人物头像素描解剖与结构分析
头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。
头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。
头部的所有肌肉要整体塑造
我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。
头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。
我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。
五官位置与头部的整体比例
通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。
自鼻底至下颌底的上方三分之一是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上在同一条水平线上。
我们知道了人物头部的这些比例关系后，在写生的过程中，就会自觉以此为衡量的标准。正如文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇所说的，“美感是建立在各部分之间神圣的比例关系之上的”。
借助立方体研究头部透视关系
我们在进行人物头像写生的时候，可以将人物头部的形体概括为一个立方体，这是根据头骨和外形的结构来确立的。这样可以增加我们对人物头部的空间认识和立体表现，借助立方体来研究头部的透视关系也比较方便。
人物头部在正面和正侧面平视时是一个平行透视的立方体，透视变化不大；仰视时均为一个平行仰视的立方体，头颅和头发看见少，可见下颌底，耳部下降；俯视时是一个平行俯视透视的立方体，脑颅和头发看见多，看不见下颌底，耳部位置上升。四分之三侧面的头部是成角透视。在平视、仰视、俯视三种头部透视形里，它们的特点均为：面部两侧不对称，发际、眉、眼、鼻底、口缝横线向远方集中消失于视平线上的余点的位置。四分之三侧面头部三种角度的特征变化与正面和侧面相同。
头部形体的性别、年龄差别
真人对象不同，其头部的形体特征就有所不同。男性头骨体积较大，额面倾斜，眉弓与鼻骨较明显，下颌骨及额骨较方，肌肉起伏大，外形方整。女性头骨体积较小，额面倾斜小，额结节较男性突出，肌肉起伏小，外形较圆润。老年人因牙齿脱落，脸部缩短，颏部较突出。小孩由于下颌骨尚未发育完全，颏骨内收，脑颅部较面颅部大。除此之外，我们还应考虑到，不同人物对象的脸型区别。我国传统画论有“相之大概，不外八格”之说。中国古代肖像画法常用“田、甲、申、国、用、目、风、由”等字形表示各种脸形的区分，称为“八格”。知道了“八格”之说，我们在头像写生的过程中，就可以进行观察、鉴别和记忆，以便于我们更准确地抓住人物头部的外部特征。
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
素描头像绘画结构与男女头像的绘画方法 一. 起形 1. 构图 : 构图的基本理论和实际情况的分析 2. 外形 : 1) 定位置 (点线面的结合) 2) 比例 ( 辅助线的运用) 3) 透视 (透视的基本理论) 4) 三廷五眼 5) 人体头颅与脸上的基本规律 6) 怎么样对比 (点与点线与线面与面的对比)—(参照物) 7) 正确的观察方法 3. 具体形 : 1) 头颅脸型眉眼鼻嘴耳的具体特征 2) 通过点线面的结合更加准确的画出具体形状 4. 停顿检查修改 (要注意的方法) 二. 明暗关系 1. 光, 确定光的方向 (光所反应出的基本效果) 2. 整个头的明暗关系: 1) 找出整个头最长的明暗交接线, 把头颅分成一个方块. 2) 把头切成最大的体块关系 (从整体到局部) 3) 找出明按交接线的形状 3. 面 : 通过光源知道面的大小面的方向面的颜色 4. 结构: 1 .骨骼 : (骨骼的基本理论知识) 2. 肌肉 : (肌肉的基本理论知识) 3. 骨骼肌肉与皮肤的联系 5. 暗部的层次关系
6. 空间意识与虚实 7. 整体与局部的意识 三. 深入刻画 1. 头发的刻画 2. 五官的深入刻画 (本身的刻画及周围的刻画) 3. 脸部的深入刻画 4. 明暗交接线的处理方法 ( 形虚实颜色) 5. 暗部的处理方法 四. 调整 1. 调整整个画面的黑白灰关系 2. 调整整个画面的空间关系 3. 调整整个画面的生动性及气氛 青年男子头像。男性头部体积一般较女性大一些，颜面隆起和结节部位较为明显。但是与老年男性相比较，青壮年头部要概括许多，但仍保持着结构明确的特点。一般青年人男性面部肌肉结实，筋腱富有力度，因此头部呈现明显的的体块转折。在男性青年头像素描中，要善于准确把握形体结构的个性特征及其结节部位“隐”与“露”的关系和变化，表达出相应的力度。 一幅造型十分严谨的青年男子头像素描。