音乐基础知识
音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）
音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱
节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍
常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱
合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种
齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）
轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系
重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成
对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲
独唱：由一个人独立演唱的形式
常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏
独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式
重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式
合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲
交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分
艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲
练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲
音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲
标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲
交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
民歌
民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：
①音乐具有本民族本地区的风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来
④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复
民歌与创作歌曲的区别：
①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作
②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和
变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征
劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
劳动号子的音乐特征：
①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性
③曲调多样，视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众
和
⑤曲式结构受劳动过程和时间影响
山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌
山歌音乐特征：
①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔
③歌唱形式多样，以独唱为主
④曲式结构短小，呈多样化
小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌
小调的音乐特征：
①多数为分节歌形式
②节奏规整，节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合
陕北：《脚夫调》、《兰花花》
青海：《上去高山望平川》
山西：《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等
少数民族代表乐器：
蒙古族：马头琴
新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普
藏族：扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法
（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）
《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。
《孟姜女哭长城》：河北民歌
南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。
云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》
浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）
湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）
四川：《康定情歌》
器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）
打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。
鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编，乐曲包括头、身、尾三个部分。
吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》
江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》
广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲
京剧
京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合
流，大约在1840年正式形成京剧。
主要演员：
初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”
谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云
京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑
京剧的表演形式：唱念做打
京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼
京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分，配合身段表演
脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格
红色：忠贞、英勇如关羽
黑色：正直、无私如包公
白色：阴险、疑诈如曹操
蓝色：刚强、有心机如窦尔敦
绿色：顽强、暴躁如程咬金
黄色：凶狠、残暴典韦
梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。
梅兰芳对京剧的贡献：
①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张
②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试
现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）
《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）
《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）
《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）
地方戏曲
吕剧山东《李二嫂改嫁》
豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》
越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧河北《刘巧儿》《花为媒》
昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”
粤剧广东《紫钗记》
黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》
世界民间音乐
东亚：旋律十分丰富，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）
东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物，曲调缓慢悠扬，略带忧伤
南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”
《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴”
中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。
《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。
