浅谈文学的形象特征
新闻传播学院新闻甲
李津09523017 一、形象性：
文学的形象性是文学形象所表现出来的生动具体、宛在眼前的特征，文学形象是根据丰富多采的现实生活创造出来的具有一定美学蕴涵的艺术画面，这一艺术画面由人物、情节、场面、环境、景物等构成，但一般是以人物形象为中心，其他形象都从属于人物形象，为塑造人物形象服务，而文学形象的美学蕴涵由作家的思想倾向和情感意蕴灌注而成，同时又与作家对于社会人生的体验、认识、思考和态度相连。可见文学的形象性具有特殊的规定性和丰富的内涵。
文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。
但是文学形象不是一种精确的、定型的形象，它往往带有一定的模糊性。文学形象的模糊性是由语言的双重功能（符号语言与情感语
言）、概括性、间接性以及文学接受过程中的主观差异性造成的。它使文学形象丰满多值，使文学意境富有飘逸美，并以此调动读者的审美创造力，是文学艺术具有无穷魅力的一个重要因素。因而，文学形象的模糊性是文学理论研究领域应该把握的一个亮点。
形象所使用的语言，作为一种情感语言，它最忌直露，清晰明白，使人一览无余。它必须留下许多未定点，以使读者拥有充分的想像空间，也就是要言有尽而意无穷，使文学形象具有象外之境和味外之旨。同时形象的创造完全是作家的一种个人化的言语过程，作家虽然也得使用语言系统即必须以公共语义为基础，但作家在使用的过程中已对其进行了主观的改造，即对公共语义进行了灌注生气的情感化的处理，从而使语言发生了扭转和偏离，不单是形象而且使整个文本的结构都形成了深浅两个层次。
但是如果作者把文学形象的不确定性作为自身创造文学形象的追求之一，作为激发读者再创造的手段或者说把它放到大不必要的位置，实际上是误解了文学形象不确定性产生的原理，并“有可能”被“形而上”的诗歌创作方法论，认识论提供其存在的理由，是那些形式主义一再肯定诗歌创作就是话语创作的其中一个“始作痈”，笔者在此篇有志于通过文学理论堵死他们的出路。
文学形象不确定性重要，但这不是人为利用它的理由，它只是语言功能局限的客观产物，也不是诗歌蕴藉可以广泛使用的手段。蕴藉的动力在于作者物化情感审美的个性使然，蕴藉是作者艺术修养的综合体现，蕴藉和语言陌生化和阻抗性本质上，牛头不对马嘴。文学形
象的不确定性笔者认为应该是自然而然地和确定性和谐统一起来，能够使的读者和作者之间就文学形象进行顺畅的交流传递；不会因为过多人为的，刻意制造的语言阻力而屏障了交流；进而能以诗歌最主要的意，情感的真和善让作者和读者一起在文学话语活动中焕发出彼此心心相印的情感慰藉和照应的审美愉快。
二、直觉性：
艺术思维是一个复杂、综合的心理活动过程，需要调动创作主体多方面的心理因索。除了形象思维的主导作用以及逻辑思维的参与，直觉、灵感和无意识也在文学艺术活动中居有一席之地，值得我们关注。而且，通过这些心理活动内容．尤其可以见出文学艺术创作作为一种特殊精神生产活动的特殊性。直觉，又称直观，是一种特殊的思维形式，指人通过对象的感性形式直接把捏其内在意蕴和本质特征的思维形式或心理能力。直觉既不同于形象思维也有别于逻辑思维，既超感官又超理性，有人将其称之为“直觉思维”。
在文学艺术创作中，一般称它为“艺术灵感”。艺术灵感作为一种特殊的心理状态，其特征相当明显，具体表现为：其一，突发性。其二，迷狂性。艺术灵感一旦光临，作家就陷入了一种迷狂状态。其三，创造性。果戈理这样描述自己的经历；“我感觉到，我脑子里的思想像一窝受惊的蜜蜂似的蠕动起来；我的想象力越来越敏锐。嗅，这是多么快乐呀[我懒洋洋的保存在脑子里的材料，忽然如此雄伟地展现在我的眼前，使我全身都感到一种甜蜜的战栗。于是我忘掉一切，突然进入我久违的那个世界。”灵感与直觉都是文艺创作中重要的心
理现象．都有一定的神奇性，那么两者又有什么区别呢?一般来说，直觉是一种思维形式或心理能力，而灵感则主要表现为一种心理状态。直觉作为一种相对于其他思维形式的存在是可以选择的，如创作中的。用事”还是“直寻”，而灵感却是不可选择、无法控制的，它来不可遏，去不可止。直觉有具体的思维对象，而灵感则是对平常不经怠保存在脑子里的各种材料的充分调动、激活。不一定要有具体的对象。直觉有一定的稳定性，而灵感则是随机的、突发的。和其他的思维形式一样，直觉可能发生错误，但灵感则是一种积极的、肯定的心理状态，不存在对、错问题。
三、情感性
任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。
作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。
语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。
虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。
在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。因此，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。
