础，对世界的本质及其发展规律作出了科学系统地说明。马克思主义认为,知识是人类在对自然进行改造的过程中形成的,自然同时也就成了人化的自然。作为人类精神财富的一切文艺作品，都遵循这一原则，反映人类生存状态及精神状态的文艺作品，都源于人类对物质世界的认识和改造。这便是马克思主义关于文艺起源的论述了。马克思主义从科学的实践观出发，提出“劳动创造了美”，这种美感诉诸于我们的五官，心理及思维的触觉，形成我们对物质世界的自我主观解释和理解，当然这种主观意识在建立在客观世界基础之上的。在这里，我们必须将文艺作品的内容和表现形式放到整个物质生产过程及复杂的社会关系中去，在动态的社会关系中对其进行考察，才能把握文学创作及批判的真正规律和原则。从这个角度出发，我认为可以对马克思主义文艺理论作出以下几个特性的论述：时代性与人民性的相结合；社会性与思想性的统一；现实性与审美性的和协融合。 时代性与人民性的结合。时代性是指文艺的创作应反映时代的要求，符合社会以展的规律。作品应能准确反映时代的变动，深刻捕捉时代的精神发展方向。人民性是从实践角度及阶级角度得出的结论，因为文艺来源于实践来源于生活，而能真正反映时代精神的内容只能存在于丰富多彩的社会生活中，文学艺术的产生及其发展，无论是内容还是形式都不是不单纯的主观意识运动，而是在实践和文化相互作用的二元结构中得到发展的，所以不可避免地在这个运动过程中打上时代的铬印，这便形成了各个时期的文艺作品的时代精神和时代特征。在这一点上，新文化运动后兴起的左冀作家联盟的文学主张相当深刻地体现了出来。左冀作家联盟以阶段论为核心出发提出革命文学的主张，提出文学应是战斗的文学，这些主张非常明显地表现其作为一个重要文学思想所折射出的政治文学倾向。当然，我们对左冀文学所坚持的阶级论及对自由论和人性论的坚决反对虽然在当时积贫积弱的中国具有其现实的意义，但对资产阶级文学中的有关人道主义，人性论，自由论的完全否定应是那个时代的局限性了。（比如鲁迅在《文学与出汗》一文中对梁实秋关于文学应描写永久的人性进行了辛辣的反讽）然而在文学的人民性上，左冀文学显然是做不够的。毛泽东在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》。他指出：“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这个讲话应该是马克思主义文艺理论在中国的新发展了。其后的文学创作都是围绕这个讲话的精神进行了革命文学的创作，无论在语言、体裁、内容、形式及表现手法上都力求贴切地反映时代的风貌，自觉适应人民群众的审美情趣，使一些优秀作品具有无比的活力和生命力，此后这些革命文学作品也就成了我们现在称之为的红色经
第一编马克思恩格斯文艺思想研究 第一章文艺本质论 一、关于文艺本质的几种观点 （一）20世纪以前，除了马克思恩格斯的观点外，西方美学史上关于艺术本质问题基本上有两种观点： 1、“摹仿说”以及在它的影响下所形成的机械反映论的文艺观。 亚里士多德认为艺术摹仿自然，但并没把摹仿看成是被动和机械的。在提出艺术即模仿的同时，提出艺术即形式，认为形式是能动的创造性力量。 从文艺复兴开始，“摹仿说”逐渐变成了“镜子说”、“再现说”，认为文学艺术是对生活的复制，是对生活原原本本的“再现”，而忽视了文艺创造的能动性。 2、艺术本质的“表现论”观点。 柏拉图认为艺术表现理念，黑格尔认为美是理念的感性显现都属于表现论观点。 文艺上的表现论主要指随着浪漫主义的产生而出现的主张文艺是作家自我表现的观点。 该理论发展到极至，产生了叔本华、尼采、柏格森、克罗齐等人认为艺术是表现人的本能的盲目冲动的理论，即艺术即直觉表现的理论。这一理论强调作家创作个性、情感等在文艺创作中的重要性，有着“再现说”没有的优点，但由于过分夸大创作中的“自我”因素，便带有明显的非理性主义色彩。 （二）当代文艺美学研究中，关于文艺的本质问题，20世纪西方主流派都进行了探讨和解答。 前苏联美学界围绕文艺本质问题展开的讨论大体可分为三种有代表性的观点：即“艺术认识本性论”、“艺术意识形态本质论”、“艺术审美本质论”。 我国对文艺本质的研究概括起来有几种基本观点，一是形象反映论，二是情感特质说，三是审美本质说，四是综合说。 （三）马克思、恩格斯对文艺的本质是从两个角度来讨论的： 其一、认为文学艺术是一种意识形态，具有意识形态的性质。 其二，马克思、恩格斯认为意识是掌握世界的一种独特方式。 二、文艺的意识形态性质 1
