萨伏伊别墅（the Villa Savoye）概述： 现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。 在20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅(the Villa Savoye)以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。 在勒?柯布西耶所有的住宅当中，萨伏耶别墅象似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作，几乎是柯布独创的建筑语汇的集大成，也可以说是纯粹主义绘画立体化的结晶。白色是勒?柯布西耶早期最爱用的色彩，或许与地中海之旅有关，其结果是以纯洁、神圣、充满着光，和让你能感觉到“透明的时间”和节奏的白色正方形住宅“萨伏伊别墅”作为结束，它是柯布提倡的“为了居住的机器”的标本。 萨伏伊别墅地段为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。 整体采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简单，象一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，底层四边极细的白柱，托起正方形的建筑本体，缓缓回旋的楼梯和三层曲面的围墙，象是一艘客船的船体，浴室、厕所和室内螺旋的阶梯，以及从上部撒下，由四方渗透的光，这一切呼唤起你的知觉，今天我们能看到萨伏耶别墅有现在这样良好的保存，应该感谢当时的法国文化部部长马尔罗，提议拨款维修这座现代建筑史上的里程碑建筑。 萨伏伊别墅是一个完美的功能主义作品。它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品，以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。 勒?柯 布西耶作品之萨伏伊别墅(the Villa Savoye)
一：现代派的建筑大师——赖特 弗兰克·劳埃德·赖特1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix 死去，享年91岁。赖特是四大现代派建筑大师中较为特殊的一个，他植根于美国的文化，创建出了经典的“草原式住宅”。 赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住 宅。这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖 特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环 境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场 地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。在这一时期，赖特最著名的建筑 设计是Prairie Houses 。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼 和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑 点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。这是他第 一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。此时，赖特和一些都采用这种 方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（Prairie School）。虽然赖特本 人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。 1901年，赖特强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美 丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。因此，强调简单化和坚持自然的处 理材料是他设计作品的特色。这段时期里，他主要的作品包括：位于纽约州Buffalo 的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo 的Larkin Building；位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple（这是美国（图片选自建筑网）↑第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。 在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了美国，来到了欧洲。在欧洲的时候，赖特写了两本介绍他作品的 书，分别是：《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版）和《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。1911年，赖特回到美国，很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫Midway Gardens）的机会。1913年，他设计了东京的一个宾馆Imperial Hotel（以它的抗震设计闻名于世），它是在1923年大地震中少数幸存下来建筑之一。这个宾馆毁于1968年，不过它的入口门厅还保存了下来，后来被改建为建筑公园。这段时期里，赖特在佛罗里达州设计了几座住宅，例如Hollyhock House和Millard House。其中Millard House首次采用了大型砌体，这是一种特别设计的用钢筋和混凝土做成的预制块体。 1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营 地，它被赖特命名为“Ocatilla”。在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾夕法尼亚州乡村里的流水别墅 （Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。在这里，他和设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。按赖特自己的话讲：“Taliesin West是一个对世界的展望。”这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试，生动的反映出沙漠生活的特色。之后，赖特设计了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他还在继续作“Unonian”风格的设计，这种风格后来也和他早期的“Prairie”风格的建筑一样受欢迎。这是一种现浇的单层建筑。它的特色在于热能供给方式的革新、由木板和柏油纸制成的预制墙面、一个大的开放的流动的空间，并且发明了车棚。 在赖特职业生涯的最后十年里，他获得了大量的奖项、头衔、奖章和荣耀。许多国际性的展览相继举行，1951年在佛罗 伦萨的Palazzo Strozzi开幕的"六十年的建筑生涯"。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，这本书讨论了Usonian风格的建筑和一种新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年，赖特在纽约的Plaza Hotel的一个房间里为the Guggenheim Museum设计了最终方案，这个设计任务是他在1943年接受的。他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并称其为Taliesin East。次年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为"芝加哥赖特日"。1956年，赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书来纪念俄克拉玛州the Price Tower in Bartlesville的建设。也就是这一年，the Guggenheim Museum破土动工。虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。同年，赖特还到巴格达晋见了伊朗王，设计了一个歌剧院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命使这些设计没能实现。他还为亚利桑那州设计了州议会大厦、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，这些设计最终都没有实施。在90岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在1958年，赖特已经90多岁了，他得到了31个全新的设计任务，这时他的设计桌上的项目总量达到令人惊讶的166个。
浅析萨伏伊别墅目录: 1 建造背景 2 基地状况 3 造型体系 4 平面 5 功能及交通 6 立面 7 结构与材料体系 8 空间体系 9 历史意义 1 建造背景 1.1 建筑师简介 Le. Crobusier(1887 – 1965)， 1887年10月6日勒?柯布西耶出 生于瑞士西北靠近法国边界的小 镇，父母从事钟表制造，少年时曾