文学意境的特征 教学目标： 1、培养学生领会、鉴赏诗歌意境的能力。 2、培养学生的想象、联想能力和创造性思维能力。 3、培养学生体验自然之美，感悟人生真谛。 4、掌握学术说明文这种体裁的艺术特征、表达方式和具体做法。 教学重点难点把握 1、培养学生领会、鉴赏诗歌意境的能力。 2、让学生在诗歌学习中通过联想想象，真正步入诗人创设的意境中去，充分领略已经之美。课前预习要求:查找课文中意境、意象等文学术语的含义，理解文章中引用的文学评论性的文字，理解文中相关诗歌。 教学课时：三课时 教学步骤： 教学导入：在高中诗歌鉴赏的学习过程中同学们经常会遇到这样的问题给你一首诗或几句诗，问你在诗歌中体会到了怎样的一种意境呢？比如同样是王维的诗歌：“大漠孤烟直，长河落日圆。”（《使至塞上》）“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）。两首诗所表达得已经有怎样的差别呢？（雄浑苍凉与清冷孤寂） 提问：那么何为意境呢？ 意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。它指的是作者的主观情思(意)和自然景物或生活画面（境）相融合而形成的艺术境界。这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。意境的主要特征就在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。（举例王维的两首诗中的诗句的意境。） 简单的说起来意境就是指“情”与“景”的结晶。 如何更好地了解意境的含义，我们首先要弄清楚意境与意象的区别： 情思、意象、语言是诗的三要素。意象是连接情思和语言的纽带。诗中所描绘的寄寓情思的艺术形象，只是意象。刘禹锡说过“境生于象外”可谓一语中的，他所指的是意境是弥漫于意象之外的一种空灵融彻的诗意空间。 意境与意象的区别在于：意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。 如果说意象是花朵，意境就是春天。 如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色。 意象=物象乘以情思 意境=意象+氛围 练习：指出下列诗词中的意象和由意象所营造出来的氛围。 1、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（《雨霖铃寒蝉凄切》）伤别情怀 2、日出江花红生火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）快乐生活 3、独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（王维《竹里馆》） 清幽绝俗 同学们打开课文，看看章中作者是怎样清晰地说明意境的特征的呢？ 意境的主要特征 表现特征——情景交融景中藏情式 《送孟浩然之广陵》 情中见景式 《幽州台歌》
中国古代文学作品选 名词解释 神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生 活所作的形象的描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战 胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积 极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术 的重要土壤。 风雅颂：是《诗经》内容的分类，最早见于《荀子·儒效》。“风”也称“国风”， 是诸侯国地方乐歌曲调的意思，包括周南、召南、卫、王等十五个地 区的乐歌，共160篇。“雅”是朝廷正音，即王城地区的乐歌，分为 大雅、小雅。大雅多为朝廷燕享时的乐歌，共31篇；小雅多为下层 官吏的怨刺之作，共74篇。“颂”是王朝祭祀的乐歌，分为周、鲁、 商三颂。内容多褒美，共40篇。 赋比兴：是后人研究《诗经》时总结出来的三种艺术表现方法，与风雅颂合称 为诗之“六义”。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及有关事物平铺 直叙的表达出来。比就是比方，以彼物比此物。兴是触物兴词，客观 事物触发诗人情感，引起诗人歌唱。这三种手法在诗歌创作中往往交 相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人情感，成为中国古 典诗歌创作中三种基本的艺术表现形式，对后世影响深远。 四家诗：《诗经》虽遭秦火焚毁，但由于口耳相传，易于记诵，得以保存。至汉 代，传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐鲁韩三家 先后亡佚，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，流传至今。 重章叠句：是《诗经》中的独特艺术手法。是指文章的反复咏叹，是作者有意 识、有目的、有计划的精心安排，不是任意重复，而是通过有节奏 有区别的反复，加强抒情浓度，增强感染力，淋漓尽致地表达了炽 热的感情，唤起读者的共鸣。 《毛诗正义》：在《毛传》、《郑笺》之后，唐代孔颖达继承汉学的研究方法与 成果，集前代汉学之大成，将《诗经》经学统一于汉学，主持 撰定《毛诗正义》70卷，是唐代科举考试的标准《诗经》教本， 代表了当时《诗经》经学研究的最高水平，在当时具有绝对的 权威地位。 知人论世：是孟子提出的一种读诗的方法，后来成为我国文学评论的基本方法 之一。它的意思要正确理解作品，应该了解作者的生平和时代，才 能避免主观臆断。 香草美人：是出自屈原《离骚》的诗歌象征手法。香草指品德和人格的高洁，