欧洲浪漫主义文学的形成和基本特点 19世纪浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。这一阶段，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗。1789年爆发的法国大革命不仅彻底摧毁了法国封建制度的根基，而且震撼了几百年来由封建贵族盘踞的整个欧洲。1815年，俄、普、奥等国组成了“神圣同盟”，联合波旁王朝的残余势力，扑向革命的法国。拿破仑与封建列强之间爆发的战争，既维护资产阶级取得的成果，传播了资产阶级思想和法国大革命的精神，同时又演变为掠夺性的战争。由“神圣同盟”扶上复辟宝座的波旁王室，只维持了十五六年，在1830年7月26至28日的三天中，就被人民群众摧枯拉朽地推翻了。随着资本主义的上升发展，英法等国贫富两极分化的现象日益严重。19世纪40年代，各国无产阶级争取生存权利的斗争如火如荼；各民族争取自由独立的斗争日益高涨，终于发展成席卷欧洲的1848年革命运动。自此以后，欧洲其他各国先后向资本主义过渡。19世纪欧美的浪漫主义文学就是在这样的背景下产生的。 首先，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。新兴的资产阶级思想和陈旧的封建意识在文化、思想领域产生猛烈碰撞，这种碰撞在作家头脑中敏感地表现出来，有各种各样的反映。其一，法国大革命标榜的“自由、平等、博爱”不胫而走，迅速传遍欧洲，深入到人们的意识之中。自由、平等、博爱的思想推动了个性解放和情感抒发的要求。在法国，执政府时期出现了自由主义思潮，贡斯当和斯塔尔夫人就是其中的代表人物。这一思潮主张保证个人自由和独立性，要求国家保证个人的人身、信仰、言论、职业、经营、选举、集会等自由，它反映了资产阶级关系确立后“自由竞争不能忍受任何限制，不能忍受任何国家监督”的现实。对个人独立和极端自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫派作家往往从个性受压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学描写的以个人的失望与忧郁为内容的“世纪病”，以个人与社会的徒劳对立为表现形式的“个人反抗”，都是由此而产生的。其二，《人权宣言》所宣布的自由竞争的法则，形成了一种社会心理：资产者、小资产者都企图通过巧取豪夺，有朝一日达到权力和财富的顶峰；在革命中破产落魄的贵族，也力图利用新的社会法则来改善自己的地位。人们对飞来好运的期望变得更加炽热，耽于好梦和幻想成为普遍的社会心理状态。其三，对贵族来说，大革命使他们失去了天堂，于是，悲观颓唐、消沉阴郁的情绪，人生虚幻、命运多舛的感慨以及对神秘彼岸的热烈向往，便纷然杂呈；对资产者、小资产者来说，启蒙思想家所描绘的理想社会的图景在资本主义现实面前破灭，不免使他们失望、苦闷和彷徨。这种社会现象和心理为浪漫主义的盛行提供了肥沃的土壤。其四，法国大革命对一些作家直接产生了影响。在德国的图宾根，为了祝贺攻克巴士底狱，在大学里竖立了一尊自由神胸像，歌德、谢林和荷尔德林在城郊植下了自由树，《耶拿文学报》刊载了有关大革命的政治著作，《柏林月刊》征集对人权的争论文章。 其次，德国古典哲学和空想社会主义为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德的形而上学区分了本体和现象，认为自在之物是不可认识的，人是自然法则的制订者，人的精神具有天生的几种能力：对时空的直觉，对原因、现实、实体和整体的理解。他认为世界本身不像反映在人的头脑里那样。人在建造世界时也形成了认识，由此证明了世界的理想性质和神秘性质。浪漫主义的非理性在康德那里找到了合理的解释。在道德方面，康德认为只有自由人的选择才能决定一切，任何外在的或更高的法则都不能主宰人，人的尊严在于获得理性自由。康德的继承者费希特认为现实只是人的一种创造，反对自在之物能限制人的悟性。
四川外语学院 Sichuan International Studies University 硕士学位研究生培养计划 Graduate Degree Programs 四川外语学院研究生部 Graduate School of SISU
文艺学（学科代码：050101） （一）、必读书目： 1、童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，2004。 2、朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979，￥28.00。 3、伍蠡甫：《西方文论选》（上下卷），上海译文出版社1979。 4、朱立元：《当代西方文艺理论》（第2版），华东师范大学出版社，2005，￥44.80。 5、朱立元：《二十世纪西方文论选》（上下卷），高等教育出版社，2002。 7、王运熙：《中国文学批评史新编》（上下卷），复旦大学出版社，2001。 6、郭绍虞：《中国历代文论选》（一卷本），上海古籍出版社2001。 8、周忠厚：《马克思主义文艺学思想发展史教程》，中国人民大学，2002。 9、塞尔登：《文学批评理论——从柏拉图到现在》，刘象愚等译，北京大学出版社，2003。 10、鲍尔德温等：《文化研究导论》，陶东风等译，高等教育出版社，2004。 （二）、参考书目： 1、柏拉图：《文艺对话录》，朱光潜译，人民文学出版社，1963。 