室内设计风格与流派
2007年03月10日星期六 12:49
室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。
室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展.
人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。
除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格：
1.古典主义风格
古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.自然式风格
自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。
3.光亮派风格
光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜
面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。
4.高技派风格
高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
5．超现实主义风格
超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。
6．白色派风格
白色派的室内设计大量运用白色，构成了这种流派的基调，朴实无华，简洁却富有变化，富有深沉的思想内涵。白色派是在后期现代主义的早期阶段流行起来的。由于白色给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内的亮度，使人增加乐观感，并让人产生美的联想。使用时，又能与其他色调和、衬托，或对比鲜艳的色彩，起到特有的装饰作用，因而受到人们的喜爱。意大利彩色注塑家具的成功与白色派室内风格的盛行是分不开的。
7．东方情调派风格
在西方人眼里，东方文化始终具有特殊的魅力。因此在西方的现代室内设计实践中，东方的异国情调常占有一席之地。东方情调派的设计思想与东方哲学紧密相连。中国道教的“天人合一”哲学思想强调室内与周围环境融为一体，创造安宁与和谐的室内氛围，这与现代的环境意识相吻合。色彩追求柔和自然，朴素雅致，着意体现东方木构架结构特有的形式与装饰，体现材料的质地美。中国的大漆屏风、明式家具、东方丝绸、雕漆、字画、陶瓷等传统陈设品，一起营造浓厚的东方情调。尤其江南的私家园林住宅，将室外与室内情景交融，以借景的方式，极大地丰富了室内设计的艺术手法，使室内与园林的布局，共同产生东方的情调，营造独特的意境。
8．日本的“和式”风格
日本的“和式”风格对近代的室内设计也有很大影响。日本人将佛教、禅宗的意念，以及将茶道、日本文化融入室内设计中。运用屏风、帘帷、竹帘等
划分室内空间、方格的顶棚、推拉隔板等手法，有榻榻米式的席地而坐，也有椅座式，布局简洁，追求自然的装饰风格，给人以朴实无华，清新超脱之感
室内设计的八大风格流派
2009年01月03日 17:31
■现代前卫风格演绎另类生活
比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。
专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。
■崇尚时尚的现代简约风格
对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。
■雅致风格再现优雅与温馨
“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。
雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。
专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。
■新中式风格勾起怀旧思绪
新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。
专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。
■新古典风格体现高贵
“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。
专家解读：注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。一套好的新古典风格的家居作品，更多地取决于配线和材质的选择。
■欧式古典风格营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。
专家解读：古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。
■表达休闲态度的美式乡村风格
一路拼搏之后的那份释然，让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚，也正因为这种对生活的感悟，美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。
美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
专家解读：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；设计中多有地中海样式的拱。
■披着神秘面纱的地中海风格
地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。
专家解读：色彩选择很重要，色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩，如矿物质的色彩。
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室内设计的风格样式和流派
2008年09月15日星期一 17:37
一、现代式风格样式：指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派
简洁派：注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。
主张：建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。
缺点：这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。
弥补：为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比.
自然派：热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。
主张：用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。
优点：设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。
抽象派：是本世界初一种反对具体的流派
主张：只表现情感、情绪和抽象的美
优点：干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体.
二、传统式风格装修
1、
中国传统：中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。
品质：庄严典雅的气度。潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。
风格：框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇，门窗，横披均为格扇。棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。
色彩：鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。
手法：无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。
2、
西洋传统：从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计
风格的形成具有深远的历史影响。
A、
古罗马、古昔腊
古罗马：较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。
古昔腊：罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。
B、
新古典主义时期：将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。
拜战庭式：从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。
特色：1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。
2、家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。
歌特式：于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。
C、文艺复兴时期：其风格以古希腊、古罗马为基础，加上东方和歌特式装饰形式，