在故乡的钟表技术学校学习，对美 术感兴趣。勒柯布西耶受故乡祖先 们的影响一直保持着乐观进取的态度和反偶像崇拜和纯粹主义的观念。 1.2 思想来源 1.2.1 因从事钟表制作，而培养出强大的认知能力。 1.2.2 他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都来自于经常旅行的影响。 1.2.3 他还从他所从事的立体油画和着色工作中得到相当多的启示。 1.3 主要理论成就 1.3.1 1915年提出“多米诺住宅” 使用梁、板、柱的框架结构，摆脱了传统砖墙结构，使开窗和空间布局都可随心所欲。 1.3.2 1923年出版了《走向新建筑》书中提出住宅是 “居住的机器”强调机械的美。 1.3.3 1926年，提出新建筑五点: (1). 房屋底层采用独立支柱; (2). 屋顶花园; (3). 自由平面; (4). 横向长窗; (5). 自由的立面。 1.3.4 1947年提出模数理论。
模数理论 柯布什耶从人体尺度出发，选定 下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个 部位为控制点，与地面距离分别为 86、113、183、226cm。这些数值之 间存在着两种关系:一是黄金比率关 系;另一个是上伸手臂高恰为脐高的 两倍，即226和113cm。利用这两个 数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小相同的正方形和长方形称为模度。 从模度系统诞生，特别是50年代后，柯布以其作为一种重要设计工具，在其实践中加以应用，包括马赛公寓、昌迪加尔、圣迪埃工 厂乃至朗香教堂的平面设计，模度系统都不同程度发挥了其比例控制的效用。
流水别墅分析理解 【摘要】：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。别墅主人为匹兹堡百货公司老板考夫曼，故又称考夫曼住宅。别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。 地理位置 1963年建于宾夕法尼亚州匹兹堡郊区熊溪河 畔。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫 曼，故又称考夫曼住宅。 空间运用 流水别墅共三层，面积约为380平方米。每一 层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩 之匕，一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各 层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林环境。别墅各层有的地方围以石墙，有的地方是大玻璃窗，有的地方封闭如石洞，有的地方开敞轩亮。以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来。别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的阳台高低错落，一层阳台向左右延伸，二层阳台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在阳台之间，溪水由阳台下怡然流出。建筑与溪水、树木自然地结合在一起，就像是从地下生长出来的。 别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸、相互穿插，内外空间互相交叉、互相交融、浑然一体。起居室层高不过2.5米，天花中心的方形吸顶，槽灯尺度却十分夸张，壁炉前保留的天然巨石，处身其间，会感到洞天山堂的气氛。推开室内玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布，这种境界早已超越了业主最初的想象。
萨伏伊别墅， 1 作者介绍 勒·柯布西耶是现代主义建筑思潮的代表人物，他提倡的"现代主义建筑"强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 。 2 别墅概况（再删减） 萨伏伊别墅是什么样呢？著名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描述它：“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前了。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动；别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又都是那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是大师！” 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。” 巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子，一位法国商人T·Pormee说：“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味 化。 建筑思想分析（再删减） 柯布西耶曾提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、底层的独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别墅正是勒·柯布西耶提出的这“五要素”的具体体现，
流水别墅 见习报告 指导老师: 院系： 专业班级： 姓名： 学号：
简介：
似的。 别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
赖特美国现代主义先驱 赖特于1867年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。他从十 九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中 工作过。 劳埃德·弗兰克赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普 通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建 运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的 是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不 可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。 赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净 身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物 变得十分地自然有机，反朴归真。 赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根汉姆美术 馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
草原风格 草原式住宅（Prairie Style）是赖特于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多坐落在郊外平 坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。 建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一 种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。平面呈十字形，增加室内外的联系。外墙做连续成排 的门窗，打破旧式住宅的 封闭性。建筑外观高低错 落，坡屋顶悬挑很远，在 墙上投下大片暗影。形成以横线条为主的构图，舒展安定，既具有美国建筑的传 统风格，又突破了传统建 筑的封闭性，很适合于美 国中、西部草原地带的气 候和地广人稀的特点。 草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用， 力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低 的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它建筑
很多美国建筑师同时也都是景观设计师，规划师。我们国家也有这样的情况，但是在美国，建筑师涉及的学科领域非常的深。赖特就是这其中最优秀的建筑师之一。作为一个建筑师，赖特在建筑设计领域几乎是尽人皆知。但若说到景观设计素养，从赖特作品中体现出来的内涵恐怕要比很多景观师还要深刻——因为他比景观师更懂得怎样营造建筑“场所”。 把建筑与环境完美的融合起来，是赖特从早期就开始倡导的设计风格。也使他的设计有了一个美誉：草原住宅（比如那座让设计师本人享誉世界的流水别墅）。不过话说回来，草原住宅可不是都建在草原的.来到了芝加哥，自然少不了看看这座最有名的、没有建在草原上的“草原住宅”Robie House了！ 今年四月是罗比住宅的一百年庆典。不知不觉，这座建筑站在世人面前已经一个世纪了。因为身处城市之中，百年间它经历了无数的沧桑巨变，留存至今，早已经成为了人类的一笔巨大财富。 虽然目前它的周边已经成为了芝加哥的“大学城”，可是在一百年前，这里还是一片刚刚由沼泽改造而成的处女地。当时的场地排水条件非常的差，土壤透水性也不理想，所以，设计师面临着艰难的抉择。最后，赖特凭借自己对环境的理解与对设计的追求，拒绝了抬高地面600的普遍处理方法，直接平地建屋。 在我们这里城市规划中的建筑红线主要考虑周边建筑的退让距离，这大多是来自采光与通风方面的考虑。而在美国，很多时候（即便是一百年前）的建筑退让，还必须考虑现有大树的位置。如果你的房子影响了大树的生长，那是要重罚的。罗比住宅就是这样一种情况：为了保留大树，建筑从道路向内退让了近11米之多 相信大多数建筑学专业的同学在大一的时候就已经临摹或画过罗比住宅的钢笔速写，认真画它周边的大树了么？对于赖特来说，场地内的树木可是他重点考虑的对象，甚至，建筑地坪标高不选择抬升，也和保留场地内大树有直接的关系。——没错，罗比住宅这一次，是先有了环境，才有了建筑。