1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方 式再现客观现实的文学形态。具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。 2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一 种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。 3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形 态。具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。 1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？ 现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。 理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。反映人类社会实际存在的现实生活。虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。 象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。朦胧指词语含有多层不确定的意义。 2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？ 诗歌的基本特征：①凝练性。诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。②跳跃性。诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。诗的跳跃多由两个或两个以上的动作构成，动作之间没有持续性，只被同一个情感线索维系着。③音乐性（节奏韵律性）。在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的，诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。 小说的基本特征：①深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。着重刻画人物形象是小说走向成熟的标志。②完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。③具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。只有充分地描绘环境，才可能具体、真实地揭示出人物活动和矛盾冲突的现实根据。 散文的基本特征：①题材广泛多样。题材广泛多样是我国散文的历史传统，它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，展示国际风云，细摹花鸟鱼虫，对散文的繁荣发展具有重大意义。②结构自由灵活。散文是一种结构自由的文学样式，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。 ③抒写真实感受。散文是最接近生活真实的文学样式，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。 戏剧的基本特征：①浓缩地反映现实生活。受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。②集中地表现矛盾冲突。把矛盾冲突加以高度的集中，使之达到尖锐、剧烈的程度。③以人物台词推进戏剧动作。在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。 4、典型：作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中 又称典型人物或典型性格。具有特征性和艺术魅力。 5、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征。
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
《文学意境的特征》课外练习 诗词的意境至少是情景交融、虚实相生、形神兼备的有机结合。 第一个层面：情景交融：景中生情，情中含景。 一、景中藏情式： 1、阅读下面一首宋诗，完成后面两题 客中初夏司马光 四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。 （1）这首诗主要描写的内容是初夏天气的总体特点是 （2）这首诗一共写了哪几方面的景物？表达了作者怎样的心情？ 答案：1、（1）初夏的风光；清和（清新、和暖）（2）晴景、雨景、远景、近景；表达了诗人对夏日风物的喜悦心情。 2、阅读下面一首唐诗，回答问题。 谢亭送别许浑 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 注：劳歌，送别歌的代称。 （1）作者在诗中抒发了怎样的情感？ （2）有人认为第二句“红叶青山”的色调与全诗的情感基调不和谐，你如何看待这个问题？ 