徐志摩《雪花的快乐》赏析
徐志摩《雪花的快乐》赏析《雪花的快乐》
徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩地在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏,——
这地面上有我的方向。
不去那冷寂的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏——
啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
【赏析】作者徐志摩(1896-1931)，中国现代“新月派”扛鼎诗人。一生中主要有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》四部诗集传世。这是一首委婉地表达诗人一段感情生活的诗，它的产生可能与诗人的恋爱生活有着某些联系。诗人选取“雪花”作为全诗的中心意象是有其寓意的。雪花轻盈、飘逸，是诗人飘逸、洒脱姿态的幻化，雪花洁白、晶莹，是纯洁爱情的象征，雪花美丽、自在，寄离着诗人对光明与自由的渴望。同时，这个意象似乎还指示了诗人获得新生的心向——摆脱了失恋的苦恼，重获了爱清的甜蜜。在诗人的世界里，自然与生命有了契合。在接下来的诗行里，诗人选取了几个具有悲凉意味的物象．冷寞的“幽谷”，凄清的“山麓”，令人惆怅的“荒街”。虽然诗人一再声称
“不去”，但读来总感到一阵凉意透过诗行徐徐袭来，似乎诗人领略过那种“凄清”“冷寞”，似乎诗人心灵深层有份难言的苦涩在不自觉地流露。也许那是一段美丽的感情，最终触礁而没了。但感情可以理藏，却不能死亡，藏匿在心底的那份没有完成的爱，适时便在诗人心中复活。这使诗人洒脱轻灵的诗思中带有一种深沉的感情蕴藏，欢愉自信的情绪里浸着一份难以觉察的惆怅。
诗人毕竟是多情而浪漫的，他获得的爱情，虽不象火焰那样热烈得令人焦灼不安、头晕目眩，却如雪花一般贞洁得使人肃穆，它抚慰了诗人那颗受伤的心。在下面两节诗中，诗人的心境又被欢愉充溢着，感情的流波回到那轻松明快之河。诗人幻化的“雪花”，欢快地在半空中娟娟飞舞，认明了那“清幽的住处”。在这里，诗人点明了他在前边一再强调的‘我的方向”，即是那“清幽的住处”。“清幽”是写景，是指示“她”的所在，
亦是说这一片感情领域是属于诗人自己的，不愿受任何外界的干挠。此外，“清幽”也有这样的含义，即：不再让那些纷乱的思绪、复杂的情感来搅挠自己，让自己静静地沉浸在期盼里，期盼着那位有着“朱砂梅清香”的姑娘的到来。这是一种感情的期待，里边酿着一个感情的狂澜。
在诗的最后一节，“飞杨”的雪花“凝凝”地驻足，“沾住了她的衣襟，贴近了她柔波似的心胸”—这是全诗的点睛之笔，点明了“雪花”的归宿，即诗人感情的归宿。诗人紧紧抓住了雪花自身的特点，以“消溶，消溶，消溶”、“榕进了她柔波似的心胸里”一句作结，写尽了诗人陶醉在纯洁爱情中的幸福、甜美，将全诗的感情推上了至高点，并与开头雪花的飞舞相呼应，完成了全诗中心意象的整体构造。（谷莎丽）
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《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
徐志摩的诗歌鉴赏——《偶然》 导读：徐志摩是我国现代的一位极具浪漫主义色彩的诗人，他的作品对当代很多诗人和文学工作者都是很大的影响。而徐志摩的诗歌里面最为著名的一首诗，恐怕就是下面这一首《偶然》了，下面我们先一起来学习一下这篇文章，然后再品鉴一下它的独到之处。 我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮! 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，
又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提(1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人)在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味;另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，
徐志摩的散文赏析 徐志摩 不但为新诗领袖，而且为小品散文 的名手。平生著作有《落叶》(其中大部分为讲演稿子)、 《自剖》、 《轮盘》 (其中半为短篇小说 )、《巴黎的鳞爪》。 写新诗态度的谨严自闻一多始， 写散文态度的庄重则自徐志摩始。 志摩以前 的散文如语丝派之半文半白，随笔乱写固不必论，冰心 可算得有意试写散文的人，但其笔调出自明清人小品，虽雅洁可诵，而本来 面目还依稀存在， 略为聪明的女孩子都可学得几分像。 至于徐志摩的散文则以国 语为基本，又以中国文学 、西洋文学、方言、土语，熔化一炉，千锤百炼，另外铸出一种奇辞壮彩， 几乎绝去町畦，令学之者无从措手。 志摩在《轮盘集》自序里说;我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个 人。 又提出几个西洋散文家如 G.Moore,W.HHudson 等的作品， 说道： 这才是文章! 文章是要这样写的：完美的字句，表达完美的意境。高仰列奇界说诗是 Best Wosinbestorder。但那样的散文何尝不是 Bestwordsinbestorder。他们把散文 做成一种独立的艺术。他们是魔术家。在他们的笔下，没有一个字不是活的。他 们能使古奥的字变成新鲜，粗俗的雅驯，生硬的灵动。这是什么秘密?这话正可 以说是志摩的自赞。梁实秋 说：志摩的文字无论扯得离题多远，他的文章永远是用心写的。文章是要用 心写，要聚精会神的写才成志摩的文章，往往是顷刻而就，但是谁知道那些文章 在他脑子里盘旋了几久?看他的《自剖》和《巴黎的鳞爪》，选词造词，无懈可 击。志摩的散文有自觉的艺术。(ConsciousWorkmanship) 志摩散文等于他的诗，所以优点和缺点，也和他的诗差不多。他的散文很注 重音节。散文也有音节，中国古人早已知道。阮元《文韵说》：梁时恒言所谓韵 者，固指韵脚，亦兼谓章句之音韵，即古人所言之宫羽，今人所言之平仄也。其 子阮福曰;八代不押韵之文，其中奇偶相生，顿挫抑扬，咏叹声情，皆有合乎音