用新得手法构成新的设计形式。（具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征）
特点：使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表现雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。
英国文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺战局了主要位置。
D、巴洛克风格：16世纪后——17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期，是对文复兴样式的变型时期。
艺术特征：打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造形特点，具有过多的装饰和华美厚重的效
果。
表现手法：在室内，将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以乃镶有大形镜面和大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调。以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用，构成室内庄重，豪华的气氛。
E、
洛可可样式：继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
特点：造型装饰多运用贝壳的曲线，皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动，向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
3、其它
A、
美国“殖民地时期风格”：在美国独立之前，建筑和室内样式大多采用欧洲样
式，这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式被称为“殖民地时期风格”。
特点：室内设计强调创造自由的、明朗的气氛，家具具有明显的英国洛可可的特征，并在其基础上予以简化。
B、古埃及风格：以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，品种有：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背，扶手，腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象眼，家具的腿多用兽爪造型。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有楔等作法。反映了古埃及木工水平的高超。
C、度古代样式：印度的古典风格反映在佛教建筑中，佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中多种多样的室内空间组合。几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特色。
D、日本古典样式：日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。古代住房有高基架、木构、人们脱履而入，隋唐时代佛教传入日本，唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展成为室内推拉门扇分割空间，跪坐使用的和式建筑。
E、伊斯兰风格：普遍使用拱卷结构。拱卷的样式富有装饰性。由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方圣地麦加。故建筑空间多横向划分。建筑和廊子三面围合成
中心庭院，中央是水池。它的建筑装饰有两大特点：一时券和穹顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥，人们喜欢浓烈的色彩。
F、综合型风格装修：发展于20世纪80年代，在室内设计中已成为主流。
后现代主义装饰主义派：后现代主义建筑、室内设计趋向繁多、复杂。
主要有两种方法：一种是用传统建筑元件（构件）通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件混合，最终求得设计语言的双重译码，即为行家欣赏，又为大众喜爱，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，由于构图上的自由度大，因此要把握好整体艺术效果有较大难度。后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人、有舞台美术的视觉感受。
代表人物：
汗斯。霍拉因（奥地利，1934—）是当代后现代主义建筑设计的著名代表人物之一。他的设计活动舞台极为广阔。从事过建筑设计、规划设计、室内设计、家具设计、展览设计、舞台美术设计，以及出版事业、建筑专业、教育事业，还有设计评论家，涉及多种领域，有大量的作品问世，影响极大。他的设计不默守成规，勇于创新，强调物件的场所意义和场所与场所之间的空间变化关系。用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。他提出：机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。代表作：奥地利旅游代理店、莱迪蜡烛店、休林珠宝店等，室内设计立意独特、用材精美，都因别开生面的意境创造，给人留下了难忘的印象。他还做过不少家具设计，强调象征隐喻的形体特征和空间关系，运用色彩和装饰手段而别具特色。
后现代主义高技派：后现代主义的高技派是活跃于五十年代末至七十年代出的一个设计流派。高技派是指在建筑室内设计中坚持采用新技术的做法。包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。高技派主张用最新的材料如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速与灵活的装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。设计方法强调系统设计和参数设计。表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是着一流派的典型代表作品。
孟菲斯流派：是七十年代后期在意大利兴起的一个流派。反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰。代表人物是埃托雷。索特萨斯（1917 出生在奥地利）。他创造了许多形式怪诞，颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等。他与其他一些“反设计”的同仁门成立了“阿尔奇米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动（“新设计”运动）。目标为：不相信设计计划完整性的神秘；寻求“表现特性”为设计新意；将设计流派再循环恢复色彩、装饰的生命活力；把研究重点放在人与周围事物的相关性上。“阿尔奇米亚”设计风格独特，常常超于人的
意料之外，造型丰富，独具匠心，大胆运用色彩和图案装饰，但手工产品数量有限，未能得到发展.八十年代初发展成“孟菲斯集团”,“孟菲斯”的设计师们从西方的设计中获得灵感,二十世纪初的装饰艺术,波普艺术,东方和第三世界艺术传统、古代文明和国外文明神圣的纪念碑式建都给他以启示参考孟菲斯的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活的更舒适、快乐而且有反对等级制度的政治宣言，具有存在主义思想内涵，以及所谓视觉诗歌和对固有设计观念的挑战。
勒.柯布西耶：（法，1887—1965）是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位是现代主义公寓建筑的杰作。他对现代主义语言探索极广，对模数化工预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他是现代主义建筑设计中当之无愧的领袖人物之一，晚年设计的朗香教堂，其粗矿、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘得意境和气氛给人创造难忘得体验。
密斯.凡得罗：（法，1886—1969）是一位既潜心细部验究抱着宗教般信仰的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的三十八层办公楼，1968年设计的西柏林二十世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。
密斯.凡得罗在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。
他注重细部，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料（如铜、青铜、玻璃、花岗石等）。这些做法对六、七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
许多墨西哥的场景看起来很象西班牙的主要原因是：西班牙入侵了南美洲。
所以如果一个地方的文化很象另一个地方的，那这两个地方八成是有过互相侵略，并经历了商品交流和文化传播
室内设计的风格和流派（一）
2008年08月03日星期日 09:07 P.M.
