枣庄职业学院2011—2012 学年度第一学期计算机系（部）五年制高职理论考试质量分析报告表
2011 年12 月28 日课程名称《设计素描》人数21 人
命题分析
动漫造型设计是动画专业的基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。是现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集动画素材、交流设计方案的手段和语言，是动画设计师必备的专业设计表现技能。主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
动漫造型设计的命题依据教学大纲以及课后总结制定，重在检验学生的创意思维能力和艺术表现能力，在创意风暴的驱使下发挥想象力和抽象思维能力。
成绩分析
90~100 80~89 70~79 60~69 40~59 0~39 最高分最低分平均分及格率
12 8 1 0 0 0 96 76 89.68100%
上学期的设计素描课程的学习为本学期动漫造型设计课程的进行打下基础，学生的手绘能力和想象力有了更深入的提高，考试情况，考试成绩符合正常分布规律。
教学效果分析
动漫造型设计的创新教学其价值在于引导学生在认识形式规律的基础上，超越规律。开拓了学生的艺术思想及视觉表达能力，强化了学生的视觉意识，变不敢想为敢想，不敢做为敢做，学生体会到了真正在为自己作画，而不是为老师作画，其学习的主动性大大增强，提高了自主意识，不仅能提高自身的艺术审美能力，也为进入专业设计课程奠定了良好基础。
改进的措施
第一、坚定“培养设计思维，提高创造能力”这一动漫造型设计基础教学目标，将其成为教师和学生的共识。让动漫造型设计教学过程中的一切都能围绕着创意展开。
第二、充分发挥教师在教学过程中的作用，动漫造型设计的教学，需要教师有广博的知识和素养，特别要具有设计课程教学者的“专业风度”，时时有新的教学创意和设想。
第三、课程内容的精心安排，课程内容是教学理念得以实现的载体，改变千篇一律的传统素描训练，根据学生条件，学生的实际，设计出符合高职特色的动漫造型设计教学方法。
第四、动漫造型设计的学习重在绘画实践，大量的课余作业继续照旧，坚持每天画画，每天该出的作品，例行检查。
教研室主任（签字）系主任（签字）
2011年 12 月
注：本表用于高职、三二连读、五年一贯制、请在上面红色的地方注明。
漫画与动漫欣赏 教学目标： 1.使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。 2.指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。 3.鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 了解漫画与动漫的一些艺术特点。 教学难点： 创作一幅漫画或动漫。 教学准备： 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VCD片 教学过程： 一、谈话导入。 讨论：卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 二、发展阶段 1.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所
崇尚的美德。 2.简介：卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 3.卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。 1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。 电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。 4.卡通形象与漫画形象的艺术特点： （1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。 （2）拟人化，活泼可爱。
漫画造型设计 一，造型的风格分类 什么是风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点 思想特点：保守、超前、迂腐等等 艺术特点：可爱、诡异、阴暗、唯美、哥特式、文艺复兴式等等 风格的分类很多，而且很主观、标准不同一，现在用市场的标准来分： 有趣的、可爱的、讨人喜欢的、健康的（即使变形也不会觉得不舒服）、有特色的风格偏向主流市场 诡异的、恶心的、苍白的（没有特点）、不健康的风格偏向非主流市场 当然还有东西市场，中国比较特殊，北方地区偏向欧美风格市场，南方地区偏向日韩风格市场，笼统来说，欧美漫画风格注重骨感、五官写实、形体夸张；日本漫画不强调骨感、五官夸张、但形体写实。但是欧美和日韩的风格的界线已经非常模糊模糊，标准也几乎没有 二，影响风格的因素 第一类：形象上 1，肢体比例 正常（7头身） 缩短（Q版、3头身、4、5头身） 拉长（唯美类9头身手指很长） 手的大小 2，肌肉 正常（该怎样就怎样） 强化（欧美英雄漫画肌肉累累热血类） 弱化（日本大部分漫画生活类） 3，骨点 正常（欧美英雄漫画） 强化（野村哲也、唯美类（少女漫）） 弱化（可爱类、低龄类） 4，眼睛（重要因素） 正常（中国的连环画） 放大（绝大部分） 缩小（莱顿教授、欧美女性） 5、鼻子 正常（连环画、欧美漫画） 简略（大部分漫画） 省略（岁晚） 6，嘴巴 正常 夸张 简略 大小不能决定风格