答案：本诗抒发的是作者的离别之愁。红叶青山色彩艳丽，乍看似不协调，实际上恰恰是对离愁的有利反衬。景色越美，越觉离别的难堪。这是典型的“乐景写哀情”的手法。 3、阅读下面一首唐诗，完成后面的问题。 昼居池上亭独吟 刘禹锡 日午树阴正，独吟池上亭。 静看蜂教诲．闲想鹤仪形。 法酒①调神气，清琴入性灵。 浩然机②已息，几杖复何铭? 【注】①法酒，一种按古法酿造的酒。②机，机心，世人争权夺利之心 这首诗是刘禹锡遭贬后的作品，前人在评论这首诗时，有人认为这首诗充满了消极情绪。你同意这种看法吗?为什么?请结合全诗简要赏析。 答案：不同意。诗人虽然遭贬但并未因此而消沉，他从蜂的勤奋中受到启示，师蜂自励，表现出了一种积极的生活态度，并要像鹤那样修德养性，熄灭那争权夺利的机心。(首联两句写出了一个寂静幽雅的环境，借以衬托诗人孤独闲适的情韵。颔联写诗人的两个动作：
怎样鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 问题描述:文学形象包括哪些？鉴赏文学作品的角度有哪些？ 【复习范围】 1.知识回顾文学形象包括的内容。 2.结合具体的文本简要说明文学作品的文学形以及作者作品创作的艺术魅力。 3.关于鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力的题目。 4.常见题型应试的技巧总结。 鉴赏文学作品的文学形象 对作品形象的欣赏包括欣赏作品的人物形象与特定物象，其中人物形象又分主要人物形象与次要人物形象。这三种形象在作品中作用不同：主要人物形象通常只有一个，是小说刻画的核心对象，往往用来揭示小说主题；次要人物形象往往衬托主要人物形象，作为故事的叙述者、见证者，推动情节发展；特定物象往往是小说的线索，是某种精神的象征物，是主要人物形象的烘托物。对于主要人物形象，命题角度多侧重概括与分析人物形象的特点；对于次要人物形象和特定物象，命题角度多侧重对其作用的分析。其中主要人物形象分析题是近几年高考文学类文本阅读的高频考点，以主观题的形式呈现，分值一般为4—6分。此外，高考对物象的考查也多次涉及。 【方法指引】 解答鉴赏文学作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力试题必须要经过的步骤和解题的思路是： 常见题型设问 1.×××是一个怎样的人物形象 2．×××有哪些优秀的品质？请结合文本分析 3．文中某人的性格特征怎样？请简要概括 如何审题 (1)题干有“形象”“性格”“品质”等字样 (2)题干有“文中”“全文”等字样 (3)题干有“概括”“分析”等字样 答题方向 ①从小说中交代的人物身份、地位、经历、教养等方面入手 ②从刻画人物的手法入手。通过小说对人物的外貌、动作、语言、心理、细节等正面描写和侧面描写进行分析，概括出人物的形象(性格)特征 ③从分析情节入手，把握人物的形象(性格)特征 ④从分析环境入手，探究人物命运及其思想性格之所以如此的社会原因，有时还要联系人物活动的社会历史背景 ⑤从人物间的关系、作者的议论(评价)、作品中其他人物的评价入手 答题模板 某某某是一位________、________(一般为形容词，如勤劳、简朴)的________人(身份：农民、工人、诗人、官员、市民等)，或者某某某是______阶级(农民、工人、诗人、官员、市民等)的代表、象征、缩影、形象。(一般用判断句) 分析人物形象的作用 主要人物的作用： 1.小说中塑造某某人物对小说主题有何作用
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
文学形象浅谈 摘要：欣赏文学形象能使人直接感受实际生活的感性形态，在审美观照中把握自然与社会，确证人自身的本性与本质，即同时把握现象和本质。文学形象还是作品艺术价值的直接体现，是文学欣赏与批评的具体起点。 关键词：文学形象、文学形象典型、文学意境、象征型文学 文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。当然这仅仅是对文学形象总特征的一种模糊概述，在不同性质的文学形象，还有着它们不同的具体特征，而且还要结合着对其高级形态的讨论才能看的更清楚。 当我们了解了文学形象的概述后，我们可以根据文学形象的特征来对其进行进一步的深入讨论讨论。 首先我们把文学形象能够伟达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性。这是文学形象的一般性特征。学习时应注意，文学形象的概括并不都是如过去理解的通过个别反映一般。而是可以借助多种艺术方法，如以少总多。由此及彼，由表及里等传达出丰富内沙涵，这也正是文学形象的价值所在。 其次特征化在定实型作品中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化，生发的过程，叫做“特片化”，这是创造典型的基本方法，识记时应了解“特征”的内涵。其中艺术止境形态则由文学典型、文学意境和象征意想构成，成为独立互补的三足鼎立的艺术止境结构。 文学形象作品典型在定实型作品中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰富历史意蕴的性格。其作品中人物又称典型人物或典型性格。典型是定实型叙事文学的艺术至境追求，应注意这个概念与传统典型论的区别，并结合具体作品分折来识记。并且通过对人物的生活环境进行真真实实描写，又可以通过其描写来升华作品典型。在进行描写的时候不仅包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境，又能辩证典型性格的辩证。 在通过对文学形象典型的深入分析中，可以得出作品中的典型人物主要特征通常要具有独特、丰满、鲜明的个性，同时也要有巨大、深刻的社会概括性。成功的典型人物的性格特征应是丰满的、复杂的，应该呈现出多侧面、多方向、多