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题记： 曾记得刚参加工作那会的豪情万丈，兴奋、激动、一切都是新鲜的。工作了多年，慢慢觉得自己错了，职场要的是成熟、稳重。要的是能力、实力。还记得那时候为了一份材料，网上找啊、找啊，中午可以不休息，晚上也可以睡得很迟。那时候精力很充沛，觉得没事。工作了几年，慢慢的问题出来了，腰也疼、脖子也疼、眼睛也不好使了，唯独电脑里面多了几篇文档，看着这些曾经挑灯夜战的作品，有高兴、有泪水，现在把他们都拿出来，希望参加工作的同志，不要再像我一样。现在才明白：时间就是金钱，效率就是生命！借鉴别人的文档是非常高效的一条捷径！ ——办公室职场感言 徐志摩的“康桥”诗文赏析 刘道辉 “康桥”，现在通译为“剑桥”。剑桥是英国东南部城市，位于剑河（即“康河”）之上，英国历史悠久的剑桥大学就在这里。剑桥大学创立于1209年，由数十个学院组成。中国现代文学史上著名的浪漫主义诗人、“新月派”代表徐志摩于1920年9月从美国到英国，先在伦敦大学政治经济学院攻读政治经济学博士学位，后进入剑桥大学皇家学院，成为特别生，随意选课听讲，直到1922年8月回国。在回国之前，他作了长诗《康桥再会吧》。1925年3月，徐志摩到欧洲漫游，4月到英国。1926年初，写出散文《我所知道的康桥》。1928年6月，诗人再次出国旅游，途经日、英、美、法、印度等国。1928年11月6日，他创作了著名诗篇《再别康桥》。 “康桥”的大学生活对徐志摩一生有重大的意义：一是“康桥”多姿多彩的自然景色改变了他的兴趣，由学政治经济改学文学；二是“康桥”文化的熏陶，奠定了他的政治观、艺术观的基础；三是“康桥”的爱情萌生，深深影响着他以后的恋爱婚姻生活。徐志摩在《吸烟与文化》一文中说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 《我所知道的康桥》是一篇随笔式散文。徐志摩钟情于康桥的美丽自然景色，传神地描绘它，尽情地赞美它。文中说：“康桥的灵性全在一条河上。”那淡泊悠远、田园情调的康河风光，那两岸散布着典雅堂皇的学院建筑群，曾给了诗人多少灵感！“曾经有多少个清晨，我独自冒着冷薄霜铺地的林子闲步——为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。呵，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声！呵，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面！呵，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条？”康桥之美在诗人心灵中的融合，使情与景交融。诗人用铺陈的方法展示康桥的风光景物，秀丽的康河、碧绿的拜伦潭、迷人的果园、热闹的赛舟、近村的晚钟声、河畔倦牛的刍草声、皇家学院的建筑群、教堂的尖阁、三清学院的拜伦塑像……诗人用音乐与绘画来衬托，并用我国西湖白堤西泠断桥、庐山栖贤寺的观音桥来对比，使读者与诗人一道去欣赏康河树影婆娑、草长日丽的河岸，去观赏晨风夕月、虫鸣鸟语的风光，感到美不胜收，心驰神往。 徐志摩不仅钟情于康桥的自然美景，还深深沉浸在浓郁的康桥文化氛围之中。他在剑桥大学期间，不仅受到优秀剧作家莎士比亚、浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等人的影响，还结识了著名的作家狄更生、威尔斯、嘉本特、曼殊斐尔、诗人卡因、汉学家魏雷、文艺评论家画家傅来义等，与著名哲学家罗素也频繁地来往。在此接受了以“康桥”为代表的资产阶级政治、文化思想的洗礼，笃信英国的民主、自由，从此走上了浪漫主义诗人的创作道路。所以，他说“康桥是我生命的泉源”、“我的眼是康桥教我睁的”。
徐志摩诗《云游》赏析 那天你翩翩的在空际云游， 自在，轻盈，你本不想停留 在天的那方或地的那角， 你的愉快是无拦阻的逍遥， 你更不经意在卑微的地面 有一流涧水，虽则你的明艳 在过路时点染了他的空灵， 使他惊醒，将你的倩影抱紧。 他抱紧的是绵密的忧愁， 因为美不能在风光中静止； 他要，你已飞渡万重的山头， 去更阔大的湖海投射影子！ 他在为你消瘦，那一流涧水， 在无能的盼望，盼望你飞回！ ********************************************************************* ************ ①写于1931年7月，初以 《献词》为题辑入同年8月 上海新日书店版《猛虎集》后 改此题载同年10月5日 《诗刊》第3期，署名徐志摩。
********************************************************************* ************ 诗评: 从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志 摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情 的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为 其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到 艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的 单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。 “那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主 体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快 是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既 含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心 灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体 以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在 卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三 者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种 不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值 取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他” 称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以 与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的 心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深 渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴 望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚 幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单 的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁 不住作如是想。 “他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如 “问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期 期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的 动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍 遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉 其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的
偶然 作者: 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必惊异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮。 赏析： 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光
壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、 “我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
对徐志摩《再别康桥》的赏析 《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读! 对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】 《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。 《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。 再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这
徐志摩诗集大全赏析 1、徐志摩诗集读书笔记字 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的 一生追求着“美与爱与自由”。 徐志摩（.1.～..），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对
他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》 是给我印象很深的一首。 难得 徐志摩 难得，夜这般的清静， 难得，炉火这般的温， 更难得，无言的相对， 一双寂寞的灵魂！ 也不必筹营，也不必详论， 更没有虚娇，猜忌与嫌憎， 只静静的坐对着一炉火， 只静静的默数远巷的更。 喝一口白水，朋友， 滋润你的干裂的口唇； 你添上几块煤，朋友，
诗歌赏析：《最后那一天》（徐志摩） 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前； 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏， 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍， 在主的跟前，爱是唯一的荣光。 ①写作时间和发表报刊不详。 诗评: 基督教经典《圣经·新约》中关于“末日审判”的假想性预言，尽管在缺乏“宗教感”的我们国人看来未免虚幻可笑。但对富于“罪感文化”精神的西人和基督徒来说，却实在非同小可。 基督教认为在“世界末日”到来之际，所有的世人，都要接受上帝的审判。《新约·马太福音》中描绘审判的情景是：基督坐在荣耀的宝座上，万民都聚集在他面前，王向右边的义人说，你们可来承受那创世以来为你们所预备的国；王向左边的人说，你们要进入那为魔鬼和他的使者所预备的永火里去。也就是说，作恶者往永刑里去，虔敬为善的好人则往永生里去。 徐志摩是现代作家中“西化”色彩极重的一位，他对西方文明的谙熟和倾心赞美认同是不言自明的。在这首《最后的那一天》中，徐志摩正是借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗的语言和形式创造设置一个理想化的，想象出来的情境，寄托并表达自己对纯洁美好而自由的爱情的向往和赞美。 第一节描绘出了“最后的那一天”所出现的黑暗恐怖的情景：春风不再回来，枯枝也不再泛青，太阳、月亮、星星等发光体都失去了光芒，整个天空黑茫茫浑沌一片。诗人着力喧染那一天的不同寻常，这自然是为了衬托对比出两类人在这一情景面前的不同心境，坏人只能惶惶然，好人却能坦坦然。
徐志摩爱情诗欣赏我等候你 我等候你。我望着户外的昏黄如同望着将来，我的心震盲了我的听。你怎还不来? 希望在每一秒钟上允许开花。我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上枯死──你在哪里? 我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望你的来临，想望那一朵神奇的优昙开上时间的顶尖! 你为什么不来，忍心的! 你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的惨酷。这也许是痴。竟许是痴。我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫── 我不能回头，运命驱策着我! 我也知道这多半是走向毁灭的路，但为了你，为了你，我什么都甘愿；这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。痴! 想磔碎一个生命的纤维为要感动一个女人的心! 想博得的，能博得的，至多是她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；但我也甘愿，即使我粉身的消息传给一块顽石，她把我看作一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿! 痴到了真，是无条件的，上帝
也无法调回一个痴定了的心如同一个将军有时调回已上死线 的士兵。枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷不能缩短一小寸你我间的距离! 户外的昏黄已然凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。钟上的针不断的比着玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是我自己的心的活埋的丧钟。 我等候你。我望着户外的昏黄如同望着将来，我的心震盲了我的听。你怎还不来? 希望在每一秒钟上允许开花。我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上枯死──你在哪里? 我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望你的来临，想望那一朵神奇的优昙开上时间的顶尖! 你为什么不来，忍心的! 你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的惨酷。这也许是痴。竟许是痴。我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫── 我不能回头，运命驱策着我! 我
最是那一低头的温——徐志摩诗歌欣赏 徐志摩的小诗《沙扬娜拉·赠日本女郎》，短短五句，却包融了无限的离绪和柔情。以一朵不胜娇羞的水莲状写日本女郎温柔的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。一声“沙扬娜拉”，轻飘而不尖深沉，随意而不失执著，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人徐志摩善于勾勒，巧于传情，以及他驾驭语言的非凡功力。 文学是语言的艺术，不论是文学作品的思想性还是文学作品的情感性，都是通过对语言及其形式的感受理解获得的。脱离开对语言及其形式的感受和理解，思想性就是一些抽象的教条，情感性就是一些空洞的抒情。这样的思想性和情感性严格说来还不是文学作品的思想性和情感性。所以，我们语文教学的任务，首先是引导学生受和理解文学作品中的语言及其形式，过去种跨越语言直取思想、直取情感的方式是要得的。 诗歌是一种更纯粹的语言艺术，它没有小说的虚构的故事情节；没有散文的具体的事件和人，更没有戏剧的舞台演出，我们在诗歌中接触的几乎只有语言，我们对诗歌的感受和理解，主要是对诗歌语言的感受和解。所以,在诗歌的教学中，导学生感受和理解诗歌的语言几乎是惟一重要的教学内容。 在这里，想通过徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》一诗的赏析说明这个问题。