第二类：技法上 1，线条 这里的线条指轮廓线 有无（是否块面） 粗细 笔触 2，上色方法 有无笔触 渐变还是色块 3，暗部的颜色（延伸至所有颜色） 有黑色 无黑色（kof12） 排线（火影） 以上两大类的各个点可以交叉配列组合 三，设计角色必须做的工作 1，要画全身 设计出角色全身的样貌，方便修改 2，要定出各个角色之间、物品之间、角色与物品之间的高度差别 为免造成混乱和制作流程不顺畅，拐杖不能一格长一格短 3，要画背面和侧面、以及正常情况下看不到的面 设计全方位的样子 4，强调标志物 5，设计角色主要的表情（喜怒哀乐） 6，物品的设计同上，结构复杂的角色或物品需要拆开各个部分设计 7，定制好颜色和上色方法 8，画出最终效果（完成稿，不画的话有可能出现初稿一个样子，成稿一个样子） 9，以上所有体现风格的因素，必须统一风格 四，创作角色造型有什么捷径吗？ 没什么捷径两个字苦练，多练习人物的写生速写、多临摹不同作品、分析一下主流作品的的成功因素 五，制作角色宣传海报（加上logo和名字） 一起来画苏玉、邱聒圆、阿努猫
四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计 课时：一课时 教学目的：提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论： 卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画： 孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3．简介：
卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1。44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
漫画与动漫欣赏 教材分析： 本课属于欣赏、评述学习领域，是在学生具有一定的欣赏能力后，以进一步的对漫画作品和动漫作品进行分析、解释、判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置的课程，为今后学习欣赏和评述漫画作品和动漫作品奠定基础。 教学目标： 知识目标：使学生了解漫画与动漫的基本知识，以及其艺术特点。 能力目标：感受理解漫画动画作品，学会从多角度欣赏、认识、评述动漫作品，用不同的方式描述漫画和动漫作品。 情感目标：提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象能力。养成珍视优秀文化、尊重多元文化的态度。 教学重难点： 教学重点：了解漫画与动漫的知识，以及其艺术特点。 教学难点：多角度欣赏、评述漫画和动漫作品 教学准备： 教具：多媒体课件 学具：让学生们课前搜集漫画与动漫作品及相关的资料、准备铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。 教学过程： 一.视频引课激童趣
1.观看视频播放动画片《喜羊羊与灰太狼》，激发学生的兴趣和 学习热情。 2.谈话导课师：小朋友们，刚刚我们看的是什么啊？ 生：动画片。 师：对，是动画片，那么，这些又是什么？（展示漫画图片。）生：漫画。 师：对了，是漫画。可是，他们有什么区别吗？为什么都是画，却一个叫动画，一个叫漫画呢？今天啊，我们就一起来看一看，这漫画和动画之间到底有什么区别。 3.板书课题：《漫画与动漫欣赏》 二.欣赏图文论区别 1.欣赏：展示各种动画图片和漫画，简单的介绍一下这些漫画和动画的形象。（多媒体展示：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象）基本上代表了现代我国卡通艺术发展的历程。（多媒体展示：唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等）则是国外众多卡通形象的缩影。（多媒体展示：华君武的《美育》、丰子恺的《瞻瞻底车》）用夸张、比喻、象征的手法表现。 ２.交流：根据同学们自己搜集到的文字资料和图片，鼓励学生说一说自己所了解的关于漫画和动画的知识。 ３.讲解：漫画和动漫的特点、概念、意义、表现方式、设计理念、绘画方法和发展历程，着重说明漫画。
《漫画与动漫欣赏》教学设计 教学目的： 1、使学生了解漫画与动画的一些特点。 2、指导学生收集漫画与动画的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一些漫画或动画内容，鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 运用漫画特点创作一幅漫画或动漫。 教学难点： 了解漫画与动画的一些特点。 教学过程： —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论：卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、
爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3. 简介：卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限
为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