装修居室和其他工程装修一样，要先做好符合主人个性爱好的装修风格设计。
居室装修风格一般可分为居住艺术风格和居住个性风格。
居住艺术风格是家庭装修的常用风格。居住是家庭的主要功能，其中的艺术形式与布置都要符合居住功能特点。居住功能对本身的艺术要求：适用、简洁明快、美观。
居住个性艺术风格可分为中国传统式、欧美式、日式、伊斯兰式、现代式、田园式等多种。
一旦确定居室装修风格之后，那么其余的如地面、墙面、天花板材料的选择，颜色的确定，家具及居室中其他陈设的式样等都必须紧紧围绕
这种装饰风格的特征进行整体考虑，然后再一步步的实施。
但切记，同一居室中不能布置多种的风格。以免使居室空间造型杂乱无章，视觉混乱无秩序。
以下我们主要介绍几种常见的居住个性风格：
中国传统式
这是与欧美装饰风格截然不同的一种形式。它融合了中国字画、瓷塑、明清式家具、中国传统木装修造型及古典型灯饰等，以其综合的艺术色彩，体现出中国的文化艺术氛围。
家具布置上多采用传统和对称法。地上铺一块手织地毯，墙面挂几幅中国山水画和对联，案上摆一些珍玩盆景，再陈设几样唐三彩或瓷器。室内空间隔断采用传统残角的木装修或屏风等。整个室内呈中国传统文化的气息。
欧美式
特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富，色调淡雅，家具陈设及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。
多采用有欧廓的组合家具，颜色一般选用白色或浅粉色，同时再配上一二西画和雕塑，即能很好地体现出这种风格。
日本式
这种装饰较适用于起居室空间，装饰简洁、淡雅，但要适应主人的生活习惯。
用清水浅木格式隔断，木架的灯饰，地板上铺“榻榻米”，再放上几个坐垫和日本式矮桌，用纸糊的木格推拉式移窗、移门，手工绘制的日本风情构图的漆器，木碗、瓷器以及带有佛教意识的摆件饰品。
田园式
田园风格特点是具有自然山野风味。以运用天然材料仿自然环境的小景观，从而塑造出居室空间的田野风味。
室内家具摆设及挂件也是创造居室装饰风格的重要手段，如白松制成并保持其自然本色的橱柜，藤柳编的沙发、坐椅，草编的地毯、草席，木制的大桌、蓝印花布的窗帘和床罩之类，令人观赏之余对其材料的自然质感留下深刻的印象。
如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。
现代式
大量居民住房在装饰时都以此风为主，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态和物检的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合和纯净色，各类具有艺术气氛的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观。
乡村风格（田园）
让自然生态回到室内，增加幽静、宁静、舒适的田园生活气息，
显示自然界的清净本色。地面用素色的簇绒地毯或色织提花地毯，使
人产生置身于大地或花园中的感觉；窗帘、沙发、床罩等，采用印花
或提花面料，用写实的花卉、植物的叶子、芦苇、贝壳为题材，使室
内显得活泼而富有生命力。如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。
中国传统式
中式风格最重视的就是对称与均衡，也就是中国人最讲求的中庸之道。
从它的家具陈设、间架配置，还有饰物的陈列等都很注重格局的齐整，以求达到端庄稳重的效果。
地上铺一块手织地毯，墙面挂几幅中国山水画和对联，案上摆一些珍玩盆景，再陈设几样唐三彩或瓷器。室内空间隔断采用传统残角的木装修或屏风等。
日本和室风格
这种装饰较适用于起居室空间，装饰简洁、淡雅，但要适应主人的生活习惯。用清水浅木格式隔断，木架的灯饰，地板上铺“榻榻米”，再放上几个坐垫和日本式矮桌，用纸糊的木格推拉式移窗、移门，手工绘制的日本风情构图的漆器，木碗、瓷器以及带有佛教意识的摆件饰品。日本和式家具低矮，透明涂饰，充分显现木材自然质感，造型简洁明快，质朴自然。
现代式
大量居民住房在装饰时都以此风为主，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态和物检的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合和纯净色，各类具有艺术气氛的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观
欧美式
特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富，色调淡雅，家具陈设及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。多采用有欧廓的组合家具，颜色一般选用白色或浅粉色，同时再配上一二西画和雕塑，即能很好地体现出这种风格。
欧式风格中最常见的就是古典的欧式风格。典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等欧式风格的特点，壁炉、挑头、牛腿及罗马柱的设
计，这四点是其它设计风格所不具备的。古典欧式是相当细致入微的，从壁炉的复
杂拼花，挑头的精雕坚固，牛腿的稳如泰山到罗马柱的肃穆，这些充分体现了古典
欧式风格的独特韵味！而新古典欧式风格的细致工艺，则充分体现在简捷的欧式
壁炉流线造型、牛腿
曲线的豪迈上，挑头简单中蕴含着精致，奥克式罗马柱的抽象造型给人以无限遐想。
金色和白色的和谐搭配，简捷大方而富有现代气息。新古典的欧式风格与现代
装饰的完美结合，使整体弥漫着欧式的浪漫风情。
正像很多人喜欢中国传统四合院、传统明清家具和日式和室一样，还有些人对欧洲古典家居风格情有独钟，这皆缘于它的异域风情和庄重大气。装修这样的居室当然需要具有相应特点的材料，目前在建材市场中，确实已经有不少具有欧式风格的家居用品。
家具：欧洲古典家具一般是指17世纪到19世纪的工匠们专门为皇室、贵族制作的手工家具。这种家具的风格历经数百年，一直没有改变它精益求精的特点。目前国际市场上销售
的这种风格的家具，一般都被称为“新古典家具”。所谓新古典，就是这种家具既保持了这些家具的传统式样以及手工制作、一丝不苟的特点，又省去了一些赘饰，加入了一些符合现代人使用的功能。欧洲古典家具都是以实木为材料，这些材料既有很好的硬度，又具有相当的柔韧性。它可以雕刻出细腻的图案，又不至于开裂，使用期可达几十年以上。这种家具一般都是采用手工生产，浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，而成为一种品位的象征。