《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲
非洲音乐的特点：
①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点
②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）
③歌曲最常见的形式是呼应歌
④多采用七声音阶，也有五声音阶
⑤音乐与舞蹈密切结合
非洲音乐的功能：
①是社会习俗的一部分
②伴随劳动
③与宗教仪式紧密联系
④有强烈的自娱性
非洲歌舞音乐作品：
《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏
《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏
《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐
古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化
拉丁美洲音乐特点：
①多以七声音阶为主
②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音
③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂
音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐
拉丁美洲音乐作品：
《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）
《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M.罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点：
①音阶呈多样化，主要是七声音阶
②多采用均分节拍
③歌曲多采用分节歌节奏
欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品：
《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
欧洲音乐史
巴洛克时期音乐特征：以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力
巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大师”
声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。
器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》
艺术成就：
①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物
④他是钢琴协奏曲的奠基者
⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰
亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
歌剧：《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》
清唱剧：23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》
器乐作品：两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》
古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实，形式严谨、含义深刻、语言通俗
海顿: 维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”
作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交响曲》等；《D 大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四季》、《创世纪》。
创作成就：确立古典奏鸣套曲的基本创作规范；确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的基本结构；确立近代协奏曲的基本结构
莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础
作品：歌剧：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等；《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲：《安魂曲》
创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：突破题材范围（现实性）；打破了体裁界限；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性
奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格的基础上，在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的对比；调性布局的多样性；加强管乐音色的运用
风格特征：古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容
贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚期使浪漫乐派的奠基人作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32部：《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》
创作成就：扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性；加强管乐音色的主要功能；标题交响曲的奠基人（贝六）；创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）
创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性
浪漫主义时期音乐特征：
①反对崇拜理性，歌颂本能和情感
②从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达
③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现
韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》
舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。他创作了600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太受难曲》重放光芒。
作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，
序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》
舒曼:浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等
作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：“梦幻曲”）
柏辽兹：浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情节和文字说明
作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。
奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》
比才：浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
F.Chopin肖邦：波兰作曲家，钢琴家，他的音乐蕴含着波兰民族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。
作品：《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》），《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》，《降
E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》
李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王”
作品：13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》，两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。
艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。
瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等。
歌剧创作：《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。
乐剧创作：代表作品有：《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。
勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。