（20 12 —20 13 学年第 1 学期） 课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分： 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影，我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品，但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前，宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪，《红猪》的内容也是关于战争的，是一部反战的动画电影。从这可见动画
动漫道具的造设计 一、道具的概念 道具是电影中的一种重要造型，道具是与“电影场景和剧情人物”有关的一切物件的总称。简单的说来：道具就是动画作品中人物动作经常使用和陈列摆设的物件。如汽车，手表，眼镜等。依照道具在动画中的功能来划分主要有陈设道具，贴身道具等。 二、道具的作用 道具在动漫作品中起着举足轻重的作用，它不仅是环境造型的重要组成部分，也是场景设计的重要造型元素，它还与场景在环境的造型形象，气氛，空问层次，效果以及色调的构成上是密不可分的；在动漫作品中的道具除了交代故事背景，推动情节发展，渲染影片和辅助表演的作用外对刻画人物的性格，表现人物情绪亦发挥着重大的作用。 1、交代故事背景：道具是刻画角色形象存在的具体条件，如交代故事发生的时间，地点，季节，气候，环境等。同时道具是理解人物形象的线索。不管角色是处于工作环境，家庭环境，还是娱乐环境等任何环境中。例如：《再见萤火虫》，从无处不在的飞机，四处弥漫的硝烟火光中便可看出兄妹俩当时的生活现状和战乱的时代背景。 2、推动情节：有的道具虽然体积小，但是它对剧情的推动作用却是不容忽视的。它与故事的发展或角色的命运密切相关。例如：《多啦A梦》里机器猫的四维空间袋。一个如此小的口袋，却是整部作品情节展开和发展的基础。正由于它里头的各种各样千奇百怪的工具才丰富了主人公和朋友们多姿多彩，轻松搞笑的生活，这才有了这部超长篇剧情的动画。 3、渲染气氛：道具使用得当，便能起到很好的烘托气氛的效果。例如《千与千寻》里汤婆婆金碧辉煌的住所，做工讲究的门，高大的红漆瓷器等等道具，加之以昏暗的光线，恐惧之感油然而生。令观者不禁为千寻捏一把冷汗，担心千寻即将面临怎样的境况。 4、刻画人物：道具与角色之间有着非常密切的联系，它们起到了强化角色的性格和形体特征的效果，展现了角色的身份和地位，情趣和爱好，有力地烘托了角色，增加了角色的感染力。例如：《千与干寻》中的两位婆婆，虽然身为孪生姐妹的她们长相是惊人的一致，但是她们的身份却是截然不同的。坏心眼婆婆的住处富丽堂皇，各处细节，各色器皿无不彰显着她的经济实力和崇高的社会地位，而善良和蔼的婆婆则住在偏僻淳朴的乡下小农庄中，纺纱亦是亲力亲为。又例如：《名柯南》中，主人公工藤新一高达2层的书房竟然堆满了小说。由此可见身为高中生名的他的确是个不折不扣的迷。因此综上所述，道具的设计必须根据动画剧情的整体要求和角色所处的时代，角色的身份地位，角色的个人爱好等方面着手来进行设计。切万不可脱离以上各方面，以免对观众造成不必要的误导和思维混乱。 三、道具是动画作品中不可忽略的一部分，它是一个独立的体系，但并不
动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新
电商平台竞品分析 报告
目录 1 背景 (4) 1.1 行业背景 (4) 1.2 产品概述 (4) 1.3 竞品对象 (4) 产品直接竞争者 (4) 产品间接竞争者 (4) 2 竞品分析 (5) 2.1 竞品选择 (5) 2.2 应用数据 (5) 2.3 主要功能 (7) 2.4 交互和体验 (8) 2.5 商业模式 (9) 2.6 用户评价 (11) 2.7 迭代版本和演变 (12) 喵街 (12) 飞凡: (20) 宝龙滴滴卡 (34) 3 总结 (38)
背景 行业背景 2016年我国零售百强企业实现销售额4.82万亿元，同比增长18.5％，增幅较2015年同期下滑3.9个百分点，高于社会消费品零售总额增速8.1个百分点。就零售百强企业的整体发展趋势而言，电商增速明显放缓，零售实体店小幅回升。 但电商依然保持较快增长，只是增速有所放缓。百强中6家电商的销售规模达到2.47万亿元，同比增长34.2％，占百强整体销售的比重为51.2％，与此同时，零售百强企业中的实体零售企业增速则略有提升。2016年，零售百强中88家实体零售企业销售规模达到1.81万亿元，同比增长4.0％，比2015年加快0.8个百分点，销售规模占百强整体销售的比重为37.6％，88家实体店零售企业对百强零售企业整体销售增长的贡献率为9.7％。 就业态而言，2016年，专业店和购物中心销售增长较快，以这两种业态为主的百强企业同比增速分别为13.1％和9.2％，百货和超市增速相对缓慢，分别为3.3％和3.7％。2016年是电商与实体合作落地的一年，如天猫与银泰商业集团达成战略合作，共同探索线上线下O2O融合发展;京东到家牵手欧尚合作商超O2O，力推“百万便利店”项目，还在线下开设了“京东母婴体验店”。 产品概述 我司计划以华元欢乐城为依托，开发应用于欢乐城大场景的微信公众号，包含顾客停车收费、排队取号，论坛以及商家缴纳费用、活动报名和商场地图系统等功能。让顾客人未到、心先至，让管理人员更加方便地与商家合作。 竞品对象 产品直接竞争者 宝龙滴滴卡喵街飞凡 产品间接竞争者 美团