洁具：卫生间是个需要花心思的地方，因此已有卫浴产品在趋向欧式古典风格。丽依华整体系列线条呈浑圆流畅型，座便器在设计风格中主要体现巴洛克式风格的奢华大气，弧形的座圈不仅强调了实用性和舒适性，更使人看到了洛可可风格的设计思想。此外，橡木制作的座厕盖板显示了豪华气度。与丽依华座便器相配的是铸铁材质的台上盆和柱式脸盆，简洁流畅，再与罗马柱配合设计，实现了古典主义与新古典主义间的连接与平衡。
所谓的欧式风格其实是个很粗略的说法，更精确些的，应该叫西洋风格。现在外面卖的那些满山遍野的欧式家具，其实有些在打马虎眼。我瞧现在卖的最多的还是美式家具，以又大又软的皮沙发，暗红色木质，带一点点简单雕饰的硕大的书柜，很有老板气魄的大写字台——总而言之一个字“大”。美式沙发是极舒服的，可样子一般般。美式家具实际上很实用，但是受限于我们的“小户型”，应用起来有点碍手碍脚，施展不开，如果能在件数上控制住了，或者采用一些改良过的尺寸略小的家具（可是小尺寸的还能叫美式风格吗？），配上深色的实木地板（别跟我提地暖的事儿），还是很有气派的。
法式风格有时会被当作欧式风格的同义词，这样对其他小语种挺不公平的，但是确实现在很多样板间里面就是笼统的把法式风格称为欧式风格了。法式风格恐怕是最富丽堂皇的一种分支，它的沙发和美人卧太典型了，卷曲状的雕饰，金色的漆，狮爪腿，天鹅绒或者织锦缎的运用，带流苏和穗子的靠垫——我觉得实现纯粹的法式风格还是挺贵的，动不动就来个进口布料，有点让人望而生畏，但是追求细节完美的DX完全可以借用一些法式的元素，增加装修装饰的档次（现在怎么觉得档次这个词在宽词典里是个贬义词啊？）。
意大利风格说实话，我有点和法式风格相混淆，总得来讲，意大利复古风格应该是更加精致和充满艺术气息的，换句话说，可能那一个雕像，一朵花都是有典故的，毕竟所谓的巴洛克风格、洛可可风格、文艺复兴风格都是起源自意大利的，我也一直觉得真正天才的艺术家（音乐家和作家除外）都是意大利人。想想《罗
马假日》中安妮公主在睡意朦胧中看到的那个精致典雅的吊顶花饰，可以对意大利风格有个概念性认识了。好像只有在典型的法式和意大利风格中才会见到水晶吊灯。其实我以为意大利人在现代家具设计领域也是公认的No.1，想想米兰的家具展的，真正可以称的上设计精品的现代家具，总得跟意大利扯上一点关系。英式风格最近也蛮多见的，这个挺好认的，小碎花儿的窗帘沙发套壁纸，桃花心木的扶手椅，考究些的还有橡木雕刻的护墙板（我不认为我们哪个邻居会用护墙板来缩小房间的视觉感觉）。相比较美式风格的大气和法式风格的华美，英式风格显得含蓄一点，多了一点田园的味道，显得亲切而温馨，属于比较好掌握的一种西洋风格。目前比较流行的英式风格应该算偏田园的流派吧，不是那么复古，真正传统的英式风格要是考古起来，追溯到十字军东征，恐怕是相当粗陋和简单的。
上面说的大都是西洋复古风格，喜欢原汁原味的DX有的可钻研了。总得来说，一层里面的风格还是最好要统一的，要是一张美式的写字台，配上法式沙发，英式壁纸，嘿嘿，有的热闹了。但是，话说回来，大家都是普通人，谁耐烦去天天研究这个图案那个头像的来源呢？就算喜欢一个大个的美式写字台，配上一把英式的扶手椅有什么要紧呢？最要紧的不过是自己喜欢，用着舒服，天天看着高兴，这就是设计的自私性，不是设计给别人看的——要是为了让客人参观而设计出一个西洋复古风格的客厅，那。。。还是要多注意注意细节吧。
个人意见一直觉得红楼十二钗是不可能斜倚在法式美人卧上的，做个类比，成天喜欢穿T恤短裤吃炸酱面喝米粥的我们这家人可能并不适于生存精致富丽的豪宅别墅里，这叫做什么马配什么鞍，等到哪天觉得自己修养到了，每天穿正装在家点蜡烛吃Dinner，再追求这种纯粹的西洋复古风格不迟。再说了，我并不是生于那样的文化传统中，并不具备深厚的底蕴积累，真像做那样原汁原味的传统设计，还真得掂量掂量自己的分量才行——这个，我估计有90％以上的专业家装设计师也做不来的。
除了复古风格以外，地中海式风格、北欧风格基本也得算在西洋风格里。可是今天这么晚了，就明天接着写罢。。。
特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富，色调淡雅，家具陈设及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。
多采用有欧廓的组合家具，颜色一般选用白色或浅粉色，同时再配上一二西画和雕塑，即能很好地体现出这种风格。
日本式
这种装饰较适用于起居室空间，装饰简洁、淡雅，但要适应主人的生活习惯。
用清水浅木格式隔断，木架的灯饰，地板上铺“榻榻米”，再放上几个坐垫和日本式矮桌，用纸糊的木格推拉式移窗、移门，手工绘制的日本风情构图的漆器，木碗、瓷器以及带有佛教意识的摆件饰品。
田园式
田园风格特点是具有自然山野风味。以运用天然材料仿自然环境的小景观，从而塑造出居室空间的田野风味。
室内家具摆设及挂件也是创造居室装饰风格的重要手段，如白松制成并保持其自然本色的橱柜，藤柳编的沙发、坐椅，草编的地毯、草席，
木制的大桌、蓝印花布的窗帘和床罩之类，令人观赏之余对其材料的自然质感留下深刻的印象。
如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品，则更能增添居室的田园乡土气息。
现代式
大量居民住房在装饰时都以此风为主，这种风格外形简洁、功能性强，装饰形式多种多样，可选用的装饰材料极为丰富。它强调室内空间形态和物检的单一性、抽象性，运用几何要素式的家具组合和纯净色，各类具有艺术气氛的绘画、雕刻、灯具等使室内气氛清新宜人，让人感到简洁的时代感和纯净抽象的美，适合现代人的审美观。
家是每个人避风的港湾，居室环境直接影响着人们的精神状态、身心健康和生活质量。屋宽未必美，室雅何需大。居室只有通过精心设计、合理布置以及优良施工，才能体现出家的温馨和舒适。
许多人为了营造一个美丽的家园，花费了不少金钱和精力，或购买装修书籍，或访问专业人士，或做大量市场调查，并希望把能看到的所有好东西都搬到自家的居室内，然而效果却往往令人不满意。但其中最关键的是主人没有确定一种适合自己的风格或明确的主题，并且将其贯彻到底。
居室风格是主人修养品位、生活习惯、职业特征等的综合表现，体现出居室主人对潮流的崇尚、对时尚的追求、对文化传统的认可。因此在装修新居之前，吸收一些室内设计风格方面的知识是很有必要的。历史地讲，室内风格是不同的地域文明经过历史的积累而形成的一种文化现象，它是社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、宗教信仰以及地理气候等诸多因素的结合。
现代风格
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境——-机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
室内设计的风格和流派（二）
2008年08月03日星期日 09:08 P.M.