以淡淡的富有层次的明暗色调和穿插有序的头部外轮廓线，准确地表达了头部各骨点结节部分的藏露、起伏的结构关系和面部肌肉的虚实、松紧的穿插关系，塑造出了坚实的形体体积。五官的刻画准确到位，隆起的眉弓，炯炯有神的双目，厚而丰满的嘴唇以及脸颊肌肉的起伏，表现了青年男子特有的精神气质和富有力度感的造型特征。 老年男子头像，老年男子与老年妇女的头部造型特征有许多相似的地方，其不同点在于男性头部骨骼较女性大。因此老年男子头部颜面隆起和结节部位更为明显。即是老年男子头像的结构造型，其紧紧抓住颅顶丘、额丘（太阳穴）、眉弓、颧弓、颧丘，以及鼻唇沟、口轮线，下颌骨线等最能表现老年男子头像的结构部位，以浓重而肯定的线条，表现了清晰的骨骼特征和形体特征。 一幅全因素素描为表现手段的老年男子头像。通过对颅顶骨、太阳穴和颧弓的大面转折，头部形体的含与露，软与硬及头部向后转折的虚实关系的准确把握，运用丰富的明暗色调表达出老年男子的骨骼特征和头部体积特征。眉弓与颧骨的转折、面部皱纹的刻画等，
《艺用人体解剖》教学大纲 一、课程基本信息 1.课程名称（中/英文）：艺用人体解剖/ Anatomy For The Artist 2．课程性质：专业必修课 3．周学时/学分：11/2学分 4．授课对象：美术学师范专业 5．使用教材：①《人体结构》浙江美术学院教材编写组编 ②《艺用人体解剖》拉萨.西蒙伯尔特著. 浙江摄影出版社 二、课程简介 《人体解剖》课程是美术学师范专业学生的必修基础课。在古今中外的艺术实践中，人往往是艺术表现的主体。无论在绘画艺术或雕塑艺术作品中，人物形象的塑造总是占据很大的比例。因此，在美术教学当中，了解人体的基本结构、比例及运动变化规律就显得十分重要。通过学习要求学生掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人体的运动规律和透视等知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系，为人体课训练及今后的艺术实践打下坚实的基础。 三、教学目的要求 1. 首先，在教师理论与实践的双重启发下，通过一学期32学时的课内外学习，引导并要求学生掌握艺用人体解剖学的基础理论知识；以临摹为主要学习手段，辅导学生循序渐进地掌握人体的基本结构关系，人体比例，人体局部和整体的结构关系，人体各部分骨骼和肌肉的位置、名称、运动规律、功能和作用，人
体的运动规律和透视等基础知识，从而使学生掌握人体复杂的运动及其外部形态的基本规律，理性地分析人体结构，准确表现其局部和整体的结构关系。 2．其次，《艺用人体解剖》是造型艺术中的一门基础课程，在整个课程体系中具有不可替代的独特地位。因此，在美术教学当中，应启发式引导学生认识到本课程与相关课程的内在关系。要求一年级新生在初步掌握人体解剖学理论和准确表现其结构特征的同时，明确领会本课程与素描、速写、装饰画、油画、国画、泥塑等人物造型课程之间存在造型技法联系和不同的审美要求，作出深度的视觉审美总结，为以后学习相关课程奠定必要的人体造型基础。 四、教学方法建议 1．教师应严格按大纲教学；2．第一单元课前须向学生讲明相关教学要求，做好课题设计；3．每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和临摹方法与步骤，使学生对新课程有一个基本的认识；4．教师应收集有关人体解剖图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学；5．重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，促进学生把个人的理论能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生在临摹学习中开拓个性化的绘画语言；6．组织阶段性的观摩展。 五、教学进度表 章节内容课时 第一章1、概论：解剖学的艺术。2、中西方各历史阶段对人体 美的不同认识。3、基本术语解释、人体比例、人体外形 的划区、人的形体结构。（以讲述理论为主） 4 第二章1、人体骨骼：人体共有206块骨骼，分为颅骨、躯干骨 和四肢骨三大部分。其中，有颅骨29块、躯干骨51块、 四肢骨126块。2、头部：比例与基本形、五官、头部的 类型与特征。3、上肢：上肢比例与基本形、上肢形体结 12