古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。
文学意境的特征 意境是我国古典文论独创的一个概念,是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。文学意境有其独有的特征,即:情景交融,虚实相生,韵味无穷。 (一情景交融 情景交融是意境创造的表现特征。“文学中有二元质焉:曰景, 曰情。” ①意境创造就是把二者结合起来的艺术。刘勰在《文心雕龙》中说:“繁采寡情, 味之必厌。” 谢榛在《四溟诗话》中说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚;合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。”南宋范希文说:“情景交融而莫分也。”清人王夫之 说:“情景虽有在心在物之分,而情生景,景生情, 哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”另有人说:“景中生情,情中含景。”这一说便道出了情景交融的三种不同类型。 第一是景中藏情式。此类文中,作家藏情于逼真的画面,虽不言情,但画中之情跃然于眼前,更显情真意切,如“叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。”②这一段是描写荷花的散文, 读过之后,我们闭眼想往,在一片葱绿之中,挺立的是纯洁的荷花,似乎可以触摸,更甚而,似乎可以闻到淡淡的荷花香。文中写到“袅娜” , “羞涩” , “明珠” , “星星” , “美人” ,尽是美丽的词语,显现的是一副夜晚不同风姿的荷花图,这种美丽的景致连作者的淡淡忧愁都能消去, 句句非写情, 但字字皆是愉悦的心情, 真是一切景语皆情话。 第二是情中见景式。此类创作往往是直抒胸臆,如“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”③ ①王国维:《文言小说》 ,上海古籍出版社 1984年版,第 33页。 ②朱自清:《荷塘月色》 ,中华书局出版社 1991年版,第 155页。 ③陆游:《唐诗宋词鉴赏·(示儿》 ,华文出版社 2009年版,带 234页。
举例说明文学典型的美学特征： 一、文学典型的定义：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。 二、文学典型的特征性 1.就内涵而言，“特征”具有两种属性：其一，它的外在形象极其具体、生动、独特；其二，它通过外在形象所表现地内在本质又是极其深刻和丰富的。例如：陆游的《示儿》，把临终的一句遗言变成千古名篇。 2.文学典型的“特征性”，要分两个层次来理解 （1）首先，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。例如：阿Q的“精神胜利法”。 （2）其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。也就是要调动言语的特征性，细节的特征性，场景的特征性，事件的特征性，等等，为反映和形成“总特征”服务。 三、文学典型的艺术魅力 文学典型的艺术魅力，应当是来自性格的一种生命的魅力。 1.这种魅力首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富多彩。例如：红楼梦中的林黛玉心灵是晶莹的、高洁的、可爱的，她多彩的性格侧面主要有“三心”，即少女之心、诗人之心、士子之心。 2.其次，典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度。它大致可以从三个方面去理解：（1）一是看它在何种程度上表达了人类解放自身的要求和改变现存秩序的愿望。 （2）二是要看灵魂所呈现的历史真实的程度。 （3）三是要看性格和灵魂是否合乎理想。 文学意境的特征： 一、意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。 二、文学意境有以下三个特征： 1.情景交融。情景交融是意境创造的表现特征。有三种不同的类型： 第一是景中藏情式。如：李白的《送孟浩然之广陵》 第二是情中见景式。如：陈子昂的《登幽州台歌》 第三是情景并茂式。如：杜甫的《闻官军收河南河北》 2.虚实相生。这是意境创造的结构特征。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，它在意境中处于核心统帅的地位。 3.韵味无穷。这是意境的审美特征。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。 意境的分类： 中国古典文论为我们提供了两种分类方法。 第一种是“花鸟缠绵”“云雷奋发“弦泉幽咽”“雪月空明” 第二种是“有我之境”，如：杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨 别鸟惊心。” “无我之境”，如：陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”