西洋古典风格
传统风格或怀旧思潮近几年已成为流行时尚，体现出现代人在在紧张工作之余对人文情志的历史文化渴望。比较突出的是，国内这几年普遍流行西洋风，欧式柱头、罗马线脚成为豪华装饰的必选材料。而同时，西方文化却以东方文化为时尚，红木家具、防古屏风、古玩字画等成为抢手货。
西洋古典风格是我国近年来室内设计中最流行的风格，与其他风格相比，西洋古典风格最显豪华气派，装修上最容易出效果，因而受到广泛的欢迎。然而，西洋古典风格也有一定的设计法则，并非欧式柱与罗马线脚的简易堆砌。
西洋古典风格可分为几种类型：文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式或美国殖民地式等。其主要构成方法有三类：一类是室内构件要素，如柱式、壁炉、楼梯等；二类是家具要素，如床、桌、椅、几柜等，常以兽腿、花束及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸、窗帘（幔）、地毯、灯具、壁画、西洋画等。色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线为色调关系。它在室内设计中首先特别重视比例、尺度的把握。其次，西洋古典风格比较注重背景色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。西洋新古典风格实际上继承古典风格中的精华部分并予提炼的结果。其特点是强调古典风格的比例、尺度及构图原理，对复杂的装饰予以简化或抽象化，在的色调关系保持红绿或红蓝的基调，细部则为精致的装饰。新古典摒弃了古典风格的繁琐，但不失豪华与气派。目前最受设计师们崇尚的多为融入了现代精神的新古典风格。
中国古典风格
中国风是近年来从时装界和艺术界兴起的、从东南亚流行到欧美国家的一种对东方古典文明的怀旧思潮，也可称为中国传统新古典风格。其特点是它并非完全意义上的复古，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求，由于现代建筑的空间不太可能提供古典室内构件的装饰背景，因而中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主构成的装饰色彩上。
中式风格古朴、浑厚，室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内家具有床、桌、椅、几、案、柜等，用料考究，善用紫檀、楠木、花梨、胡桃等木材，表面施油而不施漆，有的表面上还镶大理石或螺钿等，极为精美，尤其是明式家具已成为国际市场上的抢手货。
中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术是几千年的历史长河中中华民族传统智慧的结晶，其特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
和风
和风即日本传统风格，也是一直被传统派和现代派的室内设计师们一致推崇的一种风格，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法迎合了现代构成美学原则，以致于许多欧美建筑师及历史学家为之惊诧，因而和风是没有新古典一说的。
和风给人的感觉是非常温馨、亲切、朴素，追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置矮桌、书桌就成为客厅，放置餐桌就成为餐厅，放上
茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。
混合派风格
混合派最初是由经常出国施行者和艺术品收藏家从世界各地带回许多艺术品装饰室内而逐渐发展起来的一种流派，与新古典派、现代派和新乡土派等强调文化差异性的流派相比，混合派的作品既寻求各种不同文化背景的艺术品之间的兼容性，又是宅主身价的炫耀。既然中国可以流行西洋风，欧美可以流行中国风，为什么不同的文化就不能兼容在同一个空间呢！混合派将室内装饰博物馆化的倾向与白色派有一定的相似之处，所不同的是混合派努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
白色派
白色派和混合是在激烈的思想竞争中重新审视室内装饰内涵的流派，因而成为当今国际上最为推崇的两种新的国际主义思潮。白色派的代表人物是美国建筑师理查德·迈耶，迈耶一生设计了许多著名的美术馆和博物馆。他认为，室内的主体应该是它所衬托的东西，而建筑和室内本身仅仅是一种背景场所。因而在他的作品中，建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影的变化而无色彩的表现；只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感，从而突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列。迈耶的许多别墅室内作品简洁而富于变化，纯粹又不失丰富，受到当今许多业内人士的推崇。
新乡土派
六、七十年代后，现代风格的国际化和非人性的倾向遭到了越来越的反对，人们开始对原始的手工艺品和有地方文化特色的东西国表现也浓厚的兴趣。新乡土派是作为高技派和风格派的极端反对者而闻名的。新乡土派受英国“工艺美术运动”思潮的影响，室内装饰材料通常是毛石、木材（园木）、竹、手工艺品、植物、花卉以及粗织物、铁花铸件、野兽头骨等，追求一种原创的艺术氛围，着力营造悠闲、舒畅，具有自然情趣的居住空间。与此同时，新乡土派也尊重地区的差异性，强调室内氛围的归属感，莱特大师创作的一系列美国草原别墅的室内装饰已成为传世佳作。
确定装修风格居装修营造的室内环境不仅给人某种舒适美好的感觉，也能体现主人的精神修养文化品味以及性格爱好。您是喜欢活泼欢乐的还是宁静幽雅的；是喜欢朴实无华的还是富丽堂皇的；或是喜欢高贵典雅、或是新颖时髦的，在您心里的家居风格一定有一个倾向。当然因人而异，一般人都以看着顺眼、住着舒服为标准。但如何能表现出与众不同的格调和气质呢？
家居装修风格，从空间的角度来讲可划分为西方风格与中国风格。西方风格从时间上分又可划分为西方古典风格与西方现代风格；中国风格在时间上又可分为中国园林与庭院室内风格和中国现代室内风格。下面介绍几种比较流行的家居风格，仅供参考：
现代风格
现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间
的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。
乡土和自然风格
也许为了寻找故乡的情怀，回归大自然，人们更加喜爱乡土和自然风格。在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天棚用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，有一种特有的幽静和温情。大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗扩的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型拙朴，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。中式古典风格中式古典主要是造型简洁、高雅、完美，做工讲究，线条明快简练，色彩古朴庄重。例如客厅里可以做一个简单的环形灯池吊顶，用木板包过，漆成花梨木色，或吊顶也不做，只用雕花木线在屋顶上做出一个长方形的传统造型，效果同样不错。中式门窗一般均用棂子做成方格，讲究一点的还可雕出灯笼芯等嵌花图案。已装了铝合金窗或塑钢窗的家庭可以在里层再加一层中式窗，这样就可使整个居室的风格统一。如果能在客厅里再做一个传统的雕花隔扇，则效果更佳。客厅还可以在用餐角落用六扇屏风与休息区隔离开，屏风上可以画有中国古装人物或山水画；安放明式八仙餐桌、扶手椅和餐桌背椅；餐桌中央放上盆栽植物，桌旁可以放餐具，并配以长条明式拒。现在为了舒适，更多家庭采用中式沙发，实用性更强。中式客厅特别需要用一些传统的装饰品，如字画、楹联、匾额、盆景、古玩等，红木家具及粉白墙面加以衬托，形成一种端庄典雅、古色古香的家屠风格。