《新艺用人体解剖与应用学》教学大纲 制订单位：南洋学院艺术学院 执笔人：罗洪前 审核人：张翼翔 批准人：张宝胜 一、课程基本信息 1．课程中文名称：新艺用人体解剖与应用学 2．课程英文名称：human anatomy 3．课程类别：专业基础课（必修） 4．适用专业：动漫设计与制作 5．先修课程： 6．总学时：72学时 7．总学分：4学分 二、课程的地位、性质和任务 本课程属于动画专业基础课程（必修）。与动画概论、动画基础造型、素描课程起到承上启下的作用。 通过学习观察、塑造方式，了解人体基本比例、骨骼、肌肉的名称、功能、人体的基本动势和适合的人体表现技法使学生掌握清晰的人体概念，三维的观察、塑造方法，为下一阶段的动画设计课程打下良好的写实基础，从而顺利地过渡和掌握对立体造型的形体把握和控制。 三、课程教学内容与教学要求 第一章绪论 教学目标：艺用人体解剖学是造型艺术领域里的一个重要类型，具有独特的形式和表现技法，有着久远的历史和辉煌的成就。本单元的教学，要求学生熟习中西人体解剖学发展的基本脉络以及系统解剖学、局部解剖学和造型解剖学现三个类别。要学生站在中西方人体解剖学的角度上，理解艺用人体解剖学人体的比例、体积和外部结构，注重活体观察，揭示人体的外形变化规律。 重点难点：通过研究人体给个部分以及各部分的相互关系以及从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态和人体动态。 教学内容： 第一讲艺用解剖学发展简史 第二讲结构认识途径
分析练习题： 1、简明阐述艺用解剖的历史发展过程以及医用解剖对其发展的推动作用。 2、比较中西方艺用解剖的认识观以及在中西艺术中的地位。 3、艺用解剖学研究的对象是什么？学习艺用解剖学有何意义？ 第二章基本理论 教学目标：本单元为艺用人体解剖基本理论是艺用解剖理解和应用的基石。通过教学，使学生对基本理论是人体构造进行艺用解剖式的解读，是一般规律普遍性的认知和概念性的判断，是个体分析的基础。教师讲授、示范，以及要求学生完成一定数量的作业是本单元的基本形式。 重点难点：教学重点放在人体基本体态特征以及男女基本形态差异，人体全身骨骼与肌群认识和表现。难点是如何让学生掌握人体的骨骼和肌肉的组织分布状况，熟练运用教师所传授的基本理论知识应用在人体构造上型体塑造语言。 教学内容： 第一讲基本体态特征 第二讲人体全身骨骼与肌群 分析练习题： 1、分析理解人体的基本比例、区域分布、男女形体差异。 2分别画出人体正、侧、背面全身骨骼总分析图，并标注骨骼名称位置。 3、分别画出人体正、侧、背面全身肌群分析图，并标注外部肌群名称和位置。 4、分析理解人体中主要关节的骨骼关系。 5分析理解人体中主要关节肌群、肌腱、筋膜等关系。 第三章动态与结构体块分析 教学目标：动态与结构体块分析是连接理论与应用的桥梁，让概念变为实用，真正成为对客观形象的理论认识，完成从理论到应用的过渡，最终走入自由运用的王国。 重点难点：在教学中，着重对人体的结构体块分析，尤其要注意女性难以判断结构模糊的特点，要求深入、客观的理解，加深认识者得印象。 教学内容： 第一讲总体分析 第二讲局部分析 分析练习题： 1、分别比较躯干的侧面前后以及上下肢外部形态的特征。 2、分析并画出现实中三个不同动态的躯干骨骼、肌肉的形态变化。 3、分析并画出现实中三个不同动态的下的上肢（含手部）的骨骼、肌肉形态变化。 4、分析并画出现实中三个不同动态的下的下肢（含足部）的骨骼、肌肉形态变化。 5、画出现实中三个不同动态的下人体基本结构体块关系变化分析图（骨骼支撑下主要肌群所组成的体块变化关系）。 第四章大师作品解析应用分析 教学目标：。解析艺术大师们的作品，能让我们体会到解剖知识的意义和对
素描头像史上超全素描五官解析，速点 五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成，外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部，分上、下眼睑，覆盖于眼球之上，上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状，分别嵌在两侧眼眶内，表面可见有巩膜（白眼球）、虹膜（眼珠）和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重，但为了体现眼球透明的感觉，在瞳孔上留出适当的反光，与高光相呼应，加强质感。画眼睛贵在取势，也即要把眼睛与周围的形体，特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角，处理要注意它们的位置外，更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折，不刻意与双眼皮还是单眼皮，只重视抓住这两个转折，就会有形象特征。鼻子解析鼻子在面颜中部，呈三角形隆起，分鼻根和基底两部分。 鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨，鼻骨小而结实，其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键，因为鼻子是五官中最为凸显的部位，所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时，首先要理清鼻子的构造关系，分清大的块面关系：鼻根、鼻
梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系，可将其理解为一个楔形，然后依据其透视关系进行作画。此外，尤其要注意鼻孔的处理，其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中，切忌死“抠”。嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉，与所在的这部分形体轮廓相吻合。嘴分上、下两唇，两唇相合处为口裂，口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始，左右分为两瓣，为向下的倾斜面。从侧面看，可以明显看到上唇转进口裂的转折面，中间微微凹陷，两唇圆形突出，下面有一个大的沟槽，称为颏唇沟，是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折，不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时，我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的，也是人体感最软的一个区域，其肉感也较为明确，唇纹的表现应贴切，切勿只为表现唇纹，应在体块变化明确的基础上适当表现即可。耳朵解析耳朵的造型相对较为复杂，因为它具有复杂的结构和穿插关系，在刻画时首先应把握其透视关系，然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。耳朵的作画解析：1.构图，确立耳朵的大致位置所在，该步骤用线应灵活多变，同时注意耳朵形体的穿插关系。2.分清大的明暗关系，将画面层次展现出来。3.深入塑造耳朵的体积，将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系，以整为主，完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感，并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方
浙江教育学院华强教学点 聋人《美术基础知识》高职招生考试复习纲要 一、美术的含义和内容 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。 它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。 二、绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。 从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。 从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。 从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。 三、素描的概念 第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 四、素描的分类 按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描； 按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描； 按使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描； 按表现手法，可分为结构素描（或称“结构造型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式）和设计素描； 按功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。 五、素描的发展 原始社会的岩画是最早的素描。 古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。 文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，其中达·芬奇的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。 17世纪下半叶，欧洲艺术中心转向法国，安格尔是这一时期素描艺术的杰出代表。 19世纪，法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础；同时，德国出现了两位杰出的素描大师门采尔和珂勒惠支；俄国的契斯加可夫创立了素描教学体系，使素描更趋于系统化、科学化。 20世纪西方素描被称为现代派素描，以毕加索、康定斯基等为代表。 中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。原始陶器、西周青铜器、战国帛画都说明了我国素描的悠久历史。 南齐谢赫提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法”，对中国传统绘画的实践与发展起到了推动作用；近代徐悲鸿提出的“新七法”，即“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”，对中