在徐志摩这首小诗里，几乎没有对人物的细致描写，也没有对人物心理的着意刻划，更没有作者情感的直接表现。但所有这一切，在我们每个读者的感里却是异常清晰明确的。首先，我们不会认为这个日本女郎有着修长的身材，有着西方女性常有的结实的肌肉和健壮的体魄，但她也不是矮小的，瘦弱的，而是娇小而满的；她的脸色不是红润的，但也不是苍白的，而是白皙光洁的；她穿的衣服不是紧身的、把身体的每一个曲线都能够露出来的现代西方的服装，但也不是臃肿得无法感到女性的曲线美的那种只有老太婆才爱穿的衣服；她的服装的颜色不是鲜艳的红色和绿色，但也不是朴实无华的蓝色或灰色；她不华贵，但也不粗俗；不矜持，但也不放荡……那么，这么一个日本少女的形象我们是怎样感觉出来的呢？我们不是仅仅从徐志对这个日本女郎的具体描写中感觉出来的，而更是从对这首诗、对这首诗的语言的感觉中感觉出来的。我们简直可以说，这首诗的本身就是这个日本女郎的形象。它小而美，构成的也正是这个本女郎娇小而美丽的体的形象。它使我们想像不出一个修长硕大的身躯来。“最是那一低头的温柔”，写的是这个日本女郎的“温柔”，写的是她微微低头时给人的温柔、温馨的感觉，但是，仅有这样的描写，还是无法构成这个日本女郎的整体的温柔、温馨的形象的。这个日本女郎温柔、温馨的形象更是从全诗语言的“温柔”中实际感到的。我们可以看到，全诗没有一个像铁、石这样一些给人来沉重感、冷硬感的词语，也没有像辉煌、昂扬这样响亮的词语，只有“珍重”的“重”字可以给人带来沉重感，但它在“珍重”一词里处在轻音的位置上，读出来的“珍重”这个词给人的却是关切的、温暖的感觉。“道一声珍重，
徐志摩诗《最后那一天》赏析 在春风不再回来的那一年， 在枯枝不再青条的那一天， 那时间天空再没有光照， 只黑蒙蒙的妖氛弥漫着 太阳，月亮，星光死去了的空间； 在一切标准推翻的那一天， 在一切价值重估的那时间： 暴露在最后审判的威灵中 一切的虚伪与虚荣与虚空： 赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前； 我爱，那时间你我再不必张皇， 更不须声诉，辨冤，再不必隐藏， 你我的心，象一朵雪白的并蒂莲， 在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍， 在主的跟前，爱是唯一的荣光。 ********************************************************************* ************ ①写作时间和发表报刊不详。 ********************************************************************* ************ 诗评:
基督教经典《圣经·新约》中关于“末日审判”的假想性预言，尽管在缺 乏“宗教感”的我们国人看来未免虚幻可笑。但对富于“罪感文化”精神的西 人和基督徒来说，却实在非同小可。 基督教认为在“世界末日”到来之际，所有的世人，都要接受上帝的审判。《新约·马太福音》中描绘审判的情景是：基督坐在荣耀的宝座上，万民都聚 集在他面前，王向右边的义人说，你们可来承受那创世以来为你们所预备的国；王向左边的人说，你们要进入那为魔鬼和他的使者所预备的永火里去。也就是说，作恶者往永刑里去，虔敬为善的好人则往永生里去。 徐志摩是现代作家中“西化”色彩极重的一位，他对西方文明的谙熟和倾 心赞美认同是不言自明的。在这首《最后的那一天》中，徐志摩正是借用了 《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗的语言和形式创造设置一个理想化的，想象出来的情境，寄托并表达自己对纯洁美好而自由的爱情的向往和赞美。 第一节描绘出了“最后的那一天”所出现的黑暗恐怖的情景：春风不再回来，枯枝也不再泛青，太阳、月亮、星星等发光体都失去了光芒，整个天空黑 茫茫浑沌一片。诗人着力喧染那一天的不同寻常，这自然是为了衬托对比出两 类人在这一情景面前的不同心境，坏人只能惶惶然，好人却能坦坦然。 第二节进一步展开描绘那一天将发生的不同寻常的事情——“价值重估。”那一天，一切现实中成旧的，习以为常甚或神圣不可动摇的价值标准都必须重 新估价甚至完全推翻。在这“最后审判”的威严中，在公正严厉的上帝面前， 人人都是平等的，每一个灵魂都是赤裸裸的，不加掩饰也无法掩饰，完全暴露 呈现在上帝面前，再也没有了诸如财富、地位、权力等身外之物，也没有了诸 如“仁义”、“道德”、“忠孝节义”之类的“掩羞布”和“贞节坊”。已有 不少论者指出徐志摩的诗歌创作弱于对现实生活有关事物的联想和描绘，而长 于潇洒空灵，飞天似地虚空无依的想象。这个特点在这首诗歌中确乎足以略窥 豹于一斑。 在第一二节诗味并不很浓的，沾滞于现实的意象设置和描绘说明之后，作 者在第三节转入他最拿手的对爱情的空灵想象和潇洒描绘。到那个时候，在现 实生活中遭受诟病，冤屈，不能堂堂正正、自由无拘地相爱的“你我的心”， 却象一朵雪白的并蒂莲／在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——”。在这里， 诗人以“并蒂莲”比喻两颗相爱的“心”，化虚为实，巧妙贴切，并且使得 “雪白”不但修饰“并蒂莲”，更象征寓意了“你我”爱情的圣洁。“爱的青梗”，在意象设置上，也是虚实并置，使意象间充满张力，“秀挺”、“欢欣”、“鲜妍”三个动词（或动词化的形容词）则生气满溢，动感极强。徐志 摩在第三节中对爱情的描写，显然与第一二节的黑暗、恐怖或庄严，形成了鲜 明的对比，凸出了爱情“是唯一的荣光”的纯洁和神圣。“你我”在上帝面前 再不必象在现实生活中那样“张皇”。躲躲藏藏，完全可以在上帝面前问心无愧，上帝也一定能为“你我”作主，让“你我”“有情人终成眷属”，最后获 得美满之爱。
徐志摩诗《生活》赏析 阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒， 生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前， 手扪索着冷壁的粘潮， 在妖魔的脏腑内挣扎， 头顶不见一线的天光 这魂魄，在恐怖的压迫下， 除了消灭更有什么愿望？ ********************************************************************* ************ 五月二十九日 ①写于1928年5月29日， 初载1929年5月10日《新月》 月刊第2卷和3号，署名志摩， 后收入诗集《猛虎集》。 ********************************************************************* ************ 诗评: 好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受；从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。 《生活》是一曲“行路难”。 “阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采