欧式风格
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。
日式风格
日式风格屠室由格子推拉门扇和榻榻米组成。日式风格的一个重要特点是它的自然性。它常以自然界的材料作为装饰材料，采用木、竹、树皮、草、泥土、石等，既讲究材质的选用和结构的合理性，又充分地展示其天然的材质之美，木造部分只单纯地刨出木料的本色，再以镀金或铜的用具加以装饰，体现人与自然的融合。日式客厅以平淡节制，清雅脱俗为主；造型以直线为主，线条比较简洁，一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。
后现代风格
后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今屠住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
没有风格的风格
家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。
欧式现代风格
简洁和实用是欧洲现代风格家具的基本特点。它们通常以朴素的线条来体现造型，习惯使用低对比度的颜色。
欧洲现代风格家具的用料一般采用中密度板，体现出设计者和生产商的环保意识。这一点在家具的表面处理上也能看出，这一类风格的家具表面绝大部分进行过亚光处理，以突出贴面上美丽的天然木纹。
欧式古典风格
富于装饰性是欧洲古典风格家具的最大特点。这类家具的造型善走极端，或是体量精巧纤细，叫人爱不释手；或是身材庞大，给人留下深刻印象。
古典欧洲风格的家具用色浓郁，强调高光和高对比度，表面一般作上光处理，装饰线条繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。
随着装修风格的个性化，日式风格的居室———和室受到越来越多年轻人的喜受。很多家庭会选择“和洋并用”的生活方式，即客厅、饭厅等绝大多数空间是使用现代家具的“洋”室，而卧室或休闲厅则是使用榻榻米、格子拉门等的日式“和”室，满足人们多重的生活需要。
和室有一种独特的魅力，它可以表现出平和的意境。与欧美的装饰风格不同，极少用金属，从顶到地都是最天然最朴实的材料，多为原木、席、竹等，同时尽量保持原色不加修饰。榻榻米是和室的象征，在日本，榻榻米多为铺地草垫，以麦秆和稻草编制而成，而我们改造过的榻榻米多为木地板。
有些家庭之所以看中和室，主要是因为其拥有多种功能。可以这样讲，如果您家有一个小空间，并希望最大限度地利用它，既能会客、品茶，又可休息睡觉，更可收纳许多物品，那么和室恐怕是最好的选择了。例如很多家庭为了方便亲朋好友来访住宿，往往会安排出一间客房，但考虑到它平时的利用率不高，而且家中居住面积有限，还有看书、休闲等需要，于是在家中设计出一间日式和室，就可以同时满足这些要求。和室的门窗多宽大透光，家具低矮且不多，总给人以宽敞明亮的清爽感觉，因此和室还是扩大居室视野的常用方法。如在客厅的一角隔出来一间和室，它的墙面可以是构成陈列艺术品的展示柜，让人的视线在客厅和和室之间穿透，形成一个精彩的画面。而当需要作为卧室的时候，只需将窗帘拉上，即可成为一个独立的空间。
一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。可以利用掀盖式的方式，收藏许多过季用具，或在和室靠近拉门的地板下设置抽屉，置人杂物等，看起来明亮舒适。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来
接近完美。
另外，和室还是一个安放音响的不错选择。现在的家庭大都喜欢把音响放在客厅，其实客厅中由于通道较多，音响效果并不是最好，而封闭的和室不仅是一间很舒适的房间，更是一个不错的“家庭影剧院”。想想在这样的地方，看着窗外美景，听着室内美妙的音乐，该是多么令人愉悦。
这是一个客观的规律：科技越是发达，社会越是进步，我们的生活距离自然就越远。于是，尘世中生活的人们贴近自然的欲望就越强烈。谁也不能否定的事实是，伴随着科技迅速进步的步伐，另一种声音也越来越响亮：贴近自然！原因很是简单，人从来就是自然的一部分，人所创造的社会必须与自然和谐而存在，否则社会就必然为自然所否定。由此，就不难理解，社会越是进步，人们越是渴望贴近自然的本质原因。显而易见的是，迅猛发展的科学技术在极大地改善和提高物质生活水平的同时，也给我们带来了原本不曾预料的困惑：物质文明成果所带来的一切并非如当初我们的渴望，"异化"成为物质文明极大丰富后的一个普遍现象。"贴近自然"决非一个空洞的口号，而是现实社会的人们在承受了现代文明洗礼之后必然的选择。诸如越来越多的人们将家安置在城市的边缘，以便在远离都市的喧嚣和拥挤的人群中享受工作之余的生活等现象就是这一选择的具体表现。在室内设计中充分体现贴近自然的愿望，也是人们在这方面所作出的努力。显然，贴近自然决非放弃现代文明的成果，而是利用它为自然主义的目标服务。通过自然主义设计风格的体现，将人与自然的距离拉近，从而使得两者和谐共存。
自然主义纯天然材质体现质感
自然主义讲究纯朴自然、返璞归真的感觉，因此在家具上大多选用枫木、松木等原木家具，体现一种清丽的装修格调，目前广州有来自厦门的喜梦宝、丹麦的芙莱莎松木家具都很适合这种风格。
另外，体现大自然的沧桑与古旧的质感，也是目前自然主义中较流行的一种做法，比如用古旧的木头做成的乡土家具，比较贴近泥土与自然的气息。目前，在美居中心的集美居、时代广场的联邦家居都能找到这种具有浓厚的乡土气息的家具。
搭配：纯天然材质的配饰比较好，例如草、木、藤、麻质的装饰品是自然最完美的体现；空间里避免出现工业气息太浓的装饰品，可采用原木门窗，与屋内家具产生浑然一体的效果。另外，可选用原木系列的开关插座，使每个细节都能感受到纯天然的气息
自然主义风格
藤制品＋原木本色家具＋本色后期配饰
平庸的人在家、在公司的状态永远是平和的。但现代社会不允许这样的人与生活方式的大量存在。为了追求更好的生存状态，人们将把在家、在公司的两种环境尽量拉开差距，社会需要人们将主要的精力都集中在工作中，所有的人都必须以极大的热情投入到事业中去。不知不觉中，“家”的责任变成了缓解精神紧张、疲惫，包容万象的地方。这时的家应是随处都能触摸到温情的场所，一改“现代风格”中到处冷冰冰的触感，取而代之的是原木的芳香、棉制品的柔软，那种田园似的环境，会让人畅然释怀，备感随意和宽松。
室内设计的风格和流派
2007-05-23 09:46
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音
乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格与流派：
2008-11-29 21:47
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC） 2、罗马式立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕
饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式
室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。 而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。 风格特点 （1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，
没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用 现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。 现代简约风格饰品特色 现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。
欧式风格 欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并