一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次
高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f04419765.html, 绘画中艺用人体解剖的应用探讨 作者：王陈庆 来源：《艺术科技》2018年第10期 摘要：在西方人体解剖以及透视等科学的绘画原理影响下，艺用人体解剖学在我国人体 绘画中的应用也取得了较大的成效。本文针对人体解剖学这一课程特点，对其在我国人体绘画教学中的有效应用提出一些对应的优化策略，以供相关教师参考借鉴。 关键词：人体绘画;艺用人体解剖学;应用分析 艺用人体解剖学是一门从造型艺术的角度出发，对人体骨骼、肌肉、体表形态等进行全面分析和描述的学科。基于这种学科特征，将其运用在人体绘画中，既能够准确地勾勒出人体各部位的构造，又能够帮助绘画者提升自身的审美意识以及思维创造能力。 1 艺用人体解剖学的课程特点 艺用人体解剖学课程是一门多学科艺术与科学理论相结合的艺术课程，不同于文理科的理论课，整个课程内容都与绘画实践有着十分紧密的联系，且最终的学习效果也要依据相应的绘画实践来检验，所以该课程也是一门实践性较强的艺术课程。学生在学习这门课程时，常常需要牢记多个复杂的知识点，所以为了提高學生的学习兴趣以及绘画能力，相关教师在开展绘画教学工作时，就要将该课程中的理论知识与绘画教学实践紧密结合在一起，并采取一些行之有效的教学策略，这样才能达到理想的教学效果，提高学生的专业水平。 2 绘画中艺用人体解剖学的应用策略 2.1 注重理论与实践相结合的教学方法 在绘画教学中，为了突出艺用人体解剖学的应用优势，相关教师应尽量采用理论与实践相结合的教学方法，即在课堂上利用多媒体设备为学生展示相应的教学图片和示范作品，让学生临摹，使其对人体的基本构造有一个全面的了解，并通过反复讲解，让学生对人体形态、各部位构造以及造型规律等做到全面掌握，这样学生在学习素描和速写时，就能够灵活地运用这些要素进行作品创作。另外，在绘画教学过程中，相关教师为了增强学生的观察力，还要尽量应用实体模型和真人模特。 在学习人体形态时，教师可以让一名学生作为模特，然后再向学生讲解人体的大概结构。比如，人体骨骼是由头部骨骼、躯干骨骼、四肢骨骼三大部分的206块骨骼组成，头部骨骼是由脑颅和面颅两部分所组成，脊椎是人体躯干的主要支柱，骨盆被称为人体的基座，人体站立时的高度相当于七个半头的高度，坐立时相当于五个头的高度，蹲腿时相当于三个半头的高度，人体二分之一部位基本处在骨盆中间位置，人部骨骼的“三庭五眼”以及“六横一纵”等。通
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
新艺用人体解剖与应 用学
《新艺用人体解剖与应用学》教学大纲 制订单位：南洋学院艺术学院 执笔人：罗洪前 审核人：张翼翔 批准人：张宝胜 一、课程基本信息 1．课程中文名称：新艺用人体解剖与应用学 2．课程英文名称：human anatomy 3．课程类别：专业基础课（必修） 4．适用专业：动漫设计与制作 5．先修课程： 6．总学时：72学时 7．总学分：4学分 二、课程的地位、性质和任务 本课程属于动画专业基础课程（必修）。与动画概论、动画基础造型、素描课程起到承上启下的作用。 通过学习观察、塑造方式，了解人体基本比例、骨骼、肌肉的名称、功能、人体的基本动势和适合的人体表现技法使学生掌握清晰的人体概念，三维的观察、塑造方法，为下一阶段的动画设计课程打下良好的写实基础，从而顺利地过渡和掌握对立体造型的形体把握和控制。 三、课程教学内容与教学要求 第一章绪论 教学目标：艺用人体解剖学是造型艺术领域里的一个重要类型，具有独特的形式和表现技法，有着久远的历史和辉煌的成就。本单元的教学，要求学生熟习中西人体解剖学发展的基本脉络以及系统解剖学、局部解剖学和造型解剖学现三个类别。要学生站在中西方人体解剖学的角度上，理解艺用人体解剖学人体的比例、体积和外部结构，注重活体观察，揭示人体的外形变化规律。 重点难点：通过研究人体给个部分以及各部分的相互关系以及从造型艺术