用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。 然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要 活着，就必须过“生活”；现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮／在妖魔的脏腑内挣扎／头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险；这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重 荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神；最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？” 这首诗很短，却极富有感染力；这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好 处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活” 如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。 我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。 面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中 挣扎；挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战；这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下／除了消灭更有什么愿望？”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面 却证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，
赏析徐志摩的爱情诗歌 【导读】本文对徐志摩的爱情诗的独特魅力进行了解析。徐志摩的爱情诗是唯美的，富有浪漫主义色彩，打动人心。 徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922—1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。 徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。 谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分；事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。 （一） 1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相
夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。 和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。 （二） 1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。 诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》： 玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号——真娇贵的丽质！ 你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。 青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。 你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他
徐志摩的诗歌鉴赏——再别康桥 导读：大家都知道，徐志摩是我国现代著名的诗人和散文家，其实相比较而言，小编认为徐志摩的诗歌更为人所知，比如今天我们要鉴赏的这一篇《再别康桥》，下面我们就来一起看一看吧。 轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。 那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 这首诗是徐志摩的诗歌里面最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主
的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。 其实小编也非常的喜欢这首诗，记得是以前初中时候的课文里面有收录了这首诗，当时就把小编给迷住了。小编觉得这首诗是徐志摩的诗歌里面最浪费的诗歌了，你觉得呢? 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