浅谈文学的形象特征 新闻传播学院新闻甲 李津09523017 一、形象性： 文学的形象性是文学形象所表现出来的生动具体、宛在眼前的特征，文学形象是根据丰富多采的现实生活创造出来的具有一定美学蕴涵的艺术画面，这一艺术画面由人物、情节、场面、环境、景物等构成，但一般是以人物形象为中心，其他形象都从属于人物形象，为塑造人物形象服务，而文学形象的美学蕴涵由作家的思想倾向和情感意蕴灌注而成，同时又与作家对于社会人生的体验、认识、思考和态度相连。可见文学的形象性具有特殊的规定性和丰富的内涵。 文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。 但是文学形象不是一种精确的、定型的形象，它往往带有一定的模糊性。文学形象的模糊性是由语言的双重功能（符号语言与情感语
言）、概括性、间接性以及文学接受过程中的主观差异性造成的。它使文学形象丰满多值，使文学意境富有飘逸美，并以此调动读者的审美创造力，是文学艺术具有无穷魅力的一个重要因素。因而，文学形象的模糊性是文学理论研究领域应该把握的一个亮点。 形象所使用的语言，作为一种情感语言，它最忌直露，清晰明白，使人一览无余。它必须留下许多未定点，以使读者拥有充分的想像空间，也就是要言有尽而意无穷，使文学形象具有象外之境和味外之旨。同时形象的创造完全是作家的一种个人化的言语过程，作家虽然也得使用语言系统即必须以公共语义为基础，但作家在使用的过程中已对其进行了主观的改造，即对公共语义进行了灌注生气的情感化的处理，从而使语言发生了扭转和偏离，不单是形象而且使整个文本的结构都形成了深浅两个层次。 但是如果作者把文学形象的不确定性作为自身创造文学形象的追求之一，作为激发读者再创造的手段或者说把它放到大不必要的位置，实际上是误解了文学形象不确定性产生的原理，并“有可能”被“形而上”的诗歌创作方法论，认识论提供其存在的理由，是那些形式主义一再肯定诗歌创作就是话语创作的其中一个“始作痈”，笔者在此篇有志于通过文学理论堵死他们的出路。 文学形象不确定性重要，但这不是人为利用它的理由，它只是语言功能局限的客观产物，也不是诗歌蕴藉可以广泛使用的手段。蕴藉的动力在于作者物化情感审美的个性使然，蕴藉是作者艺术修养的综合体现，蕴藉和语言陌生化和阻抗性本质上，牛头不对马嘴。文学形
中国古代文学作品选（上） 诗经：春秋时代编辑的诗歌总集。原名《诗》，又称“诗三百”。诗经是我国最早的诗歌总集，先秦时通称“诗”或“诗三百”，到了汉代被奉为经典，称作《诗经》。收录了商周至春秋中期的作品305篇，依据音乐性特点，分风、雅、颂三部分。风为15个不同地域的诗歌，160篇；雅为朝廷的乐歌，分大雅、小雅，105篇；颂为祭祀祖先和自然神的乐歌，包括周颂、鲁颂、商颂，共40篇。这些作品体现了高度的艺术修养，奠定了中国古代诗歌的民族传统。 乐府：在历代的含义不同。乐府是一个政府部门，主要负责采集诗歌，是中央音乐机构，主要负责执掌诗歌。两汉所谓乐府指音乐机关。他除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作，演奏新的歌舞外，又收集民间的歌词入乐。魏晋六朝时，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称，是继《诗经》、《楚辞》之后出现的一种能够配乐唱歌的新诗体。它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。之后也指后世作者依据乐府旧题创作的诗歌。词、曲也可被称为乐府。 建安七子：是建安年间(196～220)七位文学家的合称，“七子”之说最初始于曹丕所著的《典论·论文》，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚，刘祯。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子外的优秀作者，所以“七子”之说得到后世的普遍承认。他们对于诗、赋、散文的发展都有重要贡献。其中王桀、刘桢成就最为突出。他们的诗歌内容充实，风格劲健，形成所谓的「建安风骨」，正如钟嵘所言，其作品「干之以风力」，能令「闻之者动心」，各有特色，但时代特征，文风慷慨悲凉 庄子：庄子，战国中期哲学家，宋国人，名周，字子休，是我国战国时期伟大的思想家、哲学家和文学家。原是楚国公族，楚庄王后裔，后因乱迁至宋国，是道家学说的主要创始人。与道家始祖老子并成为“老庄”，他们的哲学思想体系，被思想学术界尊为“老庄哲学”，庄子主张“天人合一”“清静无为”。代表作《庄子》被尊崇者演绎出多种版本。分为内、外、杂篇，内篇大体可代表战国时期庄子思想核心。 【《庄子》：亦称《南华经》，道家经典著作之一。书分内、外、杂篇，原有五十二篇，乃由战国中晚期逐步流传、揉杂、附益，至西汉大致成形，然而当时所流传的，今已失传。目前所传三十三篇，已经郭象整理，篇目章节与汉代亦有不同。一般认为，内篇是庄子所做。内篇大体可代表战国时期庄子思想核心，而外、杂篇发展则纵横百余年，参杂黄老、庄子后学形成复杂的体系。】 