2、亚里士多德：《诗学》，罗念生译，人民文学出版社，1962 。 3、黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆，1981。 4、康德：《判断力批判》，邓晓芒译，人民出版社，2002。 5、尼采：《悲剧的诞生》，周国平译，三联书店1986。 6、弗洛伊德：《精神分析引论》，高觉敷译，商务印书馆1986。 7、赵毅衡：《新批评文集》，天津：百花文艺出版社，2001。 8、韦勒克、沃伦：《文学原理》，刘象愚等译，江苏教育出版社，2005。 9、孙周兴选编：《海德格尔选编》，上海三联书店，1996。 10、哈贝马斯：《后形而上学思想》，曹卫东等译，2001。 11、德里达：《书写与差异》，张宁译，北京：三联书店，2001。 12、杜小真编选：《福柯集》，上海远东出版社，2003。 13、贝斯特、科尔纳：《后现代转向》，陈刚等译，南京大学出版社，2002。 14、马歇尔?麦克卢汉：《理解媒介》，何道宽译，商务印书馆2000。 15、丹尼尔?贝尔：《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店1989年版 16、罗钢、刘象愚：《文化研究读本》，北京：中国社会科学出版社，2000。 17、汪民安：《文化研究关键词》，江苏人民出版社，2007。 18、朱刚：《二十世纪西方文论》，北京大学出版社，2006。 19、胡经之：《西方文艺理论名著教程》（两卷），北京大学出版社，2003。 20、陆梅林：《马克思恩格斯论文学与艺术》，人民文学出版社，2002。 21、毛泽东：《毛泽东论文艺》，人民文学出版社，1992。 22、陆贵山：《马克思主义文艺学概论》，中国人民大学出版社，2000。 23、以群：《文学的基本原理》（第三版），上海文艺出版社，1983。 24、李泽厚：《美学三书》，安徽文艺出版社，1999。 25、曹顺庆：《中国比较诗学》，北京出版社，1988。 26、余虹：《中国文论与西方诗学》，三联书店，1999。 27、张法：《中国美学史》，上海人民出版社，2000。 28、宇文所安：《中国文论：英译与评论》，王柏华译，上海社会科学院出版社，2003。
浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 定义 以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。 简析 以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。 热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。 绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。 直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。 抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。 浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。 分类 传统政治分类
浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩： 积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。 消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。 随着社会的发展和进步，以上分发明显不科学，但从作品的感情抒发的方式不同，积极和消极的概念仍可保留，不过需要重做定义： 积极浪漫主义——以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如雪莱、屈原、普希金消极浪漫主义——以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如英国湖畔派、中国新月派 以作品表现形式 浪漫主义以作品表现形式分类可以分为两类：有神浪漫主义与无神浪漫主义。 有神浪漫主义——以传说或自创的“神”的形象为载体的浪漫主义文学作品。如泰戈尔、屈原、但丁 无神浪漫主义——以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。如应该湖畔派、中国新月派 文学作品各类本身并无优劣之分，只不过表现形式不同。积极浪漫主义文学并不比消极浪漫主义文学更优越，无神浪漫主义文学也不比有神浪漫主义文学更先进。之所以对文学作品分类，只是为了更好的学习与品读，除此之外并无实际意义。 介绍 浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文