作品：艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》
约翰﹒施特劳斯：奥地利作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。
作品：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》
罗西尼：意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”
作品：喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
威尔第：浪漫主义时期意大利作曲家。
作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》
普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，
“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。
民族乐派音乐特征：
①以反映本民族的历史和人民生活为主体
②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感
③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格
格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”。格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化，以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲
强力集团：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。
鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》。
穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲
里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
柴可夫斯基：俄国作曲家
作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》
斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。
作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生活”》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。
德沃夏克：捷克民族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》
西贝柳斯：芬兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。
格里格：挪威民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。
马勒：奥地利作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）和交响声乐套曲
《大地之歌》。
印象主义音乐特征：
①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受
②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩
③擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境
德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格
代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意象集》，其中作品均有标题，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》
他的创作特征有：旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于使用小型体裁描绘自然和生活，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧的气氛
表现主义音乐：20c初第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维亚纳
乐派”。
调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性
无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》
十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》
爵士乐：19C末20C初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，是非洲黑人音乐与美国音乐的结合。
《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗（爵士乐之父）创作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。
《不知为何》诺拉·琼斯（爵士乐公主）
格什温：20C美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会结合，作品：《蓝色狂想曲》
中国音乐史
中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部分组成
古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵散》、《流水》）
《流水》最早源于朱权《神奇密谱》，经清代琴家加工，刊于《天闻阁琴谱》
我国古代歌曲艺术的发展
①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏时的《扶犁之歌》
②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等
③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段
《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲
《扬州慢》宋代姜夔所作词调歌曲。“慢”是词调歌曲的一种体裁，慢速抒情。
十大古曲：
《高山流水》琴曲；《广陵散》琴曲；《平沙落雁》琴曲；《梅花三弄》琴曲；《胡笳十八拍》琴曲；《阳春白雪》琴曲；《十面埋伏》琵琶曲；《夕阳箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲
学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。
沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）
李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社”和我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》
作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国第一部合唱曲）
箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，合唱套曲《春江花月夜》、女声合唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼进行曲》原名《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品。
黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：《长恨歌》（《渔阳鼙鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐·白居易）、《卜算子》（宋·苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、《踏雪寻梅》
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）
音乐基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、表演唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏
协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案 以下是出guo的关于高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案的内容，供大家浏览参考。更多内容请关注出guo教案栏目。 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。 (二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动 * 下，我国专业音乐事业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议：
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。 (三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议：