九歌：本是古代的一首乐歌名，屈原的《九歌》是他在流放江南时创作，沿用了古《九歌》的名称，在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创造而成的祭歌。共有十一篇作品。诗歌形式上，保持着原始歌、舞、乐三者合一的痕迹。内容充满了浓厚的巫文化色彩和原始的、大胆开放的爱情因素。借助于人于神或神与神的爱情故事展开抒情，间接表现了屈原的理想和要求。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。 古诗十九首：南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》内收录有无名氏古诗多首，题为《古诗》。这些古诗非一人一时之作，大多作于东汉末建安之前几十年间，作者大多是出于社会中下层的文人士子。由于这些作品风格韵味略同，后人往往将它看作一个整体，用“古诗十九首”的名称，加以欣赏、研究。内容大体可以分为四类，一是游子思乡、怀人；而是男女恋情；三是文人士大夫的怀才不遇；四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。抒情真挚动人，语言清新自然，运用时空转换表达心境，写法上注重情景交融、物我转化。代表了汉代文人五言诗的最高成就。 世说新语：《世说新语》是中国魏晋南北朝时期志人小说的代表作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说。是由南朝刘义庆组织一批文人编写的，由梁代刘峻作注。依内容可分为“德行”、“言语”、“政事”、“文学”、“方正”等三十六类，记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事。本书对当时的政治、文化、风俗等各个方面，很有认识的意义，客观清楚的反映了士族阶层的精神面貌和生活方式，有一定揭露意义。同时，其内容也有一定阶级局限性。
第九章{概念）1、现实型文学：也称为现实主义文学。是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是：再现性和逼真性。 2、理想型文学：一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是：表现性和虚幻性。 3、象征型文学：侧重以暗示的方式寄寓了审美意蕴的文学形态。它的基本特征是：暗示性和朦胧性。 4、诗：词语凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律。高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁。 5、小说：通过完整的故事情节和具体的环境描写，以塑造人物为中心来反映社会生活的文体。 6、剧本：侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。 7、散文：一种体裁广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。广义的散文是既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。 8、报告文学：以真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。（思考题）1、谈谈象征型文学与现实型文学、理想型文学的区别？ 象征型文学是寄寓意蕴，以变形描写来拟人（物）的形象，是现代派文学，来表现哲理的。 现实型文学是再现生活重视细节描写，虚构而见不出虚构，表现现实主义反映生活本质的。 理想型文学是表现理想以夸张幻想来再造的虚构幻想的形象表现浪漫主义的反映理想。 或（现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。) 2、诗歌、小说、散文、剧本的基本特征？ 诗歌的基本特征是：1、（高度的概括）；2强性大(强烈的抒情性) 3、音乐性（停顿、平仄和押韵） 小说的基本特征：1.深入细致的人物刻画2、完整复杂的情节叙述3、具体充分的环境描写 散文的基本特征：1、选材广泛，现实性很强2、形式自由，手法多样3、形聚，构思精湛（形散：选材五光十色，联想自由驰骋，手法多种多样，结构灵活多变；神聚：立意深远，一线串珠。）4、真人真事，事情实感。 剧本的基本特征：1、浓缩地反映现实生活，人物事件事件、地点高。2、尖锐紧张的戏剧冲突3、人物台词要个性化口语并富有动作性。（个性化语言要符合人物的思想性格、身份地位教养;口语化既有意境又有潜台词；动作性：人物语言要传达内在的动作心理活动；引起更多的外部动作，推动情节的发展到新的层面。） 第十章{概念}1典型作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格，他在叙事性作品中又称典型人物或典型性格。 2、意境：指抒情性作品中呈现出来的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f016483636.html, 鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 作者：唐惠忠 来源：《中学课程辅导高考版·学生版》2015年第10期 文学作品的形象，内涵广泛，既包括具体的人物，也包括典型环境下的群体或个体，甚至是一种意象，一种精神的象征。 