室内设计的风格与流 派
室内设计的风格与流派 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如
国外室内设计风格与流派 1、罗马风格 中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 2、拜占庭风格 古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 3、欧洲哥特式建筑 产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。 14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。 4、欧洲文艺复兴风格 文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。14世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。 意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，强调表面装饰，多运用细密描绘的手法，外加很多精美的饰物，具有丰裕华丽的效果。 5、欧洲巴洛克、洛可可风格 17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变形时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比巴洛克样式的厚重，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。 洛可可风格的特点是：室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画，家具也非常精致而繁琐。装饰上细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S型线条，尤其爱用
室内设计的八大风格流派 ■现代前卫风格演绎另类生活 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构， {TodayHot}大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。 ■崇尚时尚的现代简约风格 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。{HotTag} 专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。 ■雅致风格再现优雅与温馨 “如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。 专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。
室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕
饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式
室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气
其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在
11种室内设计风格对比欣赏 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，而“风格派”则是具有鲜明特色造型艺术的一个流派。可见，建筑室内设计艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不可仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 古典风格（豪华富裕） 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 朴素风格（随心所欲） 20世纪，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。 精致风格（高贵庄重） 在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
现代室内设计风格介绍 现代室内设计风格介绍 室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。 室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。 除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格 古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格 自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格 光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格 高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格 超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的'心理寄托。 6．白色派风格
室内设计调研报告 一、调研时间：2012年9月14~16日 二、调研地点：洛阳市红星美凯龙家具市场 三、调研目的： 1、通过对洛阳市家具市场的调研，使我们对现在流行的各种家具有所了解，从而使我们在做室内设 计时可以很好地选择合适的家具。 2、通过实地参观、调研各种不同的家具，使我们对课本上讲的各种室内设计风格与流派有一定的认 知，从而使这些风格流派对我们以后的设计分析很创作有所启迪。 3、通过对各种风格的调研分析，选择自己喜欢的和适合自己的设计风格，从而确立本次室内设计的 设计风格和主题。 四、资料分析： 1、室内设计的风格与流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往 是和建筑以致家具的风格和流派紧密结合的，有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至是文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 2、室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，组建发展成为具有 代表型的室内设计形式。 3、现代室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、新现代主义风格、自然风 格以及混合型风格。 4、现代室内设计的主要流派：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格派、超现实派、解构主 义派以及装饰艺术派等。 五、调研内容： 1、传统风格： A、对传统风格的认知： 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。 他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、 成语、传说中的人物、景物。这些文化符号拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵 的完美结合。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素， 是营造传统的文化室内环境的有效手法。 B、对传统风格进行合适的利用： 我们应该将现代元素导入传统风格中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。打破传统风格多为对称均衡、四平八稳、中规中距、用色稳重的特点。可以丰富其空 间的变化；采用少些的亮色，给设计带来一点生机和活力；运用一些现代材质与其形成一定的 对比等。但是，我们应该保留丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征，可以采用一定的 中式家具、中式装饰以及屏风等，使设计可以独具风采。 C、中式家具以及中式装饰的应用实例分析： 中式传统风格的主要用材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今便是中式风格朴实的象征。其整体色彩不宜过分明快，即便是客厅里摆放的绿色，也以清高雅致的植