高中音乐鉴赏基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色
《高中音乐鉴赏整合教学课题研究》开题报告 一、课题的核心概念及其界定 音乐整合教学：以开发学生的音乐创造力、想象力，注重学生的情感体验，培养学生的审美能力、审美情趣、审美观点为导向，将音乐教学中的各种因素动态、有机组合，教师根据目前目标的需要、实际的情况、客观的规律进行主动和创新的互动和交互过程，充分调动学生的学习音乐的兴趣，努力提高学生的鉴赏水准、展现学生音乐才华的新兴教学思想与操作方式。 玩味：就是让学生带着愉快的心情去做、去听、去唱，在轻松愉悦的氛围中去感受、去陶冶、去发现、去创造。“玩”也是我们每个人身心自由的需要，是合作精神产生的源泉之一，玩也能另人兴奋、另人鼓舞，高中音乐鉴赏应该让学生以玩味的心态、严谨的学习方式、方法以及学习态度去深入、去了解、去开拓自我的新的音乐领域。 二、国内外同一研究领域现状与研究的价值 卡巴列夫斯基认为：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”这些音乐教育家所提出的音乐教育理念，符合现代音乐教育的发展方向，这也是我们研究的基础。 随着时代的发展，音乐教育改革的不断深化，形成中国特有的音乐教育模式是一种趋向，注重个性自由发展的个性化教学也将成为音乐教学理想的教育形态。 高中音乐鉴赏教学目前存在的问题： A、片面理解高中音乐鉴赏课程的价值与目标，导致音乐鉴赏教学的非艺术化倾向，其主要表现为：首先关注外在价值（如辅德价值），忽视内在本质（审美价值；）其次，注重非审美体验（知识、技能），忽视审美体验（联想、想象、创造、情感），最后，注重与其他学科课程教学目标的共性，忽视音乐课教学目标的个性。 B、违背普通音乐鉴赏教学的规律，导致音乐鉴赏教育的专业化倾向（生搬
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案 一、课题：《音乐能告诉我们什么》 二、课型：鉴赏课 三、课时：1课时 四、教学目标: 1、能认真聆听两首优美的音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2、根据生活经验,尝试运用比较的方法,将音乐与语言,音乐与绘画等进行比较、分析后,能概括出音乐是否具有语义性及具象性特征,以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理。 3、通过对作品实例的感受与体验,能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 4、通过学习,了解标题音乐与无标题音乐。 五、教学重点： 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。 六、教学难点： 领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，不确定性的内涵与特征；理解音乐不可能明确“告诉”我们表现什么的道理。 七、教具准备： 钢琴、音响设备、多媒体、漫画、音像资料 八、教学过程： （多媒体播放课前情景音乐并展示图片） （一）、新课导入： 师：岁月如歌，人生就是音乐，高亢与深沉、舒缓与急促、悠扬与嘈杂 相组合，成功与失败、幸福与悲哀交织，希望与失落同在，挑战与机遇共存。大家意气风发、踏歌而来，可以这么说：音乐与我们同行，音乐伴我们成长，我想问大家的是“你们喜欢音乐吗？”“音乐有具体的涵义吗？”“你能用语言把这种涵义阐述清楚吗？你对音乐有什么认识？你是怎样感受到音乐的？”下面请同学们讨论一下： （学生回答、漫谈自己的看法） ----音乐是一种语言、音乐就是动听的歌、音乐是条河、 ----音乐是美好的旋律、音乐是作曲家情感的表达、 ----音乐是通过耳朵听到的、让人特别舒服的东西、 ----音乐没有具体的涵义、但有思想…… 师：如果我把大家刚才的话综合并归纳一下，那么就有了关于音乐的概念了。 (多媒体展示) 音乐：是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的一门艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。 师：纵观刚才大家的发言，我们发觉很难用一些文学语言把音乐的具体的本质的涵义阐述得很清楚。既然我们不能够用语言把音乐的涵义阐述得清楚、明了，那么我们学习音乐、欣赏音乐，音乐又能具体告诉我们什么呢？ (多媒体展示课题) （二）、新课教学： 1、欣赏标题音乐《少女的祈祷》。 （1）师：首先请大家欣赏一首作品，在听赏的过程中，你听到了什么？你想到了什么？你联想到什么？并把你的所思所想记下来。 启发学生：大家可以从音乐的基本要素，如节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。 （2）（多媒体播放音乐并展示思考题） （学生思考回答）
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
高中音乐鉴赏目录表人教 版 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平
第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆 知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗
音乐与人生 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］学会聆听［教学年级］：高中一年级 ［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。 二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ / I7 ［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 （一）学习导言、格言和散文 1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。 4、音乐科代表朗诵散文。师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。 怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。 （二）初步学习音乐要素及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上理解、了解萧友梅与黄 自的生平及主要贡献。 (二)在理解、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握相关清 唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事 业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐 旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音 乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要 知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议： (一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、 聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅相关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的 资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作 品的基本情绪，并阅读课本相对应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方 面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法 与前一课作品实行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思 想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的 艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议： 1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相对应内容。 2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
音乐鉴赏试题 本试卷共100分，考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题（每题2分，共70分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花，花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月，月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点：前后顶接，蝉联而下，循环反复，流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A．《对鸟》 B．《森吉德玛》 C．《孟姜女》 D．《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A．音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B．它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C．广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D．代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦，信天游带走我的情，天上星星一点点，思念到永远……”20世纪80年代，着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲（）A．《上去高山望平川》 B．《沂蒙山小调》