的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态和人体动态。 教学内容： 第一讲艺用解剖学发展简史 第二讲结构认识途径 分析练习题： 1、简明阐述艺用解剖的历史发展过程以及医用解剖对其发展的推动作用。 2、比较中西方艺用解剖的认识观以及在中西艺术中的地位。 3、艺用解剖学研究的对象是什么？学习艺用解剖学有何意义？ 第二章基本理论 教学目标：本单元为艺用人体解剖基本理论是艺用解剖理解和应用的基石。通过教学，使学生对基本理论是人体构造进行艺用解剖式的解读，是一般规律普遍性的认知和概念性的判断，是个体分析的基础。教师讲授、示范，以及要求学生完成一定数量的作业是本单元的基本形式。 重点难点：教学重点放在人体基本体态特征以及男女基本形态差异，人体全身骨骼与肌群认识和表现。难点是如何让学生掌握人体的骨骼和肌肉的组织分布状况，熟练运用教师所传授的基本理论知识应用在人体构造上型体塑造语言。 教学内容： 第一讲基本体态特征 第二讲人体全身骨骼与肌群 分析练习题： 1、分析理解人体的基本比例、区域分布、男女形体差异。 2分别画出人体正、侧、背面全身骨骼总分析图，并标注骨骼名称位置。 3、分别画出人体正、侧、背面全身肌群分析图，并标注外部肌群名称和位置。 4、分析理解人体中主要关节的骨骼关系。 5分析理解人体中主要关节肌群、肌腱、筋膜等关系。 第三章动态与结构体块分析 教学目标：动态与结构体块分析是连接理论与应用的桥梁，让概念变为实
人物头像素描的教学目 的和意义 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
人物头像素描的教学目的和意义： 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 教学过程： 一、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 二、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。? 三、头部的标准比例和五官的位置?? 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。
第三部分素描人物头像教案 从而 对事物 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：
人物头像素描解剖与结构分析 头部骨骼：人物头部骨骼分为脑颅和面颅两个部分。脑颅骨是四周包住脑子的骨骼，包括前面的额骨，头顶的顶骨，后面的枕骨，耳旁两侧的颞骨，嘴以上的上颌骨，嘴以下的下颌骨。这些骨骼有的是单一的，有的是对称的，它们的分界线由骨缝所区分。 头部骨点：人物头骨的形状决定头部外形的轮廓和起伏，其中一些突起和凹陷，对外形也有影响，是决定写生的依据。头部表面的一些转折和突起，都是由骨骼形成的，我们把这些部分称之为骨点。头骨外形的转折点有顶点、两侧的顶结节点、颧弓点、两眶外缘点、颧结节点、颏隆凸点等。我们刻画人物头部的时候要对这些骨点有所表现和强调，使其肉中含骨，骨肉相生。否则，头部表现就会显得没有力度和生机。 头部的所有肌肉要整体塑造 我们在塑造头部的整个形体时，除了对骨骼结构和骨点全面理解外，更需要搞清楚肌肉的结构、作用、外形和运动中的变化等。头部的肌肉和骨骼二者对我们生动地表现人物头部是同等重要的。 头部的肌肉可分为两大类：一类为表情肌。另一类为咀嚼肌。表情肌大部分扁薄，分布在眼、鼻、口周围，收缩时产生脸部表情。表情肌包括额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、三角肌、下唇方肌、颏肌、笑肌等。咀嚼肌分布在头部的两侧，这部分肌肉厚大、对外形有影响。它的作用是拉下颌骨，起闭嘴、咀嚼的作用。从侧面外形上可以看到明显的两大块肌肉，一块是位于颞窝内的颞肌，另一块是起于颧弓以下，止于下颌骨后端骨点（下颌角）的很厚肌肉。 我们在刻画人物形象的时候，应该把人物头部的所有肌肉结合成整体来进行塑造，也就是局部要服从整体，整体中包含着局部。同时，还要把肌肉和骨骼有机地结合起来进行表现。 五官位置与头部的整体比例 通过对人物头部的观察和研究，我们可以概括出头部的比例：从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。 自鼻底至下颌底的上方三分之一是口缝的位置。耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于五眼的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于五只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。内眼角和鼻翼外侧缘在一条垂直线上。两外眼角与鼻尖的连结构成等腰三角形。口的宽度相当于两眼内虹膜内缘之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处。外眼角至耳屏等于外眼角到口角的距离。鬓发前缘约在外眼角至耳朵的二分之一处，鼻尖到耳朵的距离等于眉弓到下巴的距离，口角跟下颌角基本上在同一条水平线上。