文学作品的语言，首先应弄清文学语言具有形象性、典型性、情感性的基本特点。其次，还应明白精到、奇妙、鲜活是文学语言的高级层次。高考试题在鉴赏作品的语言时，常常涉及以下内容：（1）分析语言特点，如准确、简练、生动、形象等；（2）理解语言风格，如幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉等；（3）辨析作品采用的修辞手法及其表达效果。 文学作品的表达技巧，主要包括：（1）表达方式，如记叙、说明、议论、描写、抒情等；（2）表现手法，如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、融情于景等；（3）选材剪材，如材料是否典型、真实、新颖，详略是否得当等；（4）行文结构，如开头与结尾、铺垫与呼应、制造波澜、设置悬念、承上启下、起承转合等；（5）意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。 鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，首先我们要理解、把握作品的基本语汇、句段、结构、章法。其次要具备一定的文学素养和表达能力，懂得一定的写作技巧。再次要具备一定的想象能力和归纳能力，能根据整体阅读的原则，综合运用各种文学知识去分析、评判作品的相关内容。 鉴赏文学作品的形象，应以整体阅读为基础，注意形象的特征、意义以及创作背景。另外，文学形象都是在互相联系的生活画面中刻画而成的，因而要立足现实，联系时代，依据整个作品来鉴赏文学形象；同时，还要通过作品的语言，对作品进行深层次的挖掘，以更好地把握形象。文学作品的语言，具有形象性、典型性、情感性等基本特点，解题时应当注意把握。鉴赏文学作品的表达技巧，应联系文章的主旨与背景，联系作品的具体内容与重要词句的语境，联系作品的文体特点加以分析。 例如： （2015年上海卷）阅读下文，完成第7～11题。（19分） 雪天 张抗抗 ①每年下第一场雪的日子，我总会想起多年前，一个雪天的经历。
浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现
文学概论简答题 1、简要说明文学意境的特征 （1）情境交融；（2）虚实相生；（3）感会于心；（4）韵味无穷。 2、简要阐释文学的基本属性。 ①文学呈现为语言蕴藉；②文学表现个体生存体验；③文学再现社会境遇。 3、简单阐释再现型文本及其特征。 再现型文本是注重客观地和理智地呈现社会事物并讲究细节逼真的文本。它的特征有客观性、理智性、细节逼真性。 4.、简要说明文学媒介演变的主要历史阶段 1.口语媒介； 2.文字媒介； 3.印刷媒介； 4.大众媒介； 5.网络媒介。 5、简单阐释大众文化文本及其特征。 大众文化文本是工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文学文本。它的特征是信息和受众的大量性、文体的流行性和模式化、故事的类型化、观赏的日常性、效果的愉悦性。 6、简要说明文学文本层面要素。 （1）语言层；（2）形象层；（3）意蕴层；（4）余意层；（5）衍意层。 7、简单阐释表现型文本及其特征。 表现型文本是注重呈现作者的主观情感、富于想象性的文本。它的特征有主观性、情感性和想象性。 8、简单阐释文学的特征。 ①文学是一种语言性作品；②文学的语言富有文采；③文学要表情达意。 9、简单阐释象征型文本及其特征。 象征型文本是以暗示方式披露隐含的哲理的文本。它的特征有暗示性、说理性和待解性。 10、简单阐释高雅文化文本及其特征。
高雅文化文本是体现知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文学文本。它的特征是语言形式创新、表现社会关怀、呈现个性化趣味。 11、简要回答文学意象的特征 ①指意性②暗示性③朦胧性 12、简要阐释文学媒介的特点。 文学媒介的选择和运用在特定语境里总是关涉文学文本的意义及其修辞效果。特点：①涉义性；②物质性；③中介性；④语境依托性。 1、简述历史上的文学批评论。 ①第一，批评是艺术说。②第二，批评是科学说。③第三，批评是兼容说。 ④第四，批评是意识形态说。 2、批评者具备的主体条件是什么？ ①审美感受力。②理性分析能力。③文学史眼光。 3、小说的时空情境是如何构成的？ ①叙述时间既遵循时间的客观性，同时赋予人的主观感觉因素，是客观时间与主观时间的矛盾统一。②小说中的空间是叙述空间。叙述空间不是纯客观的空间，是由作家选择的地域范围、景致器物、社会环境、文化氛围这些因素交织在一起而构成的。③叙述空间与叙述时间紧密相连，叙述空间要在特定的时间段中伸张延展，叙述时间也要在特定的空间中连绵持续。叙述空间的各个因素和叙述时间的不同类型相组合，就创设建构出叙述故事、刻画人物的虚构性的动态立体的时空情境。 4、简要阐释文学阅读中读者的主体条件。 ①阅读期待；②语言阅读；③形象感受；④意蕴体味。 5、举例说明散文“结构形散神聚”的特点。 ①散文的“散”是“形散神不散”，“形散而神聚”。②“形散”指散文结构自由随意，不拘成法；“神聚”是散漫的材料、形式、手法等都被统一的主题、情感、意蕴所凝聚。所以，形散是散文外在的表象，神聚才是散文内在的精髓。③举例。 6、心理分析批评模式的基本特征是什么？ ①第一，以揭示文学活动中潜伏的各种无意识动机为目的，文本语言的隐意内容成为批评关注的对象。②第二，心理分析批评的途径是“症候”分析。