高中音乐鉴赏教学研究 发表时间：2018-11-17T18:19:46.283Z 来源：《青年生活》2018年第7期作者：袁晖、傅珍 [导读] 音乐鉴赏”这一模块在高中音乐教学中占有非常重要的地位，长期以来，由于课程定位、应试化教育等诸多因素的影响，致使高中音乐鉴赏教学现状令人堪忧。 摘要:“音乐鉴赏”这一模块在高中音乐教学中占有非常重要的地位，长期以来，由于课程定位、应试化教育等诸多因素的影响，致使高中音乐鉴赏教学现状令人堪忧。学生对音乐课失去了兴趣，也致使教师对音乐教学失去信心。对当下“音乐鉴赏”教学的意义与原则进行分析，并提出合理可行的解决建议，具有非常重要的现实意义。 关键词:音乐鉴赏；高中；教学；建议 一、音乐鉴赏对于高中教学的重要意义在高中阶段开展音乐鉴赏课程对于高中课程设置的科学化和完整性以及学生的发展有着重要的意义。高中音乐鉴赏课的开设，丰富了高中教育中相对单调的课程结构体系，有了更多的素质教育的内容，使得其课程结构趋于科学合理。高中音乐鉴赏课的开始对于学生的身心健康及综合素质的提高有着重要的影响。在音乐鉴赏课中，通过对音乐的欣赏能够使学生以一种积极的心态将自己完全融入到音乐中，用心感受音乐中的旋律美和乐感美。这对于学生情操的陶冶和身心的放松有着重要的意义。同时，通过音乐鉴赏课的开展提高了学生对于音乐的品鉴能力，也提高了学生对音乐之美的欣赏能力，为其全面发展奠定了良好的基础。 二、高中音乐鉴赏授课遵循的原则 (一)循序渐进原则对于高中课堂的音乐鉴赏教学，应该遵循循序渐渐的原则。高中的音乐鉴赏，不能按照传统的流程，普及他们对高雅音乐的认识和学习，这种学术研究型的学习方法会让他们感觉枯燥和无趣。要从认知难易和接受程度入手，从充满了诗情画意，曲调优美的音乐语言开始，让他们从易于接受的听觉感受上走进音乐的内涵。如果用标题性小品的导入来引导学生根据标题去进行想象，从而让学生能初步地欣赏标题性的音乐形态，进而了解作曲家对人世的理解和感情，这样的效果无疑是明显。在教学中如果让学生从熟悉的诗歌语言中将歌词与音乐结合在一起，从简单易赏的音乐体裁入手，逐步地扩大知识容量和深度，进一步走向体悟歌曲艺术之美，感悟音乐艺术的魅力。 (二)趣味转变品味原则高中学生无论是学业还是情感上，都属于困惑和浮躁时期，进行经典的音乐鉴赏课程教学可以抚平狂躁，振奋与鼓励他们。中学的音乐鉴赏课主要是让学生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格，让他们体悟到高雅的品味。解读音乐之高雅，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。在进行知识灌输的过程中，通过对音乐家所处的时代背景、生活逸事、经历，帮助学生了解音乐作品的个人风格，激发学生的学习兴趣。例如在贝多芬的作品的鉴赏中，让学生了解贝多芬这么小就被迫学习音乐、家庭困顿的人物命运，则能更好地生理解作曲家贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性的风格特征。 (三)欣赏过度到鉴赏原则好的作品曲式结构需要完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵，在课堂上让学生多听多唱，了解作品的主导动机、思想，这样会增加学生的学习兴趣。通过教师搜集的丰富教学资料让学生在欣赏音乐时拉近与音乐的距离，鼓励学生对音乐展开联想与想象，表达自己听后的心得。如果我们在课堂之上能够让音乐打动学生，他们会在自己的生活中进一步，接触音乐，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐，从聆听中获得感动，进而由自发向自觉的选择欣赏更多更高层次的音乐作品，这对于他们吸收高雅艺术，高雅音乐，培养他们的情操、素养、人格具备重要意义。 三、高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 （一）以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，不仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。 （二）开展探究式教学，培养学生的创新思维能力根据高中学生的特点，设计具有探究性的问题，给学生搭建创新探索的平台，启发学生的积极思维，让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如用节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词、创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师要创设问题情境，精心设计课堂提问。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发展学生的思维。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，也是培养学生音乐鉴赏能力不可或缺的。 （三）因势利导，正确引导学生的审美情趣流行音乐与我们的民族音乐问有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
第二十六节《xx与xx》教学设计 xxxxxx中学xx 一、设计思想 基于音乐教学是一种美学的欣赏的教育理念，以高中学生为对象基础，通过对百年前的校园歌曲——“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。 本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。 本课遵循以下的设计特色： 1、情境导入，直入主题 学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放一首学生们比较熟悉的校园歌曲《同桌的你》，揭示上课的主题――校园歌曲，然后通过范唱教师自己学生时代的校园歌曲，唤起学生的情感和共鸣，紧接着借助这个情境，揭示课题《百年前的校园歌曲》，让学生循着百年前的歌声，把日历一页往回翻。 2、对比感知，加深理解
在教学中运用对比欣赏的方法，随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。如《两只老虎》和《国民革命军军歌》的对比演唱和欣赏，体会学堂乐歌选曲填词的特点；两个版本《祖国歌》【歌词不同、节拍不同，但曲调都是采用当时在全国流传的脍炙人口的传统乐曲《老六板》】的对比欣赏，感受学堂乐歌一曲多填的特点等，从而加深学生对知识的区别和理解，也有助于提高学生的探究欲望。 3、听唱结合，体会特点 高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。 4、动静结合，表现参与 教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“唱唱填填”活动，我给学生提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。 二、教材分析 《沈心工与李叔同》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节的内容，根据教学内容，将此节的授课课时安排为一个课时。 20世纪初，中国的音乐教育模式发生了深刻的变化，新式学堂教育代替了私塾教育。
关于高中音乐鉴赏的对话式教学研究 摘要：对话式音乐教学是一种新颖的教学方式，是教学方式改革的成果。对话式教学是教师与学生在一定基础上，进行交流与沟通，为课文中的某个主题发表不同的见解，以自己的理解去感受音乐，不同的见解在交流碰撞中激发智慧和思维的火花。本文对目前高中音乐鉴赏的对话式教学进行了研究。 关键词：高中;音乐鉴赏;对话式 前言 音乐对话式教学，是按照学生实际情况的需求来进行，在对话的基础上，以问题为中心来开展对话交流，加强学生对音乐教育的重视以及巩固学生的学习素质。素质教育里面自然包含了音乐教育，音乐鉴赏教学可以让学生学会鉴赏音乐，提高学生对音乐的鉴别能力，并从中享受音乐。根据《普通高中音乐课程标准》的内容来实施，利用课堂来完成教学目的，在对话式教学中积累知识。运用对话式教学可以让学生发表不同的见解，进行有效的沟通，加深对作品的理解能力，提高音乐的鉴赏水平。 一、对话式教学概述 对话式教学一直以来通过不断的改变、摸索和改进，变成了现在的教育方式，国外著名的教育学家克林伯说过：“在所有的应用教学当中，都在进行着对话，不论哪种教学方法是主要的，用对话式教学就是优质教学的体现”。这是一种有别于传统教学方式的教学方法，运用对话式教学是希望在交流问题的过程中思维能力得到开发，在对话交流当中不要急着寻找结果，而是在讨论中去思考问题，领悟到理论知识。这种教学模式可以使学生认识音乐，发现音乐的魅力，改变一直以来学生在学习时被动的局面，以自己的理解去感受音乐，这就是对话式高中音乐鉴赏教学的目的。 二、高中音乐鉴赏课教学案例构建 1.课题名称：音乐的形式要素 2.研究目标：进一步加深对音乐形式要素的理解，了解更多的音乐形式，感受这三首歌曲在音乐当中所展现不同的音乐魅力。 3.研究内容：《第六（悲怆）交响曲》第四乐章、《长江之歌》、《草原放牧》。 4.课前准备：让学生在课前的时候倾听音乐、感受音乐，学会去鉴赏音乐，与音乐之间进行交流，在教师的指导下去欣赏音乐，增加对音乐的理解能力。 第一阶段：拟定调查方案以及研究计划 1.在课前播放歌曲《草原放牧》 2.播放之后问学生，歌名是什么？音乐表达了什么样的情感？