室内设计的八大流派 来源：刘晓龙的日志 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要室内设计的流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派
室内设计风格与流派 一、现代式风格样式：指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派 简洁派：注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。 主张：建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。 缺点：这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。 弥补：为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比. 自然派：热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。 主张：用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。 优点：设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。 抽象派：是本世界初一种反对具体的流派 主张：只表现情感、情绪和抽象的美 优点：干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体. 二、传统式风格装修 1、中国传统：中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。 品质：庄严典雅的气度。潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。 风格：框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇，门窗，横披均为格扇。棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。 色彩：鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。 手法：无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。 2、西洋传统：从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。 A、古罗马、古昔腊 古罗马：较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。 古昔腊：罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。 B、新古典主义时期 新古典主义时期：将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。 拜战庭式：从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。 特色：1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。 2、家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。 歌特式：于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。 C、文艺复兴时期：
室内设计的风格与流派： 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格
室内设计的风格与流派 Revised by Liu Jing on January 12, 2021
室内设计的风格与流派 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学着作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式
我对环境艺术设计的认识 班级: 13装潢301班学号：2013043227 姓名：洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉 及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出应有的贡献，实现中华民族的伟大复兴，实现伟大的中国梦而骄傲，体现大国风采具有重大的意义。 我国正处于社会主义初级阶段，在这种风云的情况之下，有一些国外人士用无理打彩的低级眼光看待我国建筑不如他国，小看中国轻视中国，这样我们就应该不断的发展我国事业，提高我国全体人民对环境艺术的认识，对它的理解，在它的理解的基础之上要遵循客观规律，尊重客观规律，具体问题具体分析。吸收国外的有益经验来改造成我国的东西。因为想办法办事情，在规律的面前我们也并不是无能为力，我们也可以发挥人的主观能动性，在认识世界和改造世界的过程当中转化为物质力量，对社会的发展产生深刻的影响。处在亚洲大国的前列。只有发展我国事业了，才能救中国，才能发展中国，实现中国梦。通过了我每天的看
室内设计风格流派 室内设计风格流派 所有的室内装饰都有其特征，这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室 内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。下面 给大家介绍室内设计风格流派，欢迎阅读! 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 也可以称为重技派，以突出当代工业技术成就为特色。在建筑形体和室内环境设计中加以展示，十分崇尚「机械美」在室内暴露梁板，网架等结构构建，以及风管，线缆等各种设备和管道，强调工 艺技术与时代感。这就是高技派。 二、光亮派 也可以称为银色派。室内设计中展现新型材料及现代加工工艺的精密至极光亮效果，室内大量使用镜子面及平曲面玻璃，不锈钢。 磨光的花岗岩和大理石作为装饰。在室内的照明方面，常使用投射，折射的新型光源灯具。 三、白色派 室内各界面及家具等常以白色为基调，简洁明朗，美国建筑师 R.Meier是白色派设计得代表人。 四、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为 代表的`艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜 的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们
的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 五、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 六、解构主义派 解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。 七、装饰艺术派 善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文