漫画与动漫欣赏 教学内容：人教版小学美术四年级上册第20课《漫画与动漫欣赏》 教材分析：本课属于欣赏、评述学习领域，是在学生具有一定的欣赏能力后，以进一步的对美术作品进行分析、解释、判断、评价和理解艺术与现实生活的关系为目的而设置的课程，为今后学习欣赏和评述美术作品奠定基础。 教学目标： 知识目标：使学生了解漫画与动漫的基本知识，以及其艺术特点。能力目标：感受理解漫画动画作品，学会从多角度欣赏、认识、评述动漫作品，用不同的方式描述漫画和动漫作品。 情感目标：提高学生的审美能力，发展学生的创造力和想象能力。养成珍视优秀文化、尊重多元文化的态度。 教学重点：了解漫画与动漫的知识，以及其艺术特点。 教学难点：多角度欣赏、评述漫画和动漫作品 教学准备： 教具：多媒体课件 学具：让学生们课前搜集漫画与动漫作品及相关的资料、准备铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程： 一、视频引课激童趣 1、观看视频 播放动画片《三毛流浪记》，激发学生的兴趣和学习热情。 2、谈话导课 师：小朋友们，刚刚我们看的是什么啊？ 生：动画片。 师：对，是动画片，那么，这些又是什么？（展示漫画图片。）生：漫画。 师：对了，是漫画。可是，他们有什么区别吗？为什么都是画，却一个叫动画，一个叫漫画呢？今天啊，我们就一起来看一看，这漫画和动画之间到底有什么区别。 3、板书课题：《漫画与动漫欣赏》 二、欣赏图文论区别 1、欣赏：展示各种动画图片和漫画，简单的介绍一下这些漫画和动画的形象。 ２、交流：根据同学们自己搜集到的文字资料和图片，鼓励学生说一说自己所了解的关于漫画和动画的知识。 ３、讲解：漫画和动漫的特点、概念、意义、表现方式、设计理念、绘画方法和发展历程，着重说明漫画。 板书：具有讽刺性、幽默性。（夸张、拟人、诙谐等） ４、讨论：展示课件里准备的图片，让同学们说一说，哪些是动
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
主流B I产品分析报告 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
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现状与发展趋势 概要 概念 BI是融合了数据仓库、数据挖掘、联机分析处理等技术系统。为企业管理层或领导对企业发展的决策提供支持。其核心就是通过数据提取（挖掘）、整理、分析，最终通过分析结果制定有关策略、规划，帮助企业了解新的趋势、抓住新的市场机会、发现潜在的威胁，达到资源的合理配置，节约成本提高效益。 商业智能可以为企业提供外部和内部两方面的信息分析。外部信息包括竞争者、供应商、原材料、需求、顾客购买模式等信息，内部信息包括产品和服务的成本、质量，进入市场的时间，全员劳动生产率等等。 主要软件 在由数据仓库、查询、报告、OLAP、分析模型、数据挖掘这些不同的功能构成的BI软件里，查询、报告和OLAP工具占据了绝对主流地位，为65％。而最能体现商业智能价值的分析模型和数据挖掘工具目前还只有少数的几家专门做商业智能软件的厂商，如Business Objects、Cognos和SAS这样的专门做统计分析软件的厂商能够提供。 中国市场里BI厂商的竞争态势主要体现在以下三个层面： 第一类公司是那些提供数据库软件或统计软件的跨国大公司，凭借着先进的技术实力和雄厚的资金支持，将产品延伸到BI领域，并将其BI产品打包在其数据库或统计软件中推广，轻而易举地抢占了高端市场。这类公司包括NCR、Microsoft、CA、Oracle、Sybase、IBM、SAS等。 第二类公司是专门做BI的厂商，主要有三家：Business Objects、Brio和Cognos。由于是BI的专业生产商，因此在国际BI市场上占据着重要位置。
造型设计的基本要素的10个方面>>> 1．夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。 ③角度与体面练习
探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)
动漫造型设计要点（待完善） 造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。 形式上： 1、既定风格性原则 使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法
《漫画与动漫欣赏》教案 教材分析： 本课旨在引导学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学目标： 、使学生了解漫画与动漫的一些艺术特点。 2、指导学生搜集漫画与动漫的图片资料和文字资料。 3、鼓励学生根据一幅漫画或动漫的内容，写一篇短文；也可鼓励学生创作一幅漫画或动漫。 教学重点： 了解漫画与动漫的一些艺术特点。 教学难点： 创作一幅漫画或动漫。 教学准备： 图片资料、幻灯片、投影片、录象带、VcD片 教学过程： 第一课时 一、谈话导入。 讨论：卡通画和漫画的区别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 二、发展阶段 １．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 ２.简介：卡通一词是缘于英文：cartoon的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的